Страница:
"внешним" звукам -- гул, шуршание -- с другой стороны, они явно возникают
изнутри тела -- бормотание, шептание, говорение. Раздвоение Джекиля и Хайда
также проходит через сходную процедуру. Хайд представляется Джекилю как
нечто неорганическое, а речь его звучит так, "как если бы грязь на дне ямы
производила крики и голоса" (Стивенсон 1950: 538).
Эйзенштейн утверждал, что музыка (как неорганическое звучание)
возникает как результат постепенного пространственного отделения дыхания от
тела:
"Техника инструментов свиста, т. е. уже отделяющихся от "человека
приспособлений" -- это на ранних стадиях
199
свист стрелы, усиливаемый, напр., Батыевскими татарами путем
прикрепления к ним глиняных свистков. <...> Точно то же, что "происходит" с
духовым инструментом дальше. <...> И сам этот инструмент, как продление
процесса издавания артикулированного звука человеком:
столб воздуха, посылаемого мехами диафрагмы, as conflicting с
сопротивлениями -- гортани, зубов, губ, языка, проводящих путей через нос
(откуда назальные, гортанные, губные etc.)" (Эйзенштейн 1992:191--193).
Происхождение музыкальных инструментов связано с процессом диссоциации
телесности, который, по мнению Эйзенштейна, доминирует в звуковом
кинематографе как принцип асинхронности. Феномен Изаковера в неявном виде
присутствует в любом звуковом фильме. Ведь голос в кино никогда в
действительности не производится видимым на экране ртом, его источник всегда
вне тела говорящего, в месте расположения динамика. Тело в звуковом кино
всегда раздвоено, его акустическая субстанция как будто выходит за пределы
его оболочки. Мишель Шион справедливо указывает, что голос в кино "блуждает"
и требует, по выражению Маргерит Дюрас, чтобы его "привинтили" к телу (Шион
1982: 109). Шион считает, что голос в кино выполняет функции, сходные с
функциями двойной экспозиции. Он как бы находится в диегетическом
пространстве и вместе с тем вне его. Тем самым звучащее тело в кино
воспроизводит и структуру галлюцинации, как она описана Морисом Мерло-Понти:
"Галлюцинации разыгрываются на иной сцене, нежели воспринимаемый мир,
они как будто существуют в двойной экспозиции. <...> Любая галлюцинация--
это прежде всего галлюцинация собственного тела. "Как если бы я слышал
собственным ртом"; "Тот, кто говорит, держится за мои губы", -- утверждают
больные" (Мерло-Понти 1945:390--391).
Мерло-Понти вспоминает о Жорж Санд, которую преследовал двойник, все
тот же "демон", никогда ею не виденный, но говоривший с ней ее собственным
голосом. Галлюцинации строятся таким образом, как если бы тело больного
фиктивно занимало то место в пространстве, где оно в реальности не
находится:
"...Будучи оторванным от некоего места, тело сохраняет возможность с
помощью собственного монтажа вызывать псевдоприсутствие этого места"
(Мерло-Понти 1945: 392), -- замечает философ.
Гизела Панков приводит множество случаев такого рода раздвоений, часть
из которых она описывает как "феномен потерянного тела", когда шизофреник
уходит из собственного тела, ощущаемого им как пустая оболочка, "ветошка",
по выражению Достоевского. К
200
близкой категории психозов Панков относит случаи удвоения голоса эхом
или раздвоения лица в зеркале (Панков 1993:59--67).
В первых двух главах речь шла о неком миметическом удвоении. В романе
Рильке рассказчик буквально идентифицирует себя с конвульсивным телом
прохожего. Он как бы проецирует себя на место другого. В галлюцинациях или
некоторых психозах возникает иллюзия диссоциации с самим собой. Пауль Шилдер
описывает сходные психозы, которые он относит к категории
"деперсонализация":
"Пациент видит свое лицо в зеркале измененным, неподвижным и
искаженным. Его собственный голос кажется ему странным и незнакомым, и он
вздрагивает при его звуках, как если бы говорил не он сам" (Шилдер
1970:139).
Деперсонализация, по мнению Шилдера, является результатом дереализации,
которая парадоксально может наступить в силу чрезвычайно обостренного
внимания. Шилдер описывает певицу, "проявлявшую деперсонализацию по
отношению к говорению и рту, органу, на который она обращала специальное
внимание, как у себя, так и других" (Шилдер 1970:139).
В ином случае деперсонализацию вызвал приступ ревности. Больной
попытался представить себе свою жену в постели с другим14.
"Затем он испытал невозможность вообразить это и даже неспособность
вообразить что бы то ни было. В конце концов его видение потеряло характер
реальности. Деперсонализация началась тогда, когда пациент подавил в себе
тенденцию квуаеризму" (Шилдер 1970:140). Шилдер подчеркивает эротический
механизм деперсонализации. Но нельзя, однако, не заметить, что потеря
реальности наступает с поражением способности непротиворечивого воображения
или попросту видения. Поражение вуаеризма -- не просто жест подавления, это
реакция на некий "солецизм", на химеру, которую нельзя увидеть в неком
непротиворечивом единстве. Возможно, и маниакальная концентрация на области
рта у певицы приводит к постепенной его химеризации. Солецизм возникает от
микронесовпадений, от химерического различия, вписанного в тело и всегда
гнездящегося вокруг рта. Блокировка зрения, воображения запуска-
__________
14 См. подробное описание такого рода диссоциации в американской версии
"Отчаяния" Набокова. Здесь герой занимается любовью со своей женой и
одновременно наблюдает за этой сценой со стороны. Постепенно, однако, он
обнаруживает, что "чем больше было расстояние между моими двумя "Я", тем
больший экстаз я испытывал. Каждую ночь я садился на несколько дюймов дальше
от кровати, и вскоре задние ножки моего стула достигли порога открытой
двери". Далее герой "переходит" в другую комнату и наконец мечтает смотреть
на собственную любовную сцену через бинокль и даже телескоп -- Набоков 1966:
28. По ходу романа диссоциация постепенно переходит в деперсонализацию.
201
ет механизм деперсонализации, "феномен потерянного тела". Место
манифестации солецизма становится негативным местом, "псевдоместом"
диссоциации.
Но это псевдоместо, место, где нет видимого тела, в кино постоянно
актуализируется внешней локализацией голоса. Поэтому некое смутное
галлюцинаторное расслоение тела, его "химеризация" заложены уже в саму
структуру звукового фильма. Дубляж лишь доводит это отчуждение голоса от
тела до парадоксальных и потому более ощутимых форм.
Наличие двух тел в одном или пространственная разорванность единого
тела лежат в основе возникновения тех кинематографических монстров, о
которых говорит Борхес. Трансформация тела и образование монстра могут
привести к разным последствиям, от полной блокировки речи до ее "чудовищной"
деформации во что-то "неорганическое". В новелле Эдгара По "Без дыхания"
герой -- "живой, но со всеми свойствами мертвеца, мертвый, но со всеми
наклонностями живых" (По 1972, т. 1: 91), -- "становящееся тело" в
категориях Бахтина, теряет дыхание, но все же может говорить какими-то
уродливыми гортанными звуками:
"Ведь частота вибрации звука (в данном случае гортанного) зависит, как
я сообразил, не от потока воздуха, а от определенных спазматических
движений, производимых мышцами гортани" (По 1972, т. 1: 92). Это отчуждение
голоса придает ему механический, затрудненный характер. Химера как будто не
может в силу своей раздвоенности производить речь как органическое излияние
воздушного потока. Она стоит у языкового барьера, возникающего от
разобщенности тел, обнаружимой в области рта, или от слияния тел, как бы
склеивающихся в гортани.
Такой же противоречиво-двойственный характер речи обнаруживается и в
рассказе По "Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром",
проанализированном Роланом Бартом. В "месмерической речи" мертвеца
одновременно присутствует какая-то нерасчленимая "клейкость" и "пугающая
членораздельность". Барт видит в клейкости характеристику смерти, а в
членораздельности -- фундаментальное свойство языка, "отсюда-- испуг и ужас
аудитории: между Смертью и Языком существует вопиющее противоречие;
противоположностью Жизни является не Смерть (стереотипное представление), а
Язык; невозможно решить, умер Вальдемар или жив; бесспорно только одно: он
говорит; но его речь нельзя отнести ни к Жизни ни к Смерти" (Барт 1989:451).
Иной значащей оппозицией в речи мертвеца, по Барту, является оппозиция
между бездействующими зубами и челюстями и язы-
202
ком-- "содрогающимся фаллообразным органом, находящимся в
предоргазменном состоянии" (Барт 1989: 448; ср. с наблюдениями Эрнеста
Джонса), собственно и порождающим речь. Барт связывает смерть с глубинным,
нутряным, мускульным, вязким -- трепещущим языком, а культуру -- с внешним,
четким, чистым, дентальным-- бездействующими зубами. В оппозиции языка и
зубов вновь воспроизводится антиномия клейкого и прерывистого, Языка и
Смерти (отметим, между прочим: то, что для Арто -- мускульное, глубинное --
жизнь, то для По -- смерть).
Эти оппозиции, вообще характерные для любой речи, особенно ясно
выявляются именно в ситуации насильственного говорения, диббука, дубляжа.
Подобные ситуации как бы раздваивают говорящее тело, а слово в них
"фетишизируется в виде содрогающегося фаллообразного органа". Слова
отделяются от тела, выталкиваются из него в подобии физиологического
процесса (оргазма, родов). Именно к образу родовых спазмов, сотрясающих
раздвоенное тело (к образу рождения речи как тела) отсылают нас и
"спазматические движения" гортани из рассказа "Без дыхания". Бахтин приводит
аналогичный образ из истории комедии дель арте (по Флегелю и Фишеру):
"Заика в беседе с Арлекином никак не может выговорить одно трудное
слово: он делает необычайные усилия, задыхается с этим словом в горле,
покрывается потом, разевает рот, дрожит, давится, лицо раздувается, глаза
вылезают из орбит, "кажется, что дело доходит до родовых спазм"" (Бахтин
1990: 338)15.
В этом описании хорошо видно, как рождение слова сопровождается
рождением чудовищного гротескного тела, монстра. Существо речи выражает себя
не в словах, а в корчах рождающего слова. Речь становится некой силой,
способной почти физически коверкать тела. Как-то Ницше заметил, что любая
коммуникация по существу психомоторна:
"Мысли никогда не передаются: передаются движения, мимические знаки,
которые мы затем возводим к мыслям" (Ницше 1968: 428).
Мысль в ее телесном выражении, по мнению Ницше, всегда энергетична и
поэтому всегда связана с дионисийским, меняющимся под воздействием сил
телом. Иными словами, мысль в своем пластическом выражении --
диаграмматична, а потому монструозна.
Перед нами процесс сращения тела со словом, мучительного
_____________
15 Мотив рождения слова, говорения гениталиями во всех подробностях
иронически разработан в "Нескромных сокровищах" Дидро. Там же встречается и
тема задыхающихся и заикающихся гениталий. См. Дидро 1968: 121
203
становления "речи-аффекта", о которой мечтал Арто. Слово выходит вовне
как плод, оно почти удваивает собой тело говорящего. Вырываясь из тела, звук
приобретает функцию того, что Лакан назвал "объект а". "Объект в" -- это
нечто невыразимое, не вписываемое в структуру, но ее определяющее, это часть
тела, оторванная от него и обозначающая пустоту, зияние, вокруг которого
формируется Бессознательное. Отделение "объекта а" от тела всегда
предполагает наличие телесного отверстия, поэтому этот объект описывается
Лаканом и как ребенок, "выпавший" из тела матери, и как экскременты, и даже
как дыхание (ср. с рассказом По).
"Голос и взгляд -- такие выпавшие объекты, тем более что голос
теряется, неуловимый, и взгляд отражает без отражения" (Клеман 1975: 131),
-- замечает Катрин Клеман.
Отделение "объекта а" от тела (Лакан называет его "первичным
отделением") задает расщепление субъекта, вводит в него фикцию
интерсубъективности.
""Объект а", -- пишет Лакан, -- это нечто, отчего, как от
некоего органа, отделился субъект ради того, чтобы конституироваться. <...>
Поэтому нужно, чтобы он -- во-первых -- был отделим, а, во-вторых -- чтобы
он имел некое отношение к отсутствию" (Лакан 1990:119). В такой ситуации
расщепления субъекта и возникает влечение. Лакан описывает некую дугу,
которая выходит в пространство в том месте тела, где зияет пустота, затем
огибает "объект а" и возвращается в тело. Пространственная схема
Лакана показывает, что влечение формируется именно по краям отверстия,
маркирующим пустоту, нехватку, и направлено вокруг "объекта в" как чего-то
втягиваемого в эту пустоту, зияние. Выпадение голоса как будто включает в
теле некий механизм желания, но он же и механизм поглощения, поедания,
направленный на "выпавший объект".
"Этот объект, который в действительности, -- не что иное, как
присутствие зияния, пустоты, занимаемой, как указывает Фрейд, любым
объектом, и чье существо нам известно не иначе, чем его определение в
качестве потерянного "объекта в"" (Лакан 1990; 201).
Звук, исходящий изо рта, образует пустоту, нехватку, вводящую
расщепление, "шиз" в субъект. Но химерическое расщепление задается и самим
дубляжом в силу иллюзорной разделенности говорящего на видимого и иного --
слышимого. Химерическое тело дубляжа все обращено к голосу, к "объекту а",
который как бы способен восстановить его единство, войти в него как
недостающий орган, заткнуть дыру зияющего рта, которую он же и создает. Рот
становится зиянием, порождающим "выпадающий" из него звук, и отверстием,
204
стремящимся вернуть его внутрь, поглотить16. Не случайно Лакан и о речи
пишет как о чем-то материальном:
"...Речь не материальна. Она -- едва ощутимое тело, но все же тело.
Слова погружены во все телесные образы, которые ловят субъект; они могут
оплодотворить истеричку, идентифицироваться с объектом penis-neid,
представлять поток мочи <...> или экскременты..." (Лакан 1970:183) Лакан
почти дословно повторяет бахтинскую метафору слова как выделений низа
гротескного тела. "Выделение" голоса расщепляет субъект. Показательно, что
аутичные дети, стремящиеся порвать все связи с враждебным миром и сохранить
закапсулирован-ной свою целостность (не допустить "шиза"), сопротивляются
любой речевой практике. Бруно Беттельхайм, изучавший поведение аутичных
детей, отмечал, что его пациентка Марчиа "обращалась с каждым слогом или
очень короткими словами как с раздельными сущностями, как частями своего
тела, которые она стремилась удержать" (Беттельхайм 1967:186). Эта же
пациентка идентифицировала речь с экскрементами:
"На желание ее матери заставить ее испражняться тогда и так, как мать
того хотела, девочка отреагировала потерей всякого желания говорить, и
вместе с этим она потеряла всякое чувство "Я"" (Беттельхайм 1967: 218).
Аутичные дети отличались, по наблюдению Беттельхайма, полной инертностью
рта, его фантазматическим исключением из тела, а также чрезвычайно
своеобразным искажением голосового тона:
"Даже тогда, когда они что-либо говорили, они говорили совершенно
особым голосом. Чаще всего это было подобие голоса, которым говорят глухие;
это был тот же лишенный тональности голос, не приноравливающийся к уху,
голос человека, который не может слышать самого себя. И действительно, они
не хотят знать того, что сами же и говорят, и не хотят, чтобы их слышали
другие. Все это придавало голосу более чем странное звучание" (Беттельхайм
1967:427).
Искажение голоса делает его чужим, но оно же и отмечает раздвоение,
отчуждение. Деформация голоса диаграмматически отмечает нарастающую
диссоциацию личности. Одновременно голос иллюзорно перестает принадлежать
телу и "выделяться" из него, он теряет качества "объекта а" и как бы не
создает телесного зияния, расщепляющего субъект. Он производится "чужим"
ртом, пациент
__________
16 Ср. с техникой певцов и чревовещателей: "У чревовещателя, как
и у певца, главная задача -- никогда не допускать полного выдоха, то есть не
оставлять легкие совсем без воздуха. Достигается это тем, что новая порция
воздуха добирается, когда старый запас в легких израсходован еще не
полностью" (Донская 1990: 37). Речь идет, по существу, об одновременном
испускании воздуха и его поглощении.
205
как бы не слышит его и тем самым сохраняет нарциссическую целостность
"Я". Пациент как бы говорит, не раскрывая рта. Аутическая речь -- это по
существу речь вентрилока, демона,-Пифии.
В дубляже мы имеем сложную ситуацию. С одной стороны, голос вылетает из
тела, вводя в него химерическое расщепление. С другой стороны, это чужой
голос, подобный тому, которым говорят аутичные дети. Это голос, не
оставляющий зияния в теле. Рот дублируемого актера на экране -- это и
рот-зияние, место трансформации и сращения нескольких тел, но это и чужой
механический рот, чья физика никогда полностью не совпадает с физикой
слышимой речи (вспомним замечание Борхеса о том, что "мимика английского
языка отличается от мимики испанского"). Экранная химера в силу этого и
расщеплена, открыта на мир, иссечена трещинами, зияниями, в которые входит
смысл, и одновременно изолирована от мира, замкнута в себе, непроницаема.
Именно таков фантастический статус актера, говорящего чужим голосом. И эта
фундаментальная двойственность еще раз отсылает нас к химере, которая не
может иметь души вне тела, потому что само ее тело -- не что иное, как речь.
Поскольку химера дубляжа вся вообще зиждется на речи, вся -- "словесный
монстр" Борхеса, то и ведет она себя, несмотря на свою физическую явленность
на экране, по законам речи. Ведь только речь способна вместить в себя те
оксюмороны и несоответствия, которые не способно выдержать видимое тело.
Тело фрейдовской Ирмы может быть парадоксальным "коллективным телом" только
потому, что в его основе лежит метафорический механизм речи, физически
явленный навязчивым образом ее рта.
Роже Кайуа в своем исследовании механизма мимикрии у насекомых
(странного стремления тела стать телом другого, симулякром) сравнил ситуацию
такой противоестественной трансгрессии телесной идентичности с
шизофреническим сознанием и описал ее почти как галлюцинацию по Мерло-Понти
или феномен Изаковера:
"Я знаю, гдя я, но я не чувствую, что нахожусь в том месте, где я
нахожусь. Этим неприкаянным душам кажется, что пространство -- это некая
всепоглощающая сила. Пространство преследует их, окружает, переваривает их в
гигантском фагоцитозе. В конце концов оно их замещает. Тогда тело отделяется
от мысли, личность рвет оковы своей кожи и проникает по ту сторону
собственных чувств. Оно стремится смотреть на себя из любой точки
пространства. Оно чувствует, что само превращается в пространство, темное
пространство, в котором нет места для вещей" (Кайуа 1972:108-109).
Кайуа называет описанный им процесс "деперсонализацией через
ассимиляцию пространства" (la depersonnalisation par assimilation
206
a 1'espace). Это явление сходно с растворением человека в лабиринте
(см. главу 3). Речь идет о таком же расползании границ тела и совпадении их
с границами некоего внешнего пространства. Но в данном случае это не столько
оптическое, сколько акустическое пространство -- объем воздуха, заполняемый
звуком и вибрирующий под его воздействием (подробнее об исчезновении тела в
вибрирующем континууме см. главу 7). Тело поглощается голосом и становится
им. Из точки, из локализованного "объекта а" голос превращается во
всепоглощающего монстра. Зияние рта как бы выворачивается наружу,
превращаясь во всепоглощающее пространство. Монструозность такого
выворачивания, такой невообразимой деформации -- это диаграмматической след
машины химерической телесности. Тело, съевшее голос, в конце концов само
поглощается им.
Глава 6 МАСКА, АНАМОРФОЗА И МОНСТР
1. Sileni patris imago
Тело постоянно производит свои двойники ("демоны", как я называю их,
используя выражение Сократа). Двойники существуют с телом в симбиозе,
который можно обозначить как "машину". Симбиоз этот строится на удвоении и
различии, на производстве деформаций -- диаграмм. В этой главе речь пойдет
об особой форме такого симбиоза, непосредственно выраженной в производстве
двойников, симулякров, подобий, "эйдолонов".
В центре внимания тут будет текст, исследующий такое производство, --
"Восковая персона" Юрия Тынянова. "Восковая персона" -- самое барочное
произведение Тынянова. Сам язык этой повести -- тяжеловесный, стилизованный,
отмечен деформациями принятой языковой нормы. Языковая текстура как будто
отражает давление некой силы, запечатленное на письме. Барочность повести
отчасти мотивируется самим ее материалом -- эпохой барокко, особым
положением, которое занимает среди персонажей скульптор Растрелли. Именно
вокруг Растрелли сфокусированы наиболее изощренные орнаментальные ходы
повествования. Итальянский мастер как будто моделирует мир вокруг себя по
законам свойственного ему стиля.
Один из центральных в этом смысле эпизодов -- тот, где Растрелли
изготовляет восковую маску Петра, преображая лицо императора согласно
"правилам" некоего аллегорического текста, как бы меняя индексальную природу
маски, превращая ее в символ с помощью немногих, но точно рассчитанных
деформаций.
"И он прошелся теплым пальцем у крайнего рубезка и стер губодергу, рот
стал, как при жизни, гордый рот, который означает в лице мысль и учение, и
губы, означающие духовную хвалу. <...> И широкий краткий нос он выгнул еще
более, и нос стал чуткий, чующий постижение добра. Узловатые уши он
поострил, и уши, прилегающие плотно к височной кости, стали выражать хотение
и тяжесть" (Тынянов 1959: 418; далее в настоящей главе все ссылки на это
издание даются с указанием одной лишь страницы).
208
Под руками ваятеля отпечаток лица превращается в аллегорический текст,
создаваемый по правилам, изложенным в физиогномических трактатах. Вместо губ
возникает знак духовной хвалы, вместо ушей -- хотения и тяжести и т. д.
Эта перекодировка индекса в символ, происходящая прямо под руками
Растрелли, требует своего рода расщепления изображения надвое, отделения
символического слоя от натуралистически-индексального. Эта процедура
напоминает логическое отделение указания (Anzeichen) от выражения (Ausdruck)
у Гуссерля. Процедура эта в повести приобретает отчетливо сюжетный характер.
Персонажи как будто отслаивают от себя какую-то символическую кожу,
испускают некие маски, которые приобретают совершенно самостоятельное
значение и начинают функционировать наравне с их собственными телами, а
иногда и заменяют эти тела. По существу, процедура снятия воскового
дубликата с императора выступает как своего рода метафора такой знаковой
процедуры.
Сцена обработки маски скульптором, однако, на этом не кончается. Самая
ее интересная часть начинается позже. За работой Растрелли наблюдает его
ученик Лежандр:
"Лежандр смотрел на мастера и учился. Но он более смотрел на мастерово
лицо, чем на восковое. И он вспомнил то лицо, на которое стало походить лицо
мастера: то было лицо Силеново, на фонтанах, работы Растрелли же.
Это лицо из бронзы было спокойное, равнодушное, и сквозь открытый рот
лилась беспрестанно вода, -- так изобразил граф Растрелли крайнее
сладострастие Силена.
И теперь точно так же рот мастера был открыт, слюна текла по углам губ,
и глаза его застлало крайним равнодушием и как бы непомерной гордостью.
И он поднял восковую голову, посмотрел на нее. И вдруг нижняя губа его
шлепнула, он поцеловал ту голову в бледные еще губы и заплакал" (419).
В процессе работы над маской Петра сама голова Растрелли претерпевает
метаморфозу. В глазах Лежандра она неожиданно начинает обретать сходство с
лицом Силена, собственно с Силеновой маской, из открытого рта которой течет
вода1. Для того чтобы добиться максимального, почти навязчивого сходства с
маской Силена, Тынянов даже заставляет скульптора во время работы пускать
слюну
________
1 Тынянов подчеркивает мотив "открытого рта", который в XVIII веке был
знаком отталкивающего уродства, "монструозности" -- мотива чрезвычайно
важного для всей "Восковой персоны" Ср. у Лессинга "Одно только широкое
раскрытие рта, -- не говоря уже о том, какое принужденное и неприятное
выражение получают при этом другие части лица, -- создает на картине пятно,
а в скульптуре -- углубление, производящее самое отвратительное впечатление"
(Лессинг 1953 396)
1. Фреска из виллы Мистерий. Помпеи.
2. Леонардо да Винчи. Рисунок водного потока, встречающего препятствие.
Виндзор.
3. Леонардо да Винчи. Сердце и легкое. Виндзор.
4. Леонардо да Винчи. Гротескные головы. Виндзор.
5. Винчи. Дять голов. Виндзор.
6. А. Бенуа. Восковой портрет Людовика XIV. 1706. Версаль
7. X. Трешель (по рисунку С. Вуэ) Format illustrat, ок. 1625
8. Б -К. Растрелли Голова Медузы Маскарон Марлинского каскада, 1723.
9. Б -К Растрелли Нептун, 1723
10. Б. - К. Растрелли. Нептун Цилиндрический рельеф, 1719.
11. Иллюстрация к трактату Герарда Блазия "Anatome contracta".
Амстердам, 1666.
12. Д. Хопфер. Женщина, смерть и дьявол.
13. М. Бетгини. Глаз кардинала Колонны, 1642.
14. Б.-К. Растрелли. Лягушка. Большой каскад в Петергофе.
15. К. Бертен. Человек, превращающийся в лягушку. Фонтан Латоны.
Версаль. 1687-1691.
16. Ребенок с лягушачьим лицом. Иллюстрация к книге А. Паре "О
изнутри тела -- бормотание, шептание, говорение. Раздвоение Джекиля и Хайда
также проходит через сходную процедуру. Хайд представляется Джекилю как
нечто неорганическое, а речь его звучит так, "как если бы грязь на дне ямы
производила крики и голоса" (Стивенсон 1950: 538).
Эйзенштейн утверждал, что музыка (как неорганическое звучание)
возникает как результат постепенного пространственного отделения дыхания от
тела:
"Техника инструментов свиста, т. е. уже отделяющихся от "человека
приспособлений" -- это на ранних стадиях
199
свист стрелы, усиливаемый, напр., Батыевскими татарами путем
прикрепления к ним глиняных свистков. <...> Точно то же, что "происходит" с
духовым инструментом дальше. <...> И сам этот инструмент, как продление
процесса издавания артикулированного звука человеком:
столб воздуха, посылаемого мехами диафрагмы, as conflicting с
сопротивлениями -- гортани, зубов, губ, языка, проводящих путей через нос
(откуда назальные, гортанные, губные etc.)" (Эйзенштейн 1992:191--193).
Происхождение музыкальных инструментов связано с процессом диссоциации
телесности, который, по мнению Эйзенштейна, доминирует в звуковом
кинематографе как принцип асинхронности. Феномен Изаковера в неявном виде
присутствует в любом звуковом фильме. Ведь голос в кино никогда в
действительности не производится видимым на экране ртом, его источник всегда
вне тела говорящего, в месте расположения динамика. Тело в звуковом кино
всегда раздвоено, его акустическая субстанция как будто выходит за пределы
его оболочки. Мишель Шион справедливо указывает, что голос в кино "блуждает"
и требует, по выражению Маргерит Дюрас, чтобы его "привинтили" к телу (Шион
1982: 109). Шион считает, что голос в кино выполняет функции, сходные с
функциями двойной экспозиции. Он как бы находится в диегетическом
пространстве и вместе с тем вне его. Тем самым звучащее тело в кино
воспроизводит и структуру галлюцинации, как она описана Морисом Мерло-Понти:
"Галлюцинации разыгрываются на иной сцене, нежели воспринимаемый мир,
они как будто существуют в двойной экспозиции. <...> Любая галлюцинация--
это прежде всего галлюцинация собственного тела. "Как если бы я слышал
собственным ртом"; "Тот, кто говорит, держится за мои губы", -- утверждают
больные" (Мерло-Понти 1945:390--391).
Мерло-Понти вспоминает о Жорж Санд, которую преследовал двойник, все
тот же "демон", никогда ею не виденный, но говоривший с ней ее собственным
голосом. Галлюцинации строятся таким образом, как если бы тело больного
фиктивно занимало то место в пространстве, где оно в реальности не
находится:
"...Будучи оторванным от некоего места, тело сохраняет возможность с
помощью собственного монтажа вызывать псевдоприсутствие этого места"
(Мерло-Понти 1945: 392), -- замечает философ.
Гизела Панков приводит множество случаев такого рода раздвоений, часть
из которых она описывает как "феномен потерянного тела", когда шизофреник
уходит из собственного тела, ощущаемого им как пустая оболочка, "ветошка",
по выражению Достоевского. К
200
близкой категории психозов Панков относит случаи удвоения голоса эхом
или раздвоения лица в зеркале (Панков 1993:59--67).
В первых двух главах речь шла о неком миметическом удвоении. В романе
Рильке рассказчик буквально идентифицирует себя с конвульсивным телом
прохожего. Он как бы проецирует себя на место другого. В галлюцинациях или
некоторых психозах возникает иллюзия диссоциации с самим собой. Пауль Шилдер
описывает сходные психозы, которые он относит к категории
"деперсонализация":
"Пациент видит свое лицо в зеркале измененным, неподвижным и
искаженным. Его собственный голос кажется ему странным и незнакомым, и он
вздрагивает при его звуках, как если бы говорил не он сам" (Шилдер
1970:139).
Деперсонализация, по мнению Шилдера, является результатом дереализации,
которая парадоксально может наступить в силу чрезвычайно обостренного
внимания. Шилдер описывает певицу, "проявлявшую деперсонализацию по
отношению к говорению и рту, органу, на который она обращала специальное
внимание, как у себя, так и других" (Шилдер 1970:139).
В ином случае деперсонализацию вызвал приступ ревности. Больной
попытался представить себе свою жену в постели с другим14.
"Затем он испытал невозможность вообразить это и даже неспособность
вообразить что бы то ни было. В конце концов его видение потеряло характер
реальности. Деперсонализация началась тогда, когда пациент подавил в себе
тенденцию квуаеризму" (Шилдер 1970:140). Шилдер подчеркивает эротический
механизм деперсонализации. Но нельзя, однако, не заметить, что потеря
реальности наступает с поражением способности непротиворечивого воображения
или попросту видения. Поражение вуаеризма -- не просто жест подавления, это
реакция на некий "солецизм", на химеру, которую нельзя увидеть в неком
непротиворечивом единстве. Возможно, и маниакальная концентрация на области
рта у певицы приводит к постепенной его химеризации. Солецизм возникает от
микронесовпадений, от химерического различия, вписанного в тело и всегда
гнездящегося вокруг рта. Блокировка зрения, воображения запуска-
__________
14 См. подробное описание такого рода диссоциации в американской версии
"Отчаяния" Набокова. Здесь герой занимается любовью со своей женой и
одновременно наблюдает за этой сценой со стороны. Постепенно, однако, он
обнаруживает, что "чем больше было расстояние между моими двумя "Я", тем
больший экстаз я испытывал. Каждую ночь я садился на несколько дюймов дальше
от кровати, и вскоре задние ножки моего стула достигли порога открытой
двери". Далее герой "переходит" в другую комнату и наконец мечтает смотреть
на собственную любовную сцену через бинокль и даже телескоп -- Набоков 1966:
28. По ходу романа диссоциация постепенно переходит в деперсонализацию.
201
ет механизм деперсонализации, "феномен потерянного тела". Место
манифестации солецизма становится негативным местом, "псевдоместом"
диссоциации.
Но это псевдоместо, место, где нет видимого тела, в кино постоянно
актуализируется внешней локализацией голоса. Поэтому некое смутное
галлюцинаторное расслоение тела, его "химеризация" заложены уже в саму
структуру звукового фильма. Дубляж лишь доводит это отчуждение голоса от
тела до парадоксальных и потому более ощутимых форм.
Наличие двух тел в одном или пространственная разорванность единого
тела лежат в основе возникновения тех кинематографических монстров, о
которых говорит Борхес. Трансформация тела и образование монстра могут
привести к разным последствиям, от полной блокировки речи до ее "чудовищной"
деформации во что-то "неорганическое". В новелле Эдгара По "Без дыхания"
герой -- "живой, но со всеми свойствами мертвеца, мертвый, но со всеми
наклонностями живых" (По 1972, т. 1: 91), -- "становящееся тело" в
категориях Бахтина, теряет дыхание, но все же может говорить какими-то
уродливыми гортанными звуками:
"Ведь частота вибрации звука (в данном случае гортанного) зависит, как
я сообразил, не от потока воздуха, а от определенных спазматических
движений, производимых мышцами гортани" (По 1972, т. 1: 92). Это отчуждение
голоса придает ему механический, затрудненный характер. Химера как будто не
может в силу своей раздвоенности производить речь как органическое излияние
воздушного потока. Она стоит у языкового барьера, возникающего от
разобщенности тел, обнаружимой в области рта, или от слияния тел, как бы
склеивающихся в гортани.
Такой же противоречиво-двойственный характер речи обнаруживается и в
рассказе По "Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром",
проанализированном Роланом Бартом. В "месмерической речи" мертвеца
одновременно присутствует какая-то нерасчленимая "клейкость" и "пугающая
членораздельность". Барт видит в клейкости характеристику смерти, а в
членораздельности -- фундаментальное свойство языка, "отсюда-- испуг и ужас
аудитории: между Смертью и Языком существует вопиющее противоречие;
противоположностью Жизни является не Смерть (стереотипное представление), а
Язык; невозможно решить, умер Вальдемар или жив; бесспорно только одно: он
говорит; но его речь нельзя отнести ни к Жизни ни к Смерти" (Барт 1989:451).
Иной значащей оппозицией в речи мертвеца, по Барту, является оппозиция
между бездействующими зубами и челюстями и язы-
202
ком-- "содрогающимся фаллообразным органом, находящимся в
предоргазменном состоянии" (Барт 1989: 448; ср. с наблюдениями Эрнеста
Джонса), собственно и порождающим речь. Барт связывает смерть с глубинным,
нутряным, мускульным, вязким -- трепещущим языком, а культуру -- с внешним,
четким, чистым, дентальным-- бездействующими зубами. В оппозиции языка и
зубов вновь воспроизводится антиномия клейкого и прерывистого, Языка и
Смерти (отметим, между прочим: то, что для Арто -- мускульное, глубинное --
жизнь, то для По -- смерть).
Эти оппозиции, вообще характерные для любой речи, особенно ясно
выявляются именно в ситуации насильственного говорения, диббука, дубляжа.
Подобные ситуации как бы раздваивают говорящее тело, а слово в них
"фетишизируется в виде содрогающегося фаллообразного органа". Слова
отделяются от тела, выталкиваются из него в подобии физиологического
процесса (оргазма, родов). Именно к образу родовых спазмов, сотрясающих
раздвоенное тело (к образу рождения речи как тела) отсылают нас и
"спазматические движения" гортани из рассказа "Без дыхания". Бахтин приводит
аналогичный образ из истории комедии дель арте (по Флегелю и Фишеру):
"Заика в беседе с Арлекином никак не может выговорить одно трудное
слово: он делает необычайные усилия, задыхается с этим словом в горле,
покрывается потом, разевает рот, дрожит, давится, лицо раздувается, глаза
вылезают из орбит, "кажется, что дело доходит до родовых спазм"" (Бахтин
1990: 338)15.
В этом описании хорошо видно, как рождение слова сопровождается
рождением чудовищного гротескного тела, монстра. Существо речи выражает себя
не в словах, а в корчах рождающего слова. Речь становится некой силой,
способной почти физически коверкать тела. Как-то Ницше заметил, что любая
коммуникация по существу психомоторна:
"Мысли никогда не передаются: передаются движения, мимические знаки,
которые мы затем возводим к мыслям" (Ницше 1968: 428).
Мысль в ее телесном выражении, по мнению Ницше, всегда энергетична и
поэтому всегда связана с дионисийским, меняющимся под воздействием сил
телом. Иными словами, мысль в своем пластическом выражении --
диаграмматична, а потому монструозна.
Перед нами процесс сращения тела со словом, мучительного
_____________
15 Мотив рождения слова, говорения гениталиями во всех подробностях
иронически разработан в "Нескромных сокровищах" Дидро. Там же встречается и
тема задыхающихся и заикающихся гениталий. См. Дидро 1968: 121
203
становления "речи-аффекта", о которой мечтал Арто. Слово выходит вовне
как плод, оно почти удваивает собой тело говорящего. Вырываясь из тела, звук
приобретает функцию того, что Лакан назвал "объект а". "Объект в" -- это
нечто невыразимое, не вписываемое в структуру, но ее определяющее, это часть
тела, оторванная от него и обозначающая пустоту, зияние, вокруг которого
формируется Бессознательное. Отделение "объекта а" от тела всегда
предполагает наличие телесного отверстия, поэтому этот объект описывается
Лаканом и как ребенок, "выпавший" из тела матери, и как экскременты, и даже
как дыхание (ср. с рассказом По).
"Голос и взгляд -- такие выпавшие объекты, тем более что голос
теряется, неуловимый, и взгляд отражает без отражения" (Клеман 1975: 131),
-- замечает Катрин Клеман.
Отделение "объекта а" от тела (Лакан называет его "первичным
отделением") задает расщепление субъекта, вводит в него фикцию
интерсубъективности.
""Объект а", -- пишет Лакан, -- это нечто, отчего, как от
некоего органа, отделился субъект ради того, чтобы конституироваться. <...>
Поэтому нужно, чтобы он -- во-первых -- был отделим, а, во-вторых -- чтобы
он имел некое отношение к отсутствию" (Лакан 1990:119). В такой ситуации
расщепления субъекта и возникает влечение. Лакан описывает некую дугу,
которая выходит в пространство в том месте тела, где зияет пустота, затем
огибает "объект а" и возвращается в тело. Пространственная схема
Лакана показывает, что влечение формируется именно по краям отверстия,
маркирующим пустоту, нехватку, и направлено вокруг "объекта в" как чего-то
втягиваемого в эту пустоту, зияние. Выпадение голоса как будто включает в
теле некий механизм желания, но он же и механизм поглощения, поедания,
направленный на "выпавший объект".
"Этот объект, который в действительности, -- не что иное, как
присутствие зияния, пустоты, занимаемой, как указывает Фрейд, любым
объектом, и чье существо нам известно не иначе, чем его определение в
качестве потерянного "объекта в"" (Лакан 1990; 201).
Звук, исходящий изо рта, образует пустоту, нехватку, вводящую
расщепление, "шиз" в субъект. Но химерическое расщепление задается и самим
дубляжом в силу иллюзорной разделенности говорящего на видимого и иного --
слышимого. Химерическое тело дубляжа все обращено к голосу, к "объекту а",
который как бы способен восстановить его единство, войти в него как
недостающий орган, заткнуть дыру зияющего рта, которую он же и создает. Рот
становится зиянием, порождающим "выпадающий" из него звук, и отверстием,
204
стремящимся вернуть его внутрь, поглотить16. Не случайно Лакан и о речи
пишет как о чем-то материальном:
"...Речь не материальна. Она -- едва ощутимое тело, но все же тело.
Слова погружены во все телесные образы, которые ловят субъект; они могут
оплодотворить истеричку, идентифицироваться с объектом penis-neid,
представлять поток мочи <...> или экскременты..." (Лакан 1970:183) Лакан
почти дословно повторяет бахтинскую метафору слова как выделений низа
гротескного тела. "Выделение" голоса расщепляет субъект. Показательно, что
аутичные дети, стремящиеся порвать все связи с враждебным миром и сохранить
закапсулирован-ной свою целостность (не допустить "шиза"), сопротивляются
любой речевой практике. Бруно Беттельхайм, изучавший поведение аутичных
детей, отмечал, что его пациентка Марчиа "обращалась с каждым слогом или
очень короткими словами как с раздельными сущностями, как частями своего
тела, которые она стремилась удержать" (Беттельхайм 1967:186). Эта же
пациентка идентифицировала речь с экскрементами:
"На желание ее матери заставить ее испражняться тогда и так, как мать
того хотела, девочка отреагировала потерей всякого желания говорить, и
вместе с этим она потеряла всякое чувство "Я"" (Беттельхайм 1967: 218).
Аутичные дети отличались, по наблюдению Беттельхайма, полной инертностью
рта, его фантазматическим исключением из тела, а также чрезвычайно
своеобразным искажением голосового тона:
"Даже тогда, когда они что-либо говорили, они говорили совершенно
особым голосом. Чаще всего это было подобие голоса, которым говорят глухие;
это был тот же лишенный тональности голос, не приноравливающийся к уху,
голос человека, который не может слышать самого себя. И действительно, они
не хотят знать того, что сами же и говорят, и не хотят, чтобы их слышали
другие. Все это придавало голосу более чем странное звучание" (Беттельхайм
1967:427).
Искажение голоса делает его чужим, но оно же и отмечает раздвоение,
отчуждение. Деформация голоса диаграмматически отмечает нарастающую
диссоциацию личности. Одновременно голос иллюзорно перестает принадлежать
телу и "выделяться" из него, он теряет качества "объекта а" и как бы не
создает телесного зияния, расщепляющего субъект. Он производится "чужим"
ртом, пациент
__________
16 Ср. с техникой певцов и чревовещателей: "У чревовещателя, как
и у певца, главная задача -- никогда не допускать полного выдоха, то есть не
оставлять легкие совсем без воздуха. Достигается это тем, что новая порция
воздуха добирается, когда старый запас в легких израсходован еще не
полностью" (Донская 1990: 37). Речь идет, по существу, об одновременном
испускании воздуха и его поглощении.
205
как бы не слышит его и тем самым сохраняет нарциссическую целостность
"Я". Пациент как бы говорит, не раскрывая рта. Аутическая речь -- это по
существу речь вентрилока, демона,-Пифии.
В дубляже мы имеем сложную ситуацию. С одной стороны, голос вылетает из
тела, вводя в него химерическое расщепление. С другой стороны, это чужой
голос, подобный тому, которым говорят аутичные дети. Это голос, не
оставляющий зияния в теле. Рот дублируемого актера на экране -- это и
рот-зияние, место трансформации и сращения нескольких тел, но это и чужой
механический рот, чья физика никогда полностью не совпадает с физикой
слышимой речи (вспомним замечание Борхеса о том, что "мимика английского
языка отличается от мимики испанского"). Экранная химера в силу этого и
расщеплена, открыта на мир, иссечена трещинами, зияниями, в которые входит
смысл, и одновременно изолирована от мира, замкнута в себе, непроницаема.
Именно таков фантастический статус актера, говорящего чужим голосом. И эта
фундаментальная двойственность еще раз отсылает нас к химере, которая не
может иметь души вне тела, потому что само ее тело -- не что иное, как речь.
Поскольку химера дубляжа вся вообще зиждется на речи, вся -- "словесный
монстр" Борхеса, то и ведет она себя, несмотря на свою физическую явленность
на экране, по законам речи. Ведь только речь способна вместить в себя те
оксюмороны и несоответствия, которые не способно выдержать видимое тело.
Тело фрейдовской Ирмы может быть парадоксальным "коллективным телом" только
потому, что в его основе лежит метафорический механизм речи, физически
явленный навязчивым образом ее рта.
Роже Кайуа в своем исследовании механизма мимикрии у насекомых
(странного стремления тела стать телом другого, симулякром) сравнил ситуацию
такой противоестественной трансгрессии телесной идентичности с
шизофреническим сознанием и описал ее почти как галлюцинацию по Мерло-Понти
или феномен Изаковера:
"Я знаю, гдя я, но я не чувствую, что нахожусь в том месте, где я
нахожусь. Этим неприкаянным душам кажется, что пространство -- это некая
всепоглощающая сила. Пространство преследует их, окружает, переваривает их в
гигантском фагоцитозе. В конце концов оно их замещает. Тогда тело отделяется
от мысли, личность рвет оковы своей кожи и проникает по ту сторону
собственных чувств. Оно стремится смотреть на себя из любой точки
пространства. Оно чувствует, что само превращается в пространство, темное
пространство, в котором нет места для вещей" (Кайуа 1972:108-109).
Кайуа называет описанный им процесс "деперсонализацией через
ассимиляцию пространства" (la depersonnalisation par assimilation
206
a 1'espace). Это явление сходно с растворением человека в лабиринте
(см. главу 3). Речь идет о таком же расползании границ тела и совпадении их
с границами некоего внешнего пространства. Но в данном случае это не столько
оптическое, сколько акустическое пространство -- объем воздуха, заполняемый
звуком и вибрирующий под его воздействием (подробнее об исчезновении тела в
вибрирующем континууме см. главу 7). Тело поглощается голосом и становится
им. Из точки, из локализованного "объекта а" голос превращается во
всепоглощающего монстра. Зияние рта как бы выворачивается наружу,
превращаясь во всепоглощающее пространство. Монструозность такого
выворачивания, такой невообразимой деформации -- это диаграмматической след
машины химерической телесности. Тело, съевшее голос, в конце концов само
поглощается им.
Глава 6 МАСКА, АНАМОРФОЗА И МОНСТР
1. Sileni patris imago
Тело постоянно производит свои двойники ("демоны", как я называю их,
используя выражение Сократа). Двойники существуют с телом в симбиозе,
который можно обозначить как "машину". Симбиоз этот строится на удвоении и
различии, на производстве деформаций -- диаграмм. В этой главе речь пойдет
об особой форме такого симбиоза, непосредственно выраженной в производстве
двойников, симулякров, подобий, "эйдолонов".
В центре внимания тут будет текст, исследующий такое производство, --
"Восковая персона" Юрия Тынянова. "Восковая персона" -- самое барочное
произведение Тынянова. Сам язык этой повести -- тяжеловесный, стилизованный,
отмечен деформациями принятой языковой нормы. Языковая текстура как будто
отражает давление некой силы, запечатленное на письме. Барочность повести
отчасти мотивируется самим ее материалом -- эпохой барокко, особым
положением, которое занимает среди персонажей скульптор Растрелли. Именно
вокруг Растрелли сфокусированы наиболее изощренные орнаментальные ходы
повествования. Итальянский мастер как будто моделирует мир вокруг себя по
законам свойственного ему стиля.
Один из центральных в этом смысле эпизодов -- тот, где Растрелли
изготовляет восковую маску Петра, преображая лицо императора согласно
"правилам" некоего аллегорического текста, как бы меняя индексальную природу
маски, превращая ее в символ с помощью немногих, но точно рассчитанных
деформаций.
"И он прошелся теплым пальцем у крайнего рубезка и стер губодергу, рот
стал, как при жизни, гордый рот, который означает в лице мысль и учение, и
губы, означающие духовную хвалу. <...> И широкий краткий нос он выгнул еще
более, и нос стал чуткий, чующий постижение добра. Узловатые уши он
поострил, и уши, прилегающие плотно к височной кости, стали выражать хотение
и тяжесть" (Тынянов 1959: 418; далее в настоящей главе все ссылки на это
издание даются с указанием одной лишь страницы).
208
Под руками ваятеля отпечаток лица превращается в аллегорический текст,
создаваемый по правилам, изложенным в физиогномических трактатах. Вместо губ
возникает знак духовной хвалы, вместо ушей -- хотения и тяжести и т. д.
Эта перекодировка индекса в символ, происходящая прямо под руками
Растрелли, требует своего рода расщепления изображения надвое, отделения
символического слоя от натуралистически-индексального. Эта процедура
напоминает логическое отделение указания (Anzeichen) от выражения (Ausdruck)
у Гуссерля. Процедура эта в повести приобретает отчетливо сюжетный характер.
Персонажи как будто отслаивают от себя какую-то символическую кожу,
испускают некие маски, которые приобретают совершенно самостоятельное
значение и начинают функционировать наравне с их собственными телами, а
иногда и заменяют эти тела. По существу, процедура снятия воскового
дубликата с императора выступает как своего рода метафора такой знаковой
процедуры.
Сцена обработки маски скульптором, однако, на этом не кончается. Самая
ее интересная часть начинается позже. За работой Растрелли наблюдает его
ученик Лежандр:
"Лежандр смотрел на мастера и учился. Но он более смотрел на мастерово
лицо, чем на восковое. И он вспомнил то лицо, на которое стало походить лицо
мастера: то было лицо Силеново, на фонтанах, работы Растрелли же.
Это лицо из бронзы было спокойное, равнодушное, и сквозь открытый рот
лилась беспрестанно вода, -- так изобразил граф Растрелли крайнее
сладострастие Силена.
И теперь точно так же рот мастера был открыт, слюна текла по углам губ,
и глаза его застлало крайним равнодушием и как бы непомерной гордостью.
И он поднял восковую голову, посмотрел на нее. И вдруг нижняя губа его
шлепнула, он поцеловал ту голову в бледные еще губы и заплакал" (419).
В процессе работы над маской Петра сама голова Растрелли претерпевает
метаморфозу. В глазах Лежандра она неожиданно начинает обретать сходство с
лицом Силена, собственно с Силеновой маской, из открытого рта которой течет
вода1. Для того чтобы добиться максимального, почти навязчивого сходства с
маской Силена, Тынянов даже заставляет скульптора во время работы пускать
слюну
________
1 Тынянов подчеркивает мотив "открытого рта", который в XVIII веке был
знаком отталкивающего уродства, "монструозности" -- мотива чрезвычайно
важного для всей "Восковой персоны" Ср. у Лессинга "Одно только широкое
раскрытие рта, -- не говоря уже о том, какое принужденное и неприятное
выражение получают при этом другие части лица, -- создает на картине пятно,
а в скульптуре -- углубление, производящее самое отвратительное впечатление"
(Лессинг 1953 396)
1. Фреска из виллы Мистерий. Помпеи.
2. Леонардо да Винчи. Рисунок водного потока, встречающего препятствие.
Виндзор.
3. Леонардо да Винчи. Сердце и легкое. Виндзор.
4. Леонардо да Винчи. Гротескные головы. Виндзор.
5. Винчи. Дять голов. Виндзор.
6. А. Бенуа. Восковой портрет Людовика XIV. 1706. Версаль
7. X. Трешель (по рисунку С. Вуэ) Format illustrat, ок. 1625
8. Б -К. Растрелли Голова Медузы Маскарон Марлинского каскада, 1723.
9. Б -К Растрелли Нептун, 1723
10. Б. - К. Растрелли. Нептун Цилиндрический рельеф, 1719.
11. Иллюстрация к трактату Герарда Блазия "Anatome contracta".
Амстердам, 1666.
12. Д. Хопфер. Женщина, смерть и дьявол.
13. М. Бетгини. Глаз кардинала Колонны, 1642.
14. Б.-К. Растрелли. Лягушка. Большой каскад в Петергофе.
15. К. Бертен. Человек, превращающийся в лягушку. Фонтан Латоны.
Версаль. 1687-1691.
16. Ребенок с лягушачьим лицом. Иллюстрация к книге А. Паре "О