Страница:
выступает под мусульманским именем Имаму Амири Барака, - поэт, драматург,
прозаик, эссеист, культуролог. Выходец из семьи священников и учителей,
окончил университет Говарда (1954), служил в армии (1954-1957). В период
подъема негритянского движения в 60-е гг. выдвинулся как его активист, один
из неутомимых глашатаев сепаратизма, теоретик и пропагандист "черного
искусства" и "черной эстетики". В сборнике эссе "Дома" (Home. Social Essays,
1966) декларировал свою приверженность "насилию", разрыв с "мачехой
Америкой", отказ от "умирающего Запада". Вступил в острую полемику с
"интеграционистами" (Л. Хъюзом, Г. Брукс, Дж. Болдуином, Р. Эллисоном),
которых обвинял в "пресмыкательстве перед белыми". Поставив под сомнение
самый факт существования "негритянской литературы", усматривал в ней
угодничество в духе "дяди Тома", отъединенность от "реальных нужд черного
населения" и его фольклорного наследия (статья "Миф о "негритянской
литературе"", The Myth of a "Negro Literature", 1962). В 70-е гг. Джонс,
склонный к теоретической эклектике, прикрытой революционной фразеологией,
смыкается левоэкстремизмом: статья "К идеологической ясности" (Toward
Ideological Clarity, 1974), книги "Суровые факты" (Hard Facts, 1976), "Ход
истории" (The Motion of History, 1977).
Джонс схематично и плоско трактует роль литературы, отводя ей
утилитарную функцию - "обвинять", "шокировать", "возбуждать ненависть". В
программном стихотворении "Черное искусство" (Black Art) призывает поэтов
создавать "стихи-убийцы", способные "сеять смерть среди белых".
Излюбленная тема его драматургии, отмеченной парадоксальностью формы,
натурализмом и абсурдизмом, - неодолимость пропасти между "черной" и "белой"
Америкой. Ненависть, раскалывающая черных и белых школьников, - основа
конфликта в драме "Туалет" (The Toilet, 1964), в которой насилие
"сосуществует" с грубым натурализмом. Успех выпал на долю драмы Джонса
"Голландец" (Dutchman), признанной лучшей "внебродвейской" пьесой 1964 г.
Жестокое и бессмысленное убийство молодого негра в метро, совершенное белой
женщиной, призвано иллюстрировать излюбленный тезис Джонса о том, что
расовое отчуждение стимулирует в человеке темные, агрессивные инстинкты.
Иногда пьеса Джонса превращается в острый идеологический диспут, такова его
драма "Раб" (The Slave, 1964). Стремясь к художественной самобытности, Джонс
интересно соединяет сценическое действие с музыкой в "историческом
карнавале" - драме "Корабль невольников" (Slave Ship, 1970). Постулаты "чер-
ной эстетики" реализуются в поэзии Джонса, отмеченной эмоциональным накалом,
"восклицательным тоном", пафосом анархического бунтарства и гнева: сборники
"Саботаж" (Sabotage, 1963), "Изучая цель" (Target Study, 1965), "Черное
искусство" (Black Art, 1967), объединенные затем в томе "Черная магия"
(Black Magic, 1969). Стихи Джонса - поток впечатлений, хаотическое
нагромождение образов, в духе неоавангардистской стилистики; он широко
использует уличный сленг. Подобные стихи рассчитаны на произнесение с
трибуны во время митинга. В 1968 г. совместно с Ларри Нилом выпустил книгу
"Черное пламя. Антология афроамериканской литературы" (Black Flame.
Anthology of AfroAmerican Writing). Фрагментарностью, разорванностью
отличается автобиографический роман Джонса "Система дантова ада" (The System
of Dante's Hell, 1965). Автор книги "Черная музыка" (Black Music, 1967),
очерков и заметок о музыкантах американского джаза. В книге "Народ блюзов.
Негритянская музыка в белой Америке" (Blues People. Negro Music in White
America, 1963) рассматривает блюз как феномен афро-американской культуры, из
которого вырос джаз, прослеживает историческую эволюцию, характеризует его
исполнителей. В 1983 г. выпускает под своей редакцией и с предисловием
антологию "Подтверждение" (Confirmation), в которую включены произведения
негритянских писательниц 60-70-х гг. В изданной в 1984 г. "Автобиографии
Лероя Джонса (Амири Барака)" (The Autobiography of Leroi Jones, Amiri
Baraka) подробно освещает свою литературную и общественную деятельность,
признает допущенные им ошибки экстремистского толка, пишет, что теория
"культурного национализма зашла в тупик", заявляет, что "начал серьезно
изучать марксизм". В 1978 г. выходят две книги Джонса: том избранных стихов
и том избранной прозы и драматургии. В 1966 г. ему присуждена премия
Всемирного фестиваля негритянского искусства в Дакаре (Сенегал).
Б. Гиленсон
Джонсон (Johnson), Джеймс Уэлдон (17.V.1871, Джексонвилл, Флорида -
26.VI. 1938, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, историк культуры, общественный
деятель. Выходец из негритянской семьи среднего достатка, получил хорошее
образование, рано выказал разнообразные способности, как литературные, так и
музыкальные, окончил Колумбийский и Атлантский университеты. С 1906 по 1912
г. находился на дипломатической работе в Венесуэле и Никарагуа, с 1916 по
1931 г. был ответственным секретарем Национальной ассоциации содействия
прогрессу цветного населения, участвовал в кампаниях против сегрегации и
судов Линча. Был профессором литературы в университетах Фиска и Нью-Йорка.
Наиболее значительное произведение - выпущенный анонимно роман
"Автобиография бывшего цветного" (The Autobiography of an Ex-Colored Man,
1912), поставивший весьма характерную для негритянской литературы проблему
положения мулата в американском обществе. В романе прослеживался жизненный
путь героя, сына южного плантатора, талантливого музыканта, которого
принимают за белого, и его светлокожей наложницы. Герой испытывает острый
конфликт между чувством долга по отношению к чернокожим американцам и
стремлением, скрыв тайну своего происхождения, добиться личного
преуспевания. В отличие от ряда ранних образцов негритянского романа, в
которых расовая проблема решалась с упрощенно-дидактических позиций, Джонсон
избежал стереотипов в обрисовке центрального персонажа, наделенного чертами
"антигероя": он честен, но слаб, постоянно колеблется, в решающий момент
избирает более легкий, спокойный путь. Обладая несомненным искусством
психологизма, Джонсон правдиво показал стороны жизни негров в Америке,
которые еще не освещала литература: труд проводников пульмановских вагонов,
черных рабочих на фабрике сигар в Ки-Уэсте, быт нью-йоркской "цветной"
богемы. При выходе в свет роман прошел почти незамеченным, но в пору т. н.
"гарлемского возрождения" 1920-х гг. был переиздан (1927) и пользовался
успехом, поскольку оказался весьма созвучным настроениям негритянской
художественной интеллигенции в те годы. Автор поэтических сборников
("Пятьдесят лет и другие стихи", Fifty Years and Other Poems, 1917; "Божьи
тромбоны", God's Trombones, 1927; "Святой Петр рассказывает об инциденте в
день воскресения мертвых", St Peter Relates an Incident of the Resurrection
Day, 1930), Джонсон эволюционировал как поэт: начав с популярных песенок,
стихов на диалекте, нередко сентиментально-слащавых и прямолинейных,
дидактических антирасистских инвектив, он затем активно осваивает
негритянский фольклор, в частности религиозные гимны и т. н. спиричуэле
(собирателем которых он стал), использует верлибр, овладевает иронической
интонацией. Был первым составителем стихов черных поэтов в "Книге
американской негритянской поэзии" (The Book of American Negro Poetry, 1922).
В предисловии к ней ратовал за обновление негритянской поэзии, которая
должна найти форму, способную выразить "расовое чувство". В своих исканиях
Джонсон был во многом предтечей "гарлемского возрождения" и его эстетики,
он, в частности, предвосхитил те художественные завоевания, которые были
достигнуты в стихах Л. Хъюза, С. Брауна. Автор либретто к нескольким операм,
а также песни "Возвысь свой голос и пой" (на музыку своего брата Розамонда
Джонсона), которая в течение долгого времени была гимном американских
негров. "Пионерская" деятельность Джонсона выразилась и в создании им
исторического труда "Черный Манхэттен" (Black Manhattan, 1930), в котором
отражена жизнь негров в Нью-Йорке с 1821 по 1930 г., причем особое внимание
Уделено развитию театра и искусства в Гарлеме. Как и многие видные
негритянские деятели, оставил автобиографию ("По этому пути", Along This
Way, 1933), в которой рассказал, как вопреки немалым трудностям и
препятствиям ему удалось добиться в жизни успеха. Переиздав в 1931 г. свою
антологию негритянской поэзии, Джонсон мог уже с удовлетворением
констатировать, что после взлета 20-х гг. американцы должны признать крупные
достижения черных не только в области литературы, но также музыки, живописи,
танцевального искусства. Наряду с У. Дюбуа Джонсон подготовил выход ряда
крупных негритянских художников слова (Хьюз, Р. Райт, Цж. Болдуин, Р.
Эллисон и др.) на общеамериканскую арену.
Б. Гиленсон
Джуитт (Jewett), Сара Орн (3.IX.1849, Саут-Беруик, Мэн - 24.VI. 1909,
там же) - очеркист, прозаик. Родилась и выросла в семье врача в приморском
городке. Первый рассказ - "Мистер Брюс" (Mr. Bruce) - был опубликован в
журнале "Атлантик" (1869). В 70-е гг. пишет очерки и рассказы, изображающие
природу, быт и нравы хорошо знакомых ей с детства городков и селений родного
штата Мэн. Очерки составили первую книгу Джуитт - "Дипхэвен" (Deephaven,
1877), - рекомендованную к изданию У. Д. Хоуэллсом.
На ранних произведениях писательницы сказалось влияние прозы Г.
Бичер-Стоу, особенно "Жемчужины острова Орр", которая, по словам Джуитт,
произвела на нее "впечатление ясности, глубокой самобытности и силы".
Джуитт принадлежат три романа: "Сельский врач" (A Country Doctor, 1884)
- о девушке из Новой Англии, отказавшейся от замужества, чтобы стать врачом;
"Болотистый остров" (A Marsh Island, 1885)-о любви богатого плантатора к
дочери новоанглийского фермера; "Друг тори" (The Tory Lover, 1901) -
исторический роман из эпохи американской революции. Есть у Джуитт и
поэтические произведения, изданные посмертно в сборнике "Стихи" (Verses,
1916). Ею написаны три книги для детей. Значительную часть наследия Джуитт
составляют новеллы и очерки, собранные в книгах "Белая цапля" (A White Heron
and Other Stories, 1886), "Король безумного острова" (The King of Folly
Island and Other People, 1888), "Человек из Уинби" (A Native of Winby,
1893), "Жизнь Нэнси" (The Life of Nancy, 1895) и др.
Как заметил В. Л. Паррингтон, в творчестве Джуитт шла "борьба между
"традицией утонченности" и реализмом, завершаемая конечной победой
последнего". О победе реализма свидетельствует прежде всего лучшая книга
рассказов Джуитт "Страна островерхих елей" (The Country of the Pointed Firs,
1896), которую У. Кэзер причислила к бессмертным произведениям литературы.
Здесь Джуитт предстает как мастер новеллы, бытописатель-психолог,
запечатлевший уходящие и новые черты американской действительности,
правдивые человеческие характеры (капитана Литтлпейджа, миссис Тодц).
Рассказы связаны местом действия (приморская деревушка в Мэне).
Повествование ведется от лица автора и не имеет сквозного сюжета. Внимание
Джуитт сосредоточено не на действии, а на характере (герое).
Тонкий психологизм, отточенный стиль, правдивое, талантливое
воссоздание местных обычаев и нравов позволили Джуитт занять в истории
американской литературы место в ряду писателей - представителей школы
"местного колорита" (Бичер-Стоу, М.У. Фримен, Э. Эгглстон, Дж.В. Кейбл, Ч.Э.
Крэддок).
В. Оленева
Дикинсон (Dickinson), Эмили (10.XI.1830, Амхерст, Массачусетс -
15.V.1886, там же) - поэт. Дочь видного юриста, позднее члена конгресса США.
Получила домашнее образование, дополненное тремя годами обучения в местной
школе и женской семинарии, а также обширным чтением. Провела всю жизнь,
почти безвыездно, в Амхерсте. Уединенность существования в кругу семьи с
годами перешла в затворничество, болезненно усилились природная
застенчивость и замкнутость. Воспитанная в строгих пуританских традициях,
господствовавших в провинциальной Новой Англии, в житейском плане всецело
подчиняясь воле сурового, деспотичного отца, Дикинсон, однако, сумела рано
выработать и до конца сохранить свой собственный независимый и оригинальный
образ мыслей, скрытый от постороннего глаза духовный мир. Никто из домашних
не знал, что Эмили пишет стихи, хотя в письма к друзьям (переписка
постепенно стала для нее единственной формой общения с людьми) иногда и
вкладывалось стихотворение. После смерти Дикинсон сестра ее обнаружила
множество пачек листков и самодельных тетрадей со стихами. Оказалось, что ее
поэтическое наследие составляет 1775 стихотворений, написанных за три с
лишним десятилетия; наиболее плодотворным был период начала 60-х гг. В 1862
г. Дикинсон послала несколько стихотворений литератору Т. Хиггинсону,
обращение которого к молодым американским писателям появилось в "Атлантик
мансли". Стихи сопровождались запиской, автор просил ответить: "...живет ли
моя поэзия?.." Так началась многолетняя переписка между Дикинсон и ее
литературным наставником и первым критиком, единственная их встреча
произошла в Амхерсте в 1870 г. Воспоминания Хиггинсона и письма к нему
Дикинсон - ценный документ, приближающий к нам человеческий и творческий
облик поэта. По настоянию Хиггинсона семь стихотворений Дикинсон появились в
печати - без подписи. Первый небольшой сборник был издан посмертно также по
инициативе Хиггинсона и нескольких друзей в 1890 г. и холодно встречен:
современникам стихи эти казались небрежными, угловатыми, а порой и просто
неумелыми: дерзкое своеобразие поэтической манеры Дикинсон не укладывалось в
литературные каноны эпохи. Понадобился "поэтический Ренессанс" 1910-1920
гг., радикальные перемены в художественном сознании, чтобы творчество
Дикинсон было воспринято как уникальное явление в истории американской
литературы. И не только истории: наследие Дикинсон очень естественно вошло в
русло новой англоязычной поэзии. "Неправильный", т. е. свободный
интонационный и синтаксический, строй, неточность (а нередко и отсутствие)
рифмы, заменяемой ассонансами, прихотливая, зачастую "темная"
ассоциативность и метафоричность, наконец, внутренняя интенсивность, которая
держит стих как бы под током высокого напряжения, - все эти свойства
сближают творчество Дикинсон с поэзией XX в. И все же в сути своей оно не
было чем-то чужеродным и в Америке века XIX. Заметна увлеченность поэта
английскими романтиками (о чем она сама говорит в одном из писем);
воздействие теологии и эстетики кальвинизма; близость к мироощущению Р. У.
Эмерсона и Г. Д. Торо с их "культом природы". Но через все философские и
литературные наслоения неизменно пробивается самобытная личность художника.
Свежим, полным конкретных, зачастую бытовых, реалий языком передает она свое
оригинальное видение мира. Даже глубокая религиозность Дикинсон не
ортодоксальна, а скорее еретична: с Небом она беседует по-домашнему, на
равных, пытливо и требовательно. Раздумья поэта охватывают широкий круг
"вечных" тем: жизни и смерти, природы, любви, человеческих помыслов и судеб.
Обо всем этом она говорит сжато, энергично, афористичноиногда с
подчеркнутой, "наивной" простотой, иногда - "темно", зашифрование. Бытие
природы - самая сердцевина лирики Дикинсон, не созерцательно-ландшафтной, а
дышащей горячим, пристальным, дружелюбным вниманием ко всему, что ее
окружает, вплоть до пчелы и травинки. Радостное чувство личной причастности
ко всему живому характерно сочетается с темой смерти, которая занимает
огромное место в ее стихах. Но смерть в ее мироздании внушает не ужас, а
лишь торжественную печаль. Любовные стихи (они сравнительно немногочисленны)
обнажают потаенный болезненный нерв поэзии Дикинсон: попытки пробить стену
одиночества, фантастические надежды, жестокую горечь разочарований и утрат.
Академическое собрание стихотворений Дикинсон было выпущено в 3 тт.
Томасом Джонсоном в 1955 г. Он же в 1958 г. издал 3-томник ее писем.
По-русски опубликован сборник стихотворений в переводе В. Марковой (1981).
И. Левидова
Доктороу (Doctorow), Эдгар Лоуренс (р. 6.1.1931, Нью-Йорк) - прозаик.
Выходец из небогатой семьи, генетическими корнями связанной с Россией.
Получил образование в Кеньонколледже и Колумбийском университете (Нью-Йорк).
Вступил в литературу, опираясь на традиции социально-критического романа США
30-40-х гг., и оставался им верным почти во всех своих последующих
произведениях.
Прямая перекличка с социальной проблематикой "великой депрессии" 30-х
гг. содержалась уже в первом романе Доктороу - "Добро пожаловать в тяжелые
времена" (Welcome to Hard Times, 1960). Еще большей степенью
идейно-политической злободневности был отмечен роман "Книга от Даниэля" (The
Book of Daniel, 1971), написанный в форме автобиографии молодого человека,
родители которого погибли на электрическом стуле, будучи обвиненными в
государственной измене. Прозрачные аллюзии сюжета явно намекали на "дело"
Этель и Юлиуса Розенбергов, обвиненных в содействии выдаче Советскому Союзу
секретов ядерной технологии и казненных летом 1953 г.
Широкое признание талант Доктороу получил с публикацией романа
"Регтайм" (Ragtime, 1975, рус. пер. 1978), отвечавшего потребностям
американского общества в осмыслении истоков своей современной истории.
Период начала XX в., когда получил распространение музыкальный стиль
регтайм, представал у Доктороу в стереоскопическом изображении, включавшем
как судьбы вымышленных персонажей, так и элементы биографий реально
существовавших исторических лиц. В числе последних активными участниками
романного действия являются писатель Т. Драйзер, анархистка Эмма Голдман,
иллюзионист Гарри Гудини, банкир Джон Пирпонт Морган.
Связующим звеном между двумя повествовательными ракурсами становится в
романе образ негритянского музыканта, виртуоза регтайма Колхауза Уокера.
Захватив вместе со своими приверженцами мемориальную библиотеку Моргана -
тут возникала прямая параллель с действиями "городских партизан" на рубеже
60-70-х гг., - он требовал от городских властей Нью-Йорка не столько
возмещения причиненного ему в прошлом материального ущерба, сколько
признания за негритянским населением США твердого права на человеческое
достоинство.
Идеей преемственности исторических эпох проникнут следующий роман
Доктороу - "Гагарье озеро" (Loon Lake, 1980),- в котором писатель сделал еще
одну попытку вхождения в духовно-эмоциональный мир 30-х гг., или "красного
десятилетия". Автобиографические мотивы, не выходящие за пределы
воспоминаний о детстве и раннем юношестве, преобладали в романе "Всемирная
выставка" (World's Fair, 1985). Наиболее значительное произведение Доктороу
80-х гг. - прозаический сборник "Жизни поэтов" (Lives of the Poets, 1984),
состоящий из заглавной повести, отражающей жизнь современной нью-йоркской
творческой интеллигенции, и нескольких рассказов.
В последние годы Доктороу нередко выступает как литературный критик и
публицист со статьями программного, литературно-политического и
культурологического характера. Некоторые из его работ подобного рода собраны
в книге "Эссе и беседы" (Essays and Conversations, 1983).
А. Мулярчик
Донливи (Donleavy), Джеймс Патрик (p. 23.IV. 1926, Нью-Йорк) - прозаик.
Дебютировал в 1955 г. романом "Человек с огоньком" (Ginger Man), который
многие критики по сей день считают его лучшим произведением. Учился в
Нью-Йорке, затем в Дублине. Во время второй мировой войны Донливи находился
в армии, но этот факт не нашел отражения в его книгах. С самого начала
творчество Донливи носило сатирический характер, причем вплоть до 70-х гг.
оставалась бесспорной близость писателя "черному юмору". Жизнь как цепочка
механических, в конечном счете бессмысленных человеческих контактов,
фрагментарность повествования, выдающая восприятие реальности как хаоса,
скептический взгляд на все ценности окружающего мира и другие родовые черты
неоавангардистского направления, получившего это название, у Донливи
выразились вполне отчетливо (см., напр., роман "Уникальный человек", A
Singular Man, 1963).
На фоне Дж. Барта или Т. Пинчона Донливи выделяло пристрастие к одной
из традиционных тем литературы США - американец в Европе, столкновение
американской Деловитости с европейской утонченностью, бегство через океан
как акт решительного разрыва с американским укладом бытия. Уже в "Человеке с
огоньком" сюжет строится вокруг трагикомических попыток двух персонажей,
взращенных на шаблонных понятиях о житейском преуспеянии как высшем
назначении человека, освободиться от последствий подобного воспитания,
предпочтя полуголодную жизнь на нищей европейской окраине - в Ирландии. Та
же коллизия не раз возникнет у Донливи, поворачиваясь разными своими
гранями: пресыщенность благоденствием, душевная усталость и поиски внешних
форм разнообразия, влекущие к странствиям по обязательным маршрутам нынешних
американских "простаков за границей" ("Самый сумрачный сезон Сэмюела С.",
The Saddest Summer of Samuel S., 1966), акклиматизация в Европе, на поверку
лишь относительная, и возвращение под родные небеса, где немедленно
обнаруживается порабощенность героя самыми плоскими и вульгарными понятиями
американского мещанства ("Нью-йоркская сказка", A Fairy Tale of New York,
1973) и т.п.
С конца 60-х гг. Донливи избрал местом постоянного своего обитания
Ирландию (гражданином которой стал в 1967 г.), что во многом определило
устойчивость мотивов экспатриантства в его книгах. Нельзя, однако, не
заметить, что сложная духовная и этическая проблематика, возникавшая в
романах подобного типа, начиная с Г. Джеймса, у Донливи схематизируется. Его
герои однотипны в том отношении, что все они оказываются пленниками
"потребительского общества", которое любят патетически обличать в
европейских гостиных, хотя весь конфликт вызван единственной
причиной-чувством обделенности, невезучести, неумения в полной мере
воспользоваться возможностями, открытыми в этом обществе тем, кто лучше
усвоил его законы. Иллюзорность подобного нонконформизма не перестает
занимать Донливи, порой - как в "Едоках лука" (The Onion Eaters, 1971) -
точно и язвительно описывающего претенциозность контркультуры с ее
риторикой, скрывающей обыкновенное своекорыстие.
Но в этом же романе наиболее ощутимо воплотилось отношение к
действительности как к бесконечному "скверному анекдоту" и тот взгляд на мир
как на тотальное шутовство, который придает заданный характер повествованию
Донливи, порождая повторяемость конфликта, персонажей, стилистики. Спад,
который стал несомненным с конца 70-х гг. (тому свидетельство - романы
"Деяния Дарси Дансера, джентльмена", The Destinies of Darcy Dancer,
Gentleman, 1977, а также "Шульц", Schultz, 1979, фарс о похождениях
американского импресарио в Англии), подготовлен всем характером творческой
эволюции Донливи. Писатель постепенно утратил то лучшее, что отличало его
ранние книги: способность распознавать гротескные черты в американской
будничности, известную близость к чаплинской поэтике трагикомической маски,
свежесть комедийных ситуаций, построенных на контрасте бурной внешней
активности героев и незыблемой стандартизации их мышления.
"Малая проза" Донливи собрана в книге "Встреться с Создателем,
сумасшедшая молекула" (Meet My Maker, the Mad Molecule, 1964). "Кодекс без
изъятий и сокращений" (Unexpurgated Code, 1975) - пародия на книги о
правилах хорошего тона.
А. Зверев
Дос Пассос (Dos Passes), Джон [Родериго] (14.1.1896, Чикаго, Иллинойс -
28.IX. 1970, Уэстморленд, Виргиния) - прозаик, драматург, представитель
экспериментального направления в литературе XX в. Родился в семье
иммигрантов из Португалии. Окончив Гарвардский университет (1916), уехал в
Испанию изучать архитектуру. Принимал участие в первой мировой войне во
Франции. Был санитаром. Работал военным корреспондентом в Испании, Мексике и
на Ближнем Востоке.
Путь Дос Пассоса в литературе во многом напоминает эволюцию других
представителей "потерянного поколения".
Война, очевидцем и участником которой он стал, заставила его критически
взглянуть на современное общество. Свое неприятие он выразил в первой же
книге, которую опубликовал в 1920 г.: "Посвящение одного молодого
человека-1917" (One Man's Initiation-1917, переизд. в 1945 г. под назв.
"Первая встреча", First Encounter).
Эта повесть послужила своеобразным эскизом к роману "Три солдата"
(Three Soldiers, 1921, рус. пер. 1924), рассказывающему о судьбе трех
американцев, участников первой мировой войны.
Трое молодых американцев представляют различные слои американского
общества и различные районы США. Дос Пассос изображает своих героев с
помощью приема фрагментации, показывает "разрозненные" эпизоды их жизни,
складывающиеся в общую картину трагедии, что несет людям война.
В романе "Манхэттен" (Manhattan Transfer, 1925, рус. пер. 1927)
нарастают антибуржуазные моменты. Здесь же получает дальнейшее развитие
стремление Дос Пассоса к эксперименту. Роман представляет калейдоскоп
эпизодов, событий, имен, в которых читатель с трудом может проследить судьбы
нескольких человек, причем эти судьбы не всегда перекрещиваются. Еще дальше,
чем в "Трех солдатах", он идет по пути разрушения сюжета. "Манхэттен" словно
состоит из нескольких самостоятельных произведений, эпизоды и отрывки из
которых как бы случайно перемешаны - их объединяют только место и время
действия: Нью-Йорк в 1890-1925 гг. Дос Пассос считал, что подобное
построение романа позволяет ему всесторонне и объективнее показать
действительность, передать не только "поток сознания" героев, но и
прозаик, эссеист, культуролог. Выходец из семьи священников и учителей,
окончил университет Говарда (1954), служил в армии (1954-1957). В период
подъема негритянского движения в 60-е гг. выдвинулся как его активист, один
из неутомимых глашатаев сепаратизма, теоретик и пропагандист "черного
искусства" и "черной эстетики". В сборнике эссе "Дома" (Home. Social Essays,
1966) декларировал свою приверженность "насилию", разрыв с "мачехой
Америкой", отказ от "умирающего Запада". Вступил в острую полемику с
"интеграционистами" (Л. Хъюзом, Г. Брукс, Дж. Болдуином, Р. Эллисоном),
которых обвинял в "пресмыкательстве перед белыми". Поставив под сомнение
самый факт существования "негритянской литературы", усматривал в ней
угодничество в духе "дяди Тома", отъединенность от "реальных нужд черного
населения" и его фольклорного наследия (статья "Миф о "негритянской
литературе"", The Myth of a "Negro Literature", 1962). В 70-е гг. Джонс,
склонный к теоретической эклектике, прикрытой революционной фразеологией,
смыкается левоэкстремизмом: статья "К идеологической ясности" (Toward
Ideological Clarity, 1974), книги "Суровые факты" (Hard Facts, 1976), "Ход
истории" (The Motion of History, 1977).
Джонс схематично и плоско трактует роль литературы, отводя ей
утилитарную функцию - "обвинять", "шокировать", "возбуждать ненависть". В
программном стихотворении "Черное искусство" (Black Art) призывает поэтов
создавать "стихи-убийцы", способные "сеять смерть среди белых".
Излюбленная тема его драматургии, отмеченной парадоксальностью формы,
натурализмом и абсурдизмом, - неодолимость пропасти между "черной" и "белой"
Америкой. Ненависть, раскалывающая черных и белых школьников, - основа
конфликта в драме "Туалет" (The Toilet, 1964), в которой насилие
"сосуществует" с грубым натурализмом. Успех выпал на долю драмы Джонса
"Голландец" (Dutchman), признанной лучшей "внебродвейской" пьесой 1964 г.
Жестокое и бессмысленное убийство молодого негра в метро, совершенное белой
женщиной, призвано иллюстрировать излюбленный тезис Джонса о том, что
расовое отчуждение стимулирует в человеке темные, агрессивные инстинкты.
Иногда пьеса Джонса превращается в острый идеологический диспут, такова его
драма "Раб" (The Slave, 1964). Стремясь к художественной самобытности, Джонс
интересно соединяет сценическое действие с музыкой в "историческом
карнавале" - драме "Корабль невольников" (Slave Ship, 1970). Постулаты "чер-
ной эстетики" реализуются в поэзии Джонса, отмеченной эмоциональным накалом,
"восклицательным тоном", пафосом анархического бунтарства и гнева: сборники
"Саботаж" (Sabotage, 1963), "Изучая цель" (Target Study, 1965), "Черное
искусство" (Black Art, 1967), объединенные затем в томе "Черная магия"
(Black Magic, 1969). Стихи Джонса - поток впечатлений, хаотическое
нагромождение образов, в духе неоавангардистской стилистики; он широко
использует уличный сленг. Подобные стихи рассчитаны на произнесение с
трибуны во время митинга. В 1968 г. совместно с Ларри Нилом выпустил книгу
"Черное пламя. Антология афроамериканской литературы" (Black Flame.
Anthology of AfroAmerican Writing). Фрагментарностью, разорванностью
отличается автобиографический роман Джонса "Система дантова ада" (The System
of Dante's Hell, 1965). Автор книги "Черная музыка" (Black Music, 1967),
очерков и заметок о музыкантах американского джаза. В книге "Народ блюзов.
Негритянская музыка в белой Америке" (Blues People. Negro Music in White
America, 1963) рассматривает блюз как феномен афро-американской культуры, из
которого вырос джаз, прослеживает историческую эволюцию, характеризует его
исполнителей. В 1983 г. выпускает под своей редакцией и с предисловием
антологию "Подтверждение" (Confirmation), в которую включены произведения
негритянских писательниц 60-70-х гг. В изданной в 1984 г. "Автобиографии
Лероя Джонса (Амири Барака)" (The Autobiography of Leroi Jones, Amiri
Baraka) подробно освещает свою литературную и общественную деятельность,
признает допущенные им ошибки экстремистского толка, пишет, что теория
"культурного национализма зашла в тупик", заявляет, что "начал серьезно
изучать марксизм". В 1978 г. выходят две книги Джонса: том избранных стихов
и том избранной прозы и драматургии. В 1966 г. ему присуждена премия
Всемирного фестиваля негритянского искусства в Дакаре (Сенегал).
Б. Гиленсон
Джонсон (Johnson), Джеймс Уэлдон (17.V.1871, Джексонвилл, Флорида -
26.VI. 1938, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, историк культуры, общественный
деятель. Выходец из негритянской семьи среднего достатка, получил хорошее
образование, рано выказал разнообразные способности, как литературные, так и
музыкальные, окончил Колумбийский и Атлантский университеты. С 1906 по 1912
г. находился на дипломатической работе в Венесуэле и Никарагуа, с 1916 по
1931 г. был ответственным секретарем Национальной ассоциации содействия
прогрессу цветного населения, участвовал в кампаниях против сегрегации и
судов Линча. Был профессором литературы в университетах Фиска и Нью-Йорка.
Наиболее значительное произведение - выпущенный анонимно роман
"Автобиография бывшего цветного" (The Autobiography of an Ex-Colored Man,
1912), поставивший весьма характерную для негритянской литературы проблему
положения мулата в американском обществе. В романе прослеживался жизненный
путь героя, сына южного плантатора, талантливого музыканта, которого
принимают за белого, и его светлокожей наложницы. Герой испытывает острый
конфликт между чувством долга по отношению к чернокожим американцам и
стремлением, скрыв тайну своего происхождения, добиться личного
преуспевания. В отличие от ряда ранних образцов негритянского романа, в
которых расовая проблема решалась с упрощенно-дидактических позиций, Джонсон
избежал стереотипов в обрисовке центрального персонажа, наделенного чертами
"антигероя": он честен, но слаб, постоянно колеблется, в решающий момент
избирает более легкий, спокойный путь. Обладая несомненным искусством
психологизма, Джонсон правдиво показал стороны жизни негров в Америке,
которые еще не освещала литература: труд проводников пульмановских вагонов,
черных рабочих на фабрике сигар в Ки-Уэсте, быт нью-йоркской "цветной"
богемы. При выходе в свет роман прошел почти незамеченным, но в пору т. н.
"гарлемского возрождения" 1920-х гг. был переиздан (1927) и пользовался
успехом, поскольку оказался весьма созвучным настроениям негритянской
художественной интеллигенции в те годы. Автор поэтических сборников
("Пятьдесят лет и другие стихи", Fifty Years and Other Poems, 1917; "Божьи
тромбоны", God's Trombones, 1927; "Святой Петр рассказывает об инциденте в
день воскресения мертвых", St Peter Relates an Incident of the Resurrection
Day, 1930), Джонсон эволюционировал как поэт: начав с популярных песенок,
стихов на диалекте, нередко сентиментально-слащавых и прямолинейных,
дидактических антирасистских инвектив, он затем активно осваивает
негритянский фольклор, в частности религиозные гимны и т. н. спиричуэле
(собирателем которых он стал), использует верлибр, овладевает иронической
интонацией. Был первым составителем стихов черных поэтов в "Книге
американской негритянской поэзии" (The Book of American Negro Poetry, 1922).
В предисловии к ней ратовал за обновление негритянской поэзии, которая
должна найти форму, способную выразить "расовое чувство". В своих исканиях
Джонсон был во многом предтечей "гарлемского возрождения" и его эстетики,
он, в частности, предвосхитил те художественные завоевания, которые были
достигнуты в стихах Л. Хъюза, С. Брауна. Автор либретто к нескольким операм,
а также песни "Возвысь свой голос и пой" (на музыку своего брата Розамонда
Джонсона), которая в течение долгого времени была гимном американских
негров. "Пионерская" деятельность Джонсона выразилась и в создании им
исторического труда "Черный Манхэттен" (Black Manhattan, 1930), в котором
отражена жизнь негров в Нью-Йорке с 1821 по 1930 г., причем особое внимание
Уделено развитию театра и искусства в Гарлеме. Как и многие видные
негритянские деятели, оставил автобиографию ("По этому пути", Along This
Way, 1933), в которой рассказал, как вопреки немалым трудностям и
препятствиям ему удалось добиться в жизни успеха. Переиздав в 1931 г. свою
антологию негритянской поэзии, Джонсон мог уже с удовлетворением
констатировать, что после взлета 20-х гг. американцы должны признать крупные
достижения черных не только в области литературы, но также музыки, живописи,
танцевального искусства. Наряду с У. Дюбуа Джонсон подготовил выход ряда
крупных негритянских художников слова (Хьюз, Р. Райт, Цж. Болдуин, Р.
Эллисон и др.) на общеамериканскую арену.
Б. Гиленсон
Джуитт (Jewett), Сара Орн (3.IX.1849, Саут-Беруик, Мэн - 24.VI. 1909,
там же) - очеркист, прозаик. Родилась и выросла в семье врача в приморском
городке. Первый рассказ - "Мистер Брюс" (Mr. Bruce) - был опубликован в
журнале "Атлантик" (1869). В 70-е гг. пишет очерки и рассказы, изображающие
природу, быт и нравы хорошо знакомых ей с детства городков и селений родного
штата Мэн. Очерки составили первую книгу Джуитт - "Дипхэвен" (Deephaven,
1877), - рекомендованную к изданию У. Д. Хоуэллсом.
На ранних произведениях писательницы сказалось влияние прозы Г.
Бичер-Стоу, особенно "Жемчужины острова Орр", которая, по словам Джуитт,
произвела на нее "впечатление ясности, глубокой самобытности и силы".
Джуитт принадлежат три романа: "Сельский врач" (A Country Doctor, 1884)
- о девушке из Новой Англии, отказавшейся от замужества, чтобы стать врачом;
"Болотистый остров" (A Marsh Island, 1885)-о любви богатого плантатора к
дочери новоанглийского фермера; "Друг тори" (The Tory Lover, 1901) -
исторический роман из эпохи американской революции. Есть у Джуитт и
поэтические произведения, изданные посмертно в сборнике "Стихи" (Verses,
1916). Ею написаны три книги для детей. Значительную часть наследия Джуитт
составляют новеллы и очерки, собранные в книгах "Белая цапля" (A White Heron
and Other Stories, 1886), "Король безумного острова" (The King of Folly
Island and Other People, 1888), "Человек из Уинби" (A Native of Winby,
1893), "Жизнь Нэнси" (The Life of Nancy, 1895) и др.
Как заметил В. Л. Паррингтон, в творчестве Джуитт шла "борьба между
"традицией утонченности" и реализмом, завершаемая конечной победой
последнего". О победе реализма свидетельствует прежде всего лучшая книга
рассказов Джуитт "Страна островерхих елей" (The Country of the Pointed Firs,
1896), которую У. Кэзер причислила к бессмертным произведениям литературы.
Здесь Джуитт предстает как мастер новеллы, бытописатель-психолог,
запечатлевший уходящие и новые черты американской действительности,
правдивые человеческие характеры (капитана Литтлпейджа, миссис Тодц).
Рассказы связаны местом действия (приморская деревушка в Мэне).
Повествование ведется от лица автора и не имеет сквозного сюжета. Внимание
Джуитт сосредоточено не на действии, а на характере (герое).
Тонкий психологизм, отточенный стиль, правдивое, талантливое
воссоздание местных обычаев и нравов позволили Джуитт занять в истории
американской литературы место в ряду писателей - представителей школы
"местного колорита" (Бичер-Стоу, М.У. Фримен, Э. Эгглстон, Дж.В. Кейбл, Ч.Э.
Крэддок).
В. Оленева
Дикинсон (Dickinson), Эмили (10.XI.1830, Амхерст, Массачусетс -
15.V.1886, там же) - поэт. Дочь видного юриста, позднее члена конгресса США.
Получила домашнее образование, дополненное тремя годами обучения в местной
школе и женской семинарии, а также обширным чтением. Провела всю жизнь,
почти безвыездно, в Амхерсте. Уединенность существования в кругу семьи с
годами перешла в затворничество, болезненно усилились природная
застенчивость и замкнутость. Воспитанная в строгих пуританских традициях,
господствовавших в провинциальной Новой Англии, в житейском плане всецело
подчиняясь воле сурового, деспотичного отца, Дикинсон, однако, сумела рано
выработать и до конца сохранить свой собственный независимый и оригинальный
образ мыслей, скрытый от постороннего глаза духовный мир. Никто из домашних
не знал, что Эмили пишет стихи, хотя в письма к друзьям (переписка
постепенно стала для нее единственной формой общения с людьми) иногда и
вкладывалось стихотворение. После смерти Дикинсон сестра ее обнаружила
множество пачек листков и самодельных тетрадей со стихами. Оказалось, что ее
поэтическое наследие составляет 1775 стихотворений, написанных за три с
лишним десятилетия; наиболее плодотворным был период начала 60-х гг. В 1862
г. Дикинсон послала несколько стихотворений литератору Т. Хиггинсону,
обращение которого к молодым американским писателям появилось в "Атлантик
мансли". Стихи сопровождались запиской, автор просил ответить: "...живет ли
моя поэзия?.." Так началась многолетняя переписка между Дикинсон и ее
литературным наставником и первым критиком, единственная их встреча
произошла в Амхерсте в 1870 г. Воспоминания Хиггинсона и письма к нему
Дикинсон - ценный документ, приближающий к нам человеческий и творческий
облик поэта. По настоянию Хиггинсона семь стихотворений Дикинсон появились в
печати - без подписи. Первый небольшой сборник был издан посмертно также по
инициативе Хиггинсона и нескольких друзей в 1890 г. и холодно встречен:
современникам стихи эти казались небрежными, угловатыми, а порой и просто
неумелыми: дерзкое своеобразие поэтической манеры Дикинсон не укладывалось в
литературные каноны эпохи. Понадобился "поэтический Ренессанс" 1910-1920
гг., радикальные перемены в художественном сознании, чтобы творчество
Дикинсон было воспринято как уникальное явление в истории американской
литературы. И не только истории: наследие Дикинсон очень естественно вошло в
русло новой англоязычной поэзии. "Неправильный", т. е. свободный
интонационный и синтаксический, строй, неточность (а нередко и отсутствие)
рифмы, заменяемой ассонансами, прихотливая, зачастую "темная"
ассоциативность и метафоричность, наконец, внутренняя интенсивность, которая
держит стих как бы под током высокого напряжения, - все эти свойства
сближают творчество Дикинсон с поэзией XX в. И все же в сути своей оно не
было чем-то чужеродным и в Америке века XIX. Заметна увлеченность поэта
английскими романтиками (о чем она сама говорит в одном из писем);
воздействие теологии и эстетики кальвинизма; близость к мироощущению Р. У.
Эмерсона и Г. Д. Торо с их "культом природы". Но через все философские и
литературные наслоения неизменно пробивается самобытная личность художника.
Свежим, полным конкретных, зачастую бытовых, реалий языком передает она свое
оригинальное видение мира. Даже глубокая религиозность Дикинсон не
ортодоксальна, а скорее еретична: с Небом она беседует по-домашнему, на
равных, пытливо и требовательно. Раздумья поэта охватывают широкий круг
"вечных" тем: жизни и смерти, природы, любви, человеческих помыслов и судеб.
Обо всем этом она говорит сжато, энергично, афористичноиногда с
подчеркнутой, "наивной" простотой, иногда - "темно", зашифрование. Бытие
природы - самая сердцевина лирики Дикинсон, не созерцательно-ландшафтной, а
дышащей горячим, пристальным, дружелюбным вниманием ко всему, что ее
окружает, вплоть до пчелы и травинки. Радостное чувство личной причастности
ко всему живому характерно сочетается с темой смерти, которая занимает
огромное место в ее стихах. Но смерть в ее мироздании внушает не ужас, а
лишь торжественную печаль. Любовные стихи (они сравнительно немногочисленны)
обнажают потаенный болезненный нерв поэзии Дикинсон: попытки пробить стену
одиночества, фантастические надежды, жестокую горечь разочарований и утрат.
Академическое собрание стихотворений Дикинсон было выпущено в 3 тт.
Томасом Джонсоном в 1955 г. Он же в 1958 г. издал 3-томник ее писем.
По-русски опубликован сборник стихотворений в переводе В. Марковой (1981).
И. Левидова
Доктороу (Doctorow), Эдгар Лоуренс (р. 6.1.1931, Нью-Йорк) - прозаик.
Выходец из небогатой семьи, генетическими корнями связанной с Россией.
Получил образование в Кеньонколледже и Колумбийском университете (Нью-Йорк).
Вступил в литературу, опираясь на традиции социально-критического романа США
30-40-х гг., и оставался им верным почти во всех своих последующих
произведениях.
Прямая перекличка с социальной проблематикой "великой депрессии" 30-х
гг. содержалась уже в первом романе Доктороу - "Добро пожаловать в тяжелые
времена" (Welcome to Hard Times, 1960). Еще большей степенью
идейно-политической злободневности был отмечен роман "Книга от Даниэля" (The
Book of Daniel, 1971), написанный в форме автобиографии молодого человека,
родители которого погибли на электрическом стуле, будучи обвиненными в
государственной измене. Прозрачные аллюзии сюжета явно намекали на "дело"
Этель и Юлиуса Розенбергов, обвиненных в содействии выдаче Советскому Союзу
секретов ядерной технологии и казненных летом 1953 г.
Широкое признание талант Доктороу получил с публикацией романа
"Регтайм" (Ragtime, 1975, рус. пер. 1978), отвечавшего потребностям
американского общества в осмыслении истоков своей современной истории.
Период начала XX в., когда получил распространение музыкальный стиль
регтайм, представал у Доктороу в стереоскопическом изображении, включавшем
как судьбы вымышленных персонажей, так и элементы биографий реально
существовавших исторических лиц. В числе последних активными участниками
романного действия являются писатель Т. Драйзер, анархистка Эмма Голдман,
иллюзионист Гарри Гудини, банкир Джон Пирпонт Морган.
Связующим звеном между двумя повествовательными ракурсами становится в
романе образ негритянского музыканта, виртуоза регтайма Колхауза Уокера.
Захватив вместе со своими приверженцами мемориальную библиотеку Моргана -
тут возникала прямая параллель с действиями "городских партизан" на рубеже
60-70-х гг., - он требовал от городских властей Нью-Йорка не столько
возмещения причиненного ему в прошлом материального ущерба, сколько
признания за негритянским населением США твердого права на человеческое
достоинство.
Идеей преемственности исторических эпох проникнут следующий роман
Доктороу - "Гагарье озеро" (Loon Lake, 1980),- в котором писатель сделал еще
одну попытку вхождения в духовно-эмоциональный мир 30-х гг., или "красного
десятилетия". Автобиографические мотивы, не выходящие за пределы
воспоминаний о детстве и раннем юношестве, преобладали в романе "Всемирная
выставка" (World's Fair, 1985). Наиболее значительное произведение Доктороу
80-х гг. - прозаический сборник "Жизни поэтов" (Lives of the Poets, 1984),
состоящий из заглавной повести, отражающей жизнь современной нью-йоркской
творческой интеллигенции, и нескольких рассказов.
В последние годы Доктороу нередко выступает как литературный критик и
публицист со статьями программного, литературно-политического и
культурологического характера. Некоторые из его работ подобного рода собраны
в книге "Эссе и беседы" (Essays and Conversations, 1983).
А. Мулярчик
Донливи (Donleavy), Джеймс Патрик (p. 23.IV. 1926, Нью-Йорк) - прозаик.
Дебютировал в 1955 г. романом "Человек с огоньком" (Ginger Man), который
многие критики по сей день считают его лучшим произведением. Учился в
Нью-Йорке, затем в Дублине. Во время второй мировой войны Донливи находился
в армии, но этот факт не нашел отражения в его книгах. С самого начала
творчество Донливи носило сатирический характер, причем вплоть до 70-х гг.
оставалась бесспорной близость писателя "черному юмору". Жизнь как цепочка
механических, в конечном счете бессмысленных человеческих контактов,
фрагментарность повествования, выдающая восприятие реальности как хаоса,
скептический взгляд на все ценности окружающего мира и другие родовые черты
неоавангардистского направления, получившего это название, у Донливи
выразились вполне отчетливо (см., напр., роман "Уникальный человек", A
Singular Man, 1963).
На фоне Дж. Барта или Т. Пинчона Донливи выделяло пристрастие к одной
из традиционных тем литературы США - американец в Европе, столкновение
американской Деловитости с европейской утонченностью, бегство через океан
как акт решительного разрыва с американским укладом бытия. Уже в "Человеке с
огоньком" сюжет строится вокруг трагикомических попыток двух персонажей,
взращенных на шаблонных понятиях о житейском преуспеянии как высшем
назначении человека, освободиться от последствий подобного воспитания,
предпочтя полуголодную жизнь на нищей европейской окраине - в Ирландии. Та
же коллизия не раз возникнет у Донливи, поворачиваясь разными своими
гранями: пресыщенность благоденствием, душевная усталость и поиски внешних
форм разнообразия, влекущие к странствиям по обязательным маршрутам нынешних
американских "простаков за границей" ("Самый сумрачный сезон Сэмюела С.",
The Saddest Summer of Samuel S., 1966), акклиматизация в Европе, на поверку
лишь относительная, и возвращение под родные небеса, где немедленно
обнаруживается порабощенность героя самыми плоскими и вульгарными понятиями
американского мещанства ("Нью-йоркская сказка", A Fairy Tale of New York,
1973) и т.п.
С конца 60-х гг. Донливи избрал местом постоянного своего обитания
Ирландию (гражданином которой стал в 1967 г.), что во многом определило
устойчивость мотивов экспатриантства в его книгах. Нельзя, однако, не
заметить, что сложная духовная и этическая проблематика, возникавшая в
романах подобного типа, начиная с Г. Джеймса, у Донливи схематизируется. Его
герои однотипны в том отношении, что все они оказываются пленниками
"потребительского общества", которое любят патетически обличать в
европейских гостиных, хотя весь конфликт вызван единственной
причиной-чувством обделенности, невезучести, неумения в полной мере
воспользоваться возможностями, открытыми в этом обществе тем, кто лучше
усвоил его законы. Иллюзорность подобного нонконформизма не перестает
занимать Донливи, порой - как в "Едоках лука" (The Onion Eaters, 1971) -
точно и язвительно описывающего претенциозность контркультуры с ее
риторикой, скрывающей обыкновенное своекорыстие.
Но в этом же романе наиболее ощутимо воплотилось отношение к
действительности как к бесконечному "скверному анекдоту" и тот взгляд на мир
как на тотальное шутовство, который придает заданный характер повествованию
Донливи, порождая повторяемость конфликта, персонажей, стилистики. Спад,
который стал несомненным с конца 70-х гг. (тому свидетельство - романы
"Деяния Дарси Дансера, джентльмена", The Destinies of Darcy Dancer,
Gentleman, 1977, а также "Шульц", Schultz, 1979, фарс о похождениях
американского импресарио в Англии), подготовлен всем характером творческой
эволюции Донливи. Писатель постепенно утратил то лучшее, что отличало его
ранние книги: способность распознавать гротескные черты в американской
будничности, известную близость к чаплинской поэтике трагикомической маски,
свежесть комедийных ситуаций, построенных на контрасте бурной внешней
активности героев и незыблемой стандартизации их мышления.
"Малая проза" Донливи собрана в книге "Встреться с Создателем,
сумасшедшая молекула" (Meet My Maker, the Mad Molecule, 1964). "Кодекс без
изъятий и сокращений" (Unexpurgated Code, 1975) - пародия на книги о
правилах хорошего тона.
А. Зверев
Дос Пассос (Dos Passes), Джон [Родериго] (14.1.1896, Чикаго, Иллинойс -
28.IX. 1970, Уэстморленд, Виргиния) - прозаик, драматург, представитель
экспериментального направления в литературе XX в. Родился в семье
иммигрантов из Португалии. Окончив Гарвардский университет (1916), уехал в
Испанию изучать архитектуру. Принимал участие в первой мировой войне во
Франции. Был санитаром. Работал военным корреспондентом в Испании, Мексике и
на Ближнем Востоке.
Путь Дос Пассоса в литературе во многом напоминает эволюцию других
представителей "потерянного поколения".
Война, очевидцем и участником которой он стал, заставила его критически
взглянуть на современное общество. Свое неприятие он выразил в первой же
книге, которую опубликовал в 1920 г.: "Посвящение одного молодого
человека-1917" (One Man's Initiation-1917, переизд. в 1945 г. под назв.
"Первая встреча", First Encounter).
Эта повесть послужила своеобразным эскизом к роману "Три солдата"
(Three Soldiers, 1921, рус. пер. 1924), рассказывающему о судьбе трех
американцев, участников первой мировой войны.
Трое молодых американцев представляют различные слои американского
общества и различные районы США. Дос Пассос изображает своих героев с
помощью приема фрагментации, показывает "разрозненные" эпизоды их жизни,
складывающиеся в общую картину трагедии, что несет людям война.
В романе "Манхэттен" (Manhattan Transfer, 1925, рус. пер. 1927)
нарастают антибуржуазные моменты. Здесь же получает дальнейшее развитие
стремление Дос Пассоса к эксперименту. Роман представляет калейдоскоп
эпизодов, событий, имен, в которых читатель с трудом может проследить судьбы
нескольких человек, причем эти судьбы не всегда перекрещиваются. Еще дальше,
чем в "Трех солдатах", он идет по пути разрушения сюжета. "Манхэттен" словно
состоит из нескольких самостоятельных произведений, эпизоды и отрывки из
которых как бы случайно перемешаны - их объединяют только место и время
действия: Нью-Йорк в 1890-1925 гг. Дос Пассос считал, что подобное
построение романа позволяет ему всесторонне и объективнее показать
действительность, передать не только "поток сознания" героев, но и