Страница:
второй половины 80-х годов с ним начинают конкурировать в этом отношении Кид
и Марло.
Томас Кид как драматург представляет фигуру, не до конца ясную. С его
именем связывают несколько известных нам пьес, но с несомненностью
принадлежит ему только одна - "Испанская трагедия" " (The Spanish Tragedie),
написанная не позднее 1587 г., во всяком случае до Армады. Но она так
типична, и ее популярность была так велика, - быть может больше, чем
популярность любой другой пьесы елизаветинского периода, не исключая даже
шекспировских, - что вопросы, с нею связанные, приобретают очень большой
интерес.
Кид выступил на поприще драматурга приблизительно одновременно с Марло,
и его влияние на собратьев, не столь бурное, было тоже велико. Уже в одной
только "Испанской трагедии" имеется для этого достаточно элементов. Кида
современники считали завзятым сенекианцем, и, действительно, канон римской
трагедии представлял для него гораздо более безусловную ценность, чем для
других "университетских умов". У Сенеки Кид заимствовал даже такие детали,
как пролог, произносимый духом (как у того в "Фиесте"). Имеется смутное
указание на то, что он переводил Сенеку. Перевел он и одну из трагедий
раннего французского классицизма - "Корнелию" Робера Гарнье.
Содержание "Испанской трагедии" сложно. Испания требует от Португалии,
куда вступила ее армия, уплаты дани. Один из лучших испанских рыцарей,
Андреа, гибнет в бою с сыном португальского вице-короля, Бальтазаром. Чтобы
отомстить за него, против Бальтазара выступает друг Андреа, Горацио, сын
маршала Испании Гиеронимо. Он побеждает Бальтазара, берет его в плен и
привозит в Испанию. Здесь Бальтазар вступает в дружбу с Лоренцо, сыном
герцога Кастилии, и Лоренцо обещает выдать за него свою сестру, прекрасную
Белимперию, невесту убитого Андреа. Но Белимперия уже полюбила Горацио и
дала ему слово. Тогда Лоренцо с Бальтазаром убивают Горацио, и вешают его
тело на дерево в его собственном саду. Тело находит Гиеронимо, который долго
не знает, кем убит его сын. Тайну выдает Белимперия, которую брат держит
взаперти; старик окончательно убеждается в виновности Лоренцо и Бальтазара,
когда у одного из их слуг находит письмо Лоренцо. В это время король Испании
и вице-король Португалии успели уже заключить мир, для закрепления которого
Белимперию решено выдать замуж за Бальтазара. Но Гиеронимо, горе которого
еще усилилось после самоубийства его жены, решает вместе с Белимперией
отомстить убийцам Горацио. В день свадьбы Гиеронимо устраивает спектакль: в
нем участвуют он сам, Белимперия и Лоренцо с Бальтазаром. По пьесе герои
(Лоренцо и Бальтазар) должны пасть от руки лиц, которых играют Гиеронимо и
Белимперия. Но они убивают их по-настоящему, а потом лишают жизни и себя,
причем Гиеронимо успевает еще заколоть ни в чем неповинного отца Лоренцо.
"Испанская трагедия" - типичное произведение переходного времени. С
одной стороны, это как будто одна из самых старомодных пьес "университетских
умов". Явный и густой привкус Сенеки напоминает "Горбодука". Потом, в ней
много безвкусицы, многое грубо, сами убийства осложнены ненужными
жестокостями, Гиеронимо, например, перед тем, как убить себя, откусывает
свой язык и выплевывает его, чтобы не сказать лишнего. Но все это искупается
большими достоинствами. В пьесе впервые дана четкая и правдоподобно
проведенная интрига. Композиционное мастерство елизаветинской драматургии
идет от Кида, а не от Марло. И от Кида же идет умение драматурга показывать
развитие характера вместе с развитием действия. В этом отношении Гиеронимо
сделан превосходно, и у Кида было чему учиться даже таким, как Шекспир. Это
два самых важных вклада Кида в драматургию. Есть и другие, не столь
значительные, например, создание такой фигуры, как Лоренцо, - драматического
злодея и "макиавеллиста", родственного Варраве Марло. И самая идея мести как
движущей пружины драматического произведения, которой была суждена такая
популярность, идет от Кида.
Есть сведения, что Кид написал еще одну пьесу - "Первую часть
Гиеронимо" (First Part of Hieronimo, 1604 г.), продолжением которой служит
"Испанская трагедия". Пьеса под этим заглавием существует. Но она ни в каком
случае не могла быть написана Кидом и несомненно появилась после "Испанской
трагедии", как один из отголосков ее успеха. С большим основанием мы можем
предполагать, что Кид был автором первого "Гамлета", переработанного потом
Шекспиром. Помимо этого, Киду приписывается авторство и других пьес. Мы
остановимся на двух: в первом случае авторство Кида вероятно, во втором -
сомнительно, хотя пьеса принадлежит к лучшим драматургическим произведениям
этого времени. Речь идет о "Солимане и Перседе" (The Tragedye of Solyman and
Perseda, 1589-1592 гг.) и об "Ардене из Февершама" (The Lamentable and True
Tragedie of Mr. Arden of Faversham, 1592 г.).
Сюжет "Солимана и Перседы" был использован Кидом для вставной пьесы в
"Испанской трагедии", и это для него очень типично. Вставная пьеса была им
использована и в "Гамлете". Остов "Солимана" Кид взял из французского
сборника новелл Прентан Дивера, незадолго до того переведенного на
английский язык. События, рассказанные в пьесе, относятся к завоеванию
Родоса султаном Солиманом в 1522 г. В ней повествуется о любви прекрасной
Перседы к доблестному родосскому рыцарю Эрасту, о великодушии Солимана, о
безуспешной борьбе этого чувства со страстью к Перседе, о коварстве
полководца Брузора и о таком количестве смертей, сплошь, конечно,
насильственных, что к концу трагедии не остается почти никого, кто мог бы
похоронить последних покойников, Перседу и султана.
Если в "Солимане" можно усмотреть некоторую жанровую близость к
"Испанской трагедии", то в "Ардене" нет и этого. Трагедия эта обладает,
однако, такими достоинствами, что ее приписывали даже Шекспиру. Но
настоящего автора до сих пор твердо установить не удалось. Она была
напечатана в 1592 г. и является первой в многочисленной серии трагедий из
частной жизни. Среди последних мы часто встречаем, обыкновенно в
коллективном авторстве, Деккера, Четля, Бена Джонсона, Чапмена. Автор
"Ардена" взял свой сюжет из той же неисчерпаемой хроники Голиншеда, из
которой столько драматургов брало мотивы для исторических пьес. Событие,
инсценированное в трагедии, относится к 1551 г. Томас Арден, кентский
дворянин, знает, что его жена Алиса находится в связи с управителем имения
ее отца, бывшим портным Мосби, но он до такой степени любит ее, что не
решается предпринять что-либо. Алиса и Мосби ищут способа погубить Ардена,
чтобы присвоить его богатства и зажить счастливо. После нескольких неудачных
покушений они убивают Ардена при помощи людей, ненавидящих его за жадность и
непреклонность в делах денежных. Алиса без памяти влюблена в Мосби, а сам
Мосби - холодный себялюбец, которым руководит только корысть: очутившись
перед судом и будучи уже не в силах спастись, он раскрывается до конца и
осыпает Алису самыми грубыми оскорблениями. Его помощники еще хуже, чем он.
Да и сам Арден изображен так, что не вызывает никакого сочувствия.
Трагедия с потрясающим реализмом рисует разложение патриархального
уклада английского провинциального общества, господство грубого эгоизма,
корыстных денежных интересов. В конце пьесы автор, обращаясь к публике,
просит о снисхождении к своей "голой трагедии", лишенной всяких прикрас, и
оправдывает себя тем, что "простая правда" достаточно хороша сама по себе и
в прикрасах не нуждается.
Кид, как и Лили, и в еще большей мере Марло, наметили основные проблемы
елизаветинской драматургии. Пиль, Грин, Лодж, Нэш шли по их следам.
Для Пиля настоящим властителем был Лили. Первая пьеса Пиля "Жалоба на
Париса" (Arraygnment of Paris, 1583 г.) была представлена, возможно, раньше
пьес Лили, но, конечно, значительно позже появления "Эвфуэса". Премьера
состоялась в Оксфорде, на приеме в честь ученого польского магната Альберта
Лаского. На ней присутствовал Джордано Бруно, проживавший в те годы в
Англии. "Жалоба на Париса" - пастораль в рифмованных стихах типа развернутой
"маски". Смысл ее тот, что неправ знаменитый парисов приговор, по которому
яблоко Атэ, богини раздора, первопричина гибели Трои, было присуждено
Венере. Ибо королева Элиза (Елизавета), равная величием Юноне, мудростью -
Палладе, красотой - Венере, а целомудрием - Диане, более всех достойна этого
яблока. Все понимали, что все это славословие, особенно по последним двум
пунктам, нужно принимать с большими оговорками, но пьеса была так изящна,
стих ее так музыкален, что автору прощались все его преувеличения. К
"Жалобе" примыкает другая "маска" - "Охота Купидона" (The hunting of Cupid,
1591? г.), не дошедшая до нас полностью.
Гораздо серьезнее другие, более поздние, пьесы Пиля.
Трагедию "Султан Магомет и прекрасная гречанка Ирина" (The Turkish
Mahomet and Hiren the Fair Greek, 1594? г.) мы знаем только по заглавию, но
о содержании ее легко догадаться, ибо источник ее - одна из новелл Банделло,
имевшаяся в английском переводе.
Другая трагедия, "Битва при Алькасаре" (The Battell of Alcazar, etc.,
1589 г.), нам известна. Она написана частью рифмованными, но главным образом
белыми стихами, и тоже имела большой успех в театре Генсло. Роль главного ее
героя, Мулей Магомета, принадлежала к лучшим созданиям Аллейна. Битва при
Алькасаре (1578 г.) была недавней сенсацией. Мароккский султан Мулей
Магомет, который, во избежание династических неожиданностей, истребил всех
своих родственников, упустил одного, Абдель-Мелека, и тот, при поддержке
турок, отнял у него престол. Мулей обратился за помощью к португальскому
королю Себастиану, который охотно пошел ему навстречу, втайне мечтая
распространить португальское влияние на Африку. В битве при Алькасаре Мулей
с Себастианом были, однако, разбиты Абдель-Мелеком и погибли, а их
победитель умер от полученных ран. Там же погиб и один английский авантюрист
Сэр Томас Стюкли (Stukeley), который привел к Себастиану набранный в Италии
отряд наемников (Стюкли был героем еще одной пьесы этого же времени,
принадлежащей неизвестному автору, - "Славная история сэра Томаса Стюкли").
В драме "Царь Давид и прекрасная Вирсавия" (The Love of King David and
fair Bethsabe, 1594? г.) Пиль обращается к ветхозаветному сюжету. Вместе с
гриновским "Зерцалом для Лондона" - это две единственные пьесы
"университетских умов" на библейские темы. Пьеса тоже написана по
преимуществу белыми стихами с нарочитым переплетением сюжетных нитей.
Возможно, судя по словам в заключительном хоре, что пьеса представляет собою
лишь вторую часть трилогии.
Историческая хроника Пиля "Эдуард I" (The famous chronicle of King
Edwarde the first, 1593? г.) изображает главным образом покорение Уэльса и
борьбу с Шотландией. Здесь есть фигуры, хорошо вылепленные: сам Эдуард,
вождь уэльсцев Ллуэллен, его брат Давид, обе Элеоноры, королева и жена
Ллуэллена. Есть хорошо сделанные батальные эпизоды, есть полные юмора
народные сцены, есть чудесная идиллическая картина жизни гонимого Ллуэллена
в лесу, вдохновленная балладами о Робине Гуде. Она резко сменяется другой
картиной, где приносят на острие пики голову только что весело шутившего
уэльского героя.
Едва ли не лучшей пьесой Пиля, и по поэтическим, и по сценическим
достоинствам, является сатирическая комедия "Бабушкина сказка" (The Old
Wive's Tale, 1591-1594 гг.). В ней реалистическое обрамление, как в
"Укрощении строптивой", и фантастический сюжет. Три парня заблудились ночью
в лесу. Их встречает кузнец Кланч, уводит к себе, угощает, а жена его Мэдж,
чтобы развлечь их, рассказывает волшебную сказку. В самом захватывающем
месте в домик кузнеца входят персонажи сказки, и действие продолжается,
причем лица из пролога не сразу и не окончательно исчезают. Пиль иронизирует
над необузданной романтикой известного рода пьес, над которыми уже лет за
пятнадцать до этого смеялся Филипп Сидней; его насмешки перекликаются с
другими выпадами "университетских умов" против неумеренного нагромождения
сказочных мотивов. Попутно достается педанту Габриэлю Гарвею (Harvey),
заклятому врагу всей компании, испортившему им много крови. Пьеса очень
красива, насмешка проводится тонко и заставляет вспомнить прообраз этого
жанра, сказку о сэре Топазе Джеффри Чосера. Быть может, когда Мильтон писал
"Комуса", он вспоминал "Бабушкину сказку".
Приятель Пиля Нэш называл его primus verborum artifex, первым мастером
слова. Пиль, бесспорно, очень одаренный поэт. Но как драматург он не дал
ничего нового не только по сравнению с Лили и Марло, но и по сравнению с
Кидом и Грином.
Естественно, что те из драматургов, которые, кроме пьес, писали и
беллетристические произведения, испытали на себе влияние "Эвфуэса". Грин,
начиная с 1580 г., с романа "Мамилия" (Mamillia, a mirror or looking-glass
for ladies of England), где имеется множество разговоров в самом изысканном
эвфуистическом стиле, написал целый ряд повестей в таком же духе: "Морандо"
(Morando, 1584 г.), "Планетомахия" (Planetoniachia), "Менафон" (Menaphon,
1589 г.), "Перимед" (Perimedes the Black Smith, 1588 г.), "Пандосто"
(Pandosto, 1588 г.), "Ткань Пенелопы" (Penelope's Web, 1587 г.), "Испанский
маскарад" (Spanish Masquerado, 1589 г.). Он не задумывался о сюжетах и брал
их отовсюду. Он не заботился о правдоподобии. Он думал только о
занимательности. Он легко писал стихи, в том числе лирические. Стихи из
повестей Грина принадлежат к лучшему, что создала английская поэзия в век
Спенсера. В этом отношении с ним могли равняться только Лиль и Марло. Лили
это было не под силу.
Содержанием всех перечисленных новелл Грина были любовные интриги.
Некоторые были оправлены в рамку, как "Декамерон" или "Кентерберийские
рассказы". В "Ткани Пенелопы" героиня, верная супруга Одиссея, чтобы
остудить пыл своих женихов, забавляет их историями. Одна из них начинается
так: "Саладин, султан египетский, был женат на единственной дочери великого
хана". И добродетельной Пенелопе это было уже известно во времена Троянской
войны! В "Пандосто", где тоже собрано много новелл, в рассказе о Дорасте и
Фавнии, корабли, ничтоже сумняшеся, пристают к морским портам Богемии, и
такая география казалась столь непререкаемой, что открытие Грина было самым
добросовестным образом воспроизведено Шекспиром в "Зимней сказке",
заимствовавшей сюжет этой новеллы. Так как в моде давно была и пастораль,
шедевр этого жанра, - "Аркадия" Сиднея, появилась в 1590 г., - то очень
многие из новелл Грина строятся на пасторальных сюжетах.
Те же стилевые особенности характеризуют и ранние пьесы Грина. Первая
его пьеса появилась не раньше 1587 г., и трудно сказать, что принесло ему
больше славы, - повести или пьесы. Одно время и те и другие пользовались
огромной популярностью. Об этом красноречиво свидетельствуют и количество
изданий и количество представлений. Но число дошедших до нас пьес Грина
очень невелико, их всего шесть, если считать и ту, которую он написал в
сотрудничестве с Лоджем, и ту, относительно которой у нас нет твердых
документальных оснований для признания авторства. По заглавию известна
седьмая ("Иов"). И это все. Но Нэш говорит, что Грин писал пьесы с
необычайной легкостью, и нужно думать, что их было гораздо больше. К тому
же, странным образом, все дошедшие до нас пьесы были представлены после его
смерти, хотя написаны за год, за два до нее, иногда и раньше. Их хронология
очень смутна. Наиболее вероятный порядок таков: "Альфонс" (The Comicale
historic of Alphonsus King of Spain, 1587 г.), "Неистовый Роланд" (The
Historic of Orlando Furioso, etc., 1588 г.), "Зерцало для Лондона" (Looking
Glasse for London and England, 1588 г., вместе с Лоджем), "Монах Бэкон и
монах Бонгэй" (The Honorable Historie of frier Bacon and frier Bongay,
1589-г.), "Яков IV" (The Scottish historic of King James the Fourth etc.,
1591 г.), "Джордж Грин, Векфильдский полевой сторож" (A Pleasant Conceyted
Comedie of George a Greene, the Pinner of Wakefield, 1592 г.),
принадлежность которой Грину не возбуждает сомнений.
Драма "Альфонс" написана, очевидно, под свежим впечатлением "Тамерлана"
Марло. Герой Грина так же, как и его прототип, стремится к мировому
господству и достигает его. Какой именно из исторических Альфонсов воспет
Грином, - неясно. Считают, что это Альфонсо Аррагонский, основатель династии
в Неаполе (XV в.), но в пьесе участвуют одновременно герцог миланский и
султан Вавилонии, не говоря уже о волшебнице Медее, что дает совершенно
невероятный хронологический охват и заставляет вспомнить беззаботность в
этих делах ариостовой поэмы, источника следующей драмы Грина. Гриневский
Альфонс воюет, покоряет, истребляет, произносит монологи белыми стихами в
стиле Марло, и этим все исчерпывается. Пьеса имела средний успех.
"Роланд" восходит к Ариосто, но Грин обрабатывает эпизоды из его поэмы
очень свободно. Роланд влюблен в Анджелику и сходит с ума, как в итальянской
поэме. Но Анджелика тоже его любит, и ее связь с Медором - лишь выдумка
врагов Роланда. Исцеляется Роланд от безумия гораздо проще, чему Ариосто.
Астольфу не приходится летать за его здравым смыслом на луну на гиппогрифе:
его вылечивает Мелисса. Он инкогнито выступает на турнире как рыцарь
Анджелики, всех побеждает и благополучно сочетается с нею законным браком.
Пьеса, как и предыдущая, выдает безуспешное стремление найти секрет
победного пафоса Марло. В сцене безумия Аллейн имел потрясающий успех,
настолько, что кто-то приписал к его монологу новые стихи.
Какая часть "Зерцала для Лондона" принадлежит Лоджу, решить сейчас
трудно. Доля его во всяком случае не должна быть велика, ибо пьеса полна
настоящими гриновскими чертами, притом не такими, которые восходят к
"Альфонсу" и "Роланду", а такими, которые роднят ее с "Бэконом" и "Яковом".
И крепко сделанные реалистические сценки, и морализирующие, отдающие
пуританством тирады обоих пророков, и широкие эпические картины, - все это
не Лодж, а Грин. Библейские мотивы играют в пьесе не слишком значительную
роль. Правда, в ней представлена чуть ли не вся история пророка Ионы и
выведен пророк Осия, и фигурирует Ниневия со всем своим легендарным
развратом, но недаром пьеса названа "Зерцалом для Лондона". Главное в ней -
очень красочный показ распущенной жизни всех классов "ниневийского
общества", с нравоучительными комментариями обоих пророков, обращенными к
лондонскому зрителю.
Около 1590 г. тематика произведений Грина резко меняется. Он начинает
интересоваться реальной лондонской жизнью и посвящает свой талант
изображению тех ее сторон, которые так хорошо были ему знакомы. Сюда
относятся его покаянные писания, о которых говорилось выше. Но сюда же
относятся такие картины преступных нравов столицы, как наброски о так
называемой "ловле кроликов" (conny-catching), т. е. об искусстве обирания
простодушных или неосторожных людей; ряд очерков, повествующих о темных
художествах его приятелей с лондонского дна: "Замечательное разоблачение
мошеннического промысла" (A notable discovery of Cozenage, 1591 г.) с
четырьмя продолжениями; "Вторая часть ловли кроликов" (The second part of
conny-catching, 1591 г.) и др. Грин никогда не был соучастником "охоты на
кроликов" и других воровских дел. Но он хорошо знал преступный мир и взялся
описать его, повинуясь инстинкту художника: уж очень заманчива была задача и
по новизне, и по бытовому интересу. Это косвенно подтверждается тем, что тот
же материал тогда же был использован Грином и в беллетристике. В эти годы
из-под его пера вышло два беллетристических произведения: "Забавный спор
между бархатными и суконными панталонами" (A quaint dispute between velvet
breeches and cloth breeches), где высмеиваются придворные, и "Вестник Черной
книги или жизнь и смерть Неда Броуна, одного из самых замечательных
карманников в Англии". (The Black Bookes Messenger. Laying open the Life and
Death of Ned Browne, one of the most notable. Cutpurses... of England).
Последняя вещь вышла в 1592 г., на два года раньше, чем "Джек Уильтон" Нэша,
и, следовательно, может считаться первым английским опытом плутовского
жанра. Рассказ, как и в его испанских образцах, ведется от первого лица и
полон живыми реалистическими картинами из быта тех же жуликов; он является
заключительным очерком всей серии "охотников за кроликами". Совершенно ясно,
что переход от пасторально-романтического жанра к реалистическому не мог
ограничиваться у Грина исключительно областью новеллистики. Он должен был
переброситься и на драматургию. Там первые признаки этого перехода
становятся заметны в "Монахе Бэконе". Эта пьеса тоже не свободна от влияния
Марло, но здесь оно не давит на концепцию сюжета и на его развитие, оно
только формирует собственную художественную выдумку Грина. "Бэкона" Грину
подсказал "Фауст" Марло, и это заметно во многом. Но многое в пьесе
показывает также, что Грин как поэт и драматург стал более зрелым и
самостоятельным. Его белый стих теперь свободнее, гибче, теплее по тонам. Он
часто разнообразится рифмой.
Сюжет - история знаменитого средневекового оксфордского ученого Роджера
Бэкона, которому легенда приписывала способности чародея. Все его чудеса, о
которых так увлекательно повествуют народные книжки, очень хорошо
разместились в пьесе Грина. Но чудеса Бэкона сами по себе не дают материала
для драматической интриги. Поэтому они вплетены в романтическую историю.
Эдуард, принц Уэльский, познакомился на охоте с Маргаритой, дочерью
фрессингфильдского лесника, загорелся страстью и послал к ней своего
спутника, молодого Лэси, переодетого в крестьянское платье, в качестве
любовного посредника. Но Лэси сам влюбился в Маргариту и решил честно
сделать ее своей женой. Волшебное зеркало Бэкона выдало принцу тайну его
друга. Он вскипел гневом, но потом, тронутый взаимной нежной любовью молодых
людей, поборол себя и отдал их друг другу (как Александр у Лили поступил с
Кампаспой и Апеллесом); сам же быстро утешился, женившись на кастильской
принцессе. Бэкон решает на будущее время отказаться от чародейства, и его
помощник Майльс, оставшись без работы, отправляется в ад на спине внезапно
появившегося дьявола, как Порок в старых моралите.
В пьесе много лирики, много искреннего чувства. Образ Маргариты
очарователен. Мы начинаем понимать, почему Нэш называл Грина "Гомером
женщин", говоря о его романах. В "Бэконе" он обрел этот стиль и в драме.
Маргарита вся дышит поэзией.
Для пьесы "Яков IV" Грин взял сюжет из новеллы Джиральди Чинтио. Там
рассказывается, что король Ирландии, влюбившись в некую придворную
красавицу, решил убить свою жену, шотландскую принцессу, и жениться на
приглянувшейся ему девушке. Но убийца промахнулся, королева осталась жива,
нашла убежище в замке одного барона, а придворная цирцея вышла замуж. Король
остался один, и на него пошел войной его тесть, король Шотландии, ибо никто
не знал, что королева жива. Но тут она вышла из своего уединения, помирила
отца с мужем и все окончилось хорошо. Грин ничего не изменил, в интриге, но
перенес действие в Шотландию и героем пьесы сделал шотландского короля Якова
IV, женатого на английской принцессе. Настоящую жену Якова звали Маргаритой.
Грин назвал ее Доротеей. Ее и Иду, ее невольную соперницу, как Маргариту в
"Бэконе", он окутал всеми чарами поэзии. Есть еще одно лицо в пьесе, которое
обращает на себя внимание: придворный льстец и исполнитель самых гнусных
поручений короля, Атекин. Грин заставляет его таскать с собою сочинения
Макиавелли, чтобы лучше определить его натуру. Образ привлекал Грина и
раньше. В "Зерцале" тоже фигурирует любимец царя Радагок, злой гений,
толкающий его на всевозможные дурные поступки. Но тот еще слегка похож на
Порока из моралите. Атекин - живой человек и, что важнее, живой человек того
общества, которое окружало Грина и его друзей. Один из таких Атекинов будет
руководить черным заговором против жизни Марло.
Нет оснований не признавать "Джорджа Грина" произведением его
однофамильца. Хочется даже думать, что эта пьеса написана позже других,
драматургом, овладевшим подлинным реалистическим стилем и крепко
почувствовавшим важность народной тематики. Мотивы народных баллад, которые
лишь слегка чувствовались у Пиля, мощно звучат в пьесе Грина и местами
определяют все. Сюжет пьесы связан со сказаниями о Робине Гуде. Северные
бароны под предводительством лорда Кендаля подняли восстание против короля.
Когда в Векфильд является от их имени сэр Джильберт Маннеринг для сбора
податей и предъявляет грамоту, Джордж разрывает ее и заставляет посланца
съесть ее по кусочкам вместе с печатью, как это сделал однажды Бернабо
Висконти, когда папа прислал к нему с грамотой своих кардиналов. Потом
Джордж хитростью захватывает главарей восстания и выдает их королю. Его
невеста, прекрасная Беттерис, которую богатый отец не хочет выдать за
Джорджа, убегает к нему. Они уходят в лес, где Джорджа уже искал Робин Гуд,
прослышавший о его подвигах. Они встречаются. В фехтовании на палках Джордж
побивает всех людей Робина и оказывается равным ему по силе. Это скрепляет
их дружбу. Между тем король пожелал познакомиться с человеком, оказавшим ему
такую услугу. Переодетый, он отправляется туда, где надеется его встретить.
Он находит и Джорджа, и Робина в Бредфорде в тот момент, когда оба друга
побивают лучших чемпионов по фехтованию палками, веселых бредфордских
сапожников. Король отпускает Робину все его грехи, а Джорджу предлагает
рыцарский сан. Но Джордж гордо отвечает, что он хочет остаться, как был,
йоменом. Это - те стихи которые приводили в такой восторг А. М. Горького и
и Марло.
Томас Кид как драматург представляет фигуру, не до конца ясную. С его
именем связывают несколько известных нам пьес, но с несомненностью
принадлежит ему только одна - "Испанская трагедия" " (The Spanish Tragedie),
написанная не позднее 1587 г., во всяком случае до Армады. Но она так
типична, и ее популярность была так велика, - быть может больше, чем
популярность любой другой пьесы елизаветинского периода, не исключая даже
шекспировских, - что вопросы, с нею связанные, приобретают очень большой
интерес.
Кид выступил на поприще драматурга приблизительно одновременно с Марло,
и его влияние на собратьев, не столь бурное, было тоже велико. Уже в одной
только "Испанской трагедии" имеется для этого достаточно элементов. Кида
современники считали завзятым сенекианцем, и, действительно, канон римской
трагедии представлял для него гораздо более безусловную ценность, чем для
других "университетских умов". У Сенеки Кид заимствовал даже такие детали,
как пролог, произносимый духом (как у того в "Фиесте"). Имеется смутное
указание на то, что он переводил Сенеку. Перевел он и одну из трагедий
раннего французского классицизма - "Корнелию" Робера Гарнье.
Содержание "Испанской трагедии" сложно. Испания требует от Португалии,
куда вступила ее армия, уплаты дани. Один из лучших испанских рыцарей,
Андреа, гибнет в бою с сыном португальского вице-короля, Бальтазаром. Чтобы
отомстить за него, против Бальтазара выступает друг Андреа, Горацио, сын
маршала Испании Гиеронимо. Он побеждает Бальтазара, берет его в плен и
привозит в Испанию. Здесь Бальтазар вступает в дружбу с Лоренцо, сыном
герцога Кастилии, и Лоренцо обещает выдать за него свою сестру, прекрасную
Белимперию, невесту убитого Андреа. Но Белимперия уже полюбила Горацио и
дала ему слово. Тогда Лоренцо с Бальтазаром убивают Горацио, и вешают его
тело на дерево в его собственном саду. Тело находит Гиеронимо, который долго
не знает, кем убит его сын. Тайну выдает Белимперия, которую брат держит
взаперти; старик окончательно убеждается в виновности Лоренцо и Бальтазара,
когда у одного из их слуг находит письмо Лоренцо. В это время король Испании
и вице-король Португалии успели уже заключить мир, для закрепления которого
Белимперию решено выдать замуж за Бальтазара. Но Гиеронимо, горе которого
еще усилилось после самоубийства его жены, решает вместе с Белимперией
отомстить убийцам Горацио. В день свадьбы Гиеронимо устраивает спектакль: в
нем участвуют он сам, Белимперия и Лоренцо с Бальтазаром. По пьесе герои
(Лоренцо и Бальтазар) должны пасть от руки лиц, которых играют Гиеронимо и
Белимперия. Но они убивают их по-настоящему, а потом лишают жизни и себя,
причем Гиеронимо успевает еще заколоть ни в чем неповинного отца Лоренцо.
"Испанская трагедия" - типичное произведение переходного времени. С
одной стороны, это как будто одна из самых старомодных пьес "университетских
умов". Явный и густой привкус Сенеки напоминает "Горбодука". Потом, в ней
много безвкусицы, многое грубо, сами убийства осложнены ненужными
жестокостями, Гиеронимо, например, перед тем, как убить себя, откусывает
свой язык и выплевывает его, чтобы не сказать лишнего. Но все это искупается
большими достоинствами. В пьесе впервые дана четкая и правдоподобно
проведенная интрига. Композиционное мастерство елизаветинской драматургии
идет от Кида, а не от Марло. И от Кида же идет умение драматурга показывать
развитие характера вместе с развитием действия. В этом отношении Гиеронимо
сделан превосходно, и у Кида было чему учиться даже таким, как Шекспир. Это
два самых важных вклада Кида в драматургию. Есть и другие, не столь
значительные, например, создание такой фигуры, как Лоренцо, - драматического
злодея и "макиавеллиста", родственного Варраве Марло. И самая идея мести как
движущей пружины драматического произведения, которой была суждена такая
популярность, идет от Кида.
Есть сведения, что Кид написал еще одну пьесу - "Первую часть
Гиеронимо" (First Part of Hieronimo, 1604 г.), продолжением которой служит
"Испанская трагедия". Пьеса под этим заглавием существует. Но она ни в каком
случае не могла быть написана Кидом и несомненно появилась после "Испанской
трагедии", как один из отголосков ее успеха. С большим основанием мы можем
предполагать, что Кид был автором первого "Гамлета", переработанного потом
Шекспиром. Помимо этого, Киду приписывается авторство и других пьес. Мы
остановимся на двух: в первом случае авторство Кида вероятно, во втором -
сомнительно, хотя пьеса принадлежит к лучшим драматургическим произведениям
этого времени. Речь идет о "Солимане и Перседе" (The Tragedye of Solyman and
Perseda, 1589-1592 гг.) и об "Ардене из Февершама" (The Lamentable and True
Tragedie of Mr. Arden of Faversham, 1592 г.).
Сюжет "Солимана и Перседы" был использован Кидом для вставной пьесы в
"Испанской трагедии", и это для него очень типично. Вставная пьеса была им
использована и в "Гамлете". Остов "Солимана" Кид взял из французского
сборника новелл Прентан Дивера, незадолго до того переведенного на
английский язык. События, рассказанные в пьесе, относятся к завоеванию
Родоса султаном Солиманом в 1522 г. В ней повествуется о любви прекрасной
Перседы к доблестному родосскому рыцарю Эрасту, о великодушии Солимана, о
безуспешной борьбе этого чувства со страстью к Перседе, о коварстве
полководца Брузора и о таком количестве смертей, сплошь, конечно,
насильственных, что к концу трагедии не остается почти никого, кто мог бы
похоронить последних покойников, Перседу и султана.
Если в "Солимане" можно усмотреть некоторую жанровую близость к
"Испанской трагедии", то в "Ардене" нет и этого. Трагедия эта обладает,
однако, такими достоинствами, что ее приписывали даже Шекспиру. Но
настоящего автора до сих пор твердо установить не удалось. Она была
напечатана в 1592 г. и является первой в многочисленной серии трагедий из
частной жизни. Среди последних мы часто встречаем, обыкновенно в
коллективном авторстве, Деккера, Четля, Бена Джонсона, Чапмена. Автор
"Ардена" взял свой сюжет из той же неисчерпаемой хроники Голиншеда, из
которой столько драматургов брало мотивы для исторических пьес. Событие,
инсценированное в трагедии, относится к 1551 г. Томас Арден, кентский
дворянин, знает, что его жена Алиса находится в связи с управителем имения
ее отца, бывшим портным Мосби, но он до такой степени любит ее, что не
решается предпринять что-либо. Алиса и Мосби ищут способа погубить Ардена,
чтобы присвоить его богатства и зажить счастливо. После нескольких неудачных
покушений они убивают Ардена при помощи людей, ненавидящих его за жадность и
непреклонность в делах денежных. Алиса без памяти влюблена в Мосби, а сам
Мосби - холодный себялюбец, которым руководит только корысть: очутившись
перед судом и будучи уже не в силах спастись, он раскрывается до конца и
осыпает Алису самыми грубыми оскорблениями. Его помощники еще хуже, чем он.
Да и сам Арден изображен так, что не вызывает никакого сочувствия.
Трагедия с потрясающим реализмом рисует разложение патриархального
уклада английского провинциального общества, господство грубого эгоизма,
корыстных денежных интересов. В конце пьесы автор, обращаясь к публике,
просит о снисхождении к своей "голой трагедии", лишенной всяких прикрас, и
оправдывает себя тем, что "простая правда" достаточно хороша сама по себе и
в прикрасах не нуждается.
Кид, как и Лили, и в еще большей мере Марло, наметили основные проблемы
елизаветинской драматургии. Пиль, Грин, Лодж, Нэш шли по их следам.
Для Пиля настоящим властителем был Лили. Первая пьеса Пиля "Жалоба на
Париса" (Arraygnment of Paris, 1583 г.) была представлена, возможно, раньше
пьес Лили, но, конечно, значительно позже появления "Эвфуэса". Премьера
состоялась в Оксфорде, на приеме в честь ученого польского магната Альберта
Лаского. На ней присутствовал Джордано Бруно, проживавший в те годы в
Англии. "Жалоба на Париса" - пастораль в рифмованных стихах типа развернутой
"маски". Смысл ее тот, что неправ знаменитый парисов приговор, по которому
яблоко Атэ, богини раздора, первопричина гибели Трои, было присуждено
Венере. Ибо королева Элиза (Елизавета), равная величием Юноне, мудростью -
Палладе, красотой - Венере, а целомудрием - Диане, более всех достойна этого
яблока. Все понимали, что все это славословие, особенно по последним двум
пунктам, нужно принимать с большими оговорками, но пьеса была так изящна,
стих ее так музыкален, что автору прощались все его преувеличения. К
"Жалобе" примыкает другая "маска" - "Охота Купидона" (The hunting of Cupid,
1591? г.), не дошедшая до нас полностью.
Гораздо серьезнее другие, более поздние, пьесы Пиля.
Трагедию "Султан Магомет и прекрасная гречанка Ирина" (The Turkish
Mahomet and Hiren the Fair Greek, 1594? г.) мы знаем только по заглавию, но
о содержании ее легко догадаться, ибо источник ее - одна из новелл Банделло,
имевшаяся в английском переводе.
Другая трагедия, "Битва при Алькасаре" (The Battell of Alcazar, etc.,
1589 г.), нам известна. Она написана частью рифмованными, но главным образом
белыми стихами, и тоже имела большой успех в театре Генсло. Роль главного ее
героя, Мулей Магомета, принадлежала к лучшим созданиям Аллейна. Битва при
Алькасаре (1578 г.) была недавней сенсацией. Мароккский султан Мулей
Магомет, который, во избежание династических неожиданностей, истребил всех
своих родственников, упустил одного, Абдель-Мелека, и тот, при поддержке
турок, отнял у него престол. Мулей обратился за помощью к португальскому
королю Себастиану, который охотно пошел ему навстречу, втайне мечтая
распространить португальское влияние на Африку. В битве при Алькасаре Мулей
с Себастианом были, однако, разбиты Абдель-Мелеком и погибли, а их
победитель умер от полученных ран. Там же погиб и один английский авантюрист
Сэр Томас Стюкли (Stukeley), который привел к Себастиану набранный в Италии
отряд наемников (Стюкли был героем еще одной пьесы этого же времени,
принадлежащей неизвестному автору, - "Славная история сэра Томаса Стюкли").
В драме "Царь Давид и прекрасная Вирсавия" (The Love of King David and
fair Bethsabe, 1594? г.) Пиль обращается к ветхозаветному сюжету. Вместе с
гриновским "Зерцалом для Лондона" - это две единственные пьесы
"университетских умов" на библейские темы. Пьеса тоже написана по
преимуществу белыми стихами с нарочитым переплетением сюжетных нитей.
Возможно, судя по словам в заключительном хоре, что пьеса представляет собою
лишь вторую часть трилогии.
Историческая хроника Пиля "Эдуард I" (The famous chronicle of King
Edwarde the first, 1593? г.) изображает главным образом покорение Уэльса и
борьбу с Шотландией. Здесь есть фигуры, хорошо вылепленные: сам Эдуард,
вождь уэльсцев Ллуэллен, его брат Давид, обе Элеоноры, королева и жена
Ллуэллена. Есть хорошо сделанные батальные эпизоды, есть полные юмора
народные сцены, есть чудесная идиллическая картина жизни гонимого Ллуэллена
в лесу, вдохновленная балладами о Робине Гуде. Она резко сменяется другой
картиной, где приносят на острие пики голову только что весело шутившего
уэльского героя.
Едва ли не лучшей пьесой Пиля, и по поэтическим, и по сценическим
достоинствам, является сатирическая комедия "Бабушкина сказка" (The Old
Wive's Tale, 1591-1594 гг.). В ней реалистическое обрамление, как в
"Укрощении строптивой", и фантастический сюжет. Три парня заблудились ночью
в лесу. Их встречает кузнец Кланч, уводит к себе, угощает, а жена его Мэдж,
чтобы развлечь их, рассказывает волшебную сказку. В самом захватывающем
месте в домик кузнеца входят персонажи сказки, и действие продолжается,
причем лица из пролога не сразу и не окончательно исчезают. Пиль иронизирует
над необузданной романтикой известного рода пьес, над которыми уже лет за
пятнадцать до этого смеялся Филипп Сидней; его насмешки перекликаются с
другими выпадами "университетских умов" против неумеренного нагромождения
сказочных мотивов. Попутно достается педанту Габриэлю Гарвею (Harvey),
заклятому врагу всей компании, испортившему им много крови. Пьеса очень
красива, насмешка проводится тонко и заставляет вспомнить прообраз этого
жанра, сказку о сэре Топазе Джеффри Чосера. Быть может, когда Мильтон писал
"Комуса", он вспоминал "Бабушкину сказку".
Приятель Пиля Нэш называл его primus verborum artifex, первым мастером
слова. Пиль, бесспорно, очень одаренный поэт. Но как драматург он не дал
ничего нового не только по сравнению с Лили и Марло, но и по сравнению с
Кидом и Грином.
Естественно, что те из драматургов, которые, кроме пьес, писали и
беллетристические произведения, испытали на себе влияние "Эвфуэса". Грин,
начиная с 1580 г., с романа "Мамилия" (Mamillia, a mirror or looking-glass
for ladies of England), где имеется множество разговоров в самом изысканном
эвфуистическом стиле, написал целый ряд повестей в таком же духе: "Морандо"
(Morando, 1584 г.), "Планетомахия" (Planetoniachia), "Менафон" (Menaphon,
1589 г.), "Перимед" (Perimedes the Black Smith, 1588 г.), "Пандосто"
(Pandosto, 1588 г.), "Ткань Пенелопы" (Penelope's Web, 1587 г.), "Испанский
маскарад" (Spanish Masquerado, 1589 г.). Он не задумывался о сюжетах и брал
их отовсюду. Он не заботился о правдоподобии. Он думал только о
занимательности. Он легко писал стихи, в том числе лирические. Стихи из
повестей Грина принадлежат к лучшему, что создала английская поэзия в век
Спенсера. В этом отношении с ним могли равняться только Лиль и Марло. Лили
это было не под силу.
Содержанием всех перечисленных новелл Грина были любовные интриги.
Некоторые были оправлены в рамку, как "Декамерон" или "Кентерберийские
рассказы". В "Ткани Пенелопы" героиня, верная супруга Одиссея, чтобы
остудить пыл своих женихов, забавляет их историями. Одна из них начинается
так: "Саладин, султан египетский, был женат на единственной дочери великого
хана". И добродетельной Пенелопе это было уже известно во времена Троянской
войны! В "Пандосто", где тоже собрано много новелл, в рассказе о Дорасте и
Фавнии, корабли, ничтоже сумняшеся, пристают к морским портам Богемии, и
такая география казалась столь непререкаемой, что открытие Грина было самым
добросовестным образом воспроизведено Шекспиром в "Зимней сказке",
заимствовавшей сюжет этой новеллы. Так как в моде давно была и пастораль,
шедевр этого жанра, - "Аркадия" Сиднея, появилась в 1590 г., - то очень
многие из новелл Грина строятся на пасторальных сюжетах.
Те же стилевые особенности характеризуют и ранние пьесы Грина. Первая
его пьеса появилась не раньше 1587 г., и трудно сказать, что принесло ему
больше славы, - повести или пьесы. Одно время и те и другие пользовались
огромной популярностью. Об этом красноречиво свидетельствуют и количество
изданий и количество представлений. Но число дошедших до нас пьес Грина
очень невелико, их всего шесть, если считать и ту, которую он написал в
сотрудничестве с Лоджем, и ту, относительно которой у нас нет твердых
документальных оснований для признания авторства. По заглавию известна
седьмая ("Иов"). И это все. Но Нэш говорит, что Грин писал пьесы с
необычайной легкостью, и нужно думать, что их было гораздо больше. К тому
же, странным образом, все дошедшие до нас пьесы были представлены после его
смерти, хотя написаны за год, за два до нее, иногда и раньше. Их хронология
очень смутна. Наиболее вероятный порядок таков: "Альфонс" (The Comicale
historic of Alphonsus King of Spain, 1587 г.), "Неистовый Роланд" (The
Historic of Orlando Furioso, etc., 1588 г.), "Зерцало для Лондона" (Looking
Glasse for London and England, 1588 г., вместе с Лоджем), "Монах Бэкон и
монах Бонгэй" (The Honorable Historie of frier Bacon and frier Bongay,
1589-г.), "Яков IV" (The Scottish historic of King James the Fourth etc.,
1591 г.), "Джордж Грин, Векфильдский полевой сторож" (A Pleasant Conceyted
Comedie of George a Greene, the Pinner of Wakefield, 1592 г.),
принадлежность которой Грину не возбуждает сомнений.
Драма "Альфонс" написана, очевидно, под свежим впечатлением "Тамерлана"
Марло. Герой Грина так же, как и его прототип, стремится к мировому
господству и достигает его. Какой именно из исторических Альфонсов воспет
Грином, - неясно. Считают, что это Альфонсо Аррагонский, основатель династии
в Неаполе (XV в.), но в пьесе участвуют одновременно герцог миланский и
султан Вавилонии, не говоря уже о волшебнице Медее, что дает совершенно
невероятный хронологический охват и заставляет вспомнить беззаботность в
этих делах ариостовой поэмы, источника следующей драмы Грина. Гриневский
Альфонс воюет, покоряет, истребляет, произносит монологи белыми стихами в
стиле Марло, и этим все исчерпывается. Пьеса имела средний успех.
"Роланд" восходит к Ариосто, но Грин обрабатывает эпизоды из его поэмы
очень свободно. Роланд влюблен в Анджелику и сходит с ума, как в итальянской
поэме. Но Анджелика тоже его любит, и ее связь с Медором - лишь выдумка
врагов Роланда. Исцеляется Роланд от безумия гораздо проще, чему Ариосто.
Астольфу не приходится летать за его здравым смыслом на луну на гиппогрифе:
его вылечивает Мелисса. Он инкогнито выступает на турнире как рыцарь
Анджелики, всех побеждает и благополучно сочетается с нею законным браком.
Пьеса, как и предыдущая, выдает безуспешное стремление найти секрет
победного пафоса Марло. В сцене безумия Аллейн имел потрясающий успех,
настолько, что кто-то приписал к его монологу новые стихи.
Какая часть "Зерцала для Лондона" принадлежит Лоджу, решить сейчас
трудно. Доля его во всяком случае не должна быть велика, ибо пьеса полна
настоящими гриновскими чертами, притом не такими, которые восходят к
"Альфонсу" и "Роланду", а такими, которые роднят ее с "Бэконом" и "Яковом".
И крепко сделанные реалистические сценки, и морализирующие, отдающие
пуританством тирады обоих пророков, и широкие эпические картины, - все это
не Лодж, а Грин. Библейские мотивы играют в пьесе не слишком значительную
роль. Правда, в ней представлена чуть ли не вся история пророка Ионы и
выведен пророк Осия, и фигурирует Ниневия со всем своим легендарным
развратом, но недаром пьеса названа "Зерцалом для Лондона". Главное в ней -
очень красочный показ распущенной жизни всех классов "ниневийского
общества", с нравоучительными комментариями обоих пророков, обращенными к
лондонскому зрителю.
Около 1590 г. тематика произведений Грина резко меняется. Он начинает
интересоваться реальной лондонской жизнью и посвящает свой талант
изображению тех ее сторон, которые так хорошо были ему знакомы. Сюда
относятся его покаянные писания, о которых говорилось выше. Но сюда же
относятся такие картины преступных нравов столицы, как наброски о так
называемой "ловле кроликов" (conny-catching), т. е. об искусстве обирания
простодушных или неосторожных людей; ряд очерков, повествующих о темных
художествах его приятелей с лондонского дна: "Замечательное разоблачение
мошеннического промысла" (A notable discovery of Cozenage, 1591 г.) с
четырьмя продолжениями; "Вторая часть ловли кроликов" (The second part of
conny-catching, 1591 г.) и др. Грин никогда не был соучастником "охоты на
кроликов" и других воровских дел. Но он хорошо знал преступный мир и взялся
описать его, повинуясь инстинкту художника: уж очень заманчива была задача и
по новизне, и по бытовому интересу. Это косвенно подтверждается тем, что тот
же материал тогда же был использован Грином и в беллетристике. В эти годы
из-под его пера вышло два беллетристических произведения: "Забавный спор
между бархатными и суконными панталонами" (A quaint dispute between velvet
breeches and cloth breeches), где высмеиваются придворные, и "Вестник Черной
книги или жизнь и смерть Неда Броуна, одного из самых замечательных
карманников в Англии". (The Black Bookes Messenger. Laying open the Life and
Death of Ned Browne, one of the most notable. Cutpurses... of England).
Последняя вещь вышла в 1592 г., на два года раньше, чем "Джек Уильтон" Нэша,
и, следовательно, может считаться первым английским опытом плутовского
жанра. Рассказ, как и в его испанских образцах, ведется от первого лица и
полон живыми реалистическими картинами из быта тех же жуликов; он является
заключительным очерком всей серии "охотников за кроликами". Совершенно ясно,
что переход от пасторально-романтического жанра к реалистическому не мог
ограничиваться у Грина исключительно областью новеллистики. Он должен был
переброситься и на драматургию. Там первые признаки этого перехода
становятся заметны в "Монахе Бэконе". Эта пьеса тоже не свободна от влияния
Марло, но здесь оно не давит на концепцию сюжета и на его развитие, оно
только формирует собственную художественную выдумку Грина. "Бэкона" Грину
подсказал "Фауст" Марло, и это заметно во многом. Но многое в пьесе
показывает также, что Грин как поэт и драматург стал более зрелым и
самостоятельным. Его белый стих теперь свободнее, гибче, теплее по тонам. Он
часто разнообразится рифмой.
Сюжет - история знаменитого средневекового оксфордского ученого Роджера
Бэкона, которому легенда приписывала способности чародея. Все его чудеса, о
которых так увлекательно повествуют народные книжки, очень хорошо
разместились в пьесе Грина. Но чудеса Бэкона сами по себе не дают материала
для драматической интриги. Поэтому они вплетены в романтическую историю.
Эдуард, принц Уэльский, познакомился на охоте с Маргаритой, дочерью
фрессингфильдского лесника, загорелся страстью и послал к ней своего
спутника, молодого Лэси, переодетого в крестьянское платье, в качестве
любовного посредника. Но Лэси сам влюбился в Маргариту и решил честно
сделать ее своей женой. Волшебное зеркало Бэкона выдало принцу тайну его
друга. Он вскипел гневом, но потом, тронутый взаимной нежной любовью молодых
людей, поборол себя и отдал их друг другу (как Александр у Лили поступил с
Кампаспой и Апеллесом); сам же быстро утешился, женившись на кастильской
принцессе. Бэкон решает на будущее время отказаться от чародейства, и его
помощник Майльс, оставшись без работы, отправляется в ад на спине внезапно
появившегося дьявола, как Порок в старых моралите.
В пьесе много лирики, много искреннего чувства. Образ Маргариты
очарователен. Мы начинаем понимать, почему Нэш называл Грина "Гомером
женщин", говоря о его романах. В "Бэконе" он обрел этот стиль и в драме.
Маргарита вся дышит поэзией.
Для пьесы "Яков IV" Грин взял сюжет из новеллы Джиральди Чинтио. Там
рассказывается, что король Ирландии, влюбившись в некую придворную
красавицу, решил убить свою жену, шотландскую принцессу, и жениться на
приглянувшейся ему девушке. Но убийца промахнулся, королева осталась жива,
нашла убежище в замке одного барона, а придворная цирцея вышла замуж. Король
остался один, и на него пошел войной его тесть, король Шотландии, ибо никто
не знал, что королева жива. Но тут она вышла из своего уединения, помирила
отца с мужем и все окончилось хорошо. Грин ничего не изменил, в интриге, но
перенес действие в Шотландию и героем пьесы сделал шотландского короля Якова
IV, женатого на английской принцессе. Настоящую жену Якова звали Маргаритой.
Грин назвал ее Доротеей. Ее и Иду, ее невольную соперницу, как Маргариту в
"Бэконе", он окутал всеми чарами поэзии. Есть еще одно лицо в пьесе, которое
обращает на себя внимание: придворный льстец и исполнитель самых гнусных
поручений короля, Атекин. Грин заставляет его таскать с собою сочинения
Макиавелли, чтобы лучше определить его натуру. Образ привлекал Грина и
раньше. В "Зерцале" тоже фигурирует любимец царя Радагок, злой гений,
толкающий его на всевозможные дурные поступки. Но тот еще слегка похож на
Порока из моралите. Атекин - живой человек и, что важнее, живой человек того
общества, которое окружало Грина и его друзей. Один из таких Атекинов будет
руководить черным заговором против жизни Марло.
Нет оснований не признавать "Джорджа Грина" произведением его
однофамильца. Хочется даже думать, что эта пьеса написана позже других,
драматургом, овладевшим подлинным реалистическим стилем и крепко
почувствовавшим важность народной тематики. Мотивы народных баллад, которые
лишь слегка чувствовались у Пиля, мощно звучат в пьесе Грина и местами
определяют все. Сюжет пьесы связан со сказаниями о Робине Гуде. Северные
бароны под предводительством лорда Кендаля подняли восстание против короля.
Когда в Векфильд является от их имени сэр Джильберт Маннеринг для сбора
податей и предъявляет грамоту, Джордж разрывает ее и заставляет посланца
съесть ее по кусочкам вместе с печатью, как это сделал однажды Бернабо
Висконти, когда папа прислал к нему с грамотой своих кардиналов. Потом
Джордж хитростью захватывает главарей восстания и выдает их королю. Его
невеста, прекрасная Беттерис, которую богатый отец не хочет выдать за
Джорджа, убегает к нему. Они уходят в лес, где Джорджа уже искал Робин Гуд,
прослышавший о его подвигах. Они встречаются. В фехтовании на палках Джордж
побивает всех людей Робина и оказывается равным ему по силе. Это скрепляет
их дружбу. Между тем король пожелал познакомиться с человеком, оказавшим ему
такую услугу. Переодетый, он отправляется туда, где надеется его встретить.
Он находит и Джорджа, и Робина в Бредфорде в тот момент, когда оба друга
побивают лучших чемпионов по фехтованию палками, веселых бредфордских
сапожников. Король отпускает Робину все его грехи, а Джорджу предлагает
рыцарский сан. Но Джордж гордо отвечает, что он хочет остаться, как был,
йоменом. Это - те стихи которые приводили в такой восторг А. М. Горького и