Страница:
многом определяет силу его художественного воздействия. Глубина чувства,
взволнованность поэтической речи отличает ее интимную лирику - "Модуляции
для голоса соло" (Modulations for Solo Voice, 1977); впоследствии этот Цикл
вошел в сборник "Жизнь в лесу". Гражданские мотивы в ее стихах приобретают
все более отчетливо выраженную лирическую окраску - "Месса в день св. Фомы
неверующего" (Mass for the Day of St. Thomas Didymus, 1981); впоследствии
включена в сборник "Свечи в Вавилоне" (Candles in Babylon, 1982). Сплав
лирики и гражданской тематики характерен и для сборников "Косвенные мотивы"
(Oblique Prayers, 1984) и "Вдыхая воду" (Breathing Water, 1987).
В эссе, посвященных поэзии, составивших два сборника: "Поэт и мир" (The
Poet in the World, 1973) и "Осветить пещеру" (Light up the Cave,
1981),развивая идею "органической формы", она настаивает на нерасторжимости
поэзии и жизни во всех ее проявлениях. На русском языке вышел однотомник
произведений Левертов, включающий стихотворения и эссе (1989).
M. Коренева
Ле Гуин (Le Guin), Урсула (p. 21.X.1929, Беркли, Калифорния) - прозаик,
по образованию филолог. Известность принес первый опубликованный
научно-фантастический рассказ "Апрель в Париже" (April in Paris, 1962).
Автор научно-фантастических повестей и романов "Мир Роканнона" (Rocannon's
World, 1966), "Планета изгнания" (Planet of Exile, 1966), "Город иллюзий"
(City of Illusions, 1967), "Левая рука тьмы" (The Left Hand of Darkness,
1969), "Небесный порядок" (The Lathe of Heaven, 1971), "Свободные духом"
(The Dispossessed, 1974), "Слово для "леса" и "мира" одно" (The Word for
World Is Forest, 1976), "Глаз цапли" (The Eye of the Heron, 1983), "Всегда
возвращаясь домой" (Always Coming Home, 1985), сборник рассказов "Двенадцать
четвертей ветра" (The Wind's Twelve Quarters, 1975). Элементы фантастики
использованы в сборнике рассказов "Орсианские хроники" (Orsinian Tales,
1976) и романе "Малафрена" (Malafrena, 1979), повествующих о вымышленной
стране Орсинии, расположенной в реальной Европе начала XIX в. Ле Гуин
успешно выступает также в жанре литературной сказки-"фантазии" (трилогия
"Земноморье" (Earthsea): "Волшебник Земноморья", A Wizard of Earthsea, 1968;
"Гробницы Атуана", The Tombs of Atuan, 1971; "Самый дальний берег", The
Farthest Shore, 1973), поэзии, литературной критики. Ле Гуин - восьмикратный
лауреат премий "Хьюго" и "Небьюла", трехкратный лауреат премии "Юпитер",
награждена премией "Гэндальфа" и несколькими национальными литературными на-
градами. Большинство романов, повестей и рассказов Ле Гуин относятся к т. н.
хейнскому циклу. Название цикла происходит от названия планеты Хейн,
резиденции Лиги Миров - объединения гуманоидных цивилизаций в масштабе
Галактики, основанного на добровольных началах, на взаимопонимании и
взаимоуважении различных галактических рас. Хейнский цикл Ле Гуин - это ее
"глава" в "галактической истории" человечества. Но если большинство
американских фантастов моделируют общество будущего либо на основе жизненных
принципов современной западной действительности, либо по образцу прошлых
веков, то Ле Гуин разрабатывает варианты грядущего, стремясь учесть
объективные закономерности общественного развития. Критерий прогресса,
справедливости и гуманизма общества для писательницы определяется степенью
свободы и уровнем развития человеческой личности. Особенно это заметно на
примере романа "Свободные духом", в котором Ле Гуин создала модель
бесклассового общества, где уничтожена частная собственность и уничтожено
социальное неравенство (правда, в произведении ощутимо влияние концепций
эгалитаризма). Одна из ведущих тем творчества Ле Гуин - контакт между
представителями разных цивилизаций.
Подобный контакт - он осуществляется Лигой Миров - писательница
понимает как единственно возможное средство общественного развития,
необходимое, чтобы объединить носителей разума во Вселенной. Книгам Ле Гуин
присущи масштабность социального мышления, исторический оптимизм, стремление
обращаться к самым сложным проблемам современного мира, высокое литературное
мастерство.
На русском языке вышел сборник повестей и рассказов Ле Гуин "Планета
изгнания" (1980) и роман "Порог" (1989).
В. Гетман
Лесюэр, Лесур (Le Sueur), Меридел (р. 22.II.1900, Мэррей, Айова) -
прозаик, поэт, очеркист. Родилась в семье социалистов-радикалов, восприняла
убеждения своих родителей, о которых позднее тепло написала в брошюре
"Борцы" (Crusaders, 1955). С 1924 г. - член Компартии США. Сменив в
молодости немало профессий, с середины 20-х гг. сотрудничает в печати
радикального направления, в 1927 г. публикует свою первую новеллу -
"Персефона" (Percephone). Как писательница сформировалась в атмосфере
"красных тридцатых", была участницей движения Клубов Джона Рида, делегатом I
Конгресса Лиги американских писателей (1935), позднее подвергалась
преследованиям маккартистов, ее произведения заносились в "черные списки",
сама она была вынуждена работать то официанткой, то сиделкой, отдавая лишь
ночи писательскому труду. Ветеран прогрессивной литературы, Лесюэр
разрабатывает в своем творчестве "женскую тему", найдя в ней свой особый
аспект; недаром один из критиков с несомненным основанием употребляет
выражение "Америка Меридел Лесюэр". Героини ее рассказов и очерков, особенно
в 30-40-е гг., - это женщины-работницы, фермерши, труженицы, безработные,
матери-одиночки. В романе "Женщина" (The Girl, 1939, опубл. 1978, рус. пер.
1989), построенном как волнующая исповедь безымянной героини, пришедшей с
фермы в город и испившей там полную чашу страданий, рассказывается о горькой
участи группы женщин в пору кризиса и депрессии, об их лишениях, сломанных
судьбах, о зарождении в их среде чувства солидарности и взаимопомощи.
Рассказы и очерки Лесюэр, созданные в 2030-е гг., составили сборник "Привет
весне" (Salute to Spring, 1940), тепло встреченный критикой. По словам С.
Льюиса, отозвавшегося на этот сборник, Лесюэр отличают "красота
художественного выражения, рельефно выписанные характеры и оригинальность".
В 60-е гг., в пору общественного подъема, Лесюэр переживает "второе
рождение", становится видной фигурой феминизма, выступает против вьетнамской
войны, много внимания уделяет работе с молодыми литераторами. В 1981 г. ей
было поручено открыть вступительным словом конференцию писателей США,
прошедшую под лозунгами борьбы против ядерной опасности. В ее творчестве
усиливается философское начало, в поле ее зрения "вечные", масштабные
проблемы: смысл человеческого существования, роль женщины на земле, вечный
процесс обновления мира, защита жизни новых поколений от термоядерной
опасности. Ее выросшая из творчески освоенного индейского фольклора книга
стихов "Древние ритуалы созревания" (Ancient Rituals of Ripening,
1975)-хвала вечному, необратимому процессу: рождение, смерть, новое
возрождение. Сопряженная с ней книга "Происхождение зерна" (Origin of Corn,
1976) - своеобразный поэтический трактат, синтез стихов и ритмизированной
прозы, в центре которого "ключевой" для писательницы образ зерна, емкий
символ сгустка жизненной энергии, динамизма и обновления. Мотив зерна
неизменно сливался с другим "сквозным" для Лесюэр мотивом - материнства.
Пафос поздних книг Лесюэр - непреходящая ценность всего живого и жизненного
на планете. В стихах 1970-1980 гг., с их философичностью и оптимистическим
настроем, Лесюэр по-своему продолжает уитменовскую традицию. В 1982 г. вышла
ее антология: "Созревание. Избранные произведения 1927-1980 гг." (Ripening.
Selected Works, 1927-1980), в предисловии к которой составитель и редактор
Элейн Хеджес пишет: "В своих последних произведениях Лесюэр продолжает
отстаивать свою упрямую веру в будущее. Ее художественная аргументация
начиная с эпохи 30-х годов претерпела трансформацию. Но ее вера в
коллективистское мировоззрение, в солидарность людей из народа... эта вера и
сегодня остается непоколебимой".
В СССР издан том избранного Лесюэр (1989).
Б. Гиленсон
Ли (Lee), Харпер (28.IV.1926, Монровилл, Алабама) - прозаик. Дочь
адвоката и сама юрист по образованию (закончила университет штата Алабама),
Ли многие годы профессионально занималась литературой, автор ряда новелл и
эссе. Однако репутация ее зиждется на романе "Убить пересмешника" (То Kill a
Mockingbird, 1960, Пулитц. пр.), вскоре экранизированном (в главной роли
снялся Грегори Пек).
Роман переведен на русский язык (1963) и инсценирован (МТЮЗ, 1964).
Писательница разоблачает позорное наследие социальных отношений,
сложившихся в США в пору рабовладения. В основе сюжета - суд над негром по
имени Сэм Робинсон, несправедливо обвиненном в насилии над белой женщиной.
Адвокату Аттикусу Финчу, человеку, далекому от предрассудков своих земляков,
удается оттянуть немедленную расправу. Однако конец Сэма предопределен -
доказательств никто не ищет, цвет кожи - убедительный аргумент вины. С
большой достоверностью изображает романистка картины жизни, в основу которой
положена бесчеловечная мораль расизма. Однако "Убить пересмешника" не только
протест против расистских нравов. Атмосфере зла, которой насыщены страницы
книги, противостоит светлое лирическое начало.
Рассказ в книге ведется от имени Джин-Луизы, вспоминающей годы своего
детства, когда все ее звали Глазастик. Именно она, восьмилетняя девочка,
стала свидетельницей мрачных событий, о которых повествуется в романе.
Конечно, сознание ребенка бессильно воспринять подлинный смысл
происходящего, однако интуитивно девочка ощущает фальшь и неправедность
окружающей ее жизни. Глазастик наделена талантом правды и любви, чуждой
косному миропорядку. Здесь явственно ощущается школа М. Твена, у которого
тоже система жизни, основанная на расовом угнетении, отражается в невинном
сознании ребенка. И точно так же, как внутренний мир Гека Финна образует
положительное, нравственное начало в классическом произведении Твена,
душевная чистота Глазастика выражает гуманистический идеал современной
писательницы. Недаром Ли говорила, что без любви жизнь бессмысленна и
опасна.
Н. Анастасьев
Линдсей (Lindsay), [Никлас] Вэчел (10.XI.1879, Спрингфилд, Иллинойс -
5.XII.1931, там же) - поэт. Прославил свой родной город утопической поэмой в
прозе "Золотая книга Спрингфилда" (The Golden Book of Springfield, 1920),
где будущее Америки рисуется в самых радужных тонах. Спрингфилд - символ
возрождения, потому что с этим городом тесно связана жизнь А. Линкольна,
которого Линдсей боготворил. Сильнейшее духовное воздействие на поэта
оказало сведенборгианство, в котором его воспитывали родители,
принадлежавшие к секте кэмпбеллитов. Поэтому в его утопии Спрингфилд
предстает Новым Иерусалимом, выросшим на развалинах обреченного Вавилона.
В галерее героев Линдсея и демократ Уильям Брайен. Победу У. Маккинли
над Брайеном на президентских выборах 1900 г. Линдсей пережил как личную
трагедию, как торжество "золота над серебром и банков над пшеницей".
Колледжа Линдсей не окончил. Он посещал художественные школы в Чикаго
(1900-1903) и Нью-Йорке (1904), научился иллюстрировать свои стихи, а с 1905
г. начались его странствия по Америке с "рифмами в обмен на хлеб" - так
называлась его самодельная книжка. В 1913 г. дебютировал на страницах
журнала "Поэтри", сразу завоевав шумную известность. В том же году вышла его
первая "настоящая" книга "Генерал Уильям Бут попадает на небеса" (General
William Booth Enters Into Heaven). Сборники "Конго" (The Congo, 1914) и
"Китайский соловей" (The Chinese Nightingale, 1917) сделали его едва ли не
самым популярным поэтом той поры.
Демократические убеждения Линдсея нашли широкое отражение в ранних
стихах. Он открыто декларировал свои симпатии к отверженным и обездоленным,
вновь и вновь возвращался памятью к заветам Линкольна и с горечью писал о
том, что Америка избрала для себя другую дорогу, попав в кабалу банков и
монополий. Сильно приукрашенные линкольновские идеалы Линдсей считал порукой
неизбежного торжества истинной демократии, в его стихах возникала
утопическая образность, контрастно соотносящаяся с картинами нищеты и
отчаяния, хорошо ему знакомыми из собственного опыта.
Как и другие поэты 10-х гг., Линдсей решительно отверг условное
разделение материала на "поэтический" и "непоэтический". Его стихи
представляют собой калейдоскоп причудливо соединенных уличных зарисовок,
лирических кульминаций, фольклорных реминисценций, кэмпбеллитских
проповедей. Он легко переходит от восторженного любования чудесами
современной техники к прославлению природной стихии, восстающей против
цивилизации, от пиетизма к бунтарству, от гневных интонаций к восторженному
ожиданию чудесного преображения жизни. Страстная приверженность демократии и
трезвое понимание глубины постигшего ее кризиса порождали эти метания между
полярными точками, продолжавшиеся на протяжении всего его творчества. Среди
его любимых героев были персонажи фольклора, воплощающие лучшие стороны
национального характера, в частности Джонни Эплсид, который занял прочное
место в "Евангелии Красоты", проповедуемом Линдсеем; о нем была написана
одноименная книга (1928).
Линдсей обогатил поэзию почти не тронутыми до него пластами образности,
связанной с бытом трущоб, и одним из первых оценил огромные художественные
возможности кинематографа (книга "Искусство кадра", The Art of Moving
Picture, 1916), многое переняв из него. Еще больше почерпнул для себя
Линдсей из искусства джаза. Его стихи почти всегда мелодичны, подчеркнуто
музыкальны, а иногда аранжированы как партитура для певца. Эти эксперименты
при всех своих крайностях расширили изобразительный спектр стиха.
Впоследствии опыт Линдсея оказался очень ценен для негритянской поэзии, в
частности для Л. Хьюза. Линдсей много выступал с чтением своих стихов,
долгое время собирая огромную аудиторию. Однако слава сослужила ему плохую
службу - он стал писать торопливо, до бесконечности повторяя собственные
находки, и в 20-е гг. быстро растерял почитателей. Материальное положение
его семьи оказалось катастрофическим, и, подавленный неудачами, Линдсей
покончил с собой.
А. Зверев
Липпард (Lippard), Джордж (1822-1854) - прозаик. Родился в семье
бедного фермера. Отвергнув профессию священника, а затем - адвоката как
несовместимые с его представлениями о справедливости, стал репортером, а
затем писателем.
Липпард ставил перед литературой "две великие цели": раскрыть тайну
капиталистического накопления и указать пути избавления от власти капитала.
При решении первой задачи он близко подошел к научному пониманию сущности
капиталистической эксплуатации, высказав догадку о создании прибавочной
стоимости за счет недоплаты заработка. Он говорит, что капиталист должен "не
только платить хорошее жалованье рабочему, но и делиться прибылью,
источником которой являются "пот и кровь" рабочего". Что касается второй
цели, то естественно, что писатель шел ощупью, лишь смутно догадываясь о
могущественных силах, зреющих в недрах страны и способных обновить мир. Так,
в первом романе - "Город квакеров" (The Quaker City, 1844) - он предсказал
гибель капитализма "через сто лет", изображая ее в апокалипсическом духе. В
романе "Назареянин" (The Nazarene, 1846) выдвинул идею создания "Братства" -
союза интеллигенции - для борьбы за освобождение народа, а также описал
забастовку текстильщиков Филадельфии. В дилогии "О Нью-Йорке" (The Empire
City; or New York by Night and Day, 1853, и New York: Its Upper Ten and
Lower Million, 1854) изображено тайное общество, которое вершит суд и
расправу над особо ненавистными миллионерами.
Липпард широко использует приемы и средства готического романа: сложная
фабула, запутанная интрига, роковые тайны, спасение героя, находящегося на
волоске от гибели. Однако аксессуары "готики" нужны автору, чтобы под
покровом занимательности преподнести читателю серьезные идеи. В "романы
ужасов и тайн" вторгается современность. Липпард ведет читателя в особняки
миллионеров и в лачуги бедняков, в контору стряпчего и на биржу, в кабинет
редактора газеты, в штаб бастующих рабочих и в залы конгресса.
Липпард обогатил американскую литературу новыми темами, едва ли не
первым затронув проблему противоречия между трудом и капиталом и описывая
жизнь пролетариата и его борьбу. В США, однако, имя писателя сейчас предано
полному забвению.
Н. Самохвалов
Лонгстрит (Longstreet), Огастес Болдуин (22.IX.1790, Огаста, Джорджия -
9.VII.1870) - прозаик. Уроженец Джорджии, выпускник Йейлского университета
(1813); был за свою долгую жизнь "адвокатом, политиком, оратором, судьей,
фермером, бизнесменом, учителем, ученым, президентом университета,
редактором газеты, проповедником, музыкантом, натуралистом, плотником,
мастеровым, спортсменом" (Американская литература XIX в. М., 1964, с. 129).
Известность Лонгстриту-писателю принесли "Картинки Джорджии" (Georgia
Scenes, 1835) - книга очерков и рассказов, впервые опубликованных в газетах
в начале 1830-х гг.
Два десятка вошедших в книгу произведений знакомят с бытом и нравами
жителей Джорджии начала прошлого века. В предисловии Лонгстрит называет себя
строгим очевидцем описанных событий. Тем не менее некоторые очерки
напоминают разнообразные варианты устных рассказов юго-западного фронтира.
Реалистичность созданных Лонгстритом картин, выразительность местного
колорита и диалекта, запечатленных писателем, самобытный и специфический
юмор определили новаторский характер книги, ее место в истории литературы
США: она оказалась среди тех произведений, которые прокладывали путь
критическому реализму и повлияли на последующее развитие американской
литературы. "Картинки Джорджии" положили начало традиции юмористической
литературы "границы", которая достигла своего расцвета в творчестве М.
Твена.
В рассказах, "проливающих весьма неромантический свет на нравы белых
бедняков Джорджии": "Драка" (The Fight), "Конные состязания" (The Gander
Pulling), "Состязание в стрельбе" (The Shooting Match), "Мена" (The
Horse-Swap),- жизнь фронтира изображена ярко, выразительно, с юмором. О
социальных и политических проблемах Лонгстрит обычно говорит в
аллегорической, шуточной форме, как, например, в рассказе "Дискуссионный
клуб" (The Debating Society), где предсказывается упадок американской
демократии. Этот рассказ был высоко оценен Э. По. Комические ситуации в
рассказах Лонгстрита часто вызывают неожиданный эффект: читатель смеется, но
смех его грустен, и в целом рассказ пробуждает безрадостные, тоскливые
чувства, ощущение жестокости происходящего. Несмотря на очевидный комизм
воссозданных писателем сцен и картин, жизнь фронтира предстает в них трудной
и драматичной.
Перу Лонгстрита принадлежит также в значительной мере
автобиографический роман "Хозяин Уильям Миттен" (Master William Mitten,
1864) о годах юности писателя в Джорджии.
В. Оленева
Лонгфелло (Longfellow), Генри Уодсворт (27.11.1807, Портленд, Мэн -
24.111.1882, Кеймбридж, Массачусетс) - поэт, прозаик. При жизни был самым
популярным стихотворцем Америки, его 75-летие отмечалось как национальный
праздник по всей стране. После смерти стал единственным американцем,
удостоившимся бюста в "Уголке поэтов" Вестминстерского аббатства в Лондоне.
В XX в. начался пересмотр славы поэта-романтика. К. Чуковский так писал
о Лонгфелло в 100-летнюю годовщину его рождения: "Это был гений банальности.
Он... навеки запечатлел прекрасным своим стихом все дюжинное, серединное,
мещанское. Американцы почитают его национальным поэтом, и как-то страшно за
американцев, что именно такой гений признан ими своим. От их имени говорил
Э. По, их пророком мнил себя У. Уитмен, они оттолкнули этих гениальных
самозванцев и признали Лонгфелло, прекраснодушного джентльмена, обычного
клерка по уму и сердцу". Еще более резко выступили против Лонгфелло
американские поэты и критики 20-х гг. Для Э. Э. Каммингса Лонгфелло стал
символом бездуховности: "кембриджские дамы гнездятся духом в меблирашке
тела... и веруют в Иисуса и Лонгфелло, покойных". Однако тогда же Р. Фрост
осудил критику наследия Лонгфелло: "Настоящим американским поэтом в прошлом
был Лонгфелло. Я говорю это вполне серьезно, хотя ныне вошло в моду
насмехаться над ним".
Лонгфелло родился в семье адвоката, его предки прибыли в Америку вместе
с первыми поселенцами-пуританами на корабле "Мэйфлауэр" в 1620 г., дед
принимал участие в битвах американской революции. Детство поэта прошло в
атмосфере легенд и преданий, нашедших затем отражение в его стихах. Первое
стихотворение Лонгфелло появилось в печати, когда ему было 13 лет. Окончив в
1825 г. Боудойнский колледж (где учился вместе с Н. Готорном), Лонгфелло
отправился в трехлетнее путешествие по Европе (1826-1829), затем преподавал
языки и литературу в Боудойнском колледже (1829-1835), снова год
путешествовал по Европе, после чего стал профессором новых языков в
Гарвардском университете (1836-1854).
Первый сборник романтических стихов Лонгфелло "Ночные голоса" (Voices
of the Night, 1839) содержит ставший хрестоматийным "Псалом жизни" (A Psalm
of Life), в котором утверждается оптимистическое и активное начало. Широкую
известность принес Лонгфелло сборник "Баллады и другие стихотворения"
(Ballads and Other Poems, 1841, на титуле обозначен 1842 г.), где
опубликованы широко известные стихи: "Скелет в броне" (The Skeleton in
Armor), "Гибель "Вечерней звезды"" (The Wreck of the Hesperus), "Деревенский
кузнец" (The Village Blacksmith) и "Excelsior". Последнее стихотворение,
одно из лучших в наследии Лонгфелло, продолжает тему подвига, прославление
великой цели жизни, намеченное в "Псалме жизни".
В 1842 г. Лонгфелло снова совершил путешествие в Европу. На обратном
пути в Америку он написал свой знаменитый цикл "Стихи о рабстве" (Poems on
Slavery, 1842), в котором звучат гражданские мотивы, привлекшие внимание
американских борцов против рабства негров. Некрасовский журнал "Современник"
напечатал полный перевод этого цикла, а М.Л. Михайлов, поэт-революционер,
писал об этих стихах: "Они проникнуты горячим чувством негодования и полны
горьких укоризн свободной стране, которая до сих пор не может смыть с себя
черного пятна невольничества".
В "Арсенале в Спрингфилде" (The Arsenal at Springfield), вошедшем в
сборник "Башня в Брюгге и другие стихотворения" (The Belfry of Bruges and
Other Poems, 1845, на титуле 1846), поэт выступает против войн. В этот же
сборник входят лирические шедевры Лонгфелло "Стрела и песня" (The Arrow and
the Song) и "День кончен" (The Day is Done).
Лонгфелло принадлежат также сборники стихов "На берегу моря и у камина"
(The Seaside and the Fireside, 1849), "Перелетные птицы" (Birds of Passage,
1858), "Рассказы придорожной гостиницы" (Tales of a Wayside Inn, 1863). В
последнем, для композиции которого образцами послужили произведения Дж.
Чосера и Дж. Боккаччо, объединены истории и легенды, рассказанные случайными
путниками, собравшимися у камина гостиницы. Здесь напечатана одна из самых
известных баллад Лонгфелло - "Скачка Поля Ревира" (Paul Revere's Ride) - о
начале американской революции. Ее звучные стихи входят в американские
школьные хрестоматии и сегодня.
Поздние стихи Лонгфелло собраны в книгах "Маска Пандоры" (The Masque of
Pandora, 1875), "Керамос" (Keramos, 1878), "Крайний предел" (Ultima Thule,
1880) и "В гавани" (In the Harbor, 1882). Лонгфелло составил антологию
"Поэты и поэзия Европы" (The Poets and Poetry of Europe, 1845), перевел
"Божественную комедию" Данте (1865-1867), а в 1876-1879 гг. выпустил
многотомную антологию "Стихотворения о местностях" (Poems of Places, 31
vols.), 20-й том которой посвящен России.
В стихах Лонгфелло содержится романтическое мировосприятие истории и
природы. Поэт разрабатывал жанр народной баллады, основанной на местных
преданиях. Определенное влияние оказали на него английские и немецкие
романтики, что отметил еще По в своей статье о сборнике Лонгфелло "Баллады и
другие стихотворения". Склонность к европейской культуре и старине наряду с
дидактизмом издавна считались отличительными чертами поэзии Лонгфелло.
Большинство его произведений, даже на американскую тему, возникло на
книжно-литературной основе. Лонгфелло - автор двух романтических романов:
полуавтобиографического "Гипериона" (Hyperion, 1839) и "Кавана" (Kavanagh,
1849) о современной американской жизни; ему принадлежат две поэмы на
исторические темы: "Эванджелина" (Evangeline, 1847) и "Сватовство Майлза
Стендиша" (The Courtship of Miles Standish, 1858), а также несколько пьес.
Мировую славу принесла Лонгфелло эпическая поэма "Песнь о Гайавате"
(The Song of Hiawatha, 1855) об индейском народе и его преданиях. Интерес к
индейской тематике возник у Лонгфелло еще в юности. Его ранние стихи об
индейцах продолжают романтическую линию изображения краснокожих в
американской литературе. В поэме, которую он сам называл "индейской Эддой",
Лонгфелло использовал стихотворную форму карелофинского народного эпоса
"Калевала" и сказания американских индейцев, записанные собирателями
фольклора.
И. А. Бунин, переводчик поэмы о Гайавате, говорил: "Она трогает нас то
величием древней легенды, то тихими радостями детства, то чистотою и
нежностью первой любви, то безмятежностью трудовой жизни на лоне природы, то
скорбью роковых и вечных бед человеческого существования. Она воскрешает
перед нами красоту девственных лесов и прерий, воссоздает цельные характеры
первобытных людей, их быт и миросозерцание".
Главный герой, индейский вождь Гайавата, истории жизни и подвигов
которого посвящена поэма, - лицо историческое. Он жил в XVI в. и известен
как создатель союза ирокезских племен, стремившихся установить "вечный мир"
между народами. Поэт славит "Трубку Мира" как символ дружбы и мира между
взволнованность поэтической речи отличает ее интимную лирику - "Модуляции
для голоса соло" (Modulations for Solo Voice, 1977); впоследствии этот Цикл
вошел в сборник "Жизнь в лесу". Гражданские мотивы в ее стихах приобретают
все более отчетливо выраженную лирическую окраску - "Месса в день св. Фомы
неверующего" (Mass for the Day of St. Thomas Didymus, 1981); впоследствии
включена в сборник "Свечи в Вавилоне" (Candles in Babylon, 1982). Сплав
лирики и гражданской тематики характерен и для сборников "Косвенные мотивы"
(Oblique Prayers, 1984) и "Вдыхая воду" (Breathing Water, 1987).
В эссе, посвященных поэзии, составивших два сборника: "Поэт и мир" (The
Poet in the World, 1973) и "Осветить пещеру" (Light up the Cave,
1981),развивая идею "органической формы", она настаивает на нерасторжимости
поэзии и жизни во всех ее проявлениях. На русском языке вышел однотомник
произведений Левертов, включающий стихотворения и эссе (1989).
M. Коренева
Ле Гуин (Le Guin), Урсула (p. 21.X.1929, Беркли, Калифорния) - прозаик,
по образованию филолог. Известность принес первый опубликованный
научно-фантастический рассказ "Апрель в Париже" (April in Paris, 1962).
Автор научно-фантастических повестей и романов "Мир Роканнона" (Rocannon's
World, 1966), "Планета изгнания" (Planet of Exile, 1966), "Город иллюзий"
(City of Illusions, 1967), "Левая рука тьмы" (The Left Hand of Darkness,
1969), "Небесный порядок" (The Lathe of Heaven, 1971), "Свободные духом"
(The Dispossessed, 1974), "Слово для "леса" и "мира" одно" (The Word for
World Is Forest, 1976), "Глаз цапли" (The Eye of the Heron, 1983), "Всегда
возвращаясь домой" (Always Coming Home, 1985), сборник рассказов "Двенадцать
четвертей ветра" (The Wind's Twelve Quarters, 1975). Элементы фантастики
использованы в сборнике рассказов "Орсианские хроники" (Orsinian Tales,
1976) и романе "Малафрена" (Malafrena, 1979), повествующих о вымышленной
стране Орсинии, расположенной в реальной Европе начала XIX в. Ле Гуин
успешно выступает также в жанре литературной сказки-"фантазии" (трилогия
"Земноморье" (Earthsea): "Волшебник Земноморья", A Wizard of Earthsea, 1968;
"Гробницы Атуана", The Tombs of Atuan, 1971; "Самый дальний берег", The
Farthest Shore, 1973), поэзии, литературной критики. Ле Гуин - восьмикратный
лауреат премий "Хьюго" и "Небьюла", трехкратный лауреат премии "Юпитер",
награждена премией "Гэндальфа" и несколькими национальными литературными на-
градами. Большинство романов, повестей и рассказов Ле Гуин относятся к т. н.
хейнскому циклу. Название цикла происходит от названия планеты Хейн,
резиденции Лиги Миров - объединения гуманоидных цивилизаций в масштабе
Галактики, основанного на добровольных началах, на взаимопонимании и
взаимоуважении различных галактических рас. Хейнский цикл Ле Гуин - это ее
"глава" в "галактической истории" человечества. Но если большинство
американских фантастов моделируют общество будущего либо на основе жизненных
принципов современной западной действительности, либо по образцу прошлых
веков, то Ле Гуин разрабатывает варианты грядущего, стремясь учесть
объективные закономерности общественного развития. Критерий прогресса,
справедливости и гуманизма общества для писательницы определяется степенью
свободы и уровнем развития человеческой личности. Особенно это заметно на
примере романа "Свободные духом", в котором Ле Гуин создала модель
бесклассового общества, где уничтожена частная собственность и уничтожено
социальное неравенство (правда, в произведении ощутимо влияние концепций
эгалитаризма). Одна из ведущих тем творчества Ле Гуин - контакт между
представителями разных цивилизаций.
Подобный контакт - он осуществляется Лигой Миров - писательница
понимает как единственно возможное средство общественного развития,
необходимое, чтобы объединить носителей разума во Вселенной. Книгам Ле Гуин
присущи масштабность социального мышления, исторический оптимизм, стремление
обращаться к самым сложным проблемам современного мира, высокое литературное
мастерство.
На русском языке вышел сборник повестей и рассказов Ле Гуин "Планета
изгнания" (1980) и роман "Порог" (1989).
В. Гетман
Лесюэр, Лесур (Le Sueur), Меридел (р. 22.II.1900, Мэррей, Айова) -
прозаик, поэт, очеркист. Родилась в семье социалистов-радикалов, восприняла
убеждения своих родителей, о которых позднее тепло написала в брошюре
"Борцы" (Crusaders, 1955). С 1924 г. - член Компартии США. Сменив в
молодости немало профессий, с середины 20-х гг. сотрудничает в печати
радикального направления, в 1927 г. публикует свою первую новеллу -
"Персефона" (Percephone). Как писательница сформировалась в атмосфере
"красных тридцатых", была участницей движения Клубов Джона Рида, делегатом I
Конгресса Лиги американских писателей (1935), позднее подвергалась
преследованиям маккартистов, ее произведения заносились в "черные списки",
сама она была вынуждена работать то официанткой, то сиделкой, отдавая лишь
ночи писательскому труду. Ветеран прогрессивной литературы, Лесюэр
разрабатывает в своем творчестве "женскую тему", найдя в ней свой особый
аспект; недаром один из критиков с несомненным основанием употребляет
выражение "Америка Меридел Лесюэр". Героини ее рассказов и очерков, особенно
в 30-40-е гг., - это женщины-работницы, фермерши, труженицы, безработные,
матери-одиночки. В романе "Женщина" (The Girl, 1939, опубл. 1978, рус. пер.
1989), построенном как волнующая исповедь безымянной героини, пришедшей с
фермы в город и испившей там полную чашу страданий, рассказывается о горькой
участи группы женщин в пору кризиса и депрессии, об их лишениях, сломанных
судьбах, о зарождении в их среде чувства солидарности и взаимопомощи.
Рассказы и очерки Лесюэр, созданные в 2030-е гг., составили сборник "Привет
весне" (Salute to Spring, 1940), тепло встреченный критикой. По словам С.
Льюиса, отозвавшегося на этот сборник, Лесюэр отличают "красота
художественного выражения, рельефно выписанные характеры и оригинальность".
В 60-е гг., в пору общественного подъема, Лесюэр переживает "второе
рождение", становится видной фигурой феминизма, выступает против вьетнамской
войны, много внимания уделяет работе с молодыми литераторами. В 1981 г. ей
было поручено открыть вступительным словом конференцию писателей США,
прошедшую под лозунгами борьбы против ядерной опасности. В ее творчестве
усиливается философское начало, в поле ее зрения "вечные", масштабные
проблемы: смысл человеческого существования, роль женщины на земле, вечный
процесс обновления мира, защита жизни новых поколений от термоядерной
опасности. Ее выросшая из творчески освоенного индейского фольклора книга
стихов "Древние ритуалы созревания" (Ancient Rituals of Ripening,
1975)-хвала вечному, необратимому процессу: рождение, смерть, новое
возрождение. Сопряженная с ней книга "Происхождение зерна" (Origin of Corn,
1976) - своеобразный поэтический трактат, синтез стихов и ритмизированной
прозы, в центре которого "ключевой" для писательницы образ зерна, емкий
символ сгустка жизненной энергии, динамизма и обновления. Мотив зерна
неизменно сливался с другим "сквозным" для Лесюэр мотивом - материнства.
Пафос поздних книг Лесюэр - непреходящая ценность всего живого и жизненного
на планете. В стихах 1970-1980 гг., с их философичностью и оптимистическим
настроем, Лесюэр по-своему продолжает уитменовскую традицию. В 1982 г. вышла
ее антология: "Созревание. Избранные произведения 1927-1980 гг." (Ripening.
Selected Works, 1927-1980), в предисловии к которой составитель и редактор
Элейн Хеджес пишет: "В своих последних произведениях Лесюэр продолжает
отстаивать свою упрямую веру в будущее. Ее художественная аргументация
начиная с эпохи 30-х годов претерпела трансформацию. Но ее вера в
коллективистское мировоззрение, в солидарность людей из народа... эта вера и
сегодня остается непоколебимой".
В СССР издан том избранного Лесюэр (1989).
Б. Гиленсон
Ли (Lee), Харпер (28.IV.1926, Монровилл, Алабама) - прозаик. Дочь
адвоката и сама юрист по образованию (закончила университет штата Алабама),
Ли многие годы профессионально занималась литературой, автор ряда новелл и
эссе. Однако репутация ее зиждется на романе "Убить пересмешника" (То Kill a
Mockingbird, 1960, Пулитц. пр.), вскоре экранизированном (в главной роли
снялся Грегори Пек).
Роман переведен на русский язык (1963) и инсценирован (МТЮЗ, 1964).
Писательница разоблачает позорное наследие социальных отношений,
сложившихся в США в пору рабовладения. В основе сюжета - суд над негром по
имени Сэм Робинсон, несправедливо обвиненном в насилии над белой женщиной.
Адвокату Аттикусу Финчу, человеку, далекому от предрассудков своих земляков,
удается оттянуть немедленную расправу. Однако конец Сэма предопределен -
доказательств никто не ищет, цвет кожи - убедительный аргумент вины. С
большой достоверностью изображает романистка картины жизни, в основу которой
положена бесчеловечная мораль расизма. Однако "Убить пересмешника" не только
протест против расистских нравов. Атмосфере зла, которой насыщены страницы
книги, противостоит светлое лирическое начало.
Рассказ в книге ведется от имени Джин-Луизы, вспоминающей годы своего
детства, когда все ее звали Глазастик. Именно она, восьмилетняя девочка,
стала свидетельницей мрачных событий, о которых повествуется в романе.
Конечно, сознание ребенка бессильно воспринять подлинный смысл
происходящего, однако интуитивно девочка ощущает фальшь и неправедность
окружающей ее жизни. Глазастик наделена талантом правды и любви, чуждой
косному миропорядку. Здесь явственно ощущается школа М. Твена, у которого
тоже система жизни, основанная на расовом угнетении, отражается в невинном
сознании ребенка. И точно так же, как внутренний мир Гека Финна образует
положительное, нравственное начало в классическом произведении Твена,
душевная чистота Глазастика выражает гуманистический идеал современной
писательницы. Недаром Ли говорила, что без любви жизнь бессмысленна и
опасна.
Н. Анастасьев
Линдсей (Lindsay), [Никлас] Вэчел (10.XI.1879, Спрингфилд, Иллинойс -
5.XII.1931, там же) - поэт. Прославил свой родной город утопической поэмой в
прозе "Золотая книга Спрингфилда" (The Golden Book of Springfield, 1920),
где будущее Америки рисуется в самых радужных тонах. Спрингфилд - символ
возрождения, потому что с этим городом тесно связана жизнь А. Линкольна,
которого Линдсей боготворил. Сильнейшее духовное воздействие на поэта
оказало сведенборгианство, в котором его воспитывали родители,
принадлежавшие к секте кэмпбеллитов. Поэтому в его утопии Спрингфилд
предстает Новым Иерусалимом, выросшим на развалинах обреченного Вавилона.
В галерее героев Линдсея и демократ Уильям Брайен. Победу У. Маккинли
над Брайеном на президентских выборах 1900 г. Линдсей пережил как личную
трагедию, как торжество "золота над серебром и банков над пшеницей".
Колледжа Линдсей не окончил. Он посещал художественные школы в Чикаго
(1900-1903) и Нью-Йорке (1904), научился иллюстрировать свои стихи, а с 1905
г. начались его странствия по Америке с "рифмами в обмен на хлеб" - так
называлась его самодельная книжка. В 1913 г. дебютировал на страницах
журнала "Поэтри", сразу завоевав шумную известность. В том же году вышла его
первая "настоящая" книга "Генерал Уильям Бут попадает на небеса" (General
William Booth Enters Into Heaven). Сборники "Конго" (The Congo, 1914) и
"Китайский соловей" (The Chinese Nightingale, 1917) сделали его едва ли не
самым популярным поэтом той поры.
Демократические убеждения Линдсея нашли широкое отражение в ранних
стихах. Он открыто декларировал свои симпатии к отверженным и обездоленным,
вновь и вновь возвращался памятью к заветам Линкольна и с горечью писал о
том, что Америка избрала для себя другую дорогу, попав в кабалу банков и
монополий. Сильно приукрашенные линкольновские идеалы Линдсей считал порукой
неизбежного торжества истинной демократии, в его стихах возникала
утопическая образность, контрастно соотносящаяся с картинами нищеты и
отчаяния, хорошо ему знакомыми из собственного опыта.
Как и другие поэты 10-х гг., Линдсей решительно отверг условное
разделение материала на "поэтический" и "непоэтический". Его стихи
представляют собой калейдоскоп причудливо соединенных уличных зарисовок,
лирических кульминаций, фольклорных реминисценций, кэмпбеллитских
проповедей. Он легко переходит от восторженного любования чудесами
современной техники к прославлению природной стихии, восстающей против
цивилизации, от пиетизма к бунтарству, от гневных интонаций к восторженному
ожиданию чудесного преображения жизни. Страстная приверженность демократии и
трезвое понимание глубины постигшего ее кризиса порождали эти метания между
полярными точками, продолжавшиеся на протяжении всего его творчества. Среди
его любимых героев были персонажи фольклора, воплощающие лучшие стороны
национального характера, в частности Джонни Эплсид, который занял прочное
место в "Евангелии Красоты", проповедуемом Линдсеем; о нем была написана
одноименная книга (1928).
Линдсей обогатил поэзию почти не тронутыми до него пластами образности,
связанной с бытом трущоб, и одним из первых оценил огромные художественные
возможности кинематографа (книга "Искусство кадра", The Art of Moving
Picture, 1916), многое переняв из него. Еще больше почерпнул для себя
Линдсей из искусства джаза. Его стихи почти всегда мелодичны, подчеркнуто
музыкальны, а иногда аранжированы как партитура для певца. Эти эксперименты
при всех своих крайностях расширили изобразительный спектр стиха.
Впоследствии опыт Линдсея оказался очень ценен для негритянской поэзии, в
частности для Л. Хьюза. Линдсей много выступал с чтением своих стихов,
долгое время собирая огромную аудиторию. Однако слава сослужила ему плохую
службу - он стал писать торопливо, до бесконечности повторяя собственные
находки, и в 20-е гг. быстро растерял почитателей. Материальное положение
его семьи оказалось катастрофическим, и, подавленный неудачами, Линдсей
покончил с собой.
А. Зверев
Липпард (Lippard), Джордж (1822-1854) - прозаик. Родился в семье
бедного фермера. Отвергнув профессию священника, а затем - адвоката как
несовместимые с его представлениями о справедливости, стал репортером, а
затем писателем.
Липпард ставил перед литературой "две великие цели": раскрыть тайну
капиталистического накопления и указать пути избавления от власти капитала.
При решении первой задачи он близко подошел к научному пониманию сущности
капиталистической эксплуатации, высказав догадку о создании прибавочной
стоимости за счет недоплаты заработка. Он говорит, что капиталист должен "не
только платить хорошее жалованье рабочему, но и делиться прибылью,
источником которой являются "пот и кровь" рабочего". Что касается второй
цели, то естественно, что писатель шел ощупью, лишь смутно догадываясь о
могущественных силах, зреющих в недрах страны и способных обновить мир. Так,
в первом романе - "Город квакеров" (The Quaker City, 1844) - он предсказал
гибель капитализма "через сто лет", изображая ее в апокалипсическом духе. В
романе "Назареянин" (The Nazarene, 1846) выдвинул идею создания "Братства" -
союза интеллигенции - для борьбы за освобождение народа, а также описал
забастовку текстильщиков Филадельфии. В дилогии "О Нью-Йорке" (The Empire
City; or New York by Night and Day, 1853, и New York: Its Upper Ten and
Lower Million, 1854) изображено тайное общество, которое вершит суд и
расправу над особо ненавистными миллионерами.
Липпард широко использует приемы и средства готического романа: сложная
фабула, запутанная интрига, роковые тайны, спасение героя, находящегося на
волоске от гибели. Однако аксессуары "готики" нужны автору, чтобы под
покровом занимательности преподнести читателю серьезные идеи. В "романы
ужасов и тайн" вторгается современность. Липпард ведет читателя в особняки
миллионеров и в лачуги бедняков, в контору стряпчего и на биржу, в кабинет
редактора газеты, в штаб бастующих рабочих и в залы конгресса.
Липпард обогатил американскую литературу новыми темами, едва ли не
первым затронув проблему противоречия между трудом и капиталом и описывая
жизнь пролетариата и его борьбу. В США, однако, имя писателя сейчас предано
полному забвению.
Н. Самохвалов
Лонгстрит (Longstreet), Огастес Болдуин (22.IX.1790, Огаста, Джорджия -
9.VII.1870) - прозаик. Уроженец Джорджии, выпускник Йейлского университета
(1813); был за свою долгую жизнь "адвокатом, политиком, оратором, судьей,
фермером, бизнесменом, учителем, ученым, президентом университета,
редактором газеты, проповедником, музыкантом, натуралистом, плотником,
мастеровым, спортсменом" (Американская литература XIX в. М., 1964, с. 129).
Известность Лонгстриту-писателю принесли "Картинки Джорджии" (Georgia
Scenes, 1835) - книга очерков и рассказов, впервые опубликованных в газетах
в начале 1830-х гг.
Два десятка вошедших в книгу произведений знакомят с бытом и нравами
жителей Джорджии начала прошлого века. В предисловии Лонгстрит называет себя
строгим очевидцем описанных событий. Тем не менее некоторые очерки
напоминают разнообразные варианты устных рассказов юго-западного фронтира.
Реалистичность созданных Лонгстритом картин, выразительность местного
колорита и диалекта, запечатленных писателем, самобытный и специфический
юмор определили новаторский характер книги, ее место в истории литературы
США: она оказалась среди тех произведений, которые прокладывали путь
критическому реализму и повлияли на последующее развитие американской
литературы. "Картинки Джорджии" положили начало традиции юмористической
литературы "границы", которая достигла своего расцвета в творчестве М.
Твена.
В рассказах, "проливающих весьма неромантический свет на нравы белых
бедняков Джорджии": "Драка" (The Fight), "Конные состязания" (The Gander
Pulling), "Состязание в стрельбе" (The Shooting Match), "Мена" (The
Horse-Swap),- жизнь фронтира изображена ярко, выразительно, с юмором. О
социальных и политических проблемах Лонгстрит обычно говорит в
аллегорической, шуточной форме, как, например, в рассказе "Дискуссионный
клуб" (The Debating Society), где предсказывается упадок американской
демократии. Этот рассказ был высоко оценен Э. По. Комические ситуации в
рассказах Лонгстрита часто вызывают неожиданный эффект: читатель смеется, но
смех его грустен, и в целом рассказ пробуждает безрадостные, тоскливые
чувства, ощущение жестокости происходящего. Несмотря на очевидный комизм
воссозданных писателем сцен и картин, жизнь фронтира предстает в них трудной
и драматичной.
Перу Лонгстрита принадлежит также в значительной мере
автобиографический роман "Хозяин Уильям Миттен" (Master William Mitten,
1864) о годах юности писателя в Джорджии.
В. Оленева
Лонгфелло (Longfellow), Генри Уодсворт (27.11.1807, Портленд, Мэн -
24.111.1882, Кеймбридж, Массачусетс) - поэт, прозаик. При жизни был самым
популярным стихотворцем Америки, его 75-летие отмечалось как национальный
праздник по всей стране. После смерти стал единственным американцем,
удостоившимся бюста в "Уголке поэтов" Вестминстерского аббатства в Лондоне.
В XX в. начался пересмотр славы поэта-романтика. К. Чуковский так писал
о Лонгфелло в 100-летнюю годовщину его рождения: "Это был гений банальности.
Он... навеки запечатлел прекрасным своим стихом все дюжинное, серединное,
мещанское. Американцы почитают его национальным поэтом, и как-то страшно за
американцев, что именно такой гений признан ими своим. От их имени говорил
Э. По, их пророком мнил себя У. Уитмен, они оттолкнули этих гениальных
самозванцев и признали Лонгфелло, прекраснодушного джентльмена, обычного
клерка по уму и сердцу". Еще более резко выступили против Лонгфелло
американские поэты и критики 20-х гг. Для Э. Э. Каммингса Лонгфелло стал
символом бездуховности: "кембриджские дамы гнездятся духом в меблирашке
тела... и веруют в Иисуса и Лонгфелло, покойных". Однако тогда же Р. Фрост
осудил критику наследия Лонгфелло: "Настоящим американским поэтом в прошлом
был Лонгфелло. Я говорю это вполне серьезно, хотя ныне вошло в моду
насмехаться над ним".
Лонгфелло родился в семье адвоката, его предки прибыли в Америку вместе
с первыми поселенцами-пуританами на корабле "Мэйфлауэр" в 1620 г., дед
принимал участие в битвах американской революции. Детство поэта прошло в
атмосфере легенд и преданий, нашедших затем отражение в его стихах. Первое
стихотворение Лонгфелло появилось в печати, когда ему было 13 лет. Окончив в
1825 г. Боудойнский колледж (где учился вместе с Н. Готорном), Лонгфелло
отправился в трехлетнее путешествие по Европе (1826-1829), затем преподавал
языки и литературу в Боудойнском колледже (1829-1835), снова год
путешествовал по Европе, после чего стал профессором новых языков в
Гарвардском университете (1836-1854).
Первый сборник романтических стихов Лонгфелло "Ночные голоса" (Voices
of the Night, 1839) содержит ставший хрестоматийным "Псалом жизни" (A Psalm
of Life), в котором утверждается оптимистическое и активное начало. Широкую
известность принес Лонгфелло сборник "Баллады и другие стихотворения"
(Ballads and Other Poems, 1841, на титуле обозначен 1842 г.), где
опубликованы широко известные стихи: "Скелет в броне" (The Skeleton in
Armor), "Гибель "Вечерней звезды"" (The Wreck of the Hesperus), "Деревенский
кузнец" (The Village Blacksmith) и "Excelsior". Последнее стихотворение,
одно из лучших в наследии Лонгфелло, продолжает тему подвига, прославление
великой цели жизни, намеченное в "Псалме жизни".
В 1842 г. Лонгфелло снова совершил путешествие в Европу. На обратном
пути в Америку он написал свой знаменитый цикл "Стихи о рабстве" (Poems on
Slavery, 1842), в котором звучат гражданские мотивы, привлекшие внимание
американских борцов против рабства негров. Некрасовский журнал "Современник"
напечатал полный перевод этого цикла, а М.Л. Михайлов, поэт-революционер,
писал об этих стихах: "Они проникнуты горячим чувством негодования и полны
горьких укоризн свободной стране, которая до сих пор не может смыть с себя
черного пятна невольничества".
В "Арсенале в Спрингфилде" (The Arsenal at Springfield), вошедшем в
сборник "Башня в Брюгге и другие стихотворения" (The Belfry of Bruges and
Other Poems, 1845, на титуле 1846), поэт выступает против войн. В этот же
сборник входят лирические шедевры Лонгфелло "Стрела и песня" (The Arrow and
the Song) и "День кончен" (The Day is Done).
Лонгфелло принадлежат также сборники стихов "На берегу моря и у камина"
(The Seaside and the Fireside, 1849), "Перелетные птицы" (Birds of Passage,
1858), "Рассказы придорожной гостиницы" (Tales of a Wayside Inn, 1863). В
последнем, для композиции которого образцами послужили произведения Дж.
Чосера и Дж. Боккаччо, объединены истории и легенды, рассказанные случайными
путниками, собравшимися у камина гостиницы. Здесь напечатана одна из самых
известных баллад Лонгфелло - "Скачка Поля Ревира" (Paul Revere's Ride) - о
начале американской революции. Ее звучные стихи входят в американские
школьные хрестоматии и сегодня.
Поздние стихи Лонгфелло собраны в книгах "Маска Пандоры" (The Masque of
Pandora, 1875), "Керамос" (Keramos, 1878), "Крайний предел" (Ultima Thule,
1880) и "В гавани" (In the Harbor, 1882). Лонгфелло составил антологию
"Поэты и поэзия Европы" (The Poets and Poetry of Europe, 1845), перевел
"Божественную комедию" Данте (1865-1867), а в 1876-1879 гг. выпустил
многотомную антологию "Стихотворения о местностях" (Poems of Places, 31
vols.), 20-й том которой посвящен России.
В стихах Лонгфелло содержится романтическое мировосприятие истории и
природы. Поэт разрабатывал жанр народной баллады, основанной на местных
преданиях. Определенное влияние оказали на него английские и немецкие
романтики, что отметил еще По в своей статье о сборнике Лонгфелло "Баллады и
другие стихотворения". Склонность к европейской культуре и старине наряду с
дидактизмом издавна считались отличительными чертами поэзии Лонгфелло.
Большинство его произведений, даже на американскую тему, возникло на
книжно-литературной основе. Лонгфелло - автор двух романтических романов:
полуавтобиографического "Гипериона" (Hyperion, 1839) и "Кавана" (Kavanagh,
1849) о современной американской жизни; ему принадлежат две поэмы на
исторические темы: "Эванджелина" (Evangeline, 1847) и "Сватовство Майлза
Стендиша" (The Courtship of Miles Standish, 1858), а также несколько пьес.
Мировую славу принесла Лонгфелло эпическая поэма "Песнь о Гайавате"
(The Song of Hiawatha, 1855) об индейском народе и его преданиях. Интерес к
индейской тематике возник у Лонгфелло еще в юности. Его ранние стихи об
индейцах продолжают романтическую линию изображения краснокожих в
американской литературе. В поэме, которую он сам называл "индейской Эддой",
Лонгфелло использовал стихотворную форму карелофинского народного эпоса
"Калевала" и сказания американских индейцев, записанные собирателями
фольклора.
И. А. Бунин, переводчик поэмы о Гайавате, говорил: "Она трогает нас то
величием древней легенды, то тихими радостями детства, то чистотою и
нежностью первой любви, то безмятежностью трудовой жизни на лоне природы, то
скорбью роковых и вечных бед человеческого существования. Она воскрешает
перед нами красоту девственных лесов и прерий, воссоздает цельные характеры
первобытных людей, их быт и миросозерцание".
Главный герой, индейский вождь Гайавата, истории жизни и подвигов
которого посвящена поэма, - лицо историческое. Он жил в XVI в. и известен
как создатель союза ирокезских племен, стремившихся установить "вечный мир"
между народами. Поэт славит "Трубку Мира" как символ дружбы и мира между