Галеев Игорь. История Сочинителя

   Конечно, как и театр, кино колоссально влияет на материальный земной мир, оно - квинтэссенция мёртвых искусств. Оно не преодолело Слова. Оно, как и все виды творчества, исходит от Слова и питается им, демонстрируя его глубину и возможности, фиксируя какую-то его часть, но не как не само Слово. Преодолеть живое Слово невозможно.
   Ибо Слово - это уже и музыка, и живопись, и театр, и кино, и поэзия. Оно не требует технических средств, оно проистекает из самой материи, оно естественный, природный "инструмент" человека. Это голос самой материи, живой способ развития Творческого Начала (подробнее о Слове позже).
   Вот почему "вся жизнь - роман". Я добавлю: свободный, своевольный роман, не как форма жанра, а как художественное слово созидания (или осмысления) мира. Только здесь дано приложить энергию развитого Творческого Начала к созданию действительно живого, Нового мира, а не иллюзорного (социального), как в кино.
   Возможности кино полностью реализованы в творчестве Андрея Тарковского. Он исчерпал весь идейный потенциал кино. (Это звучит резко и бескомпромиссно. Но во всех видах искусства, с их пределами и ограниченными возможностями, дело обстоит именно так. Нельзя дважды написать одну и ту же историю с одним и тем же мастерством и с той же степенью самоотдачи и законченности. Скопировать можно. Здесь речь не идёт о жанровости, а о творческом методе Тарковского, включающим в себя формальные и идейные возможности кино. В принципе, метод этот - он сам). Отныне кино носит прикладной характер. Тарковский дошёл до его границ. Поставил идейную точку. После него не осталось вершин. Можно сотни раз подниматься на Эверест с разных сторон - но вершина будет та же. (Есть океан, а есть лужа - подобие океана. Так и с искусством, которое есть подобие творчества).
   А Словотворчество - не искусство, и поэтому здесь нет пределов. Слово содержит безграничные возможности выражений свободного инстинкта творчества. Для всех и каждого.
   Слово (говоря о нём, я подразумеваю творческое развитие, волю Творческого Начала) даёт шанс вырваться за рамки актёра и от соавторства вычленяться в авторство (сотворчество, созидательство, "собожие" - к вопросу о трансформации понятия "бог"). Путь этот сложный и мучительный. Десятки вариантов судьбы ("искушения") предлагает жизнь. И вновь страсть, желание успеха, известности, славы, власти, просто "нормальной, естественной" жизни. И тогда можно жить обычным персонажем, актёром, добросовестно отыгрывающим "мизансцены".
   Чем жертвует художник (Автор)? Человеческой жизнью, вариантом человеческой судьбы. Его судьба ("игра") могла бы быть "прекрасной". Даже такой элементарный пример: допустим, он встречает ту, что словно "родилось для него" (искушение вариантом судьбы), и часть его творческой энергии готова влиться в этот вариант жизни. Но, чтобы его осуществить, он должен стать таким-то, а не таким, каким его формирует Творческое Начало, которое нужно "пригасить" в себе, изменить ему в угоду той, что сформирована данной культурой, или же иметь столько творческих сил, чтобы изменить и женщину. Не каждый способен. И здесь - либо принятие варианта судьбы, утрата свободного творческого развития, уход в актёрство, либо жертва самого себя творчеству.
   То же случается и в искушениях славой, богатством...
   Можно, конечно, периодически "изменять" свободному творческому развитию и вновь возвращаться к нему. Но "изменять" не часто и не надолго. Ибо "восставать из пепла" дано не каждому.
   Вы спросите: как же художник и композитор могут стать Авторами, если это возможно только с помощью Слова? Вы верно уловили направление моих мыслей.
   По большому счёту Автор (осознавшее себя Творческое Начало) может быть только в Слове. К Авторству можно стремиться, как к "богу", становясь полноправным автором локальных "романов", либо соавтором Авторскому миру. Можно подражать ему. Но в действительности Сочинитель состоит (вбирает в себя ) из судеб Творческих Начал (реализовавшихся, развивших в себе Творческое Начало) художников, композиторов и поэтов. Он вбирает в себя их творчество, ибо, став Сочинителем, он и есть они, он и есть их жизнь, их творческое развитие, результат их устремлений. Вспомните о линии Сочинителя, о Муравейнике, где нет индивидуального воина, а есть "линия воина", "идея воина". Цепочка чередований судеб творческих "я" и есть Автор. Сочинительская линия и есть возможность "слиться" с ним в целое.
   Я говорил, что древнегреческая картина мира (олимпийская) и индуистское многобожие более верно отражают структуру Творческого Начала, ибо здесь показана система функционального устройства Творческого Начала. Боги являются как бы функциями - ремесла, земледелия, музыки, торговли, поэзии и других видов человеческой деятельности. Зевс - отец всем этим богам-функциям. Сочинительская функция принадлежит мифологическому Зевсу. А в целом Олимп и есть личностное своевольное Творческое Начало. Кстати, вся эта мифология - отражение не только схемы Творческого Начала, но и создание той реальной истории, которая, если ещё не произошла, то случится. Этот грандиозный "сценарий" имеет огромную "неземную" энергетику и авторскую желаемость.
   По этой схеме, возразите вы, никакой художник или музыкант не поднимется до "Олимпа", ведь места "первого композитора" и "первого живописца" заняты "богами" этих искусств.
   Во-первых, не стоит ставить знак равенства между структурой Олимпа и устройством Творческого Начала. Во-вторых, это только боги Олимпа не допустили героев в своё бессмертие. У Творческого Начала именно такой "объём", какой ему могут предложить реализовавшиеся в творчестве. Оно может вобрать в себя ровно столько, сколько предложат, сколько есть и было от начала процесса и до его конца.
   И получается, что я сам иду к себе и узнаю себя в каждом ко мне Приходящем (ещё одна моя незамысловатая формула).
   Тысячи жертвенных соавторов, больших и малых, идут ко мне по моей родовой сочинительской линии.
   Они устремлены войти в мою систему, заполнить её своими мечтами и желаниями, влиться в мой мир своим творческим опытом, отдав свой творческий огонь Новому миру, где будет так и по-другому, без этого, но с тем, потому что и затем, всюду и нигде - эта космическая вечная игра меня завораживает: когда нужно успеть хотя бы что-то выбрать из миллионов форм и мыслей, а что-то приговорить, преодолеть беспамятство, вернуть самого себя себе, посмеявшись над былыми страхами и заблуждениями... Ибо этот мир был сотворён не без изъянов и с большой степенью легкомыслия (к вопросу о самокритике). Ну что же, мы все растём и порою становимся чуточку мудрее.
   Авторы связаны, словно пуповиной, со своими персонажами, с теми, кто уже на Земле "добросовестно" исполнил свою роль. Вы знаете, что происходит с теми, кто выбрал сцену этой жизни? О нет, я не пугаю, я вас обрадую лирикой. Вспомните мою схему "Круговорот жизни". Они вернуться ещё раз и вновь попытают своё творческое счастье, а я щедро рассыплю в этом мире горсти частичек свободного Творческого Начала, тех бессмертных песчинок-зародышей, что заново дадут шанс былым актёрам стать бесконечными соавторами.
   Ведь, как известно, весь мир - роман, из романов состоит, романом заканчивается и романом начинается. И каждому действующему лицу предстоит ещё не раз быть прочитанным и выбрать между Актёрством и Авторством.
   Историко-литературный музей.
   Я лишь бегло обрисовал структуру мира и обозначил основные понятия системы. Многое осталось за кадром. Моя задача - через образы и понятия вызывать ассоциации и возбуждать Творческое Начало в каждом, показать толику возможностей "неземного" творчества, тех возможностей, которыми человечество всегда пренебрегало, идя на поводу у своих животных инстинктов. Далее, если возникнет желание, я буду кое-что дополнять к сказанному, дорисовывать схему, кое-что разжёвывать. Но тот, кто ухватил главное, уже держит его за хвост и смеётся или негодует. На такой скорости трудно не выпустить хвост. Так, бывало, и я с трудом поспевал за ускользающей мыслью, и понимаю ваше состояние. Не будь этого понимания, я бы высказался в нескольких фразах и растаял, оставив вам "благую весть", не оставляющую никаких шансов.
   Но я решил "вскрыть" Память прошлого и будущего. Почему? Потому что я в этот раз излишне привязчив.
   А этот мир для меня одновременно и прекрасен, и отвратителен. В другом будет по-иному. Не в смысле зла и добра. Я одарю вычленившихся.
   Но об этом позже.
   Вернёмся к Русской Библии.
   Итак, у некоторых народов сложились тексты. Из этих текстов выросли основатели учений. Учения распространялись в других народах. И затормозили развитие многих самобытных ростков осмысления мира. Тем более, навязанные учения лишь частично отражали действительную картину мира и не давали возможности познать настоящую истину.
   Учения обросли паразитами, высасывающими из них остаточную творческую энергию, превращающими живой творческий процесс в мёртвые церковные музеи. Ах как бы мне хотелось непечатно высказаться по поводу этих поколений бездарных жадин, хапуг, вралей и лентяев (завистников)! Но не будем приумножать вульгарщину. Действительно, каждый получит по мере своего творческого состояния.
   Религий на свете тысячи. Многие угасли, ибо исходили из ложных (чрезмерных) фантазий, отыграв некий возможный вариант судьбы своего этноса.
   Под понятием "религия" я подразумеваю представления Авторов о структуре мироздания, и не более. Глубокое заблуждение, будто религиозное чувство (вера в высшую силу) находит своё успокоение и итог своим странствиям в религии. В сущности, религии - это "замороженные куски" творческого процесса, содержащие в себе "горстку" истинных мыслей и чувств. Религиозное чувство есть ощущение в себе творческого "эмбриона", и это чувство устремлено к познанию Творческого Начала, к объединению творческого пространства в Сочинителе.
   Консервируя достигнутые "высоты" познания, религии замораживали процессы развития творчества, и поэтому никогда не поднимались до "божественных истин". И ладно оболванивали бы самих себя. Гонения! Законы и запреты против свободного творчества! И наконец - желание навязать своё "откровение" соседним народам, всему миру.
   Разве я этого хочу?
   Ты прочтёшь, познаешь, и с меня довольно.
   Свободные Авторы - "основоположники", расширившие пределы, набросавшие контуры пути к новому знанию и Новому миру - и непробиваемое, бездарное религиозное невежество. "Мирское творчество - не от бога", - чудесный лозунг для хапуг, лентяев, жадин и бездарей (плюс завистников).
   Угасшие религии порождали новые, от новых расходились разветвления, словно сложнейшая паутина опутывала человеческое мировоззрение, будто незримое дерево пускало всё новые корни во всемирный человеческий мозг. Творческое Начало искало и развивало тех, кто мог бы "плодоносить", кто мог бы вместить в себя его энергию, кто принёс бы ему жертву...
   И взошёл новый этап. Когда авторское осмысление мироздания стало вычленяться из религий в свободное творчество. Здесь по-настоящему заявил о себе свободный инстинкт творчества. Зародился поистине новый принцип познания и развития творческой энергии - Художественный.
   Он и раньше тут и там мелькал в мире. Тысячи языков - и все они пытались достичь Художественности. Средств выражения у Авторов было достаточно, но им не хватало свободы сознания. Были удачи и прорывы. Тогда Слово вбирало в себя и музыку, и смыслы, и образы. В некоторых библейских текстах, в текстах индийцев, во многих других письменах - эпизодически. Но более - в Евангелии. Можно сказать, что Иисус породил своей историей художественный принцип. Это был как бы творческий конкурс - из многих текстов выбрали четыре лучших. Современная художественная литература началась именно тогда.
   А "светский" художественный принцип заявил о себе во времена отказа от главенствования религиозного принципа познания мира. Это случилось в Европе. (Мне возразят: а древнегреческий театр, а Гомер, а нибелунги, эпосы и т.д.? Всё это существовало ещё в рамках узкого религиозного сознания. И, конечно, были некоторые прорывы. И всё).
   С "плутовского" ли романа всё это началось - не суть важно.
   Но Случилось. Настал новый этап. Творческие люди устали от религиозного вранья и религиозной софистики. Развивавшиеся и усовершенствованные музыка и живопись обогащали Слово, и оно устремилось к своему развитию в "светской" литературе (Опять же, необходимо понять, что Слово не развивается в человеческом смысле, как не развивается всё человечество. В любом языке во все времена есть возможность достичь своеволия, т.е. обладания Словом, которое и есть своеволие. Говоря о развитии Слова, я лишь акцентирую внимание читателя на перемещение в те сферы человеческой деятельности, где появляется возможность обрести своеволие. Так в древности этого достигали шаманством, медитацией, заклинанием, астрологией, алхимией, ораторством, философией и т.д.). С этого момента многие авторы начали активно осмыслять жизнь и создавать её. С этого момента свободы (пока ещё не осознанных возможностей) были разорваны путы фатального бытия, того жёсткого сценария, созданного предыдущими (пра-земными) творческими умами. То были пока первые шаги свободного творчества в замкнутый реальный мир, на сцену всё-таки ещё предопределённой пра-Авторами жизни, но уже с возможностями Выбора. С возможностью выйти из предопределённости и обрести новый метод познания Творческого Начала.
   И вновь авторы Слова начали с простых форм: копирование действительности, описание увиденного. И вклинивалась Интрига - эта гениальная "мать" Художественности. И вклинивалось авторское "я" - основа и сущность Творческого Начала.
   Этот поворотный этап человечество должно отметить поголовным вставанием и возносить хвалу Слову и Книге. Праздник Художественности. Праздник творчества. Мой своевольный Праздник.
   Творческое Начало влилось в новый способ познания и тут же начало выдавать (возвращать) "черноту и грязь". Это как ребёнок - рисует, раскидывает рисунки, растёт и забывает о них. Рисует всё, что придёт в голову, что увидит, что услышит, дофантазирует и скопирует - всё что угодно.
   Можно сделать образное пояснение - вначале Слово было у "бога", теперь оно всё больше и больше перетягивалось (как одеяло) к себе человеком. И уже человек на Земле изменял мир. Если вначале это делал "бог" (Творческое Начало) - уничтожал виды, менял ландшафт, пейзажи, то теперь это всё активнее "творил" человек. И ему, невежде, удавалось даже полностью уничтожить тот или иной вид животных, своротить гору или вырыть целое озеро. Поглощая и вытесняя животную и растительную биомассу, он заменял её собою, увеличиваясь численно, сохраняя биологический баланс.
   Так что же? Становилось ли больше Творческое Начало, накапливался ли "дух"? Ни в коем случае. Земное своеволие и умножение человеческих "я" просто притормозило процесс развития животного мира, произошла его заморозка. Как бы часть творческого потенциала из природы ушла в человека. Осталось только то, что осталось, реликтовые творческие формы животного и растительного мира, давно достигшие инстинктивного совершенства.
   Но и того, что осталось, и теперь достаточно для моего восхищения возможностями творчества. Все животные - "замороженные" варианты самопознания Творческого Начала.
   С того Праздника человечество приобрело невиданное ускорение процесса наполнения своеволием Творческого Начала. И именно художественное Слово активно создавало теперь "социум" для народов. Но оно искало новых художественных форм и желаний. И для этого нужен был язык. И не просто "разумный язык", а язык наиболее чувственный, со смысловыми нюансами, могущий выразить творческое "я", могущий вычленить это "я" из фатальной биомассы, мечтательный язык.
   И в каких только языках не пробовало себя Слово. И много породило социальных глупостей. Но были успехи. Это когда в каком-либо народе, в носителях его языка оно находило выражение и обретало творческое могущество. Эта эстафета переходила от одного ученика-Сочинителя к другому, от народа к народу, из языка в язык.
   Языки многих народов послужили развитию художественного принципа. Можно сказать, что возникала поистине всенародная "религия" (путь к Творческому Началу). Но, как уже понятно, религиозные термины изжили своё буквальное значение, Творческое Начало "выветрилось" из них, и употребляю я их лишь в силу необходимости - ради ассоциаций с прошлыми эпохами развития Творческого Начала. Религии - это музеи этапов его становления.
   Но вот: случилось так, что Творческое Начало путём проб и ошибок интуитивно вышло к истокам молодого Русского Языка.
   Конечно, оно развивалось и в других языках параллельно и всё более накапливало творческую мощь. Но то были узко профессиональные или специфические опыты и успехи. Цель - свободное художественное познание, Художественный Метод - была достигнута в России.
   Вот почему - Русская Книга ( библия ), вот почему я пишу эту историю на русском языке.
   Летописи и жития святых формировали душу русского языка. И самое главное - определённого рода, мечтательные сказки. Жития создали основу для авторского "я". И в летописном "Слове о полку Игореве" есть зародыш авторского "я".
   Замечательная вещь это "Слово". Откуда явилось? Почему так поэтично и душевно? Именно задушевность проникла в русский язык. Русская задушевность - это особое желание, сформированное славянским "язычеством", воспитавшим самобытное чувственное восприятие мира, память о мечте и безымянных славянских опытах сочинительства.
   "Слово о полку Игореве" - символ грядущих возможностей русского языка. Вот именно: не "сказание", не "повествование", а Слово.
   Пушкин.
   Моё отношение к Пушкину (Пушка - выстрел, громогласное объявление о новом этапе, всё символично) неоднозначно.
   Я презираю свинячий восторг его почитателей. Паразиты - литературоведы исказили его значение.
   Не Пушкин породил новый язык, а язык востребовал Пушкина, влился в него, поселился в нём. Это эстафета Творческого Начала, перешедшая в Россию с Запада. Язык, который якобы впустил (ввёл) Пушкин в поэзию и литературу, уже существовал устно. Но Пушкин, Лермонтов и Гоголь были принесены ему в жертву (развитию Творческого Начала в русском языке). И этот заряд был так велик и силён, что Пушкина словно подхватило течение и вынесло на стремнину творческого процесса.
   Я бы сказал, что Пушкин "шаманил", проникая посредством "нового" языка в пространство Творческого Начала. Его творчество бессознательно, он так и не пришёл к осознанности. Но он был здесь первым, и я всё понимаю.
   Когда у него было истинное наитие, когда он "шаманил", то делал открытия. И величайшее интуитивное открытие - ощущение значения языка и проектирование его будущего.
   "И вырвал грешный мой язык,
   И празднословный, и лукавый,
   ...и угль пылающий огнём
   Во грудь отверстую водвинул...
   ...глаголом жги сердца людей!"
   Это программа, это голос Творческого Начала, воцарившегося в русском языке.
   Не нужно думать, что Пушкин осознано программировал будущее. Если бы это было так, то и творчество его было иным, не таким поверхностным и распыленным.
   Пушкин - интуитивист. Наитие ещё нужно осмыслить. Если к тебе пришло вдохновение, если ты уловил космические ритмы, то это ещё не твоё вычленившееся "я", не твоё авторство, а призыв к авторству, знак авторства.
   В "Пророке" прозвучал лишь призыв к творчеству. Оно становится жизненным и Авторским не столько от неосозного наития, сколько от усвоения Художественного Метода.
   Пушкин, как и многие авторы, загнал себя в тупик. Он не реализовал себя в творчестве. Его коснулись "уста" Творческого Начала. Этот огненный "поцелуй" и послужил началом осмысления "русской идеи" и мечты Сочинителя.
   Пушкин - это первое русское авторское "я" в мировой цепочке творческих сущностей. И у него была возможность Авторского развития - настоящая творческая реализация, которой он не воспользовался. Многие по себе знают чувство упущенных возможностей.
   Он перенёс на русскую почву многие уже готовые творческие формы, результаты западного языкового процесса развития Творческого Начала. Он во всём себя пробовал. Это было его метание, оно не позволяло ему идти в глубину, в содержание, и отсюда поверхностная тематика, описательность простых человеческих страстей и ощущений (чем он так "дорог" недалёким почитателям его таланта).
   Пушкин слепо растратил свой "уголь", но осуществил призыв "бога" "жечь глаголом (словом) сердца людей". Здесь он выполнил программу, но остался под "богом", в границах фатальной судьбы, не вычленившись в осознанного Автора.
   Нужно сказать, что с творчеством шутки ( безответственность ) плохи. И здесь я отвлекусь, чтобы предложить образный пример, провести аналогию Творческого Начала с радиацией. Ибо радиоактивность - это и есть чудотворный инструмент воздействия Творческого Начала, его реальное невидимое проявление, тот самый пра-творческий, пра-материальный способ (средство) изменения форм жизни. Под воздействием доз радиации происходили мутации - мир населялся новыми видами. Так творило пра-творчество. С переходом творческих процессов к человеку, он получил "радиоактивный элемент", то, что является творческим "эмбрионом". (Скорее - "эмбрион" этот можно назвать ядерным мини реактором в человеческом организме). Можно либо трансформировать творческую энергию, либо вовсе не включать "реактор". Когда он работает, то сила "радиоактивного излучения" может убивать, а может и преобразовывать. Всё зависит от оперирующего излучением, от его осознанности, от степени освоения Художественным Методом. Безответственность может быть опасна и для самого "источника излучения".
   Она привела Александра Сергеевича к саморазрушению. Он смоделировал свою гибель. Он получил огромный творческий заряд, вышедший в него из русского языка. Этот заряд и зажёг в нём "уголь пылающий", но разумения дано не было. Пушкин не занялся поисками смыслов и ответов на вопрос "зачем?". Он распылился на более мелкие темы, "играл с огнём", сочиняя судьбы, как ему казалось, для героев, но на самом деле создавая вариант судьбы для себя. Неуправляемое творчество и поглотило его в своей пучине.
   Но Пушкин - это первый "русский знак" к созданию русской библии, к объяснению законов развития Творческого Начала. И в других народах мы теперь увидим более ранние "знаки", но всё равно - первый Пушкин, ибо с него началась попытка авторской Художественности.
   Слава тебе, непознанный Александр Сергеевич, в котором я познавал самого себя (к вопросу о фамильярности)!
   Лермонтов.
   Для развития русской литературы Пушкин наставил столбов с указателями, привнёс западные жанры, провозгласил темы, продемонстрировал литературное своеволие. Стремился овладеть художественным пространством полностью, но оставил без внимания системное творчество, основные глубинные вопросы и смыслы. Я могу упрекать его потому, что он принадлежит мне, а не критикам, потому что это моя "ветвь" развития, а не "пушкиноведов". Он предок Сочинителя, частица моей родословной.
   Он и есть я, а кто меня лучше меня самого знает...
   И умом Лермонтова была переосмыслена судьба Пушкина и вся светская бездарность. Лермонтов пытался заполнить содержанием формы, соединить художественное и системное. Творческая мощь, авторское самопожертвование поискам смыслов! Вот куда перешёл авторский творческий процесс от Пушкина, вот где язык нашёл новый шанс высказаться о мироздании, о себе (язык равно Творческое Начало).
   Лермонтов, этот мальчик, принял на себя непосильную ношу. Только я знаю, какие противоречия мучили его душу ("радиоактивное излучение" - не забывать!).
   Здесь необходимо отметить, что оба они, и он и Пушкин, были свободны от религиозности общепринятой. В чём одно из условий зарождения нового знания основ жизни. Они занимались "светским", свободным творчеством, и потому свободный инстинкт творчества проявлялся в них так широко и мощно.
   Творчество Лермонтова погрузилось в поиски смыслов, и содержание стало порождать новые художественные формы. И хотя Пушкин был по натуре импровизатором, он не смог избавиться от консервативности в форме. Он их (формы) практически и не создал вовсе, Лермонтов же, а затем Гоголь, зародили именно русские литературные художественные формы. И в этом проявилась забытая "русская идея", с этого момента она обрела новое воплощение.
   По силе Творческого Начала, по концентрации его энергии в Слове мало равных Лермонтову. Все известные "основоположники" разве.
   Художественное было достигнуто им полностью. Он приобрёл то, о чём и не подозревал. Он получил власть, которой нет аналогов. И это были уже не контуры и схемы пути "основоположников" и "пророков" религий, а сам Путь, сама творческая сила мироздания. Используя религиозную терминологию, можно сказать, что Лермонтов был "богом", и, осознай он это, мы бы не имели то, что имеем. Правда, всё равно люди не поняли и не узнали бы, кто над ними и что проделывает.
   Но эпоха неосознанной Художественности продолжалась. И творческая энергия была неуправляемой, своим излучением (сочинённым сценарием) она была направлена на своего создателя, во внутрь творца (неосознанная трансформация радиоактивного распада), на самоуничтожение.