Страница:
позволило автору представить означенные процессы в концентрированной,
обостренной, временами гротескной форме.
В романе "Скандал в семействе Уопшотов" (The Wapshot Scandal, 1964,
рус. пер. 1973) судьбы "людей ниоткуда", как называет их Чивер, осложнены
еще одной проблемой: нравственной и психологической неподготовленностью
американцев к новым условиям социального бытия, порожденным технологической
революцией. Писатель исследует эту проблему на двух уровнях: бытовом и
научно-техническом. На первом уровне разрыв между нравственным сознанием и
технологическим прогрессом ведет к катастрофам комического и
трагикомического характера, но в любом случае они локализованы в рамках
жизни одного человека или одной семьи. На втором уровне катастрофа
приобретает глобальные очертания и легко может привести человечество к
самоуничтожению.
Последний роман писателя - "Фолконер" (Falconer, 1977)-с точки зрения
идейно-тематической не выпадает из "чиверовской" традиции. Внимание автора
привлекают все те же проблемы, что волновали его и в первых трех романах.
Однако стилистически он выделяется среди других произведений Чивера. Грубые
факты жизни часто описаны здесь грубым языком и преподнесены читателю в
обнаженном виде.
Последние годы жизни писателя были омрачены тяжелой болезнью и духовным
кризисом. Кроме романов, на русском языке изданы три сборника рассказов
Чивера: "Исполинское радио" (1962), "Ангел на мосту" (1966) и "Еще одна
житейская история" (1982).
Ю. Ковалев
Чиверс (drivers), Томас Холли (18.Х.1809, Вашингтон, Джорджия -
18.XII.1858, Декейтер, там же) - поэт. Сын богатого плантатора. Получил
медицинское образование, но практикой не занимался. Дебютировал сборником
"Путь скорби" (The Path of Sorrow, 1832). Главная тема лирики Чиверса - тема
смерти, гибели красоты.
Э. По считал Чиверса "одновременно одним из самых лучших и самых худших
поэтов Америки". Претенциозность поэтических образов, уверенность в
собственной непогрешимости часто давали критикам повод для насмешек. Вместе
с тем природа Юга в изображении Чиверса обретает конкретность, приближаясь к
поэтической "живописи": "Воды Джорджии" (Georgia Waters), "Ода Миссисипи"
(Ode to the Mississippi). Поэт часто прибегал к аллитерациям, повторам,
необычным именам, сложной рифмовке, достигая временами большой
выразительности и звучности стиха: "Розали Ли" (Rosalie Lee), "Аллегре
Флоренс в раю" (То Allegra Florence in Heaven), "Лили Адэр" (Lily Adair).
Чиверс проявлял серьезный интерес к жизни индейцев: "Накучи" (Naccochee,
1837), "Атланта" (Atlanta, 1853), использовал фольклор негров.
В книге "Жизнь По" (Life of Рое, 1852) защищал память поэта от нападок
Р. Грисуолда. Однако его заявление о том, что По использовал приемы,
открытые им, Чиверсом, вызвало бурную полемику. Современные исследователи
считают, что при сходстве образных систем, близости вкусов заимствования в
практике По и Чиверса носили обоюдный характер.
Музыкальность поэзии Чиверса, ее метрическое богатство привлекли
внимание к его наследию таких поэтов, как Д. Г. Россетти, Э. Суинберн, Р.
Киплинг в Англии, В. Линдсей в США.
В. Яценко
Шапиро (Shapiro), Карл Джей (p. 10.XI.1913, Балтимор, Мэриленд) - поэт.
Получил образование в Виргинском университете и университете Джона Гопкинса.
Участник второй мировой войны. В 1947-1948 гг. - консультант по поэзии
Библиотеки конгресса. В 1950-1956 гг. - редактор журнала "Поэтри", затем -
университетский преподаватель.
Дебютировал сборником "Стихи" (Poems) в 1935 г. Опубликовал сборники:
"Человек, место и вещь" (Person, Place and Thing, 1942), "Место любви" (The
Place of Love, 1942), "Письмо с фронта" (V-Letter, 1944, Пулитц. пр.),
"Стихи 1940-1953 годов" (Poems, 1940-1953, 1953), "Стихи еврея" (Poems of a
Jew, 1958), "Буржуазный поэт" (The Bourgeois Poet, 1964), "Избранное"
(Selected Poems, 1968), "Собрание стихотворений" (Collected Poems:
1940-1978, 1978). Ему принадлежат также книги литературно-критической прозы:
"Опыт о рифме" (Essay on Rime, 1945), "Не только критика" (Beyond Criticism,
1953), "В защиту невежества" (In Defense of Ignorance, 1960) и "Крушение
поэзии" (The Poetry Wreck, 1975).
Шапиро - ученик поэтической "школы У. X. Одена". Важной вехой личной и
творческой биографии поэта стала мировая война. Открыто заявленный в ранних
стихах социально-критический пафос, который был не только данью влиянию
раннего Одена, но и результатом собственного интереса к марксизму,
впоследствии определил важнейшие черты мировидения и поэтики Шапиро. В
сборниках "Человек, место и вещь" и "Письмо с фронта" поэт выступает как
зоркий хроникер американской повседневности, подчас язвительный ее
комментатор. В конце 40-х гг. значительное влияние на поэта оказало
творчество У. К. Уильямса, у которого Шапиро учился тонкому мастерству
психологического и социологического анализа. Вслед за Уильямсом, автором
поэмы "Патерсон", Шапиро заостряет внимание на главных чертах социального
опыта и нравственного облика "средних американцев", с тревогой отмечая
усиление стандартизации и механичности человеческого существования,
нивелировку индивидуальности в условиях индустриальной цивилизации,
оскудение духовных начал в жизни общества.
Острота социального критицизма, пафос морального осуждения "общества
всеобщего изобилия" сближают поэзию Шапиро 50-х гг. с творчеством битников,
бросивших вызов американскому мещанству.
Собрание стихотворений в прозе "Буржуазный поэт" - сатирическая фреска,
центральной идеей которой является мысль о вырождении поэзии в современном
обществе, об усилении конформистских настроений в среде творческой
интеллигенции, о нравственной деградации художника. В самом названии книги
содержится горькая ирония: современный поэт предстает у Шапиро
обуржуазившимся, променявшим независимость на послушное служение запросам
потребителей поэзии.
По признанию самого Шапиро, в "Буржуазном поэте" он экспериментировал с
формой "в попытке создать поэзию без традиционных поэтических подделок. Я
стремился написать антипоэму". Но и этот опыт разочаровал поэта, все больше
убеждавшегося в том, что в современном мире поэзия переживает затяжной
кризис. Эти мысли он сформулировал в своих многочисленных эссе. Программным
выражением его взглядов стала статья "Крушение поэзии" (1970).
В 70-е гг. Шапиро практически перестал писать, выпустив лишь один
сборник - "Книжная лавка для взрослых" (The Adult Bookstore, 1975), - где
вернулся к темам своей послевоенной лирики.
О. Алякринский
Шварц (Schwartz), Делмор (8.XII.1913, Нью-Йорк - 11.VII.1966, там же) -
поэт, прозаик, драматург, критик. Родился в семье иммигрантов. Семейный и
личный опыт "новоиспеченного американца", труднопримиримые конфликты между
культурными ценностями и социальными претензиями, между памятью прошлого и
жадным устремлением в будущее питали и определяли своеобразие раннего
творчества Шварца.
Его дарование раскрылось перед читателем сразу - во всем разнообразии и
блеске: в первую книгу "Из грез рождаются долги" (In Dreams Begin
Responsibilities, 1938) вошли проза (рассказ), лирические стихотворения,
драма в стихах. Дебютант заслужил у критики лестные звания "нового Харта
Крейна", "американского Одена". Впрочем, ранний и шумный успех оказался
коварным даром судьбы. На последующее творчество Шварца легла тень
несбывшихся великих ожиданий - она изрядно омрачала его жизнь, а под конец
сгустилась в трагедию. С внешней стороны все до поры оставалось
благополучно. Выходили новые книги: "Шенандоа" (Shenandoah, 1941) -
поэтическая драма; "Бытие: Книга I" (Genesis: Book I, 1943) -
автобиографический эпос, написанный белым стихом, в полном объеме, однако
так и не состоявшийся ("Книга II" не появилась на свет); "Мир как
бракосочетание" (The World is a Wedding, 1948) - сборник рассказов и др.
Шварц был удостоен ряда престижных премий, он преподавал в университетах,
вел отделы поэзии в таких журналах, как "Партизан ревью" и "Нью рипаблик".
Однако с годами нарастало ощущение неприкаянности, неспособности к
полноценному, плодотворному контакту с обществом. Алкоголизм, семейные
неурядицы, новые и новые уколы самолюбию, которые он сам же нередко провоци-
ровал, приводят в 50-60-х гг. к неоднократным и болезненным нервным срывам.
Таким рисует Шварца (под именем Гумбольта Флейшера) С. Беллоу в романе "Дар
Гумбольта". Нелепая безвременная смерть (от сердечного приступа в лифте
нью-йоркской гостиницы, после чего тело поэта двое суток пролежало в
городском морге неопознанным и невостребованным) окончательно приобщила
Шварца в глазах современников к лику поэтов-мучеников. Сам он, впрочем,
считал мученичество неизбежным уделом, судьбой современного художника.
Шварц наследовал традиции "высокого" модернизма начала века. Ранние его
стихотворения несут на себе печать влияния У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота. Им, а
также Э. Паунду, У. Стивенсу, другим выдающимся стихотворцам нашего
столетия, посвящены блестящие критические эссе Шварца. Неизбежным следствием
изоляции поэта в современном обществе - изоляции одновременно добровольной и
вынужденной - он считал "темноту" стиля, сосредоточенность на сугубо личном
опыте. "Поэту как человеку культуры ничего не остается, кроме как
культивировать собственное восприятие жизни, чем и ограничивается содержание
его творчества", - писал Шварц в эссе "Отчуждение современной поэзии"
(Alienation of Modern Poetry, 1941). В творчестве последних десятилетий им
предпринимались попытки прорваться из плена отчуждения к "летнему" -
теплому, праздничному, жизнеутверждающему - сознанию, возродить
"уитменовский" пафос и даже отчасти технику. Книга "Летнее знание: новые и
избранные стихи" (Summer Knowledge: New and Selected Poems, 1938-1958, 1959)
фактически итоговая для Шварца. Она была переиздана после его смерти, в 1967
г., что способствовало новому заметному росту популярности этого, по словам
его друга Дж. Берримена, "самого недооцененного поэта XX века".
Т. Бенедиктова
Шекли (Sheckley), Роберт (p. 16.VII.1928, Нью-Йорк) - прозаик-фантаст.
Перепробовал множество профессий, получил высшее техническое образование.
Автор сборников рассказов "Не тронуто рукой человека" (Untouched by Human
Hands, 1954), "Гражданин в космосе" (Citizen in Space, 1955), "Паломничество
на Землю" (Pilgrimage to Earth, 1960), "Идеи не ограничены" (Notions:
Unlimited, 1960), "Лавка бесконечности" (Store of Infinity, 1960), "Осколки
космоса" (Shards of Space, 1962), "Ловушка для людей" (The People Trap and
Other Pitfalls, Snares, Devices and Delusions, as Well as Two Sniglers and a
Contrivance, 1963), "Робот, похожий на меня" (The Robot Who Looks Like Me,
1978), "Замечательный мир Роберта Шекли" (The Wonderful World of Robert
Sheckley, 1979), "Пиршество рассказов" (A Feast of Stories, 1984), а также
повестей и романов "Билет на планету Транай" (A Ticket to Tranay, 1955),
"Корпорация "Бессмертие"" (Immortality Inc., 1959), "Статическая
цивилизация" (The Status Civilization, 1960), "Путешествие в послезавтра"
(Journey Beyond Tomorrow, 1962), "Десятая жертва" (The Tenth Victim, 1965),
"Обмен разумов" (Mindswap, 1966), "Пространство чудес" (Dimension of
Miracles, 1968), "Варианты выбора" (Options, 1975), "Алхимический брак
Элистера Кромптона" (The Alchemical Marriage of Alistair Crompton, 1978),
"Надежда" (Hope, 1979), "Драмокл" (Dramocles, 1983), "Главная жертва"
(Victim Prime, 1987). Шекли - лауреат премии "Юпитер" (1973). Некоторые
произведения Шекли экранизированы, наиболее известен фильм "Десятая жертва"
(La decima Minima, 1966) по рассказу "Седьмая жертва" (The Seventh Victim) с
Марчелло Мастроянни в главной роли.
В произведениях Шекли отразилась социальная чуткость писателя к
"больным проблемам" современной Америки: перенаселенность, рост
преступности, нивелировка личности. В ряде повестей и рассказов писатель
рисует образ "среднего американца", не обладающего на первый взгляд никакими
особыми достоинствами, но находящего в себе мужество противостоять
воздействию пагубной атмосферы "общества вседозволенности". Социальный
критицизм Шекли столь остр и бескомпромиссен, что принес писателю славу
"слепня научной фантастики" (К. Эмис). Тематический спектр произведений
Шекли обширен: он пишет о жизни общества будущего, об освоении далеких
миров, о контактах с представителями иных цивилизаций. Независимо от того,
где разворачивается действие произведений Шекли - на Земле будущего, в
космосе, на далеких планетах, - писателя обычно заботит не убедительность
научно-фантастических аспектов, а социальные и морально-психологические
проблемы описываемого.
В основе многих произведений Шекли - ощущение одиночества и несвободы
личности в западном обществе, неустойчивости, абсурдности его бытия.
Стремясь передать разорванность сознания "маленького человека", воплотить
хаос буржуазной действительности в формах самого хаоса, Шекли нередко
прибегает к композиционной усложненности, стилистическим экспериментам,
сюрреалистической манере письма, вследствие чего повествование распадается
на отдельные сцены, связанные друг с другом лишь общностью фарсовой стихии
(в большой степени это относится к романам). Однако и в таких случаях автор
не изменяет своей гражданской позиции, в основе которой - протест против
машинной цивилизации, подавляющей и разрушающей личность.
Сюжетная изобретательность, точность социальных характеристик, юмор,
близкие творческой манере О. Генри, завоевали писателю известность у
читателей многих стран мира, в том числе и в СССР. На русском языке выходили
сборники рассказов "Паломничество на Землю" (1966) и "Миры Роберта Шекли"
(1984).
В. Гопман
Шелдон [Sheldon], Эдвард (4.II.1886, Чикаго, Иллинойс - 1.IV.1946,
Нью-Йорк) - драматург. Занимался в гарвардском семинаре по драматургии под
руководством Дж. П. Бейкера, где и была написана его первая пьеса - "Нелл из
Армии спасения" (Salvation Nell, 1908). Не без влияния М. Горького и других
европейских драматургов Шелдон попытался достоверно изобразить жизнь
нью-йоркского "дна". Нелл Сандерс - посудомойка в баре, содержащая любовника
на жалкую зарплату. Жестко и точно выписанный социальный фон драмы
(шокировавший, судя по отзывам критики, современников) дисгармонирует с
мелодраматическим разрешением конфликта: Нелл спасает своего возлюбленного,
вышедшего из тюрьмы, и наставляет его на путь истинный.
Пьеса "Ниггер" (The Nigger, 1909) - ранняя попытка разработки темы
расовой дискриминации. Губернатор одного из южных штатов Филип Морроу
неожиданно узнает, что в нем течет негритянская кровь, переживает тяжелую
драму, от него отворачиваются близкие. В конце концов к герою возвращается
невеста, и он принимает решение обнародовать тайну своего происхождения.
Сюжетная коллизия, характерная для позднейшей американской реалистической
литературы ("Свет в августе" У. Фолкнера или "Кингсблад, потомок королей" С.
Льюиса), еще не получает достаточной психологической разработки, но
антирасистская направленность пьесы дает основания считать ее
провозвестницей социальной драмы.
Лучшее произведение Шелдона 1910-х гг. - пьеса "Босс" (The Boss, 1911),
в которой разоблачается безнравственность и продажность американских
политиков. Могущественный нью-йоркский босс Майкл Риган терпит крах в
столкновении с добродетельной Эмили Гризуолд и ее братом, профсоюзным
лидером. Моральные принципы Гризуолдов оказываются сильнее, и раскаявшийся
герой, выйдя из тюрьмы, получает в награду любовь Эмили.
"Босс" оказался последней работой Шелдона в жанре проблемной мелодрамы.
Его последующие пьесы - либо адаптации, либо камерные любовные вещи, лучшая
из которых "Романс" (Romance, 1913), - строятся как ностальгическая
ретроспекция или символистские сказки, например "Райский сад" (The Garden of
Paradise, 1914), фантазия на темы андерсеновской "Русалочки".
Творческую деятельность Шелдона осложнила тяжелая болезнь.
Парализованный, он продолжал писать пьесы в соавторстве с С. Хауардом, Ч.
Макартуром, М. А. Барнс. Даже полностью потеряв зрение, не прекращал связей
с театром.
А. Долинин
Шервуд (Sherwood), Роберт (4.IV. 1896, Нью-Рошелл, Нью-Йорк -
14.XI.1955, Нью-Йорк) - драматург, журналист, историк. Учился в Гарвардском
университете. В 20-е гг. работал в редакции журнала "Вэнити фэр", редактором
еженедельника "Лайф" (1924-1928). Первые же пьесы Шервуда сопровождались
большим коммерческим успехом, что объяснялось их яркой сценичностью,
равнением на популярные образцы европейской мелодрамы. Сюжетом "Дороги на
Рим" (The Road to Rome, 1927) был избран один из кульминационных моментов
похода Ганнибала в Италию; "Мост Ватерлоо" (Waterloo Bridge, 1930) содержал
сентиментальную историю, разворачивавшуюся на фоне событий первой мировой
войны.
Написанная в годы экономического кризиса пьеса "Свидание в Вене"
(Reunion in Vienna, 1931) вызвала упреки критики в самодовлеющем эстетизме,
оторванности от актуальной проблематики. Как бы откликаясь на эти
высказывания, Шервуд становится с середины 30-х гг. одним из наиболее
"ангажированных" в социально-политическом отношении американских
драматургов. В пьесе "Окаменевший лес" (The Petrified Forest, 1935)
прозвучала критика современной буржуазной цивилизации, созвучная мотивам
"Бесплодной земли" Т. С. Элиота. Антифашистским пафосом была проникнута
драма "Восторг идиота" (Idiot's Delight, 1936, Пулитц. пр.),
воспринимавшаяся как своевременное предостережение в связи с надвигавшейся
военной угрозой.
Высшим достижением Шервуда-драматурга явилась историческая хроника "Эйб
Линкольн в Иллинойсе" (Abe Lincoln in Illinois, 1938, Пулитц. пр.),
рисовавшая эволюцию будущего президента США, его превращение из робкого
провинциала в человека, глубоко озабоченного судьбами американской
демократии. С началом второй мировой войны Шервуд все больше отходит от
литературного творчества ради публицистической деятельности, работая в
качестве одного из сотрудников Белого дома. Его последняя крупная пьеса -
"Да сгинет ночь" (There Shall Be No Night, 1940, Пулитц. пр.) - касалась
советско-финской войны 1939-1940 гг., поданной в критическом для советского
руководства освещении.
После окончания войны Шервудом была написана основанная на большом
фактическом материале работа "Рузвельт и Гопкинс глазами очевидца"
(Roosevelt and Hopkins; An Intimate History, 1948, Пулитц. пр., рус. пер.
1958), посвященная внешнеполитическому курсу, проводимому президентом Ф.
Рузвельтом и его ближайшим советником Г. Гопкинсом.
А. Мулярчик
Шоу (Shaw), Ирвин (27.11.1913, Нью-Йорк- 17.V.1984, Давосплац,
Швейцария) - прозаик, драматург. Приобрел литературную известность еще до
войны как драматург, в особенности как автор антивоенной пьесы "Предайте
мертвых земле" (Bury the Dead, 1936), навеянной событиями в Испании, и как
новеллист. Изданный в 1979 г. том избранных новелл Шоу озаглавлен "Пять
десятилетий" (Five Decades) - свой первый рассказ он опубликовал в 17 лет.
Наследие Шоу велико и неравноценно. В юности он испытал сильное
воздействие духовного климата "красных тридцатых", увлекался Б. Брехтом, Ф.
Лоркой, Э. Хемингуэем. Уроки Хемингуэя оказались наиболее прочно, хотя и не
слишком глубоко усвоенными. Они чувствуются во всех книгах Шоу, определяя
доминирующий тип героя. Это личность немногословная, наделенная сильной
волей, мужеством, которое снова и снова проверяет судьба, словно задавшись
целью удостовериться, что под ее ударами человек действительно становится
"крепче на изломе". Стилистика Хемингуэя - лаконизм фразы, подтекст, принцип
"айсберга" и т.п. - перенята Шоу довольно механически и выглядит у него
подражательной. Однако центральный персонаж при всей близости к
литературному прообразу обладает чертами самостоятельности и порою, как в
дилогии о Джордахах "Богач, бедняк" (Rich Man, Poor Man, 1970, рус. пер.
1979) и "Нищий, вор" (Beggarman, Thief, 1911, рус. пер. 1986), способен
воплотить характерные особенности американской социальной жизни последних
десятилетий.
Драматургия Шоу отмечена близостью театру экспрессионизма, имевшему в
США прочные традиции, и примечательна своей антифашистской направленностью.
Растущую угрозу фашизма и всю атмосферу предвоенных лет, эпохи открытых
социальных антагонизмов, депрессии, гнева дают почувствовать ранние
рассказы, собранные в книге "Моряк с "Бремена"" (Sailor off the "Bremen",
1939).
На фронт Шоу отправился добровольцем, несколько лет был военным
корреспондентом; пережитое в ту пору выразил в романе "Молодые львы" (The
Young Lions, 1948, рус. пер. 1962). Это была книга о войне, близкая первым
произведениям дебютировавших тогда Н. Мейлера и Дж. Джонса и вместе с тем
выделявшаяся среди других "военных" романов, поскольку Шоу пытался осмыслить
политическую сторону событий и сам феномен фашизма. Налет безысходности,
свойственный многим страницам "Молодых львов", проходящий через все
повествование мотив краха либеральных иллюзий, трагического познания истин о
человеке, способном на крайнюю жестокость, травмированность подобным опытом
- все это разрабатывалось и другими американскими прозаиками,
дебютировавшими сразу после войны. Однако "Молодые львы" содержат в себе и
приметы романа воспитания, духовного возмужания, обретения зрелости. Это
качество сближает книгу Шоу скорее с европейским, чем с американским романом
о войне. Герои пытаются найти собственное место в схватке с фашизмом, не
утрачивая сознания исторической значимости события, переломившего их жизнь.
Фашизм истолкован Шоу как свидетельство банкротства прекраснодушных
либеральных иллюзий, игнорирующих реальную противоречивость начал,
заложенных в человеке, и страшную силу фанатизма, овладевающего толпой. При
всей недостаточности такой интерпретации сама попытка по горячему следу
разобраться в главном содержании конфликтов, над которыми заставила
задуматься минувшая война, была смелой, отчасти восполняя существенные
пробелы, сразу же обозначившиеся в американской литературе, обращавшейся к
той же проблематике.
Книга принесла Шоу мировую известность, однако вслед за нею наметился
творческий спад, до конца им так и не преодоленный. В отличие от многих
писателей 40-х гг. Шоу не поступился своими взглядами, когда началась "охота
на ведьм", а его роман "Взбаламученный воздух" (The Troubled Air, 1951)
содержал тягостную картину американской жизни, стиснутой удавкой
маккартизма. Но и эта книга, и последовавшие за нею романы "Люси Краун"
(Lucy Crown, 1956), "Две недели в чужом городе" (Two Weeks in Another Town,
1960), как и новеллы, которые Шоу регулярно печатал сборниками, страдали
явной облегченностью коллизий, типажной одноликостью героев, слишком
очевидной приверженностью канонам "хорошего чтения", не притязающего служить
истинной литературой.
Стереотипность большинства произведений Шоу, появившихся вслед за
"Молодыми львами", постепенно, но неуклонно подрывала его репутацию
серьезного прозаика, лишь отчасти восстановленную дилогией о Джордахах и
"Вечером в Византии" (Evening in Byzantium, 1973, рус. пер. 1976). В
дилогии, несмотря на многочисленные уступки "массовой беллетристике" с ее
мелодраматичными кульминациями и фабульной занимательностью, достигаемой
насилием над свободным движением конфликтов, все же воспроизведены некоторые
существенные черты послевоенной американской жизни и описан процесс
деградации личности, подчинившейся духу делячества. Построенная в виде
традиционной семейной хроники, дилогия прослеживала неизбежный распад связей
между людьми, избравшими для себя противоположные жизненные ориентации:
конформистскую, как "богач" Рудольф, и бунтарскую, как "бедняк" Томас, а
затем его сын Весли, мстящий за гибель отца.
"Вечер в Византии", где те же конфликты нашли прямой отзвук,
примечателен аналитичностью, с какой Шоу стремился воссоздать истоки
духовного кризиса, пережитого американским обществом в 60-е гг. Рассказывая
о кинорежиссере, переживающем состояние творческого тупика, Шоу сумел
создать выразительный образ эпохи, отмеченной массовым разочарованием в
исконных американских идеалах и выросшей на этой почве "молодежной
революцией", которая оказалась несостоятельной при всем своем радикализме.
Последующие книги Шоу заметно уступают его истинным творческим удачам,
принадлежа по преимуществу области развлекательной литературы. В них все так
же неподдельно мастерство композиции, однако серьезная проблематика
фактически отсутствует. Лишь в романе "Хлеб по водам" (Bread Upon the
Waters, 1981) напомнило о себе дарование Шоу, умевшего в гуще повседневности
находить серьезные нравственные коллизии - вроде той, с которой сталкивается
герой этого романа, школьный учитель, чье бескорыстие оказалось ненадежной
защитой, когда каприз фортуны позволил ему приобщиться к миру больших денег.
А. Зверев
Эгглстон (Eggleston), Эдвард (10.XII.1837, Вевай, Индиана - 2.IX.1902,
Лейк-Джордж, Нью-Йорк) - прозаик, историк, издатель и проповедник. Отец
Эгглстона был фронтирсменом, выходцем из Виргинии. С 15 лет подросток сам
зарабатывал на хлеб. В 20 с небольшим лет стал методистским священником. С
1860-х гг. активно печатается в журналах. В 1867 г. стал редактором "Санди
скул тичер" и впоследствии часто обращался к детской тематике.
Первый, наиболее известный, роман - "Учитель из Индианы" (The Hoosier
School-Master, 1871),-несмотря на сентиментальность, внес вклад в развитие
реализма правдивым отражением провинциальной жизни США. По-своему восприняв
положение И. Тэна о значении среды для литературного творчества, Эгглстон
выступил поборником "подключения" Индианы к большой литературе: роман
обостренной, временами гротескной форме.
В романе "Скандал в семействе Уопшотов" (The Wapshot Scandal, 1964,
рус. пер. 1973) судьбы "людей ниоткуда", как называет их Чивер, осложнены
еще одной проблемой: нравственной и психологической неподготовленностью
американцев к новым условиям социального бытия, порожденным технологической
революцией. Писатель исследует эту проблему на двух уровнях: бытовом и
научно-техническом. На первом уровне разрыв между нравственным сознанием и
технологическим прогрессом ведет к катастрофам комического и
трагикомического характера, но в любом случае они локализованы в рамках
жизни одного человека или одной семьи. На втором уровне катастрофа
приобретает глобальные очертания и легко может привести человечество к
самоуничтожению.
Последний роман писателя - "Фолконер" (Falconer, 1977)-с точки зрения
идейно-тематической не выпадает из "чиверовской" традиции. Внимание автора
привлекают все те же проблемы, что волновали его и в первых трех романах.
Однако стилистически он выделяется среди других произведений Чивера. Грубые
факты жизни часто описаны здесь грубым языком и преподнесены читателю в
обнаженном виде.
Последние годы жизни писателя были омрачены тяжелой болезнью и духовным
кризисом. Кроме романов, на русском языке изданы три сборника рассказов
Чивера: "Исполинское радио" (1962), "Ангел на мосту" (1966) и "Еще одна
житейская история" (1982).
Ю. Ковалев
Чиверс (drivers), Томас Холли (18.Х.1809, Вашингтон, Джорджия -
18.XII.1858, Декейтер, там же) - поэт. Сын богатого плантатора. Получил
медицинское образование, но практикой не занимался. Дебютировал сборником
"Путь скорби" (The Path of Sorrow, 1832). Главная тема лирики Чиверса - тема
смерти, гибели красоты.
Э. По считал Чиверса "одновременно одним из самых лучших и самых худших
поэтов Америки". Претенциозность поэтических образов, уверенность в
собственной непогрешимости часто давали критикам повод для насмешек. Вместе
с тем природа Юга в изображении Чиверса обретает конкретность, приближаясь к
поэтической "живописи": "Воды Джорджии" (Georgia Waters), "Ода Миссисипи"
(Ode to the Mississippi). Поэт часто прибегал к аллитерациям, повторам,
необычным именам, сложной рифмовке, достигая временами большой
выразительности и звучности стиха: "Розали Ли" (Rosalie Lee), "Аллегре
Флоренс в раю" (То Allegra Florence in Heaven), "Лили Адэр" (Lily Adair).
Чиверс проявлял серьезный интерес к жизни индейцев: "Накучи" (Naccochee,
1837), "Атланта" (Atlanta, 1853), использовал фольклор негров.
В книге "Жизнь По" (Life of Рое, 1852) защищал память поэта от нападок
Р. Грисуолда. Однако его заявление о том, что По использовал приемы,
открытые им, Чиверсом, вызвало бурную полемику. Современные исследователи
считают, что при сходстве образных систем, близости вкусов заимствования в
практике По и Чиверса носили обоюдный характер.
Музыкальность поэзии Чиверса, ее метрическое богатство привлекли
внимание к его наследию таких поэтов, как Д. Г. Россетти, Э. Суинберн, Р.
Киплинг в Англии, В. Линдсей в США.
В. Яценко
Шапиро (Shapiro), Карл Джей (p. 10.XI.1913, Балтимор, Мэриленд) - поэт.
Получил образование в Виргинском университете и университете Джона Гопкинса.
Участник второй мировой войны. В 1947-1948 гг. - консультант по поэзии
Библиотеки конгресса. В 1950-1956 гг. - редактор журнала "Поэтри", затем -
университетский преподаватель.
Дебютировал сборником "Стихи" (Poems) в 1935 г. Опубликовал сборники:
"Человек, место и вещь" (Person, Place and Thing, 1942), "Место любви" (The
Place of Love, 1942), "Письмо с фронта" (V-Letter, 1944, Пулитц. пр.),
"Стихи 1940-1953 годов" (Poems, 1940-1953, 1953), "Стихи еврея" (Poems of a
Jew, 1958), "Буржуазный поэт" (The Bourgeois Poet, 1964), "Избранное"
(Selected Poems, 1968), "Собрание стихотворений" (Collected Poems:
1940-1978, 1978). Ему принадлежат также книги литературно-критической прозы:
"Опыт о рифме" (Essay on Rime, 1945), "Не только критика" (Beyond Criticism,
1953), "В защиту невежества" (In Defense of Ignorance, 1960) и "Крушение
поэзии" (The Poetry Wreck, 1975).
Шапиро - ученик поэтической "школы У. X. Одена". Важной вехой личной и
творческой биографии поэта стала мировая война. Открыто заявленный в ранних
стихах социально-критический пафос, который был не только данью влиянию
раннего Одена, но и результатом собственного интереса к марксизму,
впоследствии определил важнейшие черты мировидения и поэтики Шапиро. В
сборниках "Человек, место и вещь" и "Письмо с фронта" поэт выступает как
зоркий хроникер американской повседневности, подчас язвительный ее
комментатор. В конце 40-х гг. значительное влияние на поэта оказало
творчество У. К. Уильямса, у которого Шапиро учился тонкому мастерству
психологического и социологического анализа. Вслед за Уильямсом, автором
поэмы "Патерсон", Шапиро заостряет внимание на главных чертах социального
опыта и нравственного облика "средних американцев", с тревогой отмечая
усиление стандартизации и механичности человеческого существования,
нивелировку индивидуальности в условиях индустриальной цивилизации,
оскудение духовных начал в жизни общества.
Острота социального критицизма, пафос морального осуждения "общества
всеобщего изобилия" сближают поэзию Шапиро 50-х гг. с творчеством битников,
бросивших вызов американскому мещанству.
Собрание стихотворений в прозе "Буржуазный поэт" - сатирическая фреска,
центральной идеей которой является мысль о вырождении поэзии в современном
обществе, об усилении конформистских настроений в среде творческой
интеллигенции, о нравственной деградации художника. В самом названии книги
содержится горькая ирония: современный поэт предстает у Шапиро
обуржуазившимся, променявшим независимость на послушное служение запросам
потребителей поэзии.
По признанию самого Шапиро, в "Буржуазном поэте" он экспериментировал с
формой "в попытке создать поэзию без традиционных поэтических подделок. Я
стремился написать антипоэму". Но и этот опыт разочаровал поэта, все больше
убеждавшегося в том, что в современном мире поэзия переживает затяжной
кризис. Эти мысли он сформулировал в своих многочисленных эссе. Программным
выражением его взглядов стала статья "Крушение поэзии" (1970).
В 70-е гг. Шапиро практически перестал писать, выпустив лишь один
сборник - "Книжная лавка для взрослых" (The Adult Bookstore, 1975), - где
вернулся к темам своей послевоенной лирики.
О. Алякринский
Шварц (Schwartz), Делмор (8.XII.1913, Нью-Йорк - 11.VII.1966, там же) -
поэт, прозаик, драматург, критик. Родился в семье иммигрантов. Семейный и
личный опыт "новоиспеченного американца", труднопримиримые конфликты между
культурными ценностями и социальными претензиями, между памятью прошлого и
жадным устремлением в будущее питали и определяли своеобразие раннего
творчества Шварца.
Его дарование раскрылось перед читателем сразу - во всем разнообразии и
блеске: в первую книгу "Из грез рождаются долги" (In Dreams Begin
Responsibilities, 1938) вошли проза (рассказ), лирические стихотворения,
драма в стихах. Дебютант заслужил у критики лестные звания "нового Харта
Крейна", "американского Одена". Впрочем, ранний и шумный успех оказался
коварным даром судьбы. На последующее творчество Шварца легла тень
несбывшихся великих ожиданий - она изрядно омрачала его жизнь, а под конец
сгустилась в трагедию. С внешней стороны все до поры оставалось
благополучно. Выходили новые книги: "Шенандоа" (Shenandoah, 1941) -
поэтическая драма; "Бытие: Книга I" (Genesis: Book I, 1943) -
автобиографический эпос, написанный белым стихом, в полном объеме, однако
так и не состоявшийся ("Книга II" не появилась на свет); "Мир как
бракосочетание" (The World is a Wedding, 1948) - сборник рассказов и др.
Шварц был удостоен ряда престижных премий, он преподавал в университетах,
вел отделы поэзии в таких журналах, как "Партизан ревью" и "Нью рипаблик".
Однако с годами нарастало ощущение неприкаянности, неспособности к
полноценному, плодотворному контакту с обществом. Алкоголизм, семейные
неурядицы, новые и новые уколы самолюбию, которые он сам же нередко провоци-
ровал, приводят в 50-60-х гг. к неоднократным и болезненным нервным срывам.
Таким рисует Шварца (под именем Гумбольта Флейшера) С. Беллоу в романе "Дар
Гумбольта". Нелепая безвременная смерть (от сердечного приступа в лифте
нью-йоркской гостиницы, после чего тело поэта двое суток пролежало в
городском морге неопознанным и невостребованным) окончательно приобщила
Шварца в глазах современников к лику поэтов-мучеников. Сам он, впрочем,
считал мученичество неизбежным уделом, судьбой современного художника.
Шварц наследовал традиции "высокого" модернизма начала века. Ранние его
стихотворения несут на себе печать влияния У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота. Им, а
также Э. Паунду, У. Стивенсу, другим выдающимся стихотворцам нашего
столетия, посвящены блестящие критические эссе Шварца. Неизбежным следствием
изоляции поэта в современном обществе - изоляции одновременно добровольной и
вынужденной - он считал "темноту" стиля, сосредоточенность на сугубо личном
опыте. "Поэту как человеку культуры ничего не остается, кроме как
культивировать собственное восприятие жизни, чем и ограничивается содержание
его творчества", - писал Шварц в эссе "Отчуждение современной поэзии"
(Alienation of Modern Poetry, 1941). В творчестве последних десятилетий им
предпринимались попытки прорваться из плена отчуждения к "летнему" -
теплому, праздничному, жизнеутверждающему - сознанию, возродить
"уитменовский" пафос и даже отчасти технику. Книга "Летнее знание: новые и
избранные стихи" (Summer Knowledge: New and Selected Poems, 1938-1958, 1959)
фактически итоговая для Шварца. Она была переиздана после его смерти, в 1967
г., что способствовало новому заметному росту популярности этого, по словам
его друга Дж. Берримена, "самого недооцененного поэта XX века".
Т. Бенедиктова
Шекли (Sheckley), Роберт (p. 16.VII.1928, Нью-Йорк) - прозаик-фантаст.
Перепробовал множество профессий, получил высшее техническое образование.
Автор сборников рассказов "Не тронуто рукой человека" (Untouched by Human
Hands, 1954), "Гражданин в космосе" (Citizen in Space, 1955), "Паломничество
на Землю" (Pilgrimage to Earth, 1960), "Идеи не ограничены" (Notions:
Unlimited, 1960), "Лавка бесконечности" (Store of Infinity, 1960), "Осколки
космоса" (Shards of Space, 1962), "Ловушка для людей" (The People Trap and
Other Pitfalls, Snares, Devices and Delusions, as Well as Two Sniglers and a
Contrivance, 1963), "Робот, похожий на меня" (The Robot Who Looks Like Me,
1978), "Замечательный мир Роберта Шекли" (The Wonderful World of Robert
Sheckley, 1979), "Пиршество рассказов" (A Feast of Stories, 1984), а также
повестей и романов "Билет на планету Транай" (A Ticket to Tranay, 1955),
"Корпорация "Бессмертие"" (Immortality Inc., 1959), "Статическая
цивилизация" (The Status Civilization, 1960), "Путешествие в послезавтра"
(Journey Beyond Tomorrow, 1962), "Десятая жертва" (The Tenth Victim, 1965),
"Обмен разумов" (Mindswap, 1966), "Пространство чудес" (Dimension of
Miracles, 1968), "Варианты выбора" (Options, 1975), "Алхимический брак
Элистера Кромптона" (The Alchemical Marriage of Alistair Crompton, 1978),
"Надежда" (Hope, 1979), "Драмокл" (Dramocles, 1983), "Главная жертва"
(Victim Prime, 1987). Шекли - лауреат премии "Юпитер" (1973). Некоторые
произведения Шекли экранизированы, наиболее известен фильм "Десятая жертва"
(La decima Minima, 1966) по рассказу "Седьмая жертва" (The Seventh Victim) с
Марчелло Мастроянни в главной роли.
В произведениях Шекли отразилась социальная чуткость писателя к
"больным проблемам" современной Америки: перенаселенность, рост
преступности, нивелировка личности. В ряде повестей и рассказов писатель
рисует образ "среднего американца", не обладающего на первый взгляд никакими
особыми достоинствами, но находящего в себе мужество противостоять
воздействию пагубной атмосферы "общества вседозволенности". Социальный
критицизм Шекли столь остр и бескомпромиссен, что принес писателю славу
"слепня научной фантастики" (К. Эмис). Тематический спектр произведений
Шекли обширен: он пишет о жизни общества будущего, об освоении далеких
миров, о контактах с представителями иных цивилизаций. Независимо от того,
где разворачивается действие произведений Шекли - на Земле будущего, в
космосе, на далеких планетах, - писателя обычно заботит не убедительность
научно-фантастических аспектов, а социальные и морально-психологические
проблемы описываемого.
В основе многих произведений Шекли - ощущение одиночества и несвободы
личности в западном обществе, неустойчивости, абсурдности его бытия.
Стремясь передать разорванность сознания "маленького человека", воплотить
хаос буржуазной действительности в формах самого хаоса, Шекли нередко
прибегает к композиционной усложненности, стилистическим экспериментам,
сюрреалистической манере письма, вследствие чего повествование распадается
на отдельные сцены, связанные друг с другом лишь общностью фарсовой стихии
(в большой степени это относится к романам). Однако и в таких случаях автор
не изменяет своей гражданской позиции, в основе которой - протест против
машинной цивилизации, подавляющей и разрушающей личность.
Сюжетная изобретательность, точность социальных характеристик, юмор,
близкие творческой манере О. Генри, завоевали писателю известность у
читателей многих стран мира, в том числе и в СССР. На русском языке выходили
сборники рассказов "Паломничество на Землю" (1966) и "Миры Роберта Шекли"
(1984).
В. Гопман
Шелдон [Sheldon], Эдвард (4.II.1886, Чикаго, Иллинойс - 1.IV.1946,
Нью-Йорк) - драматург. Занимался в гарвардском семинаре по драматургии под
руководством Дж. П. Бейкера, где и была написана его первая пьеса - "Нелл из
Армии спасения" (Salvation Nell, 1908). Не без влияния М. Горького и других
европейских драматургов Шелдон попытался достоверно изобразить жизнь
нью-йоркского "дна". Нелл Сандерс - посудомойка в баре, содержащая любовника
на жалкую зарплату. Жестко и точно выписанный социальный фон драмы
(шокировавший, судя по отзывам критики, современников) дисгармонирует с
мелодраматическим разрешением конфликта: Нелл спасает своего возлюбленного,
вышедшего из тюрьмы, и наставляет его на путь истинный.
Пьеса "Ниггер" (The Nigger, 1909) - ранняя попытка разработки темы
расовой дискриминации. Губернатор одного из южных штатов Филип Морроу
неожиданно узнает, что в нем течет негритянская кровь, переживает тяжелую
драму, от него отворачиваются близкие. В конце концов к герою возвращается
невеста, и он принимает решение обнародовать тайну своего происхождения.
Сюжетная коллизия, характерная для позднейшей американской реалистической
литературы ("Свет в августе" У. Фолкнера или "Кингсблад, потомок королей" С.
Льюиса), еще не получает достаточной психологической разработки, но
антирасистская направленность пьесы дает основания считать ее
провозвестницей социальной драмы.
Лучшее произведение Шелдона 1910-х гг. - пьеса "Босс" (The Boss, 1911),
в которой разоблачается безнравственность и продажность американских
политиков. Могущественный нью-йоркский босс Майкл Риган терпит крах в
столкновении с добродетельной Эмили Гризуолд и ее братом, профсоюзным
лидером. Моральные принципы Гризуолдов оказываются сильнее, и раскаявшийся
герой, выйдя из тюрьмы, получает в награду любовь Эмили.
"Босс" оказался последней работой Шелдона в жанре проблемной мелодрамы.
Его последующие пьесы - либо адаптации, либо камерные любовные вещи, лучшая
из которых "Романс" (Romance, 1913), - строятся как ностальгическая
ретроспекция или символистские сказки, например "Райский сад" (The Garden of
Paradise, 1914), фантазия на темы андерсеновской "Русалочки".
Творческую деятельность Шелдона осложнила тяжелая болезнь.
Парализованный, он продолжал писать пьесы в соавторстве с С. Хауардом, Ч.
Макартуром, М. А. Барнс. Даже полностью потеряв зрение, не прекращал связей
с театром.
А. Долинин
Шервуд (Sherwood), Роберт (4.IV. 1896, Нью-Рошелл, Нью-Йорк -
14.XI.1955, Нью-Йорк) - драматург, журналист, историк. Учился в Гарвардском
университете. В 20-е гг. работал в редакции журнала "Вэнити фэр", редактором
еженедельника "Лайф" (1924-1928). Первые же пьесы Шервуда сопровождались
большим коммерческим успехом, что объяснялось их яркой сценичностью,
равнением на популярные образцы европейской мелодрамы. Сюжетом "Дороги на
Рим" (The Road to Rome, 1927) был избран один из кульминационных моментов
похода Ганнибала в Италию; "Мост Ватерлоо" (Waterloo Bridge, 1930) содержал
сентиментальную историю, разворачивавшуюся на фоне событий первой мировой
войны.
Написанная в годы экономического кризиса пьеса "Свидание в Вене"
(Reunion in Vienna, 1931) вызвала упреки критики в самодовлеющем эстетизме,
оторванности от актуальной проблематики. Как бы откликаясь на эти
высказывания, Шервуд становится с середины 30-х гг. одним из наиболее
"ангажированных" в социально-политическом отношении американских
драматургов. В пьесе "Окаменевший лес" (The Petrified Forest, 1935)
прозвучала критика современной буржуазной цивилизации, созвучная мотивам
"Бесплодной земли" Т. С. Элиота. Антифашистским пафосом была проникнута
драма "Восторг идиота" (Idiot's Delight, 1936, Пулитц. пр.),
воспринимавшаяся как своевременное предостережение в связи с надвигавшейся
военной угрозой.
Высшим достижением Шервуда-драматурга явилась историческая хроника "Эйб
Линкольн в Иллинойсе" (Abe Lincoln in Illinois, 1938, Пулитц. пр.),
рисовавшая эволюцию будущего президента США, его превращение из робкого
провинциала в человека, глубоко озабоченного судьбами американской
демократии. С началом второй мировой войны Шервуд все больше отходит от
литературного творчества ради публицистической деятельности, работая в
качестве одного из сотрудников Белого дома. Его последняя крупная пьеса -
"Да сгинет ночь" (There Shall Be No Night, 1940, Пулитц. пр.) - касалась
советско-финской войны 1939-1940 гг., поданной в критическом для советского
руководства освещении.
После окончания войны Шервудом была написана основанная на большом
фактическом материале работа "Рузвельт и Гопкинс глазами очевидца"
(Roosevelt and Hopkins; An Intimate History, 1948, Пулитц. пр., рус. пер.
1958), посвященная внешнеполитическому курсу, проводимому президентом Ф.
Рузвельтом и его ближайшим советником Г. Гопкинсом.
А. Мулярчик
Шоу (Shaw), Ирвин (27.11.1913, Нью-Йорк- 17.V.1984, Давосплац,
Швейцария) - прозаик, драматург. Приобрел литературную известность еще до
войны как драматург, в особенности как автор антивоенной пьесы "Предайте
мертвых земле" (Bury the Dead, 1936), навеянной событиями в Испании, и как
новеллист. Изданный в 1979 г. том избранных новелл Шоу озаглавлен "Пять
десятилетий" (Five Decades) - свой первый рассказ он опубликовал в 17 лет.
Наследие Шоу велико и неравноценно. В юности он испытал сильное
воздействие духовного климата "красных тридцатых", увлекался Б. Брехтом, Ф.
Лоркой, Э. Хемингуэем. Уроки Хемингуэя оказались наиболее прочно, хотя и не
слишком глубоко усвоенными. Они чувствуются во всех книгах Шоу, определяя
доминирующий тип героя. Это личность немногословная, наделенная сильной
волей, мужеством, которое снова и снова проверяет судьба, словно задавшись
целью удостовериться, что под ее ударами человек действительно становится
"крепче на изломе". Стилистика Хемингуэя - лаконизм фразы, подтекст, принцип
"айсберга" и т.п. - перенята Шоу довольно механически и выглядит у него
подражательной. Однако центральный персонаж при всей близости к
литературному прообразу обладает чертами самостоятельности и порою, как в
дилогии о Джордахах "Богач, бедняк" (Rich Man, Poor Man, 1970, рус. пер.
1979) и "Нищий, вор" (Beggarman, Thief, 1911, рус. пер. 1986), способен
воплотить характерные особенности американской социальной жизни последних
десятилетий.
Драматургия Шоу отмечена близостью театру экспрессионизма, имевшему в
США прочные традиции, и примечательна своей антифашистской направленностью.
Растущую угрозу фашизма и всю атмосферу предвоенных лет, эпохи открытых
социальных антагонизмов, депрессии, гнева дают почувствовать ранние
рассказы, собранные в книге "Моряк с "Бремена"" (Sailor off the "Bremen",
1939).
На фронт Шоу отправился добровольцем, несколько лет был военным
корреспондентом; пережитое в ту пору выразил в романе "Молодые львы" (The
Young Lions, 1948, рус. пер. 1962). Это была книга о войне, близкая первым
произведениям дебютировавших тогда Н. Мейлера и Дж. Джонса и вместе с тем
выделявшаяся среди других "военных" романов, поскольку Шоу пытался осмыслить
политическую сторону событий и сам феномен фашизма. Налет безысходности,
свойственный многим страницам "Молодых львов", проходящий через все
повествование мотив краха либеральных иллюзий, трагического познания истин о
человеке, способном на крайнюю жестокость, травмированность подобным опытом
- все это разрабатывалось и другими американскими прозаиками,
дебютировавшими сразу после войны. Однако "Молодые львы" содержат в себе и
приметы романа воспитания, духовного возмужания, обретения зрелости. Это
качество сближает книгу Шоу скорее с европейским, чем с американским романом
о войне. Герои пытаются найти собственное место в схватке с фашизмом, не
утрачивая сознания исторической значимости события, переломившего их жизнь.
Фашизм истолкован Шоу как свидетельство банкротства прекраснодушных
либеральных иллюзий, игнорирующих реальную противоречивость начал,
заложенных в человеке, и страшную силу фанатизма, овладевающего толпой. При
всей недостаточности такой интерпретации сама попытка по горячему следу
разобраться в главном содержании конфликтов, над которыми заставила
задуматься минувшая война, была смелой, отчасти восполняя существенные
пробелы, сразу же обозначившиеся в американской литературе, обращавшейся к
той же проблематике.
Книга принесла Шоу мировую известность, однако вслед за нею наметился
творческий спад, до конца им так и не преодоленный. В отличие от многих
писателей 40-х гг. Шоу не поступился своими взглядами, когда началась "охота
на ведьм", а его роман "Взбаламученный воздух" (The Troubled Air, 1951)
содержал тягостную картину американской жизни, стиснутой удавкой
маккартизма. Но и эта книга, и последовавшие за нею романы "Люси Краун"
(Lucy Crown, 1956), "Две недели в чужом городе" (Two Weeks in Another Town,
1960), как и новеллы, которые Шоу регулярно печатал сборниками, страдали
явной облегченностью коллизий, типажной одноликостью героев, слишком
очевидной приверженностью канонам "хорошего чтения", не притязающего служить
истинной литературой.
Стереотипность большинства произведений Шоу, появившихся вслед за
"Молодыми львами", постепенно, но неуклонно подрывала его репутацию
серьезного прозаика, лишь отчасти восстановленную дилогией о Джордахах и
"Вечером в Византии" (Evening in Byzantium, 1973, рус. пер. 1976). В
дилогии, несмотря на многочисленные уступки "массовой беллетристике" с ее
мелодраматичными кульминациями и фабульной занимательностью, достигаемой
насилием над свободным движением конфликтов, все же воспроизведены некоторые
существенные черты послевоенной американской жизни и описан процесс
деградации личности, подчинившейся духу делячества. Построенная в виде
традиционной семейной хроники, дилогия прослеживала неизбежный распад связей
между людьми, избравшими для себя противоположные жизненные ориентации:
конформистскую, как "богач" Рудольф, и бунтарскую, как "бедняк" Томас, а
затем его сын Весли, мстящий за гибель отца.
"Вечер в Византии", где те же конфликты нашли прямой отзвук,
примечателен аналитичностью, с какой Шоу стремился воссоздать истоки
духовного кризиса, пережитого американским обществом в 60-е гг. Рассказывая
о кинорежиссере, переживающем состояние творческого тупика, Шоу сумел
создать выразительный образ эпохи, отмеченной массовым разочарованием в
исконных американских идеалах и выросшей на этой почве "молодежной
революцией", которая оказалась несостоятельной при всем своем радикализме.
Последующие книги Шоу заметно уступают его истинным творческим удачам,
принадлежа по преимуществу области развлекательной литературы. В них все так
же неподдельно мастерство композиции, однако серьезная проблематика
фактически отсутствует. Лишь в романе "Хлеб по водам" (Bread Upon the
Waters, 1981) напомнило о себе дарование Шоу, умевшего в гуще повседневности
находить серьезные нравственные коллизии - вроде той, с которой сталкивается
герой этого романа, школьный учитель, чье бескорыстие оказалось ненадежной
защитой, когда каприз фортуны позволил ему приобщиться к миру больших денег.
А. Зверев
Эгглстон (Eggleston), Эдвард (10.XII.1837, Вевай, Индиана - 2.IX.1902,
Лейк-Джордж, Нью-Йорк) - прозаик, историк, издатель и проповедник. Отец
Эгглстона был фронтирсменом, выходцем из Виргинии. С 15 лет подросток сам
зарабатывал на хлеб. В 20 с небольшим лет стал методистским священником. С
1860-х гг. активно печатается в журналах. В 1867 г. стал редактором "Санди
скул тичер" и впоследствии часто обращался к детской тематике.
Первый, наиболее известный, роман - "Учитель из Индианы" (The Hoosier
School-Master, 1871),-несмотря на сентиментальность, внес вклад в развитие
реализма правдивым отражением провинциальной жизни США. По-своему восприняв
положение И. Тэна о значении среды для литературного творчества, Эгглстон
выступил поборником "подключения" Индианы к большой литературе: роман