Страница:
главным образом из среды "ди-пи".
Среди последних есть немало одаренных людей. Двое из них -- Д.
Кленовский и И. Елагин -- быстро и по заслугам завоевали себе в эмиграции
имя.
<...> И. Елагин <...> ярко выраженный человек советской
формации. Елагин, возможно, талантливей Кленовского. Он находчив, боек,
размашист, его стихи пересыпаны блестками удачных находок. Но все
опубликованное им до сих пор так же талантливо, как поверхностно, почти
всегда очень ловко, но и неизменно неглубоко. Каждая строчка Кленовского --
доказательство его "благородного происхождения". Его генеалогическое древо
то же, что у Гумилева, Анненкова (видимо, опечатка, следовало -- Анненского.
-- Е.В.), Ахматовой и О. Мандельштама. И. Елагин -- в противоположность
Кленовскому -- один из "не помнящих родства", для которых традиция русской
поэзии началась с "Пролеткультом" и Маяковским. Вероятно, Елагин читал и,
возможно, по-своему любил тех поэтов, от которых как "законный потомок"
ведет свою родословную Кленовский. Но на его творчестве пока это не
отразилось"*.
Далее, сочувственно отозвавшись еще о нескольких поэтах, и в частности
о давно покойном Анатолии Штейгере, Г. Иванов вновь вернулся к Елагину:
"Выше я отметил несомненный талант И. Елагина. Штейгера был, конечно,
много менее Елагина одарен. Но "реальная ценность" стихов Штейгера все-таки
несравненно выше. Штейгер создал законченные произведения искусства, "то,
что сотворено и не подлежит изменению". Стихи же Елагина, при всем их
внешнем блеске, покуда лишь вексель, правда, размашисто выписанный на
крупную сумму..."*
Критик весьма тонкий, хотя и односторонний (он и Мандельштама позже
1922 года за поэта признать отказывался), Г. Иванов между делом сообщил
читателю, что Елагин талантливей чуть ли не всех "новых", но глупо хвалить
одного поэта в ущерб всем другим, -- а такая тенденция в эмигрантской
критике всегда была, -- да только ли в эмигрантской? В процитированной
статье, кстати, Г. Иванов впервые привлек читательское внимание к творчеству
Николая Моршена, чей первый сборник вышел еще ох как не скоро -- в 1959
году. Между тем Г. Иванов, обозвав елагинские стихи "векселем на крупную
сумму", в 1955 году писал о нем в частном письме Роману Гулю: "...все-таки
очень хорошо. Таланту в нем много"*.
Но вернемся в Германию сороковых годов, где все еще неразведенные
бывшие супруги Матвеевы дожидались визы на въезд в США. Вновь предоставим
слово свидетельнице тех лет -- Татьяне Фесенко:
"В 1949 году, опять-таки в Мюнхене, была напечатана наименее известная,
но, пожалуй, по своему возникновению самая удивительная из всех книг
Елагина. Эта недооцененная и критиками, и самим автором веселая и остроумная
комедия-шутка "Портрет мадмуазель Таржи" писалась в страшное время -- в
период насильственной репатриации, которая грозила всем "ди-пи" -- бывшим
советским гражданам.<...>
По лагерям поползли зловещие слухи, люди с ужасом ожидали прохождения
комиссий, и вот именно тогда зазвучали задорные и забавные строки Елагина,
вызывавшие улыбку на хмурых лицах, а позже послужившие доказательством
разностороннего таланта их автора, давая ключ к пониманию его характера. В
своеобразном варианте "разговора у театрального подъезда", изданного на
правах рукописи, напечатанного на отдельном листке, вложенном, согласно,
согласно моему опыту, только в экземпляры комедии, подаренные друзьям,
Елагин, обращаясь к заокеанскому "залетному гостю", говорит:
Вам жути хочется, а мне все время жутко,
Меня от гибели спасала только шутка.
И как голодного не понимает сытый,
Так не понять и вам, что смех нам был защитой".*
Надо сказать, что пьесой всерьез заинтересовались лишь после смерти
Елагина, -- однако раньше, чем были опубликованы процитированные выше строки
Татьяны Фесенко. Выходивший в Москве журнал "Современная драматургия" (1990,
No 3) с разрешения вдовы поэта -- Ирины Ивановны Матвеевой -- перепечатал
пьесу целиком; к публикации была приложена моя довольно большая статья о
драматургии Елагина. Позднее Роман Виктюк снял по пьесе телевизионный фильм,
который цензура довольно долго не пропускала на экран; лишь после кончины
СССР 30 декабря 1991 года состоялась телепремьера, и с тех пор пьесу,
ставшую фильмом, видели миллионы зрителей. Внимательный читатель может
увидеть, насколько целостно связана эта единственная елагинская пьеса с его
же поэтическим творчеством. Мир елагинской поэзии сам по себе предельно
театрализован, тема сцены появляется в десятках стихотворений, а маленькая
поэма "Нечто вроде сценария" полностью соответствует своему заглавию:
Так просто -- декорации все снять,
И в черных сукнах ночи я опять.
Быть может, в русской поэзии ХХ века вообще нет второго мастера, чей
мир до такой степени был бы "размещен" на сцене. В 1978 году Елагин прислал
мне в виде автографа свои "последние стихи" -- это было нынче ставшее почти
хрестоматийным стихотворение о Гамлете -- "Вверху хрусталем и хромом..."
Быть может, это вообще одно из лучших русских стихотворений о театре. И
Шекспир появился тут не красного словца ради, мир по Елагину -- театр сам
себе.
Есть тому подтверждения и в оставленных Елагиным интервью, и в письмах.
В ноябре 1977 года он писал мне: "Вообще мне близок человек на фоне
современности. Я, прочтя стихи, должен чувствовать эпоху, когда они
написаны. Если человек пытается писать "вне времени", то он для меня и "вне
вечности"". Здесь важна не только стержневая идея творчества, выстроенного
Елагиным "во времени, а не в пространстве", -- важны слова "на фоне". Проще
говоря, по Елагину, прежде, чем сочинять, нужно расставить декорации.
Что же за декорации в "Портрете мадмуазель Таржи"? Явно -- Париж, он
попросту назван в тексте. На дворе то ли 1890 год, то ли 1930-й -- тут уж
читатель волен сам домысливать, но обязан помнить: время тут возможно не
любое, а такое, когда нет войны, нет голода. Притом вероятней из двух
предложенных дат вторая, на нее указывает двухсоттысячный тираж газеты, в
которой появляется "роковая" статья одного из героев газеты (Жака),
приводящая в финале пьесы к общему ликованию и двум свадьбам. А вот на дату
написания (конец голодных сороковых годов) указывает в пьесе скупость
средств, коими постановка ее может быть осуществлена. Всех-то декораций:
мансарда для первых двух актов, комната домовладельца -- для третьего.
Актеров нужно пять: на роль героя-любовника Клода; на роль его романтичной
невесты; далее, по законам жанра, следует пара комическая: журналист Жак и
его возлюбленная Фантин; ну, и сам г-н Таржи.
Кстати, Фантин в первом акте щеголяет в калошах на босу ногу, ревет с
первой секунды своего появления до конца акта, -- а во втором акте она
появляется в пальто, сплошь изукрашенном фиалками. Эти фиалки -- настоящая
подпись мастера в уголке картины. Перед нами римейк, проще говоря,
переделка, "вторичный подход к теме" -- перед нами созданная русским поэтом
в Германии, в лагере "ди-пи"... "Фиалка Монмартра", версия прославленной
оперетты Имре Кальмана. Ничто не случайно: когда весной 1948 года президент
Трумэн подписал закон о "ди-пи" и начался широкий въезд "перемешенных лиц" в
США, а сами "перемещенные лица" ждали "у моря погоды", т.е. визы, сочиняя
римейк уже вошедшей в классику жанра оперетты, Елагин попросту уже вошедшей
в классику жанра оперетты, Елагин попросту заполнял время ожидания.
Эскапистской душе поэта, понятно, хотелось куда-нибудь в довоенный (сколько
раз в истории это слово меняло значение, сколько раз было символом чего-то
хорошего, чего-то ушедшего) Париж.
"Меня от гибели спасала только шутка..."
Попыток поставить "Портрет мадмуазель Таржи" ранее, чем это сделал на
советском телевидении Роман Виктюк, не было. В Собрание сочинений 1998 года
пьеса оказалась включена после долгих сомнений, обуревавших не составителя,
но вдову Ивана Венедиктовича: не повредит ли эта буффонада сложившейся
репутации Елагина как серьезного поэта? Решили: не повредит -- хотя бы
потому, что пьеса уже попала на телеэкран. К тому же "веселый" жанр,
существовавший в творчестве Елагина параллельно с серьезным, в Собрании
сочинений ничем больше не был представлен, и "Портрет мадмуазель Таржи"
служил тому некоторой компенсацией. Тем более, что отдельное издание пьесы в
1949 году было вообще одним из последних "дипийских" изданий. По
свидетельству отпечатавшего "Портрет мадмуазель Таржи" Ю. Сречинского, книга
нигде не продавалась. Да и кто бы стал покупать? Свою часть тиража
(половину) Елагин хранил оригинально: подложил вместо четвертой ножки под
собственный колченогий диван. В США с его багажом кое-какие экземпляры
переехали, и один из них осенью 1989 года подарила мне вдова поэта, с чего,
собственно говоря, началась даже не вторая, а первая жизнь пьесы: до
публикации в "Современной драматургии" она была известна лишь некоторым
коллекционерам и друзьям Елагина.
К весне 1950 года все необходимые визы были собраны, вещи упакованы, и
Матвеевы с маленькой дочкой отправились на военном транспорте "Генерал Балу"
в Нью-Йорк начинать новую жизнь, -- на палубе этого транспорте, кстати,
познакомилась с Елагиным Валентина Синкевич. Об этом путешествии Елагин
обстоятельно рассказал в третьей, последней части своих поэтических
мемуаров, поэме "Нью-Йорк -- Питсбург", где о многом повествуется с
исчерпывающей полнотой, но только не о личной жизни поэта.
Вскоре после приезда в США Матвеевы развелись. В 1951 году Ольга Анстей
вышла замуж за поэта, прозаика и литературоведа Бориса Филиппова, но и с ним
брак продлился менее года. На книге 1953 года "По дороге оттуда" Елагин
проставил посвящение -- "О.А." -- Ольге Анстей. Семья не восстановилась, но
дружба между Елагиным и Анстей сохранилась до конца, до смерти Ольги в
Нью-Йорке 30 мая 1985 года. Осенью 1986 года, незадолго до собственной
смерти, Елагин дал на радио "Голос Америки" интервью, где сказал: "Я сейчас
собираю стихи покойной Ольги Николаевны Анстей -- поэта, по-моему,
значительного, с таким тихим и приглушенным голосом, поэта редкого у нас, в
ее стихах очень много религиозного сознания, религиозного чувства, такого
"нутра", которое не свойственно нашему поколению, не говоря уже о том, что
она просто мастер стиха. И мне хотелось бы издать ее сборник, я как раз
занят тем, что подбираю стихи и готовлю к печати. Не знаю, удастся ли мне".
Не удалось: у самого Елагина смерть стояла на пороге. Впрочем, "Собрание
стихотворений" Ольги Анстей все-таки увидело свет в 2000 году, но уже в ее
родном Киеве; книга была издана "благодаря участию" вдовы Елагина, Ирины
Ивановны, и дочери Ивана Елагина и Ольги Анстей -- Елены Матвеевой.
Однако вернемся в Нью-Йорк 1950 года, когда супруги только что
разошлись и Елагин, ни слова не знавший по-английски, остался в чужом городе
и чужой стране один.
Первое время, как у всякого рядового эмигранта, у Елагина не было в
Нью-Йорке ни кола, ни двора. Прямиком с таможни он пошел искать работу.
А там, глядишь -- пройдет еще дней шесть --
И у меня уже работа есть:
Я мою пол в каком-то ресторане.
Жизнь начинаю новую мою.
По вечерам я в баре виски пью
И в лавке накупаю всякой дряни.
Кто не жил в голодные годы в Союзе Советских Социалистических
Республик, тот и не поймет ничего в этой строфе из поэмы "Нью-Йорк --
Питсбург". Потому что слова-то какие: "бар", "виски"! И в лавках можно,
пусть и "всякой дряни", но "накупить"! По американским меркам, конечно, не
жизнь, а сущая нищета. А по меркам довоенного СССР, даже по меркам
послевоенной Западной Европы -- не просто жизнь, а жизнь американская, ни
широкую ногу. Раз уж "Накупаю"! Впрочем, осознание того, что между довоенным
Киевом и послевоенным Нью-Йорком дистанция поистине космическая, пришло к
Елагину лишь в семидесятые годы -- вместо с настоящей творческой зрелостью.
А в начале пятидесятых, дорвавшись до вожделенной американской свободы, он
не знал, что с этой свободой делать. И уж подавно неясно было -- как и что
дальше писать: к писанию какой бы то ни было прозы, особенно журналистской,
Елагин оказался совершенно неспособен.
За первый мой американский год
Переменил я множество работ --
Елагин все свои работы, от склейки пластмассы и стекол до писания
каталожных карточек, в поэме "Нью-Йорк -- Питсбург" сам перечисляет, и нет
нужды повторяться. Но очень скоро старейшая русская газета "Новое Русское
Слово", поменявшая со дня своего основания в 1910 году решительно все и по
многу раз, -- от формата до политического направления, не говоря о вещах
более мелких, -- обратила на Елагина внимание. Точнее, не столько на самого
Елагина, сколько на его редкостный импровизационный дар.
Такой дар газете очень требовался: рифмованный фельетон был в ней
традиционным "дежурным блюдом". "Присяжный фельетонист" "Нового Русского
Слова" Аргус (собственно Михаил Айзенштадт, 1900-1970) с нагрузкой не
справлялся, хотя писал быстро, но далеко не так артистично, как его
предшественники, парижские виртуозы рифмованного фельетона Дон Аминадо (А.П.
Шполянский) и Lolo (Л.Г. Мунштейн). И на десять лет Иван Елагин стал штатным
сотрудником "Нового Русского Слова" -- он был не только фельетонистом, но и
корректором, а формально служил в отделе объявлений (что поделать --
рифмовал и объявления). В газете его любили, зарабатывал он немного, но не
бедствовал. Издательство имени Чехова, прежде чем вылететь в трубу осенью
1956 года, выпустило толстый том стихотворений Елагина "По дороге оттуда"
(1953), вобравший в себя оба изданных в Германии сборника с прибавкой еще
трех десятков стихотворений, -- вероятно, более поздних. Весь жизненный путь
поэта, от Владивостока до Киева и послевоенной Германии, уместился в эту
книгу. Но Америки в ней еще почти нет. Нет в ней и детищ "фельетонной музы":
Елагин строго разграничивал три поэтические области: "для домашнего
употребления", "для денег", "для печати всерьез". Фельетонная муза служила
по второй графе.
Фельетоны, понятно, были делом вынужденным, но не один Елагин в русской
поэзии от бедности продавал вдохновение (увы, отнюдь не рукопись, а
собственно вдохновение). Впрочем, даже его фельетоны были талантливы -- как
все, за что он брался. В 1959 году "Политические фельетоны в стихах" даже
вышли отдельной книгой в издании "Центрального Объединения Политических
Эмигрантов" (ЦОПЭ). От этой книги Елагин в поздние годы отказывался, но
единой строки из нее в свои "Избранные" не брал, при возможности норовил
"Политические фельетоны в стихах" даже из библиографии своей изъять.
В те годы поэту в США было одиноко. Он выпивал, играл в карты, заводил
романы, от которых сохранились немногие грустные строки:
Я два слова знаю по-английски,
Ты по-русски знаешь слова три.
Я под вечер пью с тобою виски
И с тоской смотрю на словари.
"Серьезные" стихи почти не возникали, хотя кое-что все-таки появлялось
и с охотой бывало публикуемо самым престижным в те годы (и, кстати, по сей
день) литературным журналом русской эмиграции -- нью-йоркским "Новым
журналом": первая публикация Елагина была в No 22 (т.е. в сороковые годы),
последняя -- в No 161 (в середине восьмидесятых).
Впрочем, довольно быстро Елагин выучил язык своей новой родины
настолько, что смог читать на нем и слушать лекции. Поэт переживал в
общем-то естественный для "середины жизни" творческий кризис, но во второй
половине пятидесятых, на пороге сорокалетия, жизнь Елагина в который раз
круто переменилась.
В 1956 году он познакомился с обаятельнейшей женщиной, русской по
матери (из "первой волны" эмиграции), Ириной Даннгейзер:
Я не думал о вас. Ваше русское имя...
19 апреля 1958 года они поженились. Ирина Ивановна стала с этого дня
Матвеевой (Елагиной). В домашнем быту ее неизменно называли "Ѓла" или просто
"Ѓлка". Это прозвище -- как "Заяц" для самого Елагина -- сохранилось с
детства: родилась Ирина Ивановна в Персии, где не нашлось православного
священника, и при рождении девочка получила "крестильное" имя Иоланта; лишь
позже, в Европе, православное крещение сделало Иоланту Ириной, но семейное
прозвище осталось. Она стала верной подругой Ивану Елагину, в его семейной
жизни наступил -- насколько это вообще возможно -- покой. Молодая жена
подарила поэту (в 1967 году) сына Сергея.
Обзаведясь новой семьей, Елагин обрел в поэзии второе дыхание. В конце
пятидесятых -- начале шестидесятых годов стихи у него вновь "хлынули" -- как
в юности, но теперь они стали совсем другими. В них вошла ослепительная
Америка, Елагин пытался вписать себя в пейзаж американского города, поселка,
лесного озера, даже пляжа в Калифорнии. Попытка сродни набоковской: стать
американцем, коль скоро живешь в Америке. Но, в отличие от Набокова, Елагин
всю жизнь писал только по-русски, по крайней мере -- стихи "для печати и не
для печати", как обмолвился он в стихотворении, посвященном дочери. Нью-Йорк
запечатлелся у него таким, каким был увиден еще в 1950 году с моря, с борта
военного транспорта -- "извечной городской кардиограммой"; мир воплотился в
"кубы, параллелепипеды, и углы, и бетонные плиты"; ночной бар в Гринвич
Вилидж разросся до космических масштабов, а встреченный в нем друг словно
увиден из грядущего столетия: "Привет тебе, мой сомогильник, / Еще ты со
мной на земле. / Привет тебе, мой современник!" Истинный шедевр елагинского
урбанизма шестидесятых годов, "Поэмы без названия", посвящена всего лишь
трем экспозициям одного нью-йоркского сквера, где воздвигнут памятник
Данте: город недостроенный -- город процветающий -- город взорвавшийся. Эти
стихи временами поднимались до самого высокого уровня, возможного в русской
поэзии. Его почитатели тех лет и теперь не согласны со мной, что в
семидесятые годы поэт достиг еще большей высоты. Но я остаюсь при своем
мнении: от поэта замечательного до поэта истинно большого все-таки есть еще
большой путь. И этот путь Елагин проделал после 1970-го года. Очень мало
кому из русских поэтов удалось писать так, чтобы каждая следующая книга была
сильнее предыдущей. Елагину -- удалось.
И снова даты. 1963 год -- в издании "Нового журнала" выходит совершенно
новый поэтический сборник Елагина -- "Отсветы ночные". 1967 год -- в том же
издании выходит еще один сборник, "Косой полет", в конце которого впервые
помещено небольшое "избранное" из прежних книг. В том же 1967 году Елагин
окончил университет. В том же году в нью-йоркском баре он повстречался с
советским писателем Д. Граниным -- тот, уже неплохо зная Елагина по
самиздату, стал вербовать поэта на предмет возможности начать печататься в
СССР -- разумеется, в таких изданиях, как "Голос Родины", и прочих,
осуществлявшихся под строгим руководством Комитета по
государственно-безопасным связям с соотечественниками за рубежом. Елагин
ответил резким отказом: хотите -- печатайте в "Новом мире" или в другом
серьезном журнале, не хотите -- обойдусь. Об этой встрече рассказал сам
Гранин в одной из первых советских публикаций Елагина ("Нева", 1988, No 8),
-- даже и тогда о судьбе и биографии Елагина еще почти ничего не зная.
Боюсь, именно из этой встречи родилось вскоре у Елагина его хрестоматийное
стихотворение "Амнистия". Советским поэтом Елагин не хотел быть ни в каком
виде -- чего не скажешь о его желании когда-нибудь все-таки попасть на
российскую (не просто "русскую", как робко сказано у него в стихотворении)
книжную полку. "Советского" в Елагине конца шестидесятых годов только и
оставалось, что нержавеющая любовь к Маяковскому. Впрочем, это шло скорее от
отца-футуриста, чем от советской культуры.
В советской культуре место Елагина в те годы было в самиздате. В годы
не совсем еще истаявшей хрущевской оттепели "Отсветы ночные", а следом и
"Косой полет" в немалом количестве просочились в СССР, -- порой их даже
почта не конфисковывала (ибо издателем числись не "Посев", не "Грани" -- те
издания конфисковывались нещадно, впрочем, изрядная часть "конфиската"
немедленно воровалась и шла на черный рынок). С этого времени началась
самиздатская известность Елагина, памятная и до сих пор, -- одно время
машинописные копии "Отсветов" и "Полета" попадались в Москве не реже, чем
Ходасевич или Мандельштам, -- хотя количественно копий Гумилева или
Северянина было, понятно, много больше. Однако КТО ТАКОЙ Иван Елагин --
читатели все еще не знали (а кто знал, тот молчал). Даже Федор Панферов,
очень хваливший поэта Ивана Елагина во время наезда в Лондон (видимо, в 1960
году, незадолго до своей смерти), понятия не имел, что хвалит того самого
беспризорника, которого отловил на Сухаревке и отправил к родственникам.
Современный петербургский писатель (в прошлом воркутинский зек с
большим стажем, заметим в скобках), Сергей Сергеевич Тхоржевский,
вспоминает, как в начале семидесятых приходил к нему ныне несправедливо
забытый поэт Евгений Шадров (писавший под псевдонимом "Игорь Нерцев",
1934-1975), чтобы поделиться стихами и одиночеством: "Помнится, он тогда
особенно любил стихи читаемого тайно Ивана Елагина: истинно родственной
душой оказывался тоскующий поэт-эмигрант..."* Можно бы привести еще
множество таких свидетельств. "Читаемым тайно" Елагин стал в СССР первым из
числа писателей "второй эмиграции".
В шестидесятые годы Елагин всерьез взялся за поэтический перевод:
впрочем, с перевода из Рыльского некогда началась его литературная карьера,
в книге "По дороге оттуда" мы находим переложение из почти неизвестной у нас
немецкой поэтессы Дагмар Ник (р.1926), в "Отсветах ночных" -- филигранно
выполненный перевод из Райнера-Марии Рильке. В Америке Елагин, конечно,
взялся прежде всего за перевод американской поэзии.
Перевод эпической поэмы Стивена Винсента Бене "Тело Джона Брауна" --
около пяти лет работы -- принес Ивану Елагину в 1969 году степень доктора в
нью-йоркском университете. А в августе следующего, 1970 года поэт вместе с
семьей переехал в Питсбург, где стал профессором местного университета. Там
он купил дом, там провел оставшиеся ему почти семнадцать лет жизни среди
любимых книг, картин, близких, друзей и учеников. Пришло что-то вроде
благополучия, -- конечно, по меркам той жизни, которую приходилось вести
раньше.
"Тело Джона Брауна", как и другие переводческие работы Ивана Елагина,
стоит отдельного внимания. Война Севера и Юга -- двенадцать тысяч строк
перемежающегося стиха, то рифмованного, то белого, то верлибра, десятки
сюжетных линий поэмы... Оригинал был издан в 1928 году, принес Бене премии и
репутацию классика при жизни, его имя попало в школьные учебники. Но это в
США. В СССР о поэме даже специалисты упоминали разве что вскользь, хотя само
существование Бене не игнорировалось: незадолго до своей смерти Бене сочинил
стихотворение "Россия", которое и прочитал на банкете Общества
американо-русской помощи 18 мая 1942 года; в переводе М.А. Зенкевича оно
много раз перепечатывалось в СССР, но этим все и ограничивалось.
И вот первая песнь грандиозной поэмы, точнее -- ее русский перевод
(около двух тысяч строк), появилась в 1970 году в журнале "Америка",
мгновенно "распознанном" уже многочисленными к тому времени московскими
поклонниками Елагина. Это было первое "легальное" явление Ивана Елагина
советскому читателю. Московские фанаты поэта в очередной раз уселись за свои
"Эрики" (берущие, как известно из Галича, четыре копии), а мое терпение
лопнуло: я раздобыл питсбургский адрес Елагина и стал писать ему. Письма то
пропадали, то возвращались, наконец, пришел ответ -- он датирован 17 марта
1972 года:
"Простите, что отвечаю с опозданием. Под Новый Год по дороге из Чикаго
я со всей семьей попал в автомобильную катастрофу. Слава Богу, все остались
живы, но пришлось больше месяца проваляться в больнице. Да и сейчас еще
чувствую слабость".
Здесь ненадолго нужно отвлечься и взять в руки стихотворение Елагина
"Наплыв" -- "Мы выезжали из Чикаго..." В нем Елагин снова и снова переживает
катастрофу, что под новый, 1972 год слилась для него с бешеным бегом "скорой
помощи" на Андреевском спуске осенью 1941-го. Иначе говоря, ответ на мое
письмо Елагин написал после той самой катастрофы, что подарила читателям
"Наплыв", где поэт обмолвился ключевыми для понимания его творчества словами
-- "Во времени, а не в пространстве".
Так из Питсбурга семидесятых годов стал протягиваться мост в довоенное,
киевское прошлое. Елагин дошел в творчестве до синтеза; поздние его книги
практически не содержат слабых стихотворений, в них время и пространство
переплетаются настолько сложно, что читателю уже не отличить киевский
листопад от питсбургского. Четвертое измерение пространства -- время --
становится той основной координатной прямой, вокруг которой строится
елагинский поэтический мир, устремленный в давнее прошлое Америки -- "Где
бегали индейцы-лучники -- / Мостов защелкнулись наручники..."; образ
Гамлета, возникнув в семнадцатом веке, простирается в двадцать шестой, а
море, чудовищным спрутом ворочавшееся за кормой корабля Одиссея, плещется о
ветровое стекло машины самого Елагина. В семидесятые годы "вексель", которым
некогда Георгий Иванов сильно обидел поэта, был погашен так или иначе.
В том же письме ко мне, что процитировано выше, Елагин писал: "Мной
закончена новая книга стихов (примерно 120 страниц). Если напечатаю --
пришлю". Речь шла об очередной книге Елагина -- "Дракон на крыше", вышедшей
Среди последних есть немало одаренных людей. Двое из них -- Д.
Кленовский и И. Елагин -- быстро и по заслугам завоевали себе в эмиграции
имя.
<...> И. Елагин <...> ярко выраженный человек советской
формации. Елагин, возможно, талантливей Кленовского. Он находчив, боек,
размашист, его стихи пересыпаны блестками удачных находок. Но все
опубликованное им до сих пор так же талантливо, как поверхностно, почти
всегда очень ловко, но и неизменно неглубоко. Каждая строчка Кленовского --
доказательство его "благородного происхождения". Его генеалогическое древо
то же, что у Гумилева, Анненкова (видимо, опечатка, следовало -- Анненского.
-- Е.В.), Ахматовой и О. Мандельштама. И. Елагин -- в противоположность
Кленовскому -- один из "не помнящих родства", для которых традиция русской
поэзии началась с "Пролеткультом" и Маяковским. Вероятно, Елагин читал и,
возможно, по-своему любил тех поэтов, от которых как "законный потомок"
ведет свою родословную Кленовский. Но на его творчестве пока это не
отразилось"*.
Далее, сочувственно отозвавшись еще о нескольких поэтах, и в частности
о давно покойном Анатолии Штейгере, Г. Иванов вновь вернулся к Елагину:
"Выше я отметил несомненный талант И. Елагина. Штейгера был, конечно,
много менее Елагина одарен. Но "реальная ценность" стихов Штейгера все-таки
несравненно выше. Штейгер создал законченные произведения искусства, "то,
что сотворено и не подлежит изменению". Стихи же Елагина, при всем их
внешнем блеске, покуда лишь вексель, правда, размашисто выписанный на
крупную сумму..."*
Критик весьма тонкий, хотя и односторонний (он и Мандельштама позже
1922 года за поэта признать отказывался), Г. Иванов между делом сообщил
читателю, что Елагин талантливей чуть ли не всех "новых", но глупо хвалить
одного поэта в ущерб всем другим, -- а такая тенденция в эмигрантской
критике всегда была, -- да только ли в эмигрантской? В процитированной
статье, кстати, Г. Иванов впервые привлек читательское внимание к творчеству
Николая Моршена, чей первый сборник вышел еще ох как не скоро -- в 1959
году. Между тем Г. Иванов, обозвав елагинские стихи "векселем на крупную
сумму", в 1955 году писал о нем в частном письме Роману Гулю: "...все-таки
очень хорошо. Таланту в нем много"*.
Но вернемся в Германию сороковых годов, где все еще неразведенные
бывшие супруги Матвеевы дожидались визы на въезд в США. Вновь предоставим
слово свидетельнице тех лет -- Татьяне Фесенко:
"В 1949 году, опять-таки в Мюнхене, была напечатана наименее известная,
но, пожалуй, по своему возникновению самая удивительная из всех книг
Елагина. Эта недооцененная и критиками, и самим автором веселая и остроумная
комедия-шутка "Портрет мадмуазель Таржи" писалась в страшное время -- в
период насильственной репатриации, которая грозила всем "ди-пи" -- бывшим
советским гражданам.<...>
По лагерям поползли зловещие слухи, люди с ужасом ожидали прохождения
комиссий, и вот именно тогда зазвучали задорные и забавные строки Елагина,
вызывавшие улыбку на хмурых лицах, а позже послужившие доказательством
разностороннего таланта их автора, давая ключ к пониманию его характера. В
своеобразном варианте "разговора у театрального подъезда", изданного на
правах рукописи, напечатанного на отдельном листке, вложенном, согласно,
согласно моему опыту, только в экземпляры комедии, подаренные друзьям,
Елагин, обращаясь к заокеанскому "залетному гостю", говорит:
Вам жути хочется, а мне все время жутко,
Меня от гибели спасала только шутка.
И как голодного не понимает сытый,
Так не понять и вам, что смех нам был защитой".*
Надо сказать, что пьесой всерьез заинтересовались лишь после смерти
Елагина, -- однако раньше, чем были опубликованы процитированные выше строки
Татьяны Фесенко. Выходивший в Москве журнал "Современная драматургия" (1990,
No 3) с разрешения вдовы поэта -- Ирины Ивановны Матвеевой -- перепечатал
пьесу целиком; к публикации была приложена моя довольно большая статья о
драматургии Елагина. Позднее Роман Виктюк снял по пьесе телевизионный фильм,
который цензура довольно долго не пропускала на экран; лишь после кончины
СССР 30 декабря 1991 года состоялась телепремьера, и с тех пор пьесу,
ставшую фильмом, видели миллионы зрителей. Внимательный читатель может
увидеть, насколько целостно связана эта единственная елагинская пьеса с его
же поэтическим творчеством. Мир елагинской поэзии сам по себе предельно
театрализован, тема сцены появляется в десятках стихотворений, а маленькая
поэма "Нечто вроде сценария" полностью соответствует своему заглавию:
Так просто -- декорации все снять,
И в черных сукнах ночи я опять.
Быть может, в русской поэзии ХХ века вообще нет второго мастера, чей
мир до такой степени был бы "размещен" на сцене. В 1978 году Елагин прислал
мне в виде автографа свои "последние стихи" -- это было нынче ставшее почти
хрестоматийным стихотворение о Гамлете -- "Вверху хрусталем и хромом..."
Быть может, это вообще одно из лучших русских стихотворений о театре. И
Шекспир появился тут не красного словца ради, мир по Елагину -- театр сам
себе.
Есть тому подтверждения и в оставленных Елагиным интервью, и в письмах.
В ноябре 1977 года он писал мне: "Вообще мне близок человек на фоне
современности. Я, прочтя стихи, должен чувствовать эпоху, когда они
написаны. Если человек пытается писать "вне времени", то он для меня и "вне
вечности"". Здесь важна не только стержневая идея творчества, выстроенного
Елагиным "во времени, а не в пространстве", -- важны слова "на фоне". Проще
говоря, по Елагину, прежде, чем сочинять, нужно расставить декорации.
Что же за декорации в "Портрете мадмуазель Таржи"? Явно -- Париж, он
попросту назван в тексте. На дворе то ли 1890 год, то ли 1930-й -- тут уж
читатель волен сам домысливать, но обязан помнить: время тут возможно не
любое, а такое, когда нет войны, нет голода. Притом вероятней из двух
предложенных дат вторая, на нее указывает двухсоттысячный тираж газеты, в
которой появляется "роковая" статья одного из героев газеты (Жака),
приводящая в финале пьесы к общему ликованию и двум свадьбам. А вот на дату
написания (конец голодных сороковых годов) указывает в пьесе скупость
средств, коими постановка ее может быть осуществлена. Всех-то декораций:
мансарда для первых двух актов, комната домовладельца -- для третьего.
Актеров нужно пять: на роль героя-любовника Клода; на роль его романтичной
невесты; далее, по законам жанра, следует пара комическая: журналист Жак и
его возлюбленная Фантин; ну, и сам г-н Таржи.
Кстати, Фантин в первом акте щеголяет в калошах на босу ногу, ревет с
первой секунды своего появления до конца акта, -- а во втором акте она
появляется в пальто, сплошь изукрашенном фиалками. Эти фиалки -- настоящая
подпись мастера в уголке картины. Перед нами римейк, проще говоря,
переделка, "вторичный подход к теме" -- перед нами созданная русским поэтом
в Германии, в лагере "ди-пи"... "Фиалка Монмартра", версия прославленной
оперетты Имре Кальмана. Ничто не случайно: когда весной 1948 года президент
Трумэн подписал закон о "ди-пи" и начался широкий въезд "перемешенных лиц" в
США, а сами "перемещенные лица" ждали "у моря погоды", т.е. визы, сочиняя
римейк уже вошедшей в классику жанра оперетты, Елагин попросту уже вошедшей
в классику жанра оперетты, Елагин попросту заполнял время ожидания.
Эскапистской душе поэта, понятно, хотелось куда-нибудь в довоенный (сколько
раз в истории это слово меняло значение, сколько раз было символом чего-то
хорошего, чего-то ушедшего) Париж.
"Меня от гибели спасала только шутка..."
Попыток поставить "Портрет мадмуазель Таржи" ранее, чем это сделал на
советском телевидении Роман Виктюк, не было. В Собрание сочинений 1998 года
пьеса оказалась включена после долгих сомнений, обуревавших не составителя,
но вдову Ивана Венедиктовича: не повредит ли эта буффонада сложившейся
репутации Елагина как серьезного поэта? Решили: не повредит -- хотя бы
потому, что пьеса уже попала на телеэкран. К тому же "веселый" жанр,
существовавший в творчестве Елагина параллельно с серьезным, в Собрании
сочинений ничем больше не был представлен, и "Портрет мадмуазель Таржи"
служил тому некоторой компенсацией. Тем более, что отдельное издание пьесы в
1949 году было вообще одним из последних "дипийских" изданий. По
свидетельству отпечатавшего "Портрет мадмуазель Таржи" Ю. Сречинского, книга
нигде не продавалась. Да и кто бы стал покупать? Свою часть тиража
(половину) Елагин хранил оригинально: подложил вместо четвертой ножки под
собственный колченогий диван. В США с его багажом кое-какие экземпляры
переехали, и один из них осенью 1989 года подарила мне вдова поэта, с чего,
собственно говоря, началась даже не вторая, а первая жизнь пьесы: до
публикации в "Современной драматургии" она была известна лишь некоторым
коллекционерам и друзьям Елагина.
К весне 1950 года все необходимые визы были собраны, вещи упакованы, и
Матвеевы с маленькой дочкой отправились на военном транспорте "Генерал Балу"
в Нью-Йорк начинать новую жизнь, -- на палубе этого транспорте, кстати,
познакомилась с Елагиным Валентина Синкевич. Об этом путешествии Елагин
обстоятельно рассказал в третьей, последней части своих поэтических
мемуаров, поэме "Нью-Йорк -- Питсбург", где о многом повествуется с
исчерпывающей полнотой, но только не о личной жизни поэта.
Вскоре после приезда в США Матвеевы развелись. В 1951 году Ольга Анстей
вышла замуж за поэта, прозаика и литературоведа Бориса Филиппова, но и с ним
брак продлился менее года. На книге 1953 года "По дороге оттуда" Елагин
проставил посвящение -- "О.А." -- Ольге Анстей. Семья не восстановилась, но
дружба между Елагиным и Анстей сохранилась до конца, до смерти Ольги в
Нью-Йорке 30 мая 1985 года. Осенью 1986 года, незадолго до собственной
смерти, Елагин дал на радио "Голос Америки" интервью, где сказал: "Я сейчас
собираю стихи покойной Ольги Николаевны Анстей -- поэта, по-моему,
значительного, с таким тихим и приглушенным голосом, поэта редкого у нас, в
ее стихах очень много религиозного сознания, религиозного чувства, такого
"нутра", которое не свойственно нашему поколению, не говоря уже о том, что
она просто мастер стиха. И мне хотелось бы издать ее сборник, я как раз
занят тем, что подбираю стихи и готовлю к печати. Не знаю, удастся ли мне".
Не удалось: у самого Елагина смерть стояла на пороге. Впрочем, "Собрание
стихотворений" Ольги Анстей все-таки увидело свет в 2000 году, но уже в ее
родном Киеве; книга была издана "благодаря участию" вдовы Елагина, Ирины
Ивановны, и дочери Ивана Елагина и Ольги Анстей -- Елены Матвеевой.
Однако вернемся в Нью-Йорк 1950 года, когда супруги только что
разошлись и Елагин, ни слова не знавший по-английски, остался в чужом городе
и чужой стране один.
Первое время, как у всякого рядового эмигранта, у Елагина не было в
Нью-Йорке ни кола, ни двора. Прямиком с таможни он пошел искать работу.
А там, глядишь -- пройдет еще дней шесть --
И у меня уже работа есть:
Я мою пол в каком-то ресторане.
Жизнь начинаю новую мою.
По вечерам я в баре виски пью
И в лавке накупаю всякой дряни.
Кто не жил в голодные годы в Союзе Советских Социалистических
Республик, тот и не поймет ничего в этой строфе из поэмы "Нью-Йорк --
Питсбург". Потому что слова-то какие: "бар", "виски"! И в лавках можно,
пусть и "всякой дряни", но "накупить"! По американским меркам, конечно, не
жизнь, а сущая нищета. А по меркам довоенного СССР, даже по меркам
послевоенной Западной Европы -- не просто жизнь, а жизнь американская, ни
широкую ногу. Раз уж "Накупаю"! Впрочем, осознание того, что между довоенным
Киевом и послевоенным Нью-Йорком дистанция поистине космическая, пришло к
Елагину лишь в семидесятые годы -- вместо с настоящей творческой зрелостью.
А в начале пятидесятых, дорвавшись до вожделенной американской свободы, он
не знал, что с этой свободой делать. И уж подавно неясно было -- как и что
дальше писать: к писанию какой бы то ни было прозы, особенно журналистской,
Елагин оказался совершенно неспособен.
За первый мой американский год
Переменил я множество работ --
Елагин все свои работы, от склейки пластмассы и стекол до писания
каталожных карточек, в поэме "Нью-Йорк -- Питсбург" сам перечисляет, и нет
нужды повторяться. Но очень скоро старейшая русская газета "Новое Русское
Слово", поменявшая со дня своего основания в 1910 году решительно все и по
многу раз, -- от формата до политического направления, не говоря о вещах
более мелких, -- обратила на Елагина внимание. Точнее, не столько на самого
Елагина, сколько на его редкостный импровизационный дар.
Такой дар газете очень требовался: рифмованный фельетон был в ней
традиционным "дежурным блюдом". "Присяжный фельетонист" "Нового Русского
Слова" Аргус (собственно Михаил Айзенштадт, 1900-1970) с нагрузкой не
справлялся, хотя писал быстро, но далеко не так артистично, как его
предшественники, парижские виртуозы рифмованного фельетона Дон Аминадо (А.П.
Шполянский) и Lolo (Л.Г. Мунштейн). И на десять лет Иван Елагин стал штатным
сотрудником "Нового Русского Слова" -- он был не только фельетонистом, но и
корректором, а формально служил в отделе объявлений (что поделать --
рифмовал и объявления). В газете его любили, зарабатывал он немного, но не
бедствовал. Издательство имени Чехова, прежде чем вылететь в трубу осенью
1956 года, выпустило толстый том стихотворений Елагина "По дороге оттуда"
(1953), вобравший в себя оба изданных в Германии сборника с прибавкой еще
трех десятков стихотворений, -- вероятно, более поздних. Весь жизненный путь
поэта, от Владивостока до Киева и послевоенной Германии, уместился в эту
книгу. Но Америки в ней еще почти нет. Нет в ней и детищ "фельетонной музы":
Елагин строго разграничивал три поэтические области: "для домашнего
употребления", "для денег", "для печати всерьез". Фельетонная муза служила
по второй графе.
Фельетоны, понятно, были делом вынужденным, но не один Елагин в русской
поэзии от бедности продавал вдохновение (увы, отнюдь не рукопись, а
собственно вдохновение). Впрочем, даже его фельетоны были талантливы -- как
все, за что он брался. В 1959 году "Политические фельетоны в стихах" даже
вышли отдельной книгой в издании "Центрального Объединения Политических
Эмигрантов" (ЦОПЭ). От этой книги Елагин в поздние годы отказывался, но
единой строки из нее в свои "Избранные" не брал, при возможности норовил
"Политические фельетоны в стихах" даже из библиографии своей изъять.
В те годы поэту в США было одиноко. Он выпивал, играл в карты, заводил
романы, от которых сохранились немногие грустные строки:
Я два слова знаю по-английски,
Ты по-русски знаешь слова три.
Я под вечер пью с тобою виски
И с тоской смотрю на словари.
"Серьезные" стихи почти не возникали, хотя кое-что все-таки появлялось
и с охотой бывало публикуемо самым престижным в те годы (и, кстати, по сей
день) литературным журналом русской эмиграции -- нью-йоркским "Новым
журналом": первая публикация Елагина была в No 22 (т.е. в сороковые годы),
последняя -- в No 161 (в середине восьмидесятых).
Впрочем, довольно быстро Елагин выучил язык своей новой родины
настолько, что смог читать на нем и слушать лекции. Поэт переживал в
общем-то естественный для "середины жизни" творческий кризис, но во второй
половине пятидесятых, на пороге сорокалетия, жизнь Елагина в который раз
круто переменилась.
В 1956 году он познакомился с обаятельнейшей женщиной, русской по
матери (из "первой волны" эмиграции), Ириной Даннгейзер:
Я не думал о вас. Ваше русское имя...
19 апреля 1958 года они поженились. Ирина Ивановна стала с этого дня
Матвеевой (Елагиной). В домашнем быту ее неизменно называли "Ѓла" или просто
"Ѓлка". Это прозвище -- как "Заяц" для самого Елагина -- сохранилось с
детства: родилась Ирина Ивановна в Персии, где не нашлось православного
священника, и при рождении девочка получила "крестильное" имя Иоланта; лишь
позже, в Европе, православное крещение сделало Иоланту Ириной, но семейное
прозвище осталось. Она стала верной подругой Ивану Елагину, в его семейной
жизни наступил -- насколько это вообще возможно -- покой. Молодая жена
подарила поэту (в 1967 году) сына Сергея.
Обзаведясь новой семьей, Елагин обрел в поэзии второе дыхание. В конце
пятидесятых -- начале шестидесятых годов стихи у него вновь "хлынули" -- как
в юности, но теперь они стали совсем другими. В них вошла ослепительная
Америка, Елагин пытался вписать себя в пейзаж американского города, поселка,
лесного озера, даже пляжа в Калифорнии. Попытка сродни набоковской: стать
американцем, коль скоро живешь в Америке. Но, в отличие от Набокова, Елагин
всю жизнь писал только по-русски, по крайней мере -- стихи "для печати и не
для печати", как обмолвился он в стихотворении, посвященном дочери. Нью-Йорк
запечатлелся у него таким, каким был увиден еще в 1950 году с моря, с борта
военного транспорта -- "извечной городской кардиограммой"; мир воплотился в
"кубы, параллелепипеды, и углы, и бетонные плиты"; ночной бар в Гринвич
Вилидж разросся до космических масштабов, а встреченный в нем друг словно
увиден из грядущего столетия: "Привет тебе, мой сомогильник, / Еще ты со
мной на земле. / Привет тебе, мой современник!" Истинный шедевр елагинского
урбанизма шестидесятых годов, "Поэмы без названия", посвящена всего лишь
трем экспозициям одного нью-йоркского сквера, где воздвигнут памятник
Данте: город недостроенный -- город процветающий -- город взорвавшийся. Эти
стихи временами поднимались до самого высокого уровня, возможного в русской
поэзии. Его почитатели тех лет и теперь не согласны со мной, что в
семидесятые годы поэт достиг еще большей высоты. Но я остаюсь при своем
мнении: от поэта замечательного до поэта истинно большого все-таки есть еще
большой путь. И этот путь Елагин проделал после 1970-го года. Очень мало
кому из русских поэтов удалось писать так, чтобы каждая следующая книга была
сильнее предыдущей. Елагину -- удалось.
И снова даты. 1963 год -- в издании "Нового журнала" выходит совершенно
новый поэтический сборник Елагина -- "Отсветы ночные". 1967 год -- в том же
издании выходит еще один сборник, "Косой полет", в конце которого впервые
помещено небольшое "избранное" из прежних книг. В том же 1967 году Елагин
окончил университет. В том же году в нью-йоркском баре он повстречался с
советским писателем Д. Граниным -- тот, уже неплохо зная Елагина по
самиздату, стал вербовать поэта на предмет возможности начать печататься в
СССР -- разумеется, в таких изданиях, как "Голос Родины", и прочих,
осуществлявшихся под строгим руководством Комитета по
государственно-безопасным связям с соотечественниками за рубежом. Елагин
ответил резким отказом: хотите -- печатайте в "Новом мире" или в другом
серьезном журнале, не хотите -- обойдусь. Об этой встрече рассказал сам
Гранин в одной из первых советских публикаций Елагина ("Нева", 1988, No 8),
-- даже и тогда о судьбе и биографии Елагина еще почти ничего не зная.
Боюсь, именно из этой встречи родилось вскоре у Елагина его хрестоматийное
стихотворение "Амнистия". Советским поэтом Елагин не хотел быть ни в каком
виде -- чего не скажешь о его желании когда-нибудь все-таки попасть на
российскую (не просто "русскую", как робко сказано у него в стихотворении)
книжную полку. "Советского" в Елагине конца шестидесятых годов только и
оставалось, что нержавеющая любовь к Маяковскому. Впрочем, это шло скорее от
отца-футуриста, чем от советской культуры.
В советской культуре место Елагина в те годы было в самиздате. В годы
не совсем еще истаявшей хрущевской оттепели "Отсветы ночные", а следом и
"Косой полет" в немалом количестве просочились в СССР, -- порой их даже
почта не конфисковывала (ибо издателем числись не "Посев", не "Грани" -- те
издания конфисковывались нещадно, впрочем, изрядная часть "конфиската"
немедленно воровалась и шла на черный рынок). С этого времени началась
самиздатская известность Елагина, памятная и до сих пор, -- одно время
машинописные копии "Отсветов" и "Полета" попадались в Москве не реже, чем
Ходасевич или Мандельштам, -- хотя количественно копий Гумилева или
Северянина было, понятно, много больше. Однако КТО ТАКОЙ Иван Елагин --
читатели все еще не знали (а кто знал, тот молчал). Даже Федор Панферов,
очень хваливший поэта Ивана Елагина во время наезда в Лондон (видимо, в 1960
году, незадолго до своей смерти), понятия не имел, что хвалит того самого
беспризорника, которого отловил на Сухаревке и отправил к родственникам.
Современный петербургский писатель (в прошлом воркутинский зек с
большим стажем, заметим в скобках), Сергей Сергеевич Тхоржевский,
вспоминает, как в начале семидесятых приходил к нему ныне несправедливо
забытый поэт Евгений Шадров (писавший под псевдонимом "Игорь Нерцев",
1934-1975), чтобы поделиться стихами и одиночеством: "Помнится, он тогда
особенно любил стихи читаемого тайно Ивана Елагина: истинно родственной
душой оказывался тоскующий поэт-эмигрант..."* Можно бы привести еще
множество таких свидетельств. "Читаемым тайно" Елагин стал в СССР первым из
числа писателей "второй эмиграции".
В шестидесятые годы Елагин всерьез взялся за поэтический перевод:
впрочем, с перевода из Рыльского некогда началась его литературная карьера,
в книге "По дороге оттуда" мы находим переложение из почти неизвестной у нас
немецкой поэтессы Дагмар Ник (р.1926), в "Отсветах ночных" -- филигранно
выполненный перевод из Райнера-Марии Рильке. В Америке Елагин, конечно,
взялся прежде всего за перевод американской поэзии.
Перевод эпической поэмы Стивена Винсента Бене "Тело Джона Брауна" --
около пяти лет работы -- принес Ивану Елагину в 1969 году степень доктора в
нью-йоркском университете. А в августе следующего, 1970 года поэт вместе с
семьей переехал в Питсбург, где стал профессором местного университета. Там
он купил дом, там провел оставшиеся ему почти семнадцать лет жизни среди
любимых книг, картин, близких, друзей и учеников. Пришло что-то вроде
благополучия, -- конечно, по меркам той жизни, которую приходилось вести
раньше.
"Тело Джона Брауна", как и другие переводческие работы Ивана Елагина,
стоит отдельного внимания. Война Севера и Юга -- двенадцать тысяч строк
перемежающегося стиха, то рифмованного, то белого, то верлибра, десятки
сюжетных линий поэмы... Оригинал был издан в 1928 году, принес Бене премии и
репутацию классика при жизни, его имя попало в школьные учебники. Но это в
США. В СССР о поэме даже специалисты упоминали разве что вскользь, хотя само
существование Бене не игнорировалось: незадолго до своей смерти Бене сочинил
стихотворение "Россия", которое и прочитал на банкете Общества
американо-русской помощи 18 мая 1942 года; в переводе М.А. Зенкевича оно
много раз перепечатывалось в СССР, но этим все и ограничивалось.
И вот первая песнь грандиозной поэмы, точнее -- ее русский перевод
(около двух тысяч строк), появилась в 1970 году в журнале "Америка",
мгновенно "распознанном" уже многочисленными к тому времени московскими
поклонниками Елагина. Это было первое "легальное" явление Ивана Елагина
советскому читателю. Московские фанаты поэта в очередной раз уселись за свои
"Эрики" (берущие, как известно из Галича, четыре копии), а мое терпение
лопнуло: я раздобыл питсбургский адрес Елагина и стал писать ему. Письма то
пропадали, то возвращались, наконец, пришел ответ -- он датирован 17 марта
1972 года:
"Простите, что отвечаю с опозданием. Под Новый Год по дороге из Чикаго
я со всей семьей попал в автомобильную катастрофу. Слава Богу, все остались
живы, но пришлось больше месяца проваляться в больнице. Да и сейчас еще
чувствую слабость".
Здесь ненадолго нужно отвлечься и взять в руки стихотворение Елагина
"Наплыв" -- "Мы выезжали из Чикаго..." В нем Елагин снова и снова переживает
катастрофу, что под новый, 1972 год слилась для него с бешеным бегом "скорой
помощи" на Андреевском спуске осенью 1941-го. Иначе говоря, ответ на мое
письмо Елагин написал после той самой катастрофы, что подарила читателям
"Наплыв", где поэт обмолвился ключевыми для понимания его творчества словами
-- "Во времени, а не в пространстве".
Так из Питсбурга семидесятых годов стал протягиваться мост в довоенное,
киевское прошлое. Елагин дошел в творчестве до синтеза; поздние его книги
практически не содержат слабых стихотворений, в них время и пространство
переплетаются настолько сложно, что читателю уже не отличить киевский
листопад от питсбургского. Четвертое измерение пространства -- время --
становится той основной координатной прямой, вокруг которой строится
елагинский поэтический мир, устремленный в давнее прошлое Америки -- "Где
бегали индейцы-лучники -- / Мостов защелкнулись наручники..."; образ
Гамлета, возникнув в семнадцатом веке, простирается в двадцать шестой, а
море, чудовищным спрутом ворочавшееся за кормой корабля Одиссея, плещется о
ветровое стекло машины самого Елагина. В семидесятые годы "вексель", которым
некогда Георгий Иванов сильно обидел поэта, был погашен так или иначе.
В том же письме ко мне, что процитировано выше, Елагин писал: "Мной
закончена новая книга стихов (примерно 120 страниц). Если напечатаю --
пришлю". Речь шла об очередной книге Елагина -- "Дракон на крыше", вышедшей