Страница:
издольщиками, будущими героями "Гроздьев гнева" Дж. Стейнбека. Вернулся в
Чикаго, работал репортером при полиции. Вместе с Дж. Конроем в 1939-1941 гг.
редактировал радикальный журнал "Нью энвил". Три года провел на фронте в
составе медкорпуса США.
Свой первый роман - "Кто-то в сапогах" (Somebody in Boots, 1935) -
Олгрен посвятил "бесчисленным тысячам - бездомным мальчикам Америки". В
названии первой части - "Сын Америки" - писатель использовал слова старой
американской песни о сыновьях шахтеров и проституток. Это проникнутое
горькой иронией словосочетание впоследствии употребит в заглавии своего
знаменитого романа друг Олгрена Р. Райт.
Герой романа Кэсс Маккей с детства узнал, что такое голод, мытарства,
одиночество. Он "слаб, потому что его отец был беден, брат - болен, сестра -
оборванка, мать - умерла". С юных лет мир для него разделен на тех, кто "в
сапогах", и тех, кто "в бегах". Кэсс не хочет "надевать сапоги", чтобы за
миску гнилых бобов его не заставили стрелять в таких же отверженных, как он
сам. Из Техаса юноша попадает в Чикаго, где его снова ждут голод, тюрьмы,
безработица. Эта жестокая, беспощадно-реалистическая книга проникнута вместе
с тем уитменовским ощущением мощи жизни и обаяния молодости.
Два следующих романа: "Утро не настанет" (Never Come Morning, 1942) и
"Человек с золотой рукой" (The Man With the Golden Arm, 1949, Нац. кн. пр.)
- выразили горечь погибших надежд "красного десятилетия". Обе книги
рассказывают об отчаянном положении тех, кто вырос в Чикаго, городе "с
проржавевшим сердцем". "Человек с золотой рукой" принес писателю всемирную
известность. Критика объявила книгу первым американским романом о
наркомании. Олгрен подчеркивал, что его тема - не наркомания, а
обездоленность. Не принял он и снятого по роману фильма (1955 г., реж. О.
Премингер, с участием Ф. Синатры, Ким Новак и Э. Паркер). При том, что
критика сравнивала писателя с Ч. Диккенсом, Э. Золя и К. Сэндбергом, Дж.
Фаррел назвал роман "одной из самых значительных книг за много лет", а Э.
Хемингуэй считал его автора "величайшим после Фолкнера американским
писателем", сам Олгрен впоследствии оценивал его как хорошую журналистскую
работу, говоря, что, если бы ему пришлось оставлять из всех своих книг одну,
это был бы роман "Прогулка по пустырю" (A Walk On the Wild Side, 1956).
Герой романа Фитц Ликхорн, по прозвищу Голубь, - еще один скиталец, старость
застает его, слепого и искалеченного, в чужом ему Чикаго.
За Олгреном закрепилось данное М. Каули определение - "поэт чикагских
трущоб". Подлинная популярность пришла к нему в конце жизни, в период
общественного подъема 60-х гг. В конце 40-х - начале 50-х гг. произведения
Олгрена звучали диссонансом: о 30-х старались забыть, время Дж. Керуака еще
не пришло. Сам писатель всегда говорил, что в Америке настоящий художник
обречен на неудачу. Кто-то из критиков назвал его "платиновым саксофоном
американской литературы".
Лишь под конец жизни он стал членом Американской академии искусств и
литературы. Хоронили его друзья писатели и "люди с пустыря", герои его книг.
Особое место в его творчестве занимает поэма в прозе "Чикаго: город в
становлении" (Chicago: City on the Make, 1951). В ней с особой силой выражен
трагический радикализм Олгрена. Его родной Чикаго предстает в книге как
символ нации, место, где "американский дух обрел самое мужественное и самое
яростное выражение", где "жили гиганты": Т. Драйзер, Ш. Андерсон, Фаррелл,
Райт. Это и "самый радикальный город, город Дебса и Большого Билла Хейвуда и
Первого Мая". "Тридцать лет спустя, - заявляет Олгрен, - мы стоим на границе
культурной Сахары".
При жизни Олгрена его рассказы публиковались в сборниках: "Неоновые
дебри" (The Neon Wilderness, 1946) и "Последняя карусель" (The Last
Carousel, 1973). Его перу принадлежат также два сборника путевых очерков:
"Кто потерял американца? (Who Lost an American?, 1963) и "Записи из морского
дневника. Хемингуэй всю дорогу" (Notes From a Sea Diary. Hemingway All the
Way, 1965).
Олгрена нередко считают представителем натурализма. Думается, его
творческая манера несводима к этому направлению. Отзываясь о книге "Неоновые
дебри", М. Гайсмар отмечал талант юмориста, "глаз графика и воображение
поэта". Эссе о писателе он назвал "Святилище из железа" (по аналогии с
романом У. Фолкнера).
С середины 60-х гг. Олгрен печатался редко. Отдельные рассказы
рассыпаны в периодике. Роман "Чулок дьявола" (The Devil's Stocking) был
отвергнут издателями. В нем писатель продолжал исследовать тему "дна",
занимавшую его на протяжении всей жизни, в частности тему проституции. Он
считал, что это социальное явление не получает должного отражения в
литературе, меж тем как оно претерпело, по его мнению, значительные
изменения: из удела обездоленных, покорно сносящих свою участь женщин
проституция в Нью-Йорке, по словам писателя, превратилась в большой бизнес.
И в этом случае уже не может идти речь о "гимне женщине", как называла
критика романы писателя конца 40-х - начала 50-х гг.
Роман "Чулок дьявола" вышел посмертно, в 1983 г. В основу сюжета
положены реальные факты жизни боксера-негра, по прозвищу Ураган, отбывавшего
срок за убийство. Очерки о нем, послужившие, видимо, набросками к роману,
публиковались в журнале "Эсквайр".
Т. Ротенберг
Олдрич (Aldrich), Томас Бейли (11.XI.1836, Портсмут, Нью-Гэмпшир -
19.III.1907, Бостон, Массачусетс) - прозаик, поэт, журналист, эссеист. Сын
адвоката. Смерть отца в 1852 г. вынудила Олдрича оставить мечты о Гарварде и
поступить в контору дяди-бизнесмена. Вскоре он стал сотрудничать в газете
"Нью-Йорк ивнинг миррор", журнале "Хоум джорнэл". Дебютировал поэтическим
сборником "Колокола" (The Bells, 1855), подражая английской викторианской
поэзии. В начале Гражданской войны был военным корреспондентом; в 1862-1865
гг. редактировал журнал "Иллюстрейтед ньюс".
Повесть "История плохого мальчика" (The Story of a Bad Boy, 1870)
отличалась юмором, живостью в изображении детства, насмешливым отношением к
пуританским нравам Новой Англии. Книга Олдрича стала робкой и сравнительно
благонамеренной прелюдией к знаменитым книгам M. Твена о Томе Сойере и Геке
Финне. В новеллах сборника "Марджори Доу и другие" (Marjorie Daw and Other
People, 1873), романах "Прюденс Полфри" (Prudence Palfrey, 1874), "Царица
Савская" (The Queen of Sheba, 1877) Олдрич тяготеет к надуманным ситуациям,
старательно избегая мрачных сторон жизни. Апология предпринимателя в романе
"Трагедия в Стиллуотере" (The Stillwater Tragedy, 1880) сочетается с
попыткой представить забастовку рабочих как результат происков
смутьянов-иммигрантов.
В 1881-1890 гг. Олдрич редактировал журнал "Атлантик мансли", бывший
цитаделью т.н. "традиции утонченности" (genteel tradition). Защищая
буржуазную респектабельность, ориентируя литературу на избранного читателя,
он отвергал "грубость" У. Уитмена и Твена, боролся с влиянием Э. Золя
("реализм трущоб"). В XIX в. его романы много издавались в России.
В. Яценко
Олкотт (Alcott), Амос Бронсон (29.Х.1799, Уолкотт, Коннектикут -
4.III.1888, Конкорд, Массачусетс) - эссеист, педагог, автор стихотворных
книг "Сонеты и канцонетты" (Sonnets and Canzonets, 1882) и "Нью-Коннектикут"
(New Connecticut, 1887), отец детской писательницы Л. М. Олкотт.
Происходил из бедной фермерской семьи. Образование получил самоучкой.
Рано стал зарабатывать на жизнь. Был бродячим торговцем в южных штатах, а с
1823 г. учительствовал. Педагогическую стезю избрал под влиянием дяди, д-ра
Бронсона, который был директором школы в Чешире. В 1834 г. Олкотт открыл в
Бостоне свою школу (Temple School), в которой вместе с Элизабет Пибоди
проводил смелые эксперименты в духе Песталоцци. Короткое время там
преподавала М. Фуллер, а лекции по английской литературе читал Ричард Дана.
Основой педагогическиих взглядов Олкотта было уважение к личности ученика,
свобода самовыражения, отказ от телесных наказаний, а главным его методом -
беседа, "сократические диалоги". Опыт работы с детьми он обобщил в книгах
"Наблюдения о принципах и методах воспитания малышей" (Observations on
Principles and Methods of Infant Instruction, 1830) и "Беседы с детьми о
евангелиях" (Conversations with Children on the Gospels, 1836-1837). После
публикации "Бесед" разразился скандал. Автору не простили религиозного
свободомыслия и нетрадиционных педагогических взглядов. Его обвиняли в
"посягательстве на теологию" и в развращении молодых умов. "Респектабельные
бостонцы, - писала М. Фуллер, - боялись его так же, как афинская знать
Сократа". В 1838 г. школу пришлось закрыть. В 1840 г. Олкотт с семьей
перебрался в Конкорд. Он жил случайными заработками, читал публичные лекции,
которые называл "беседами". Семья сводила концы с концами только благодаря
помощи Р. У. Эмерсона, с которым Олкотта связывала многолетняя дружба.
Олкотт был одним из основателей Трансцендентального клуба, первое
заседание которого состоялось на его бостонской квартире 3 октября 1836 г.
Среди трансценденталистов он был, пожалуй, самой колоритной фигурой. Начисто
лишенный практической хватки янки, он решительно высказывался за отмену
денег и отрицательно относился к техническому прогрессу, считая прогресс
исключительно моральной категорией. В 1842 г., когда Олкотт посетил Т.
Карлейля во время поездки в Англию, тот назвал его "Дон Кихотом, который
стремится вернуть человечество к золотому веку, заставив его питаться
желудями".
Олкотт практиковал "доверие к себе" еще до того, как Эмерсон
сформулировал это понятие. Он исповедовал "личную религию" ("Наша работа, -
писал он, - это молитва, а идеалы - наши боги") и не посещал церкви, что для
Новой Англии было неслыханной дерзостью. Он подал Г. Д. Торо пример
гражданского неповиновения, отказавшись платить налог правительству, а в
1859 г. приветствовал восстание Джона Брауна. Оригинальный мыслитель и
неутомимый экспериментатор, Олкотт пытался на практике осуществить мечту
трансценденталистов о гармонической личности. Вместе с единомышленниками он
основал сельскохозяйственную коммуну Фрутлендс, которая, однако, не
продержалась и года. Неудача его утопического начинания не поколебала
оптимизма писателя. По словам Торо, он "строил воздушные замки, для которых
на земле не было достойного основания". Культ простой жизни и высокая
духовность Олкотта, его интеллектуальный и гражданский нонконформизм,
скромный героизм верного своим принципам человека оказали несомненное
воздействие на "уолденского мечтателя".
Мировоззрение Олкотта складывалось под сильным влиянием Платона и
неоплатоников, Э. Сведенборга и Я. Беме, немецких идеалистов и их английских
последователей Карлейля и С. Т. Колриджа. Одним из его духовных учителей был
У. Э. Чаннинг, чьего рационализма он, однако, не разделял. Когда в 1835 г.
Олкотт познакомился с Эмерсоном, оказалось, что их многое сближает. Оба
верили в единство мира, божественность человеческой души, пресуществование,
определяющую роль интуиции и воображения в художественном творчестве и
познании. Эмерсон высоко ценил Олкотта и неоднократно цитировал его
(эмерсоновская "Природа" завершается большим отрывком из дневников Олкотта).
Первая книга писателя, "Орфические речения" (Orphic Sayings),
напечатана в журнале "Дайел" в 1840 г. Она представляла собой философские
рассуждения, облеченные в форму афоризмов. Лаконизм и кажущаяся простота
сочетаются в ней с некоторой туманностью изложения, свойственной стилю
христианских мистиков. В 1872 г. была опубликована книга "Конкордские дни.
Воспоминания о Конкорде" (Concord Days, Recollections of That Place).
Написанная в виде дневника, она содержала разрозненные заметки, а также
очерки о Плотине, Колридже, Эмерсоне, Торо, У. Филлипсе, X. Грили. Последний
сборник эссе Олкотта "Застольные беседы" (Table Talk, 1877) состоял из двух
разделов, посвященных вопросам этики и метафизики. В 1938 г. опубликованы
выдержки из обширных дневников писателя, насчитывающих около 30 тысяч
страниц.
После смерти Олкотта о нем чаще вспоминали как о "дедушке "Маленьких
женщин"", может быть, потому, что его эссеистика лишена блеска и
непосредственности живого общения, которые отличали его "беседы". Однако в
XX в. в связи с углубленным изучением литературы трансцендентализма
произошла переоценка места Олкотта в американской словесности.
Э. Осипова
Олкотт (Alcott), Луиза Мэй (29.XI.1832, Джермантаун, Пенсильвания -
6.III.1888, Бостон, Массачусетс) - прозаик. Дочь Б. Олкотта. Образование
получила в домашней школе отца. С детства увлекалась литературой, сочиняла
мелодрамы, сказки, инсценировала для домашнего театра известные
произведения. Первую книгу - "Басни о цветах" (Flower Fables) - написала в
16 лет. Работала гувернанткой, горничной, учительницей. Во время Гражданской
войны несколько месяцев служила медсестрой в военном госпитале под
Вашингтоном. В 1863 г. ею были опубликованы в несколько переработанном виде
письма к родным из госпиталя под названием "Госпитальные очерки" (Hospital
Sketches), в которых ощутимо сильное влияние Диккенса и его "Очерков Боза".
Книга принесла молодой писательнице некоторую известность, и она смогла все
свое время посвятить литературе. В течение 60-х гг. она публиковала, под
разными псевдонимами, сентиментальные и сенсационно-"кровавые" истории.
Опираясь на воспоминания детства и некоторые более поздние впечатления,
Олкотт написала самый известный свой роман - "Маленькие женщины" (Little
Women, 1868). Публикация его принесла ей огромную популярность и
предопределила путь в литературе - Олкотт стала детской писательницей. За
вторым томом "Маленьких женщин" (1869) последовали "Маленькие мужчины"
(Little Men, 1871), ряд других романов и повестей, большое количество
рассказов, предназначенных для детей самого разного возраста.
Многочисленные произведения Олкотт не отличаются значительными
художественными достоинствами. Дидактичность сюжетов и схематичность героев,
упрощенное толкование социальных и педагогических проблем особенно заметны
там, где писательница отходит от непосредственных воспоминаний и впечатлений
детства. В дореволюционной России были изданы почти все детские произведения
Олкотт.
Д. Прияткин
Олсон (Olson), Чарлз (27.XII.1910, Ворстер, Массачусетс - 10.1.1970) -
поэт, философ, один из главных теоретиков американского авангардизма
1950-1960-х гг. Получив блестящее гуманитарное образование в Гарварде,
отказался от открывавшейся перед ним академической карьеры: он занимал
ответственные должности в администрации Ф. Д. Рузвельта. Но во второй
половине 40-х гг. в его жизни происходит новый поворот. Он публикует
литературоведческое исследование "Зовите меня Измаил" (Call Me Ishmael,
1947), в котором роман Г. Мелвилла "Моби Дик" трактуется как национальный
миф о разрушительной силе эгоистического своеволия. В 1948 г. выходит его
первый, очень скромный по объему сборник стихов "Y & X", а осенью того же
года он становится преподавателем (впоследствии ректором) колледжа
Блэк-Маунтен ("Черная Гора", Сев. Каролина). Олсон сумел собрать вокруг себя
талантливую молодежь: среди преподавателей колледжа были поэты Роберт Крили
и Роберт Данкен, известный впоследствии композитор-авангардист Джон Кейдж и
др. В процессе общения шел интенсивный поиск новых средств художественной
выразительности, нашедший отражение на страницах недолговечного, но
влиятельного "Блэк-Маунтен ревью".
"Возвращение" Олсона-политика к университетской жизни биографы толкуют
как "стратегическое отступление". Искусство авангарда обреталось в ту пору
на далекой периферии общественной жизни США, ютилось по битническим
коммунам, университетским кампусам, кружкам артистической богемы, но, с
точки зрения Олсона, именно оно выражало живой дух американских идеалов, не
замечаемое большинством представителей американской нации, прокладывало ей
путь в будущее. Радикальное обновление, происходившее пока лишь в крошечной
и малофункциональной ячейке общества, Олсон рассматривал как начало великого
перелома, "духовного переосвоения" Американского континента.
Два последних десятилетия жизни Олсона были отданы работе над
грандиозным поэтическим эпосом. "Поэмы о Максимусе" (The Maximus Poems)
выходили в свет тремя книгами: в 1953, 1956 и 1968 гг.
Центральный, сквозной образ поэмы - городок Глостер, основанный
пуританами на Атлантическом побережье в 1623 г., с детства знакомый поэту.
Американцы в глазах Олсона - последний, быть может, в истории народ, имевший
возможность начать "с чистого листа", выломиться из колеи "старосветской",
уже давно и глубоко больной цивилизации. Увы, Америка свой шанс использовать
не смогла. Город, основанный как твердыня веры, превратился всего лишь в
коммерческое предприятие, община единоверцев пала жертвой тирании
собственников. Свою задачу поэт видит в том, чтобы разбудить в городе
Глостере (а также в Максимусе, лирическом герое) воспоминание о собственном
прошлом - и будущем. Сквозь неприглядность настоящего Олсону видится
город-"полис", где законы человеческого общежития приведены в соответствие с
законами космоса. "Как мы не можем себе представить величия древнейших ЦАРЕЙ
ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ, ибо тайна их величия утеряна, так бессильны мы вообразить и
величие, до которого люди способны возвыситься в будущем, когда духовная
энергия, именуемая мною волей к ЦЕЛОСТНОСТИ, будет раскрепощена и найдет
применение" - так писал Олсон в одном из своих эссе. Посредством
поэтического слова он мечтал выстроить "мост" между до-Сократовой
предысторией, когда человеку было доступно стихийно-синкретическое,
мифопоэтическое переживание бытия, и завтрашней постисторией, когда
осуществится спасительный для человечества прорыв к новому синкретизму,
космичности сознания.
Влияние Олсона как теоретика поэтического искусства оказалось настолько
велико, что критики сочли возможным говорить в школе "Черной Горы" (из
известных поэтов, помимо упомянутых выше Крили и Данкена, к ней была близка
также Д. Левертов).
Бессознательное, физиологическое, природное, по Олсону, должно
"проецироваться" непосредственно в стих (эссе "Проецируемый стих",
Projecting Verse, 1950). Поэт призван не описывать и не анализировать, но
воспроизводить движения души, передавая их кинетическую энергию читателю,
точнее, слушателю, ибо поэзия на новом витке ее эволюции (здесь Олсон
солидарен со стихийной практикой битников) должна воссоединиться со звучащим
голосом. Первоэлементами стиха Олсон считал слог (не слово!) и строку, мера
которой - ритм дыхания поэта в момент сочинения.
Идеи, выдвинутые Олсоном, восходят во многом к эстетике У. К. Уильямса,
а также к национальной романтической традиции (Р. У. Эмерсон, У. Уитмен).
Сам Олсон не любил называть себя поэтом, литератором, предпочитая
другое звание - "археолог утра". Он, однако, не мог не сознавать, что
грандиозный замах на преобразование национальной и даже мировой культуры
(присутствующий в поэме "Максимус") в значительной мере свелся к
преобразованиям чисто формальным - к священной войне с синтаксисом и
традиционной метрикой. Борьба с отчуждением на поле поэзии чем дальше, тем
все более последовательно обращалась в борьбу с рационалистической логикой в
ее разнообразных проявлениях. В творчестве Олсона 60-х гг. происходит
характерное для искусства авангарда расщепление на лозунговую риторику и
самоцельный формалистический изыск. На фоне общего подъема контркультурного
движения в творчестве одного из его провозвестников и корифеев, Олсона,
наметился, как ни парадоксально, явный спад.
Т. Бенедиктова
О'Нил (O'Neill), Юджин (16.Х.1888, Нью-Йорк - 27.IX.1953, Бостон,
Массачусетс) - драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе (1936).
Художник сложный и многогранный, испытавший разные влияния - от античного
театра до А. Стриндберга и М. Горького, он обладал совершенно оригинальным
дарованием и создавал пьесы разного стиля, преимущественно в жанре драмы и
трагедии. Только одно произведение написано им в комедийном ключе - "О,
молодость" (Ah, Wilderness!, 1932). В целом же его творчество представляет
собой одно из наиболее впечатляющих исследований трагических сторон
американской действительности.
Не парадная, благополучная и внешне процветающая Америка, а рядовые
люди, обывательская среда, простые труженики, даже представители "дна" -
таковы персонажи его драм. Писатель ставил задачей проникновение во
внутренний мир человека, художественное обнажение глубинных мотивов
поведения людей.
Сын популярного актера (ребенком приехавшего с родителями из Ирландии,
всю жизнь блиставшего в одной мелодраме - "Граф Монте-Кристо" - и
загубившего на этом свой талант), мальчик, а затем юноша Юджин сопровождал
его в поездках и даже выступал на сцене. Отправленный учиться в Принстонский
университет, он не утруждал себя занятиями. Впоследствии ему пришлось для
заработка перепробовать разные профессии - репортера, золотоискателя,
актера, конторщика. Он ходил матросом в Южную Америку, Африку, Англию. Он
скитался, пока не заболел туберкулезом. Оказавшись в санатории, он загорелся
желанием воплотить свой уже достаточно богатый опыт в драматической форме.
Написав несколько одноактных пьес, он по выздоровлении осенью 1914г.
поступил в Гарвардский университет для того, чтобы заниматься в семинаре по
драматургии Дж. П. Бейкера. В том же году выходит его первый сборник -
"Жажда и другие одноактные пьесы" (Thirst and Other One Act Plays).
Новаторские искания молодого О'Нила совпали с театральным
экспериментаторством Джорджа Крэма Кука и Сьюзен Гласпел, создавших летом
1916 г. театральную труппу "Провинстаун плейере". В переоборудованной ими
заброшенной верфи Провинстауна впервые появились на подмостках одноактные
пьесы О'Нила "Жажда" и "К востоку, на Кардифф" (Bound East for Cardiff,
1916). Уже самые сюжеты ранних произведений О'Нила - а он написал их
множество - решительно отличали молодого драматурга от авторов салонных и
семейно-бытовых драм. Действие происходит в матросском кубрике, в портах,
его персонажи - трудяги и забулдыги моряки, портовый люд и проститутки. У
этих "простых" людей свои проблемы, и внутренний мир их далеко не
примитивен.
С 1912 по 1919 г. длился "ученический" период О'Нила. Впоследствии он
опубликовал лишь немногие из своих ранних пьес, но они почти все сохранились
и в настоящее время изданы в Соединенных Штатах.
В 1920 г. на нью-йоркской сцене появилась первая многоактная драма
О'Нила "За горизонтом" (Beyond the Horizon, Пулитц. пр.), и с этого времени
началась его активная деятельность реформатора американского театра.
"За горизонтом" и следующие за ней пьесы американские критики
определяли как "натуралистические" из-за подробного изображения темных
сторон действительности. Вернее все же говорить о них как о реалистических
драмах, сочетающих непосредственное изображение американской жизни с большой
психологической разработкой характеров и острой постановкой нравственных
проблем. Неудавшиеся жизненные судьбы, личности, сломленные
обстоятельствами, предстают в пьесе "За горизонтом" в образах двух братьев,
из которых один мечтатель, другой практик, и оба терпят крушение надежд. В
"Анне Кристи" (Anna Christie, 1921, Пулитц. пр.) снова возникают герои
одноактных пьес - спившийся моряк, его дочь-проститутка Анна. В пьесе
"Крылья даны всем детям человеческим" (All God's Chillun Got Wings, 1924)
показано, как эти "крылья" обрезает жизнь. Конфликт между мужем и женой
здесь осложняется специфически американской проблемой межрасового брака. В
"Любви под вязами" (Desire Under the Elms, 1924) жажда обладания - землей,
деньгами, любимым существом - ведет к мрачной семейной трагедии.
Напряженность действия в этих пьесах достигается глубокими и острыми
конфликтами, возникающими на почве того, что персонажи следуют не прописной
морали, а могучим страстям.
Одновременно с реалистическими О'Нил создает ряд экспериментальных
пьес, в которых подчас пренебрегает внешним правдоподобием, использует
условные сценические приемы. Герой пьесы "Император Джонс" (The Emperor
Jones, 1920), бежавший от восставшего народа на остров, оказывается во
власти страхов, его преследует память о совершенных им преступлениях, ему
чудятся ужасы. Еще более экспрессионистична и символична проникнутая
антикапиталистическим пафосом пьеса "Косматая обезьяна" (The Hairy Ape,
1922). Пьеса "Великий бог Браун" (The Great God Brown, 1926), затрагивающая
тему успеха, наглядно показывает приемами условного театра с использованием
масок раздвоение личности героя.
В 1923 г. издательство "Бонн и Ливрайт" выпускает первое собрание пьес
О'Нила - в пяти книгах, а три года спустя появляется первая монография о
нем, написанная Барретом Кларком.
Интерес О'Нила к тайникам человеческой психики с особой полнотой
раскрылся в "Странной интерлюдии" (Strange Interlude, 1928, Пулитц. пр.),
грандиозной девятиактной драме, в которой персонажи (помимо диалогов)
выражают в длинных монологах и репликах в сторону то, что они чувствуют и
думают на самом деле. Эти речи слышит зритель, но другим действующим лицам
они недоступны. В образе Нины Лидс и других персонажах пьесы ощутимо влияние
психоанализа.
В трилогии "Траур к лицу Электре" (Mourning Becomes Electra, 1931)
история семьи генерала-южанина Маннона, возвращающегося с Гражданской войны,
драматизирована в духе античных трагедий в прямую параллель с мифом об
Чикаго, работал репортером при полиции. Вместе с Дж. Конроем в 1939-1941 гг.
редактировал радикальный журнал "Нью энвил". Три года провел на фронте в
составе медкорпуса США.
Свой первый роман - "Кто-то в сапогах" (Somebody in Boots, 1935) -
Олгрен посвятил "бесчисленным тысячам - бездомным мальчикам Америки". В
названии первой части - "Сын Америки" - писатель использовал слова старой
американской песни о сыновьях шахтеров и проституток. Это проникнутое
горькой иронией словосочетание впоследствии употребит в заглавии своего
знаменитого романа друг Олгрена Р. Райт.
Герой романа Кэсс Маккей с детства узнал, что такое голод, мытарства,
одиночество. Он "слаб, потому что его отец был беден, брат - болен, сестра -
оборванка, мать - умерла". С юных лет мир для него разделен на тех, кто "в
сапогах", и тех, кто "в бегах". Кэсс не хочет "надевать сапоги", чтобы за
миску гнилых бобов его не заставили стрелять в таких же отверженных, как он
сам. Из Техаса юноша попадает в Чикаго, где его снова ждут голод, тюрьмы,
безработица. Эта жестокая, беспощадно-реалистическая книга проникнута вместе
с тем уитменовским ощущением мощи жизни и обаяния молодости.
Два следующих романа: "Утро не настанет" (Never Come Morning, 1942) и
"Человек с золотой рукой" (The Man With the Golden Arm, 1949, Нац. кн. пр.)
- выразили горечь погибших надежд "красного десятилетия". Обе книги
рассказывают об отчаянном положении тех, кто вырос в Чикаго, городе "с
проржавевшим сердцем". "Человек с золотой рукой" принес писателю всемирную
известность. Критика объявила книгу первым американским романом о
наркомании. Олгрен подчеркивал, что его тема - не наркомания, а
обездоленность. Не принял он и снятого по роману фильма (1955 г., реж. О.
Премингер, с участием Ф. Синатры, Ким Новак и Э. Паркер). При том, что
критика сравнивала писателя с Ч. Диккенсом, Э. Золя и К. Сэндбергом, Дж.
Фаррел назвал роман "одной из самых значительных книг за много лет", а Э.
Хемингуэй считал его автора "величайшим после Фолкнера американским
писателем", сам Олгрен впоследствии оценивал его как хорошую журналистскую
работу, говоря, что, если бы ему пришлось оставлять из всех своих книг одну,
это был бы роман "Прогулка по пустырю" (A Walk On the Wild Side, 1956).
Герой романа Фитц Ликхорн, по прозвищу Голубь, - еще один скиталец, старость
застает его, слепого и искалеченного, в чужом ему Чикаго.
За Олгреном закрепилось данное М. Каули определение - "поэт чикагских
трущоб". Подлинная популярность пришла к нему в конце жизни, в период
общественного подъема 60-х гг. В конце 40-х - начале 50-х гг. произведения
Олгрена звучали диссонансом: о 30-х старались забыть, время Дж. Керуака еще
не пришло. Сам писатель всегда говорил, что в Америке настоящий художник
обречен на неудачу. Кто-то из критиков назвал его "платиновым саксофоном
американской литературы".
Лишь под конец жизни он стал членом Американской академии искусств и
литературы. Хоронили его друзья писатели и "люди с пустыря", герои его книг.
Особое место в его творчестве занимает поэма в прозе "Чикаго: город в
становлении" (Chicago: City on the Make, 1951). В ней с особой силой выражен
трагический радикализм Олгрена. Его родной Чикаго предстает в книге как
символ нации, место, где "американский дух обрел самое мужественное и самое
яростное выражение", где "жили гиганты": Т. Драйзер, Ш. Андерсон, Фаррелл,
Райт. Это и "самый радикальный город, город Дебса и Большого Билла Хейвуда и
Первого Мая". "Тридцать лет спустя, - заявляет Олгрен, - мы стоим на границе
культурной Сахары".
При жизни Олгрена его рассказы публиковались в сборниках: "Неоновые
дебри" (The Neon Wilderness, 1946) и "Последняя карусель" (The Last
Carousel, 1973). Его перу принадлежат также два сборника путевых очерков:
"Кто потерял американца? (Who Lost an American?, 1963) и "Записи из морского
дневника. Хемингуэй всю дорогу" (Notes From a Sea Diary. Hemingway All the
Way, 1965).
Олгрена нередко считают представителем натурализма. Думается, его
творческая манера несводима к этому направлению. Отзываясь о книге "Неоновые
дебри", М. Гайсмар отмечал талант юмориста, "глаз графика и воображение
поэта". Эссе о писателе он назвал "Святилище из железа" (по аналогии с
романом У. Фолкнера).
С середины 60-х гг. Олгрен печатался редко. Отдельные рассказы
рассыпаны в периодике. Роман "Чулок дьявола" (The Devil's Stocking) был
отвергнут издателями. В нем писатель продолжал исследовать тему "дна",
занимавшую его на протяжении всей жизни, в частности тему проституции. Он
считал, что это социальное явление не получает должного отражения в
литературе, меж тем как оно претерпело, по его мнению, значительные
изменения: из удела обездоленных, покорно сносящих свою участь женщин
проституция в Нью-Йорке, по словам писателя, превратилась в большой бизнес.
И в этом случае уже не может идти речь о "гимне женщине", как называла
критика романы писателя конца 40-х - начала 50-х гг.
Роман "Чулок дьявола" вышел посмертно, в 1983 г. В основу сюжета
положены реальные факты жизни боксера-негра, по прозвищу Ураган, отбывавшего
срок за убийство. Очерки о нем, послужившие, видимо, набросками к роману,
публиковались в журнале "Эсквайр".
Т. Ротенберг
Олдрич (Aldrich), Томас Бейли (11.XI.1836, Портсмут, Нью-Гэмпшир -
19.III.1907, Бостон, Массачусетс) - прозаик, поэт, журналист, эссеист. Сын
адвоката. Смерть отца в 1852 г. вынудила Олдрича оставить мечты о Гарварде и
поступить в контору дяди-бизнесмена. Вскоре он стал сотрудничать в газете
"Нью-Йорк ивнинг миррор", журнале "Хоум джорнэл". Дебютировал поэтическим
сборником "Колокола" (The Bells, 1855), подражая английской викторианской
поэзии. В начале Гражданской войны был военным корреспондентом; в 1862-1865
гг. редактировал журнал "Иллюстрейтед ньюс".
Повесть "История плохого мальчика" (The Story of a Bad Boy, 1870)
отличалась юмором, живостью в изображении детства, насмешливым отношением к
пуританским нравам Новой Англии. Книга Олдрича стала робкой и сравнительно
благонамеренной прелюдией к знаменитым книгам M. Твена о Томе Сойере и Геке
Финне. В новеллах сборника "Марджори Доу и другие" (Marjorie Daw and Other
People, 1873), романах "Прюденс Полфри" (Prudence Palfrey, 1874), "Царица
Савская" (The Queen of Sheba, 1877) Олдрич тяготеет к надуманным ситуациям,
старательно избегая мрачных сторон жизни. Апология предпринимателя в романе
"Трагедия в Стиллуотере" (The Stillwater Tragedy, 1880) сочетается с
попыткой представить забастовку рабочих как результат происков
смутьянов-иммигрантов.
В 1881-1890 гг. Олдрич редактировал журнал "Атлантик мансли", бывший
цитаделью т.н. "традиции утонченности" (genteel tradition). Защищая
буржуазную респектабельность, ориентируя литературу на избранного читателя,
он отвергал "грубость" У. Уитмена и Твена, боролся с влиянием Э. Золя
("реализм трущоб"). В XIX в. его романы много издавались в России.
В. Яценко
Олкотт (Alcott), Амос Бронсон (29.Х.1799, Уолкотт, Коннектикут -
4.III.1888, Конкорд, Массачусетс) - эссеист, педагог, автор стихотворных
книг "Сонеты и канцонетты" (Sonnets and Canzonets, 1882) и "Нью-Коннектикут"
(New Connecticut, 1887), отец детской писательницы Л. М. Олкотт.
Происходил из бедной фермерской семьи. Образование получил самоучкой.
Рано стал зарабатывать на жизнь. Был бродячим торговцем в южных штатах, а с
1823 г. учительствовал. Педагогическую стезю избрал под влиянием дяди, д-ра
Бронсона, который был директором школы в Чешире. В 1834 г. Олкотт открыл в
Бостоне свою школу (Temple School), в которой вместе с Элизабет Пибоди
проводил смелые эксперименты в духе Песталоцци. Короткое время там
преподавала М. Фуллер, а лекции по английской литературе читал Ричард Дана.
Основой педагогическиих взглядов Олкотта было уважение к личности ученика,
свобода самовыражения, отказ от телесных наказаний, а главным его методом -
беседа, "сократические диалоги". Опыт работы с детьми он обобщил в книгах
"Наблюдения о принципах и методах воспитания малышей" (Observations on
Principles and Methods of Infant Instruction, 1830) и "Беседы с детьми о
евангелиях" (Conversations with Children on the Gospels, 1836-1837). После
публикации "Бесед" разразился скандал. Автору не простили религиозного
свободомыслия и нетрадиционных педагогических взглядов. Его обвиняли в
"посягательстве на теологию" и в развращении молодых умов. "Респектабельные
бостонцы, - писала М. Фуллер, - боялись его так же, как афинская знать
Сократа". В 1838 г. школу пришлось закрыть. В 1840 г. Олкотт с семьей
перебрался в Конкорд. Он жил случайными заработками, читал публичные лекции,
которые называл "беседами". Семья сводила концы с концами только благодаря
помощи Р. У. Эмерсона, с которым Олкотта связывала многолетняя дружба.
Олкотт был одним из основателей Трансцендентального клуба, первое
заседание которого состоялось на его бостонской квартире 3 октября 1836 г.
Среди трансценденталистов он был, пожалуй, самой колоритной фигурой. Начисто
лишенный практической хватки янки, он решительно высказывался за отмену
денег и отрицательно относился к техническому прогрессу, считая прогресс
исключительно моральной категорией. В 1842 г., когда Олкотт посетил Т.
Карлейля во время поездки в Англию, тот назвал его "Дон Кихотом, который
стремится вернуть человечество к золотому веку, заставив его питаться
желудями".
Олкотт практиковал "доверие к себе" еще до того, как Эмерсон
сформулировал это понятие. Он исповедовал "личную религию" ("Наша работа, -
писал он, - это молитва, а идеалы - наши боги") и не посещал церкви, что для
Новой Англии было неслыханной дерзостью. Он подал Г. Д. Торо пример
гражданского неповиновения, отказавшись платить налог правительству, а в
1859 г. приветствовал восстание Джона Брауна. Оригинальный мыслитель и
неутомимый экспериментатор, Олкотт пытался на практике осуществить мечту
трансценденталистов о гармонической личности. Вместе с единомышленниками он
основал сельскохозяйственную коммуну Фрутлендс, которая, однако, не
продержалась и года. Неудача его утопического начинания не поколебала
оптимизма писателя. По словам Торо, он "строил воздушные замки, для которых
на земле не было достойного основания". Культ простой жизни и высокая
духовность Олкотта, его интеллектуальный и гражданский нонконформизм,
скромный героизм верного своим принципам человека оказали несомненное
воздействие на "уолденского мечтателя".
Мировоззрение Олкотта складывалось под сильным влиянием Платона и
неоплатоников, Э. Сведенборга и Я. Беме, немецких идеалистов и их английских
последователей Карлейля и С. Т. Колриджа. Одним из его духовных учителей был
У. Э. Чаннинг, чьего рационализма он, однако, не разделял. Когда в 1835 г.
Олкотт познакомился с Эмерсоном, оказалось, что их многое сближает. Оба
верили в единство мира, божественность человеческой души, пресуществование,
определяющую роль интуиции и воображения в художественном творчестве и
познании. Эмерсон высоко ценил Олкотта и неоднократно цитировал его
(эмерсоновская "Природа" завершается большим отрывком из дневников Олкотта).
Первая книга писателя, "Орфические речения" (Orphic Sayings),
напечатана в журнале "Дайел" в 1840 г. Она представляла собой философские
рассуждения, облеченные в форму афоризмов. Лаконизм и кажущаяся простота
сочетаются в ней с некоторой туманностью изложения, свойственной стилю
христианских мистиков. В 1872 г. была опубликована книга "Конкордские дни.
Воспоминания о Конкорде" (Concord Days, Recollections of That Place).
Написанная в виде дневника, она содержала разрозненные заметки, а также
очерки о Плотине, Колридже, Эмерсоне, Торо, У. Филлипсе, X. Грили. Последний
сборник эссе Олкотта "Застольные беседы" (Table Talk, 1877) состоял из двух
разделов, посвященных вопросам этики и метафизики. В 1938 г. опубликованы
выдержки из обширных дневников писателя, насчитывающих около 30 тысяч
страниц.
После смерти Олкотта о нем чаще вспоминали как о "дедушке "Маленьких
женщин"", может быть, потому, что его эссеистика лишена блеска и
непосредственности живого общения, которые отличали его "беседы". Однако в
XX в. в связи с углубленным изучением литературы трансцендентализма
произошла переоценка места Олкотта в американской словесности.
Э. Осипова
Олкотт (Alcott), Луиза Мэй (29.XI.1832, Джермантаун, Пенсильвания -
6.III.1888, Бостон, Массачусетс) - прозаик. Дочь Б. Олкотта. Образование
получила в домашней школе отца. С детства увлекалась литературой, сочиняла
мелодрамы, сказки, инсценировала для домашнего театра известные
произведения. Первую книгу - "Басни о цветах" (Flower Fables) - написала в
16 лет. Работала гувернанткой, горничной, учительницей. Во время Гражданской
войны несколько месяцев служила медсестрой в военном госпитале под
Вашингтоном. В 1863 г. ею были опубликованы в несколько переработанном виде
письма к родным из госпиталя под названием "Госпитальные очерки" (Hospital
Sketches), в которых ощутимо сильное влияние Диккенса и его "Очерков Боза".
Книга принесла молодой писательнице некоторую известность, и она смогла все
свое время посвятить литературе. В течение 60-х гг. она публиковала, под
разными псевдонимами, сентиментальные и сенсационно-"кровавые" истории.
Опираясь на воспоминания детства и некоторые более поздние впечатления,
Олкотт написала самый известный свой роман - "Маленькие женщины" (Little
Women, 1868). Публикация его принесла ей огромную популярность и
предопределила путь в литературе - Олкотт стала детской писательницей. За
вторым томом "Маленьких женщин" (1869) последовали "Маленькие мужчины"
(Little Men, 1871), ряд других романов и повестей, большое количество
рассказов, предназначенных для детей самого разного возраста.
Многочисленные произведения Олкотт не отличаются значительными
художественными достоинствами. Дидактичность сюжетов и схематичность героев,
упрощенное толкование социальных и педагогических проблем особенно заметны
там, где писательница отходит от непосредственных воспоминаний и впечатлений
детства. В дореволюционной России были изданы почти все детские произведения
Олкотт.
Д. Прияткин
Олсон (Olson), Чарлз (27.XII.1910, Ворстер, Массачусетс - 10.1.1970) -
поэт, философ, один из главных теоретиков американского авангардизма
1950-1960-х гг. Получив блестящее гуманитарное образование в Гарварде,
отказался от открывавшейся перед ним академической карьеры: он занимал
ответственные должности в администрации Ф. Д. Рузвельта. Но во второй
половине 40-х гг. в его жизни происходит новый поворот. Он публикует
литературоведческое исследование "Зовите меня Измаил" (Call Me Ishmael,
1947), в котором роман Г. Мелвилла "Моби Дик" трактуется как национальный
миф о разрушительной силе эгоистического своеволия. В 1948 г. выходит его
первый, очень скромный по объему сборник стихов "Y & X", а осенью того же
года он становится преподавателем (впоследствии ректором) колледжа
Блэк-Маунтен ("Черная Гора", Сев. Каролина). Олсон сумел собрать вокруг себя
талантливую молодежь: среди преподавателей колледжа были поэты Роберт Крили
и Роберт Данкен, известный впоследствии композитор-авангардист Джон Кейдж и
др. В процессе общения шел интенсивный поиск новых средств художественной
выразительности, нашедший отражение на страницах недолговечного, но
влиятельного "Блэк-Маунтен ревью".
"Возвращение" Олсона-политика к университетской жизни биографы толкуют
как "стратегическое отступление". Искусство авангарда обреталось в ту пору
на далекой периферии общественной жизни США, ютилось по битническим
коммунам, университетским кампусам, кружкам артистической богемы, но, с
точки зрения Олсона, именно оно выражало живой дух американских идеалов, не
замечаемое большинством представителей американской нации, прокладывало ей
путь в будущее. Радикальное обновление, происходившее пока лишь в крошечной
и малофункциональной ячейке общества, Олсон рассматривал как начало великого
перелома, "духовного переосвоения" Американского континента.
Два последних десятилетия жизни Олсона были отданы работе над
грандиозным поэтическим эпосом. "Поэмы о Максимусе" (The Maximus Poems)
выходили в свет тремя книгами: в 1953, 1956 и 1968 гг.
Центральный, сквозной образ поэмы - городок Глостер, основанный
пуританами на Атлантическом побережье в 1623 г., с детства знакомый поэту.
Американцы в глазах Олсона - последний, быть может, в истории народ, имевший
возможность начать "с чистого листа", выломиться из колеи "старосветской",
уже давно и глубоко больной цивилизации. Увы, Америка свой шанс использовать
не смогла. Город, основанный как твердыня веры, превратился всего лишь в
коммерческое предприятие, община единоверцев пала жертвой тирании
собственников. Свою задачу поэт видит в том, чтобы разбудить в городе
Глостере (а также в Максимусе, лирическом герое) воспоминание о собственном
прошлом - и будущем. Сквозь неприглядность настоящего Олсону видится
город-"полис", где законы человеческого общежития приведены в соответствие с
законами космоса. "Как мы не можем себе представить величия древнейших ЦАРЕЙ
ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ, ибо тайна их величия утеряна, так бессильны мы вообразить и
величие, до которого люди способны возвыситься в будущем, когда духовная
энергия, именуемая мною волей к ЦЕЛОСТНОСТИ, будет раскрепощена и найдет
применение" - так писал Олсон в одном из своих эссе. Посредством
поэтического слова он мечтал выстроить "мост" между до-Сократовой
предысторией, когда человеку было доступно стихийно-синкретическое,
мифопоэтическое переживание бытия, и завтрашней постисторией, когда
осуществится спасительный для человечества прорыв к новому синкретизму,
космичности сознания.
Влияние Олсона как теоретика поэтического искусства оказалось настолько
велико, что критики сочли возможным говорить в школе "Черной Горы" (из
известных поэтов, помимо упомянутых выше Крили и Данкена, к ней была близка
также Д. Левертов).
Бессознательное, физиологическое, природное, по Олсону, должно
"проецироваться" непосредственно в стих (эссе "Проецируемый стих",
Projecting Verse, 1950). Поэт призван не описывать и не анализировать, но
воспроизводить движения души, передавая их кинетическую энергию читателю,
точнее, слушателю, ибо поэзия на новом витке ее эволюции (здесь Олсон
солидарен со стихийной практикой битников) должна воссоединиться со звучащим
голосом. Первоэлементами стиха Олсон считал слог (не слово!) и строку, мера
которой - ритм дыхания поэта в момент сочинения.
Идеи, выдвинутые Олсоном, восходят во многом к эстетике У. К. Уильямса,
а также к национальной романтической традиции (Р. У. Эмерсон, У. Уитмен).
Сам Олсон не любил называть себя поэтом, литератором, предпочитая
другое звание - "археолог утра". Он, однако, не мог не сознавать, что
грандиозный замах на преобразование национальной и даже мировой культуры
(присутствующий в поэме "Максимус") в значительной мере свелся к
преобразованиям чисто формальным - к священной войне с синтаксисом и
традиционной метрикой. Борьба с отчуждением на поле поэзии чем дальше, тем
все более последовательно обращалась в борьбу с рационалистической логикой в
ее разнообразных проявлениях. В творчестве Олсона 60-х гг. происходит
характерное для искусства авангарда расщепление на лозунговую риторику и
самоцельный формалистический изыск. На фоне общего подъема контркультурного
движения в творчестве одного из его провозвестников и корифеев, Олсона,
наметился, как ни парадоксально, явный спад.
Т. Бенедиктова
О'Нил (O'Neill), Юджин (16.Х.1888, Нью-Йорк - 27.IX.1953, Бостон,
Массачусетс) - драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе (1936).
Художник сложный и многогранный, испытавший разные влияния - от античного
театра до А. Стриндберга и М. Горького, он обладал совершенно оригинальным
дарованием и создавал пьесы разного стиля, преимущественно в жанре драмы и
трагедии. Только одно произведение написано им в комедийном ключе - "О,
молодость" (Ah, Wilderness!, 1932). В целом же его творчество представляет
собой одно из наиболее впечатляющих исследований трагических сторон
американской действительности.
Не парадная, благополучная и внешне процветающая Америка, а рядовые
люди, обывательская среда, простые труженики, даже представители "дна" -
таковы персонажи его драм. Писатель ставил задачей проникновение во
внутренний мир человека, художественное обнажение глубинных мотивов
поведения людей.
Сын популярного актера (ребенком приехавшего с родителями из Ирландии,
всю жизнь блиставшего в одной мелодраме - "Граф Монте-Кристо" - и
загубившего на этом свой талант), мальчик, а затем юноша Юджин сопровождал
его в поездках и даже выступал на сцене. Отправленный учиться в Принстонский
университет, он не утруждал себя занятиями. Впоследствии ему пришлось для
заработка перепробовать разные профессии - репортера, золотоискателя,
актера, конторщика. Он ходил матросом в Южную Америку, Африку, Англию. Он
скитался, пока не заболел туберкулезом. Оказавшись в санатории, он загорелся
желанием воплотить свой уже достаточно богатый опыт в драматической форме.
Написав несколько одноактных пьес, он по выздоровлении осенью 1914г.
поступил в Гарвардский университет для того, чтобы заниматься в семинаре по
драматургии Дж. П. Бейкера. В том же году выходит его первый сборник -
"Жажда и другие одноактные пьесы" (Thirst and Other One Act Plays).
Новаторские искания молодого О'Нила совпали с театральным
экспериментаторством Джорджа Крэма Кука и Сьюзен Гласпел, создавших летом
1916 г. театральную труппу "Провинстаун плейере". В переоборудованной ими
заброшенной верфи Провинстауна впервые появились на подмостках одноактные
пьесы О'Нила "Жажда" и "К востоку, на Кардифф" (Bound East for Cardiff,
1916). Уже самые сюжеты ранних произведений О'Нила - а он написал их
множество - решительно отличали молодого драматурга от авторов салонных и
семейно-бытовых драм. Действие происходит в матросском кубрике, в портах,
его персонажи - трудяги и забулдыги моряки, портовый люд и проститутки. У
этих "простых" людей свои проблемы, и внутренний мир их далеко не
примитивен.
С 1912 по 1919 г. длился "ученический" период О'Нила. Впоследствии он
опубликовал лишь немногие из своих ранних пьес, но они почти все сохранились
и в настоящее время изданы в Соединенных Штатах.
В 1920 г. на нью-йоркской сцене появилась первая многоактная драма
О'Нила "За горизонтом" (Beyond the Horizon, Пулитц. пр.), и с этого времени
началась его активная деятельность реформатора американского театра.
"За горизонтом" и следующие за ней пьесы американские критики
определяли как "натуралистические" из-за подробного изображения темных
сторон действительности. Вернее все же говорить о них как о реалистических
драмах, сочетающих непосредственное изображение американской жизни с большой
психологической разработкой характеров и острой постановкой нравственных
проблем. Неудавшиеся жизненные судьбы, личности, сломленные
обстоятельствами, предстают в пьесе "За горизонтом" в образах двух братьев,
из которых один мечтатель, другой практик, и оба терпят крушение надежд. В
"Анне Кристи" (Anna Christie, 1921, Пулитц. пр.) снова возникают герои
одноактных пьес - спившийся моряк, его дочь-проститутка Анна. В пьесе
"Крылья даны всем детям человеческим" (All God's Chillun Got Wings, 1924)
показано, как эти "крылья" обрезает жизнь. Конфликт между мужем и женой
здесь осложняется специфически американской проблемой межрасового брака. В
"Любви под вязами" (Desire Under the Elms, 1924) жажда обладания - землей,
деньгами, любимым существом - ведет к мрачной семейной трагедии.
Напряженность действия в этих пьесах достигается глубокими и острыми
конфликтами, возникающими на почве того, что персонажи следуют не прописной
морали, а могучим страстям.
Одновременно с реалистическими О'Нил создает ряд экспериментальных
пьес, в которых подчас пренебрегает внешним правдоподобием, использует
условные сценические приемы. Герой пьесы "Император Джонс" (The Emperor
Jones, 1920), бежавший от восставшего народа на остров, оказывается во
власти страхов, его преследует память о совершенных им преступлениях, ему
чудятся ужасы. Еще более экспрессионистична и символична проникнутая
антикапиталистическим пафосом пьеса "Косматая обезьяна" (The Hairy Ape,
1922). Пьеса "Великий бог Браун" (The Great God Brown, 1926), затрагивающая
тему успеха, наглядно показывает приемами условного театра с использованием
масок раздвоение личности героя.
В 1923 г. издательство "Бонн и Ливрайт" выпускает первое собрание пьес
О'Нила - в пяти книгах, а три года спустя появляется первая монография о
нем, написанная Барретом Кларком.
Интерес О'Нила к тайникам человеческой психики с особой полнотой
раскрылся в "Странной интерлюдии" (Strange Interlude, 1928, Пулитц. пр.),
грандиозной девятиактной драме, в которой персонажи (помимо диалогов)
выражают в длинных монологах и репликах в сторону то, что они чувствуют и
думают на самом деле. Эти речи слышит зритель, но другим действующим лицам
они недоступны. В образе Нины Лидс и других персонажах пьесы ощутимо влияние
психоанализа.
В трилогии "Траур к лицу Электре" (Mourning Becomes Electra, 1931)
история семьи генерала-южанина Маннона, возвращающегося с Гражданской войны,
драматизирована в духе античных трагедий в прямую параллель с мифом об