Страница:
Центральное же противоречие творчества Готорна заключалось в том, что,
понимая социальную обусловленность человеческого бытия, он предлагал решать
общественные проблемы внесоциальным путем.
Философские и художественные воззрения Готорна сложились довольно рано
и обладали редкой устойчивостью. Именно с этим связана удивительная
цельность его творчества, но в этом же заключался и источник трагизма,
отметившего последний этап творческого пути писателя. Времена менялись, он
оставался прежним. История ставила перед Америкой новые задачи, требовала
новых идей, взглядов, художественных принципов. Он же не в силах был
преодолеть себя, хотя, видимо, и ощущал необходимость в этом. Не случайно он
не смог довести до конца ни одного из последних своих начинаний, сознавая
свое творческое бессилие перед потребностями времени. 2-томник его
произведений вышел в СССР в 1982 г.
Ю. Ковалев
Грау (Grau), Шерли Энн (p. 9.VII.1929, Новый Орлеан, Луизиана) -
прозаик. В 1950 г. окончила Тюлейнский университет штата Луизиана. Регулярно
пишет для журналов "Холидей", "НьюЙоркер", "Сатердей ивнинг пост",
"Атлантик".
В 1955 г. опубликовала первую книгу-сборник рассказов "Черный принц"
(The Black Prince). Затем выпустила в свет романы "Суровое синее небо" (The
Hard Blue Sky, 1958), "Дом по улице Колизей" (The House on Coliseum Street,
1961), "Стерегущие дом" (The Keepers of the House, 1964, Пулитц. пр., рус.
пер. 1969), "Кондор улетает" (The Condor Passes, 1971, рус. пер. 1974),
"Свидетельство любви" (Evidence of Love, 1977), сборники рассказов "Ветер
повеял на запад" (The Wind Shifting West, 1973) и "Девять женщин" (Nine
Women, 1986).
Грау принадлежит к прозаикам т. н. "южной школы". Со спецификой этой
ветви американской литературы, претерпевшей в 50-70-х гг. заметную эволюцию,
связаны идейные и художественные особенности ее произведений и тенденции ее
творчества. Подобно большинству современных писателей-южан, Грау сохраняет
местный колорит, но переключает основное внимание с традиционной
региональной проблематики на общенациональные проблемы, волнующие
американское общество. Мотивы трагического одиночества человека в
современном мире звучат уже в ее первых книгах, отмеченных явным влиянием
фолкнеровской поэтики и обращенных к "типично южным" темам - "проклятие"
рабства, распад семьи и патриархального уклада жизни и т.д.
Не находя опоры в окружающей действительности, герои Грау часто
обращаются в поисках нравственных ценностей к прошлому, утраченному, но
связанному с настоящим неразрывными нитями. "Связь времен" - ключевая идея
одного из лучших романов писательницы "Стерегущие дом". Его героиня Абигайль
Толливер, представительница старого южного рода, защищает свой дом от
жителей родного городка, ополчившихся против ее семьи за нарушение законов
Юга. Дед Абигайль, отличавшийся цельностью натуры, мужеством,
независимостью, глубиной чувств и презрением к предрассудкам, осмелился
жениться на мулатке и узаконить ее детей. Старый Хауленд олицетворяет
здоровое начало прошлого, противопоставленное порокам современности,
носителем которых является муж Абигайль Джон Толливер, беспринципный
карьерист и политикан, цинично использующий в корыстных целях ханжество,
косность и расовую нетерпимость обитателей южной провинции.
Следуя фолкнеровским традициям, Грау с симпатией изображает близкую к
природе жизнь и простые народные нравы. История любви бесстрашного
первопроходца и богатырши мулатки проникнута легендарными, фольклорными
мотивами, исполнена скрытой символики.
Главная тема романа "Кондор улетает", где описана история упадка
богатой новоорлеанской семьи, - крушение идеалов успеха, "американской
мечты". Судьба Томаса Генри Оливера, прошедшего извилистый путь от
контрабандиста до миллионера и не брезговавшего самыми грязными средствами
для достижения своих целей, показывает, что материальное благополучие не
может быть залогом счастья. Деньги Оливера обладают разрушительной силой.
Моральная опустошенность, душевный разлад, внутренняя слабость и склонность
к иждивенчеству, характеризующие представителей молодого поколения семьи,
отражают озабоченность писательницы духовным состоянием американского
общества.
И в этой книге Грау прибегает к символическим образам и традиционной
для нее композиции: в каждой части романа повествование ведется от лица
одного из персонажей. Писательница изображает героев и события не только
изнутри, но и со стороны- с точки зрения слуги-негра Стэнли, наблюдателя и
судьи мира богатых.
"Южная" проблематика почти полностью отсутствует в романе
"Свидетельство любви", события которого происходят во Флориде, Филадельфии,
Чикаго и Европе и охватывают большой отрезок времени. Однако, расширяя
временной, пространственный, исторический контекст действия, писательница
разрабатывает тему "безлюбовности", т. е. отчуждения и отсутствия
взаимопонимания между поколениями, на бытовом материале, без глубокого
проникновения в суть и корни этих явлений.
Хотя в книгах Грау есть мотивы социального критицизма, она остается
преимущественно нравоописателем, сохраняя приверженность к
семейно-психологическим конфликтам и камерным формам романа.
Е. Стеценко
Гудрич (Goodrich), Сэмюел Грисуолд (19.VIII.1793, Риджфилд, Коннектикут
- 7.V. 1860, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, издатель, активный участник движения
за педагогическую реформу. В 1827 г. основал популярный ежегодник - альманах
"Тоукен", выходивший в течение 15 лет. Среди авторов, печатавшихся в
альманахе, были Г. Лонгфелло, Н. Готорн, Г. Бичер-Стоу, Дж. Р. Лоуэлл, Л.
Чайлд, Э. Эверетт.
Главную часть творческого наследия Гудрича составляют назидательные
сочинения для детей, опубликованные под псевдонимом Питер Парли (Peter
Parley). В увлекательной беллетристической форме он преподносил юным
читателям массу полезных сведений о мире и человеке и развивал в них
способность к самостоятельным суждениям. Он утверждал, что первые
представления ребенка "просты и целостны и образы предметов, возникающие у
детей, осязаемы для чувств". Начав с картинок и рассказов о повседневности,
он затем провел своих воображаемых подопечных по всему земному шару,
незаметно пытаясь "одухотворить разум и приподнять его над конкретными
представлениями". За 20 лет он написал и отредактировал около 170 книжек для
детей, изданных тиражом 7000000 экземпляров. Американский литературовед Дж.
Харт справедливо указывает, что книги Питера Парли содействовали отрыву
детской литературы от религиозно-дидактической традиции.
Перу Гудрича принадлежат также стихи, прозаические очерки и
всевозможные "наставления родителям". Особый интерес представляют 2-томные
"Воспоминания" (Recollections of a Lifetime, 1856). Как издатель и редактор
Гудрич находился в центре литературной жизни Америки, был хорошо знаком со
многими писателями. "Воспоминания" - бесценный источник для современных
биографов и историков литературы.
Ю. Ковалев
Дали (Daly), Огастин (20.VII.1838, Плимут, Сев. Каролина - 7.VI. 1899,
Париж) - театральный деятель, драматург, постановщик.
Страсть к театру обуревала Дали с ранних лет. Еще юношей он ставил
любительские спектакли, потом писал театральные рецензии для "Санди курьер",
а в 1862 г. дебютировал на бродвейской сцене одновременно как автор и
постановщик пьесы "Покинутая Лия" (Leah the Forsaken), вольной переделки
драмы немецкого писателя С. фон Мозенталя "Дебора". Подобные адаптации и
обработки составляют большую часть литературного наследия Дали. Он ловко
приспосабливал к американским вкусам мелодрамы немецких и французских
авторов, в первую очередь В. Сарду и А. Дюма, переносил место действия в
США, вводил новые персонажи, модифицировал сюжеты и почти всегда добивался
большого успеха.
Первой из семи оригинальных пьес Дали была мелодрама "При газовом
свете" (Under the Gaslight, пост. 1867, Нью-Йорк), интрига которой содержит
элементы детектива. Среди персонажей - традиционная мелодраматическая
героиня, брошенная возлюбленным, но нашедшая в конце концов свое счастье,
нью-йоркские бандиты, злодей-шантажист, благородный герой-ветеран
Гражданской войны и т. п. Пьеса строится по принципу нарастающего напряжения
(suspense), достигающего высшей точки в центральной, самой эффектной сцене,
когда героиня в последнее мгновение спасает героя из-под колес поезда.
Аналогичный мотив "чудесного спасения" Дали использует также и в мелодраме
"Красный шарф" (The Red Scarf, 1869), где героя, привязанного к бревну,
вытаскивают из-под циркулярной пилы за секунду до неминуемой гибели (ср.
новеллу Э. По "Колодец и маятник").
Лучшей пьесой Дали считается драма "Горизонт" (Horizon, 1871), действие
которой происходит на Диком Западе. Условный мелодраматический сюжет (за
любовь героини борются профессиональный игрок, индейский вождь и бравый
офицер, который и одерживает верх) развертывается на фоне американского
фронтира, изображаемого в духе новелл Брета Гарта.
Тонко чувствовавший специфику театра и умевший, судя по отзывам
современников, создать из любого материала увлекательное зрелище, Дали,
однако, оставил след в истории американской литературы лишь как один из
родоначальников массовых жанров, эксплуатирующихся индустрией развлечений.
А. Долинин
Данбар (Dunbar), Пол Лоуренс (27.VI.1872, Дейтон, Огайо - 9.II.1906,
там же) - поэт, прозаик. Первый негритянский литератор, получивший
общеамериканское признание, человек драматической судьбы. Родился в семье
бывших рабов, воспитывался в бедности, рано обнаружил поэтический талант.
Мечтал стать юристом, а принужден был работать лифтером в универсальном
магазине; за свой счет выпустил поэтический сборник "Дуб и плющ" (Oak and
Ivy, 1893). В первых опытах был поддержан Ф. Дугласом; положительную роль в
его судьбе сыграл и У. Д. Хоуэллс, отозвавшийся сочувственной рецензией на
второй сборник - "Старшие и младшие" (Majors and Minors, 1895). Позднее, в
предисловии к сборнику Данбара "Лирика повседневной жизни" (Lyrics of Lowly
Life, 1896), Хоуэллс охарактеризовал автора как "писателя... который дал
эстетическую и вместе с тем лирическую интерпретацию жизни негров". Это
положило начало широкой известности Данбара; в 1897 г. он совершил поездку в
Англию, где был тепло принят. Последние годы, служа в Библиотеке конгресса в
Вашингтоне, борясь с бедностью и страдая от туберкулеза, работает с
лихорадочной активностью, выпуская сборники стихов, новелл, романы, эссе.
Стихи Данбара, наиболее ценная часть его наследия, образуют две группы.
Первая - на английском литературном языке, написанная в традициях
классицистов и романтиков: У. Вордсворта, Дж. Китса, П. Б. Шелли, а также Г.
Лонгфелло (сонеты, стансы, баллады, оды). Разрабатывая специфически
негритянскую тематику, он утверждает чувство расовой гордости: "Ода к
Эфиопии" (Ode to Ethiopia), славит черных, сражавшихся в рядах северян:
"Невоспетые герои" (The Unsung Heroes), "Цветные солдаты" (The Coloured
Soldiers), посвящает сонеты Ф. Дугласу, Букеру Т. Вашингтону, Г. Бичер-Стоу.
Звучат у него и социальнообличительные мотивы, протест против суда Линча:
"Проклятый дуб" (The Haunted Oak), боль за униженное положение негров в США:
"Мы носим маску" (We Wear the Mask). Значительное место в лирике Данбара
занимают философская медитация, мотивы неразделенной любви, разочарования в
жизни и т. п.
Вторая группа - это стихи, в которых Данбар, опираясь на опыт Дж.
Харриса, использует "негритянский диалект" - говор, распространенный на
плантациях Юга. В этих стихах отдана дань стереотипам "традиции плантации",
а также приемам "черных менестрелей": сентиментальность, известная
идеализация "южного" уклада. Но его лучшие стихи, написанные на диалекте,
отличают мягкий юмор, лиризм, музыкальность, теплота в изображении
человеческих чувств и картин южной природы.
Менее оригинален Данбар-прозаик, автор четырех романов, страдающих
мелодраматизмом и слащавостью (лучший из них - "Забава богов", The Sport of
the Gods, 1902), а также шести сборников новелл; в ряде новелл отчетливо
звучат социальные мотивы, осуждение "южного" расизма: "Трагедия в Три-Форкс"
(The Tragedy of Three Forks), "Линчевание Джуба Бенсона" (The Lynching of
Jube Benson). Данбар-либреттист внес вклад в развитие негритянского театра,
как эссеист нередко выступал с весьма радикальных позиций, содействуя
укреплению реалистических, социально-критических тенденций в литературе
негров.
Наследие Данбара сделалось объектом острых критических дискуссий: если
поначалу он рассматривался как "поэт-лауреат" черной Америки, "негритянский
Роберт Берне", то позднее, в 1930-1940-е гг., превратился в глазах ряда
критиков в "отвергнутый символ", пример соглашателя в духе Букера Т.
Вашингтона, угождавшего вкусам белых. В последнее время исследователи,
памятуя о необходимости историзма в оценке творчества Данбара,
свидетельствуют, что не только негритянская поэзия, но и реалистический
роман и даже театр многим ему обязаны.
Б. Гиленсон
Данлэп (Dunlap), Уильям (12.11.1766, Перт-Амбой, Нью-Джерси -
28.IX.1839, Нью-Йорк) - драматург, режиссер, историк театра, художник.
Ведущая фигура театральной жизни США своего времени. Родился в семье
офицера. В 1777 г. переехал в Нью-Йорк, с которым впоследствии связаны все
его литературные начинания. За свою жизнь он написал около 30 пьес, не
считая переработок сочинений Шекспира, французских и немецких мелодрам и
романтических комедий. В своей собственной драматургической практике
руководствовался европейским каноном, но сумел внести в него и национальные
оттенки.
Вернувшись в 1787 г. из Англии, где восполнял пробелы в образовании, он
стал свидетелем успеха комедии "Контраст" Р. Тайлера и, вдохновленный,
написал подражание - "Отец, или Американский Шендизм" (The Father; or,
American Shandyism, 1789). В 1798 г. появилось самое известное произведение
Данлэпа - трагедия "Андре" (Andre), написанная белыми стихами, - первый опыт
трагедии, основанной на национальном материале (посвящена известной истории
английского шпиона майора Андре, повешенного американцами в годы Войны за
независимость).
С 1798 г. Данлэп - единоличный "владелец" "Парк тиэтр", где он ставит
преимущественно пьесы Коцебу и немецкие "разбойничьи драмы" - переработки Ф.
Шиллера. В 1805 г. театр обанкротился. Год спустя Данлэп попытался издать
10-томное собрание своих сочинений, но потерпел неудачу - удалось выпустить
лишь первый том. Тогда неутомимый Данлэп взялся за написание истории
американского театра (The History of the American Theatre, 1832), а также
"Истории возникновения и развития прикладных искусств в Соединенных Штатах"
(The History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United
States, 1 vol., 1834). Несколько ранее он завершает начатую П. Алленом
биографию своего друга-романиста Ч. Б. Брауна (1815).
В 1827 г. Данлэп вновь возвращается к драматургии. Его новая
переработка "Летучего Голландца" была показана 25 мая 1827 г. С этого
времени драматургическая деятельность Данлэпа не прерывалась до самой
смерти. В 1930 г. был впервые опубликован дневник писателя, в котором
запечатлены все перипетии жизни этого подвижника американского театра.
А. Шемякин
Делл (Dell), Флойд (28.VI.1887, Барри, Иллинойс - 23.VII. 1969,
Бетседа, Мэриленд) - критик, публицист, романист, драматург. Родился в
бедной семье, с 16 лет, не окончив школы, начал работать, сначала на
фабрике, затем репортером. В Чикаго редактировал газету "Ивнинг пост фрайди
ревью". Вместе с К. Сэндбергом, Б. Хектом и др. входил в "чикагскую школу"
литераторов. В 1913 г. переехал в Нью-Йорк, написал несколько одноактных
пьес, среди которых наиболее известна "Вторжение ангела" (The Angel
Intrudes, 1918), был связан с театральной группой "Провинстаун плейере",
стал заметной фигурой в среде художественной интеллигенции Гринич-виллидж. С
юных лет Делл сочувствовал социалистическому учению, входил в редколлегию
(1914-1917) радикального журнала "Мэссиз", в котором вел критический отдел.
Когда в конце 1917 г. "Мэссиз" был закрыт за антивоенные выступления, Делл с
другими сотрудниками предстал перед судом по нелепому обвинению в нарушении
Закона о шпионаже. Был членом редколлегии журнала "Либерейтор" (1918-1924),
наследника "Мэссиз".
Делл - один из предшественников марксистской литературной критики в
США. Ратовал за социально активное искусство, осуждал
литераторов-модернистов и конформистов, высоко ценил Т. Драйзера и Дж. Рида
как художников нового типа, утверждал закономерность становления новой,
революционной литературы. В 1927 г. написал предисловие к антологии прозы
Рида "Дочь революции и другие рассказы" {Daughter of the Revolution and
Other Stories).
Книга Делла "Интеллектуальное бродяжничество. Апология интеллигенции"
(Intellectual Vagabondage - An Apology for the Intelligentsia, 1926) -
примечательное явление радикальной эстетической мысли. Первая часть книги
содержит широкий обзор европейской литературы XVIII-XIX вв., во второй
объектом анализа становится художественный процесс в США. Делл по
достоинству оценивает книги, проникнутые антикапиталистическим пафосом
(например, "Взгляд назад" Э. Беллами), дает интересные зарисовки
современников - Ш. Андерсона, В. Линдсея и др. Вместе с тем методология
Делла, склонного к прямолинейному детерминизму, лишена четкости,
упрощенно-социологический подход сочетается у него с фрейдистской
интерпретацией художественных явлений. В 1927 г. выпустил первый в США
критико-биографический очерк о Э. Синклере, который был близок ему как
художник, осваивавший новые сферы действительности и обнажавший механизм
капиталистической эксплуатации.
Прозаик с психологическим уклоном, Делл запечатлел существенные приметы
духовной жизни США в десятилетие после первой мировой войны, в частности
смятение и разочарование молодежи. Таков его первый и наиболее известный
роман - "Чудак" (Moon-Calf, 1920, рус. пер. 1930). В центре его во многом
автобиографический образ Феликса Фея, сына бедняков, детские годы которого
проходят в маленьком городке, где он тяготится убогим окружением и пребывает
в мире иллюзий, навеянных чтением романов с "хэппи-эндом". Пройдя в юности
через увлечение атеизмом и социализмом, попробовав себя в поэзии, он
становится газетным репортером, пишет роман. После разлуки с возлюбленной,
бросающей его ради выгодного замужества, Фей спешит в Чикаго, где пытается
найти свое призвание. О его последующем пути повествуется в романе "Колючий
куст" (The Briary-Bush, 1921), на страницах которого Фей - сначала
журналист, затем театральный критик, типичный для "века джаза" бунтарь
против мещанских ценностей. Став отцом семейства, добившись признания, он во
многом смиряет свои порывы. Трилогия о Феликсе Фее завершается романом
"Сувенир" (Souvenir, 1929).
В романе "Причуды старика" (An Old Man's Folly, 1926, рус. пер. 1927)
показана деятельность пацифистов в годы первой мировой войны. Проблеме
женской эмансипации посвящены романы
"Джанет Марч" (Janet March, 1923) и "Диана Стайер" (Diana Steier,
1932). Озабоченность писателя судьбой личности в условиях "технической
цивилизации" выразилась в его романе "Любовь в машинном веке" (Love in the
Machine Age, 1930), содержащем интересные зарисовки Гринич-виллидж. Для
художественной манеры Делла характерны мягкая ироничность и лиризм, таящиеся
под внешней суховатостью повествования.
Перу Делла принадлежит около полутора десятка пьес, вошедших в сборник
1922 г., исследование в области детской психологии "Были ли Вы когда-нибудь
ребенком?" (Were You Ever a Child?, 1919). В 1933 г. он опубликовал
автобиографию "Возвращение домой" (Homecoming), после чего практически
прекращает литературную деятельность. В 1935-1947 гг. работал в
Администрации гражданского строительства, созданной в период "нового курса".
Б. Гиленсон
Дефорест (De Forest), Джон Уильям (31.V.1826, Симор, Коннектикут -
17.VII.1906, Нью-Хейвен, там же) - романист, публицист, литературный критик.
Родился в семье состоятельного коннектикутского фабриканта и провел
значительную часть молодых лет за границей, совершенствуясь в языках и
знакомясь с современной европейской литературой. Первые книги вышли в 50-х
гг. После начала Гражданской войны около трех лет добровольцем провоевал в
чине пехотного капитана в армии Севера. После разгрома Юга занимал
военно-административный пост в Бюро по делам освобожденных невольников и
активно участвовал в "Реконструкции" - перестройке экономической и
общественной жизни на территории бывших рабовладельческих штатов. Его роман
о Гражданской войне "Мисс Равенел уходит к северянам" (Miss Ravenel's
Conversion from Secession to Loyalty, 1867, рус. пер. 1968), написанный на
основе личных впечатлений, сохраняет прочное место в американской
литературе.
Уже в начале своей литературной деятельности выдвигает задачу широкого
и всестороннего изображения американской жизни. В его главном романе "Мисс
Равенел..." картины социального быта, рожденные Гражданской войной и
политическим расколом страны, написаны тщательно и достоверно. Дефорест
рисует войну с уверенностью в исторической и моральной правоте Севера. В
батальных сценах еще до С. Крейна и А. Бирса дал неприкрашенное изображение
войны.
Хотя некоторые из героев романа смотрят на послевоенное будущее
американской республики с оптимизмом, Дефорест не слеп к порокам буржуазной
демократии в США. Среди его последующих книг заслуживают упоминания романы о
южных штатах: "Кэйт Бомонт" (Kate Beaumont, 1872) о южанах до Гражданской
войны и "Кровавая пропасть" (The Bloody Chasm, 1881) - после победы Севера,
а также повести, сатирически рисующие политическую жизнь в Вашингтоне:
"Честный Джон Вейн" (Honest John Vane, 1875) и "Игра с огнем" (Playing the
Mischief, 1876). В произведениях 70-х гг. выступает (наряду с М. Твеном в
"Позолоченном веке") зачинателем американского сатирико-политического
романа, привлекает внимание к темным сторонам политической жизни своей
страны, обличает коррупцию в Вашингтоне и закулисную роль крупного капитала
в общественной жизни.
Как литературный критик Дефорест был неудовлетворен состоянием
современной американской литературы. В статье "Великий американский роман"
(The Great American Novel, 1868) выдвигает задачу создания реалистического
романа, "хоть скольконибудь напоминающего картины английского общества у
Теккерея и Троллопа или французского общества у Бальзака или Жорж Санд".
Характеризуя литературную ситуацию в США, он говорит об отсутствии зрелой
литературной традиции и о трудностях, которые ждут американских писателей на
пути к "великому американскому роману".
Хотя У. Д. Хоуэллс называл Дефореста одним из самых выдающихся
американских романистов, сам он не преувеличивал свои литературные
достижения. Познакомившись в 80-х гг. с произведениями Л. Н. Толстого,
Дефорест обратился к нему с письмом, в котором благодарил его за
"замечательные исследования человеческой природы". Касаясь "Войны и мира",
он подверг суровой критике собственное изображение войны в "Мисс
Равенел...": "...Мне не хватило вашей смелости и честности в разоблачении
всего ужаса войны... Теперь, прочитав "Войну и мир", я горько сожалею, что
был так ничтожен и не смог достичь той правды, которая возможна лишь при
полной искренности. Правда величественна и прекрасна, но труднодостижима, и
иногда ей страшно смотреть в глаза..."
К концу жизни Дефорест был почти забыт, с трудом находил издателей для
своих книг, умер в нужде. Много лет спустя Йейлский университет, где
хранится архив писателя, выпустил два тома статей и писем Дефореста:
"Приключения волонтера" (A Volunteer's Adventures, 1946) и "Офицер армии
Севера в годы Реконструкции" (A Union Officer in the Reconstruction, 1948),
характеризующие Дефореста как незаурядного очеркиста.
А. Старцев
Джадд (Judd), Сильвестр (1813-1853) - прозаик. Родился в Новой Англии,
в бедной семье. Учился в Гарвардском университете, на богословском
факультете. По окончании университета (1833) стал священником в маленьком
городке штата Мэн.
В романе "Маргарет" (Margaret, A Tale of the Real and the Ideal, 1845)
затронуты актуальные для своего времени проблемы. Социальная проблематика
романа "Маргарет" связана с поисками путей создания справедливого
общественного строя. Уже в 30-е гг. XIX в. в США получают распространение
идеи утопического социализма, а в 40-е появляются недолговечные коммуны в
духе Р. Оуэна и Ш. Фурье. Только крупнейшая из них - "Брук Фарм"
продержалась с 1842 по 1847 г. В романе "Маргарет" повествуется о
строительстве вымышленной коммуны "Монс Кристи", опыт которой автор
предлагает в качестве образца для подражания. Образ жизни, основанный на
социальном неравенстве, расовой дискриминации, нищете и бесправии народа,
может и должен быть изменен - таков конечный вывод автора.
Роман "Маргарет" явился новаторским и по своему творческому методу -
как мощный порыв к реализму (хотя и главная сюжетная линия выдержана в
романтическом духе). Впервые в американской литературе рождаются типические
образы, характеры и явления, которые будут подхвачены позднее зрелыми
мастерами критического реализма и получат дальнейшее развитие. Таков
миллионер Джегард, бывший "кабальный слуга" - прообраз нуворишей конца XIX
в. Таковы "белые бедняки" Харты. В "Маргарет", как и во втором романе,
понимая социальную обусловленность человеческого бытия, он предлагал решать
общественные проблемы внесоциальным путем.
Философские и художественные воззрения Готорна сложились довольно рано
и обладали редкой устойчивостью. Именно с этим связана удивительная
цельность его творчества, но в этом же заключался и источник трагизма,
отметившего последний этап творческого пути писателя. Времена менялись, он
оставался прежним. История ставила перед Америкой новые задачи, требовала
новых идей, взглядов, художественных принципов. Он же не в силах был
преодолеть себя, хотя, видимо, и ощущал необходимость в этом. Не случайно он
не смог довести до конца ни одного из последних своих начинаний, сознавая
свое творческое бессилие перед потребностями времени. 2-томник его
произведений вышел в СССР в 1982 г.
Ю. Ковалев
Грау (Grau), Шерли Энн (p. 9.VII.1929, Новый Орлеан, Луизиана) -
прозаик. В 1950 г. окончила Тюлейнский университет штата Луизиана. Регулярно
пишет для журналов "Холидей", "НьюЙоркер", "Сатердей ивнинг пост",
"Атлантик".
В 1955 г. опубликовала первую книгу-сборник рассказов "Черный принц"
(The Black Prince). Затем выпустила в свет романы "Суровое синее небо" (The
Hard Blue Sky, 1958), "Дом по улице Колизей" (The House on Coliseum Street,
1961), "Стерегущие дом" (The Keepers of the House, 1964, Пулитц. пр., рус.
пер. 1969), "Кондор улетает" (The Condor Passes, 1971, рус. пер. 1974),
"Свидетельство любви" (Evidence of Love, 1977), сборники рассказов "Ветер
повеял на запад" (The Wind Shifting West, 1973) и "Девять женщин" (Nine
Women, 1986).
Грау принадлежит к прозаикам т. н. "южной школы". Со спецификой этой
ветви американской литературы, претерпевшей в 50-70-х гг. заметную эволюцию,
связаны идейные и художественные особенности ее произведений и тенденции ее
творчества. Подобно большинству современных писателей-южан, Грау сохраняет
местный колорит, но переключает основное внимание с традиционной
региональной проблематики на общенациональные проблемы, волнующие
американское общество. Мотивы трагического одиночества человека в
современном мире звучат уже в ее первых книгах, отмеченных явным влиянием
фолкнеровской поэтики и обращенных к "типично южным" темам - "проклятие"
рабства, распад семьи и патриархального уклада жизни и т.д.
Не находя опоры в окружающей действительности, герои Грау часто
обращаются в поисках нравственных ценностей к прошлому, утраченному, но
связанному с настоящим неразрывными нитями. "Связь времен" - ключевая идея
одного из лучших романов писательницы "Стерегущие дом". Его героиня Абигайль
Толливер, представительница старого южного рода, защищает свой дом от
жителей родного городка, ополчившихся против ее семьи за нарушение законов
Юга. Дед Абигайль, отличавшийся цельностью натуры, мужеством,
независимостью, глубиной чувств и презрением к предрассудкам, осмелился
жениться на мулатке и узаконить ее детей. Старый Хауленд олицетворяет
здоровое начало прошлого, противопоставленное порокам современности,
носителем которых является муж Абигайль Джон Толливер, беспринципный
карьерист и политикан, цинично использующий в корыстных целях ханжество,
косность и расовую нетерпимость обитателей южной провинции.
Следуя фолкнеровским традициям, Грау с симпатией изображает близкую к
природе жизнь и простые народные нравы. История любви бесстрашного
первопроходца и богатырши мулатки проникнута легендарными, фольклорными
мотивами, исполнена скрытой символики.
Главная тема романа "Кондор улетает", где описана история упадка
богатой новоорлеанской семьи, - крушение идеалов успеха, "американской
мечты". Судьба Томаса Генри Оливера, прошедшего извилистый путь от
контрабандиста до миллионера и не брезговавшего самыми грязными средствами
для достижения своих целей, показывает, что материальное благополучие не
может быть залогом счастья. Деньги Оливера обладают разрушительной силой.
Моральная опустошенность, душевный разлад, внутренняя слабость и склонность
к иждивенчеству, характеризующие представителей молодого поколения семьи,
отражают озабоченность писательницы духовным состоянием американского
общества.
И в этой книге Грау прибегает к символическим образам и традиционной
для нее композиции: в каждой части романа повествование ведется от лица
одного из персонажей. Писательница изображает героев и события не только
изнутри, но и со стороны- с точки зрения слуги-негра Стэнли, наблюдателя и
судьи мира богатых.
"Южная" проблематика почти полностью отсутствует в романе
"Свидетельство любви", события которого происходят во Флориде, Филадельфии,
Чикаго и Европе и охватывают большой отрезок времени. Однако, расширяя
временной, пространственный, исторический контекст действия, писательница
разрабатывает тему "безлюбовности", т. е. отчуждения и отсутствия
взаимопонимания между поколениями, на бытовом материале, без глубокого
проникновения в суть и корни этих явлений.
Хотя в книгах Грау есть мотивы социального критицизма, она остается
преимущественно нравоописателем, сохраняя приверженность к
семейно-психологическим конфликтам и камерным формам романа.
Е. Стеценко
Гудрич (Goodrich), Сэмюел Грисуолд (19.VIII.1793, Риджфилд, Коннектикут
- 7.V. 1860, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, издатель, активный участник движения
за педагогическую реформу. В 1827 г. основал популярный ежегодник - альманах
"Тоукен", выходивший в течение 15 лет. Среди авторов, печатавшихся в
альманахе, были Г. Лонгфелло, Н. Готорн, Г. Бичер-Стоу, Дж. Р. Лоуэлл, Л.
Чайлд, Э. Эверетт.
Главную часть творческого наследия Гудрича составляют назидательные
сочинения для детей, опубликованные под псевдонимом Питер Парли (Peter
Parley). В увлекательной беллетристической форме он преподносил юным
читателям массу полезных сведений о мире и человеке и развивал в них
способность к самостоятельным суждениям. Он утверждал, что первые
представления ребенка "просты и целостны и образы предметов, возникающие у
детей, осязаемы для чувств". Начав с картинок и рассказов о повседневности,
он затем провел своих воображаемых подопечных по всему земному шару,
незаметно пытаясь "одухотворить разум и приподнять его над конкретными
представлениями". За 20 лет он написал и отредактировал около 170 книжек для
детей, изданных тиражом 7000000 экземпляров. Американский литературовед Дж.
Харт справедливо указывает, что книги Питера Парли содействовали отрыву
детской литературы от религиозно-дидактической традиции.
Перу Гудрича принадлежат также стихи, прозаические очерки и
всевозможные "наставления родителям". Особый интерес представляют 2-томные
"Воспоминания" (Recollections of a Lifetime, 1856). Как издатель и редактор
Гудрич находился в центре литературной жизни Америки, был хорошо знаком со
многими писателями. "Воспоминания" - бесценный источник для современных
биографов и историков литературы.
Ю. Ковалев
Дали (Daly), Огастин (20.VII.1838, Плимут, Сев. Каролина - 7.VI. 1899,
Париж) - театральный деятель, драматург, постановщик.
Страсть к театру обуревала Дали с ранних лет. Еще юношей он ставил
любительские спектакли, потом писал театральные рецензии для "Санди курьер",
а в 1862 г. дебютировал на бродвейской сцене одновременно как автор и
постановщик пьесы "Покинутая Лия" (Leah the Forsaken), вольной переделки
драмы немецкого писателя С. фон Мозенталя "Дебора". Подобные адаптации и
обработки составляют большую часть литературного наследия Дали. Он ловко
приспосабливал к американским вкусам мелодрамы немецких и французских
авторов, в первую очередь В. Сарду и А. Дюма, переносил место действия в
США, вводил новые персонажи, модифицировал сюжеты и почти всегда добивался
большого успеха.
Первой из семи оригинальных пьес Дали была мелодрама "При газовом
свете" (Under the Gaslight, пост. 1867, Нью-Йорк), интрига которой содержит
элементы детектива. Среди персонажей - традиционная мелодраматическая
героиня, брошенная возлюбленным, но нашедшая в конце концов свое счастье,
нью-йоркские бандиты, злодей-шантажист, благородный герой-ветеран
Гражданской войны и т. п. Пьеса строится по принципу нарастающего напряжения
(suspense), достигающего высшей точки в центральной, самой эффектной сцене,
когда героиня в последнее мгновение спасает героя из-под колес поезда.
Аналогичный мотив "чудесного спасения" Дали использует также и в мелодраме
"Красный шарф" (The Red Scarf, 1869), где героя, привязанного к бревну,
вытаскивают из-под циркулярной пилы за секунду до неминуемой гибели (ср.
новеллу Э. По "Колодец и маятник").
Лучшей пьесой Дали считается драма "Горизонт" (Horizon, 1871), действие
которой происходит на Диком Западе. Условный мелодраматический сюжет (за
любовь героини борются профессиональный игрок, индейский вождь и бравый
офицер, который и одерживает верх) развертывается на фоне американского
фронтира, изображаемого в духе новелл Брета Гарта.
Тонко чувствовавший специфику театра и умевший, судя по отзывам
современников, создать из любого материала увлекательное зрелище, Дали,
однако, оставил след в истории американской литературы лишь как один из
родоначальников массовых жанров, эксплуатирующихся индустрией развлечений.
А. Долинин
Данбар (Dunbar), Пол Лоуренс (27.VI.1872, Дейтон, Огайо - 9.II.1906,
там же) - поэт, прозаик. Первый негритянский литератор, получивший
общеамериканское признание, человек драматической судьбы. Родился в семье
бывших рабов, воспитывался в бедности, рано обнаружил поэтический талант.
Мечтал стать юристом, а принужден был работать лифтером в универсальном
магазине; за свой счет выпустил поэтический сборник "Дуб и плющ" (Oak and
Ivy, 1893). В первых опытах был поддержан Ф. Дугласом; положительную роль в
его судьбе сыграл и У. Д. Хоуэллс, отозвавшийся сочувственной рецензией на
второй сборник - "Старшие и младшие" (Majors and Minors, 1895). Позднее, в
предисловии к сборнику Данбара "Лирика повседневной жизни" (Lyrics of Lowly
Life, 1896), Хоуэллс охарактеризовал автора как "писателя... который дал
эстетическую и вместе с тем лирическую интерпретацию жизни негров". Это
положило начало широкой известности Данбара; в 1897 г. он совершил поездку в
Англию, где был тепло принят. Последние годы, служа в Библиотеке конгресса в
Вашингтоне, борясь с бедностью и страдая от туберкулеза, работает с
лихорадочной активностью, выпуская сборники стихов, новелл, романы, эссе.
Стихи Данбара, наиболее ценная часть его наследия, образуют две группы.
Первая - на английском литературном языке, написанная в традициях
классицистов и романтиков: У. Вордсворта, Дж. Китса, П. Б. Шелли, а также Г.
Лонгфелло (сонеты, стансы, баллады, оды). Разрабатывая специфически
негритянскую тематику, он утверждает чувство расовой гордости: "Ода к
Эфиопии" (Ode to Ethiopia), славит черных, сражавшихся в рядах северян:
"Невоспетые герои" (The Unsung Heroes), "Цветные солдаты" (The Coloured
Soldiers), посвящает сонеты Ф. Дугласу, Букеру Т. Вашингтону, Г. Бичер-Стоу.
Звучат у него и социальнообличительные мотивы, протест против суда Линча:
"Проклятый дуб" (The Haunted Oak), боль за униженное положение негров в США:
"Мы носим маску" (We Wear the Mask). Значительное место в лирике Данбара
занимают философская медитация, мотивы неразделенной любви, разочарования в
жизни и т. п.
Вторая группа - это стихи, в которых Данбар, опираясь на опыт Дж.
Харриса, использует "негритянский диалект" - говор, распространенный на
плантациях Юга. В этих стихах отдана дань стереотипам "традиции плантации",
а также приемам "черных менестрелей": сентиментальность, известная
идеализация "южного" уклада. Но его лучшие стихи, написанные на диалекте,
отличают мягкий юмор, лиризм, музыкальность, теплота в изображении
человеческих чувств и картин южной природы.
Менее оригинален Данбар-прозаик, автор четырех романов, страдающих
мелодраматизмом и слащавостью (лучший из них - "Забава богов", The Sport of
the Gods, 1902), а также шести сборников новелл; в ряде новелл отчетливо
звучат социальные мотивы, осуждение "южного" расизма: "Трагедия в Три-Форкс"
(The Tragedy of Three Forks), "Линчевание Джуба Бенсона" (The Lynching of
Jube Benson). Данбар-либреттист внес вклад в развитие негритянского театра,
как эссеист нередко выступал с весьма радикальных позиций, содействуя
укреплению реалистических, социально-критических тенденций в литературе
негров.
Наследие Данбара сделалось объектом острых критических дискуссий: если
поначалу он рассматривался как "поэт-лауреат" черной Америки, "негритянский
Роберт Берне", то позднее, в 1930-1940-е гг., превратился в глазах ряда
критиков в "отвергнутый символ", пример соглашателя в духе Букера Т.
Вашингтона, угождавшего вкусам белых. В последнее время исследователи,
памятуя о необходимости историзма в оценке творчества Данбара,
свидетельствуют, что не только негритянская поэзия, но и реалистический
роман и даже театр многим ему обязаны.
Б. Гиленсон
Данлэп (Dunlap), Уильям (12.11.1766, Перт-Амбой, Нью-Джерси -
28.IX.1839, Нью-Йорк) - драматург, режиссер, историк театра, художник.
Ведущая фигура театральной жизни США своего времени. Родился в семье
офицера. В 1777 г. переехал в Нью-Йорк, с которым впоследствии связаны все
его литературные начинания. За свою жизнь он написал около 30 пьес, не
считая переработок сочинений Шекспира, французских и немецких мелодрам и
романтических комедий. В своей собственной драматургической практике
руководствовался европейским каноном, но сумел внести в него и национальные
оттенки.
Вернувшись в 1787 г. из Англии, где восполнял пробелы в образовании, он
стал свидетелем успеха комедии "Контраст" Р. Тайлера и, вдохновленный,
написал подражание - "Отец, или Американский Шендизм" (The Father; or,
American Shandyism, 1789). В 1798 г. появилось самое известное произведение
Данлэпа - трагедия "Андре" (Andre), написанная белыми стихами, - первый опыт
трагедии, основанной на национальном материале (посвящена известной истории
английского шпиона майора Андре, повешенного американцами в годы Войны за
независимость).
С 1798 г. Данлэп - единоличный "владелец" "Парк тиэтр", где он ставит
преимущественно пьесы Коцебу и немецкие "разбойничьи драмы" - переработки Ф.
Шиллера. В 1805 г. театр обанкротился. Год спустя Данлэп попытался издать
10-томное собрание своих сочинений, но потерпел неудачу - удалось выпустить
лишь первый том. Тогда неутомимый Данлэп взялся за написание истории
американского театра (The History of the American Theatre, 1832), а также
"Истории возникновения и развития прикладных искусств в Соединенных Штатах"
(The History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United
States, 1 vol., 1834). Несколько ранее он завершает начатую П. Алленом
биографию своего друга-романиста Ч. Б. Брауна (1815).
В 1827 г. Данлэп вновь возвращается к драматургии. Его новая
переработка "Летучего Голландца" была показана 25 мая 1827 г. С этого
времени драматургическая деятельность Данлэпа не прерывалась до самой
смерти. В 1930 г. был впервые опубликован дневник писателя, в котором
запечатлены все перипетии жизни этого подвижника американского театра.
А. Шемякин
Делл (Dell), Флойд (28.VI.1887, Барри, Иллинойс - 23.VII. 1969,
Бетседа, Мэриленд) - критик, публицист, романист, драматург. Родился в
бедной семье, с 16 лет, не окончив школы, начал работать, сначала на
фабрике, затем репортером. В Чикаго редактировал газету "Ивнинг пост фрайди
ревью". Вместе с К. Сэндбергом, Б. Хектом и др. входил в "чикагскую школу"
литераторов. В 1913 г. переехал в Нью-Йорк, написал несколько одноактных
пьес, среди которых наиболее известна "Вторжение ангела" (The Angel
Intrudes, 1918), был связан с театральной группой "Провинстаун плейере",
стал заметной фигурой в среде художественной интеллигенции Гринич-виллидж. С
юных лет Делл сочувствовал социалистическому учению, входил в редколлегию
(1914-1917) радикального журнала "Мэссиз", в котором вел критический отдел.
Когда в конце 1917 г. "Мэссиз" был закрыт за антивоенные выступления, Делл с
другими сотрудниками предстал перед судом по нелепому обвинению в нарушении
Закона о шпионаже. Был членом редколлегии журнала "Либерейтор" (1918-1924),
наследника "Мэссиз".
Делл - один из предшественников марксистской литературной критики в
США. Ратовал за социально активное искусство, осуждал
литераторов-модернистов и конформистов, высоко ценил Т. Драйзера и Дж. Рида
как художников нового типа, утверждал закономерность становления новой,
революционной литературы. В 1927 г. написал предисловие к антологии прозы
Рида "Дочь революции и другие рассказы" {Daughter of the Revolution and
Other Stories).
Книга Делла "Интеллектуальное бродяжничество. Апология интеллигенции"
(Intellectual Vagabondage - An Apology for the Intelligentsia, 1926) -
примечательное явление радикальной эстетической мысли. Первая часть книги
содержит широкий обзор европейской литературы XVIII-XIX вв., во второй
объектом анализа становится художественный процесс в США. Делл по
достоинству оценивает книги, проникнутые антикапиталистическим пафосом
(например, "Взгляд назад" Э. Беллами), дает интересные зарисовки
современников - Ш. Андерсона, В. Линдсея и др. Вместе с тем методология
Делла, склонного к прямолинейному детерминизму, лишена четкости,
упрощенно-социологический подход сочетается у него с фрейдистской
интерпретацией художественных явлений. В 1927 г. выпустил первый в США
критико-биографический очерк о Э. Синклере, который был близок ему как
художник, осваивавший новые сферы действительности и обнажавший механизм
капиталистической эксплуатации.
Прозаик с психологическим уклоном, Делл запечатлел существенные приметы
духовной жизни США в десятилетие после первой мировой войны, в частности
смятение и разочарование молодежи. Таков его первый и наиболее известный
роман - "Чудак" (Moon-Calf, 1920, рус. пер. 1930). В центре его во многом
автобиографический образ Феликса Фея, сына бедняков, детские годы которого
проходят в маленьком городке, где он тяготится убогим окружением и пребывает
в мире иллюзий, навеянных чтением романов с "хэппи-эндом". Пройдя в юности
через увлечение атеизмом и социализмом, попробовав себя в поэзии, он
становится газетным репортером, пишет роман. После разлуки с возлюбленной,
бросающей его ради выгодного замужества, Фей спешит в Чикаго, где пытается
найти свое призвание. О его последующем пути повествуется в романе "Колючий
куст" (The Briary-Bush, 1921), на страницах которого Фей - сначала
журналист, затем театральный критик, типичный для "века джаза" бунтарь
против мещанских ценностей. Став отцом семейства, добившись признания, он во
многом смиряет свои порывы. Трилогия о Феликсе Фее завершается романом
"Сувенир" (Souvenir, 1929).
В романе "Причуды старика" (An Old Man's Folly, 1926, рус. пер. 1927)
показана деятельность пацифистов в годы первой мировой войны. Проблеме
женской эмансипации посвящены романы
"Джанет Марч" (Janet March, 1923) и "Диана Стайер" (Diana Steier,
1932). Озабоченность писателя судьбой личности в условиях "технической
цивилизации" выразилась в его романе "Любовь в машинном веке" (Love in the
Machine Age, 1930), содержащем интересные зарисовки Гринич-виллидж. Для
художественной манеры Делла характерны мягкая ироничность и лиризм, таящиеся
под внешней суховатостью повествования.
Перу Делла принадлежит около полутора десятка пьес, вошедших в сборник
1922 г., исследование в области детской психологии "Были ли Вы когда-нибудь
ребенком?" (Were You Ever a Child?, 1919). В 1933 г. он опубликовал
автобиографию "Возвращение домой" (Homecoming), после чего практически
прекращает литературную деятельность. В 1935-1947 гг. работал в
Администрации гражданского строительства, созданной в период "нового курса".
Б. Гиленсон
Дефорест (De Forest), Джон Уильям (31.V.1826, Симор, Коннектикут -
17.VII.1906, Нью-Хейвен, там же) - романист, публицист, литературный критик.
Родился в семье состоятельного коннектикутского фабриканта и провел
значительную часть молодых лет за границей, совершенствуясь в языках и
знакомясь с современной европейской литературой. Первые книги вышли в 50-х
гг. После начала Гражданской войны около трех лет добровольцем провоевал в
чине пехотного капитана в армии Севера. После разгрома Юга занимал
военно-административный пост в Бюро по делам освобожденных невольников и
активно участвовал в "Реконструкции" - перестройке экономической и
общественной жизни на территории бывших рабовладельческих штатов. Его роман
о Гражданской войне "Мисс Равенел уходит к северянам" (Miss Ravenel's
Conversion from Secession to Loyalty, 1867, рус. пер. 1968), написанный на
основе личных впечатлений, сохраняет прочное место в американской
литературе.
Уже в начале своей литературной деятельности выдвигает задачу широкого
и всестороннего изображения американской жизни. В его главном романе "Мисс
Равенел..." картины социального быта, рожденные Гражданской войной и
политическим расколом страны, написаны тщательно и достоверно. Дефорест
рисует войну с уверенностью в исторической и моральной правоте Севера. В
батальных сценах еще до С. Крейна и А. Бирса дал неприкрашенное изображение
войны.
Хотя некоторые из героев романа смотрят на послевоенное будущее
американской республики с оптимизмом, Дефорест не слеп к порокам буржуазной
демократии в США. Среди его последующих книг заслуживают упоминания романы о
южных штатах: "Кэйт Бомонт" (Kate Beaumont, 1872) о южанах до Гражданской
войны и "Кровавая пропасть" (The Bloody Chasm, 1881) - после победы Севера,
а также повести, сатирически рисующие политическую жизнь в Вашингтоне:
"Честный Джон Вейн" (Honest John Vane, 1875) и "Игра с огнем" (Playing the
Mischief, 1876). В произведениях 70-х гг. выступает (наряду с М. Твеном в
"Позолоченном веке") зачинателем американского сатирико-политического
романа, привлекает внимание к темным сторонам политической жизни своей
страны, обличает коррупцию в Вашингтоне и закулисную роль крупного капитала
в общественной жизни.
Как литературный критик Дефорест был неудовлетворен состоянием
современной американской литературы. В статье "Великий американский роман"
(The Great American Novel, 1868) выдвигает задачу создания реалистического
романа, "хоть скольконибудь напоминающего картины английского общества у
Теккерея и Троллопа или французского общества у Бальзака или Жорж Санд".
Характеризуя литературную ситуацию в США, он говорит об отсутствии зрелой
литературной традиции и о трудностях, которые ждут американских писателей на
пути к "великому американскому роману".
Хотя У. Д. Хоуэллс называл Дефореста одним из самых выдающихся
американских романистов, сам он не преувеличивал свои литературные
достижения. Познакомившись в 80-х гг. с произведениями Л. Н. Толстого,
Дефорест обратился к нему с письмом, в котором благодарил его за
"замечательные исследования человеческой природы". Касаясь "Войны и мира",
он подверг суровой критике собственное изображение войны в "Мисс
Равенел...": "...Мне не хватило вашей смелости и честности в разоблачении
всего ужаса войны... Теперь, прочитав "Войну и мир", я горько сожалею, что
был так ничтожен и не смог достичь той правды, которая возможна лишь при
полной искренности. Правда величественна и прекрасна, но труднодостижима, и
иногда ей страшно смотреть в глаза..."
К концу жизни Дефорест был почти забыт, с трудом находил издателей для
своих книг, умер в нужде. Много лет спустя Йейлский университет, где
хранится архив писателя, выпустил два тома статей и писем Дефореста:
"Приключения волонтера" (A Volunteer's Adventures, 1946) и "Офицер армии
Севера в годы Реконструкции" (A Union Officer in the Reconstruction, 1948),
характеризующие Дефореста как незаурядного очеркиста.
А. Старцев
Джадд (Judd), Сильвестр (1813-1853) - прозаик. Родился в Новой Англии,
в бедной семье. Учился в Гарвардском университете, на богословском
факультете. По окончании университета (1833) стал священником в маленьком
городке штата Мэн.
В романе "Маргарет" (Margaret, A Tale of the Real and the Ideal, 1845)
затронуты актуальные для своего времени проблемы. Социальная проблематика
романа "Маргарет" связана с поисками путей создания справедливого
общественного строя. Уже в 30-е гг. XIX в. в США получают распространение
идеи утопического социализма, а в 40-е появляются недолговечные коммуны в
духе Р. Оуэна и Ш. Фурье. Только крупнейшая из них - "Брук Фарм"
продержалась с 1842 по 1847 г. В романе "Маргарет" повествуется о
строительстве вымышленной коммуны "Монс Кристи", опыт которой автор
предлагает в качестве образца для подражания. Образ жизни, основанный на
социальном неравенстве, расовой дискриминации, нищете и бесправии народа,
может и должен быть изменен - таков конечный вывод автора.
Роман "Маргарет" явился новаторским и по своему творческому методу -
как мощный порыв к реализму (хотя и главная сюжетная линия выдержана в
романтическом духе). Впервые в американской литературе рождаются типические
образы, характеры и явления, которые будут подхвачены позднее зрелыми
мастерами критического реализма и получат дальнейшее развитие. Таков
миллионер Джегард, бывший "кабальный слуга" - прообраз нуворишей конца XIX
в. Таковы "белые бедняки" Харты. В "Маргарет", как и во втором романе,