шайка", Our Gang, 1971; "Пражская оргия", The Prague Orgy, 1985 - эпилог
цикла о Цукермане).

А. Зверев

Рэнсом (Ransom), Джон Кроу (30.IV. 1888, Пуласки, Теннесси -
3.VII.1974) - поэт, публицист, критик, редактор и педагог. Родился в семье
богослова, учился в Вандербильтском и Оксфордском университетах. Участвовал
в первой мировой войне. Преподавал в Вандербильтском университете
(1914-1937) и Кеньонколледже (1937-1958), где основал влиятельный
литературный журнал "Кеньон ревью".
Впервые приобрел известность в качестве издателя и редактора журнала
"Беглец" (Fugitive) (1922-1925), в котором сотрудничали писатели-южане Д.
Дэвидсон, А. Тейт, Р. П. Уоррен. "Беглец" выступал с критикой
индустриализации, роста городов, меркантилизма. Безотрадной действительности
"беглецы" ("фьюджитивисты") противопоставляли духовные ценности общества,
построенного на аграрной экономике, жесткой социальной иерархии,
эстетическом и религиозном единстве, гармонии с природой. Таким обществом в
их представлении был довоенный, рабовладельческий Юг. Идеи "фьюджитивизма"
конкретизировались и приобрели четкую политическую направленность в
книге-манифесте нашвиллской группы "Вот моя позиция" (I'll Take My Stand,
1930), содержавшей и "Изложение принципов" (Statement of Principles) самого
Рэнсома. В отличие от Тейта и Уоррена "идеал Юга" у Рэнсома непосредственно
связан с общественными институтами рабовладельческого Юга, что делало его
позицию наиболее тенденциозной и политически консервативной.
Идеализация Юга явилась существенной чертой и поэтической деятельности
Рэнсома, ограниченной, по существу, одним десятилетием. Первый свой сборник
- "Стихи о боге" (Poems About God) - он выпустил в 1919 г., однако
поэтической репутацией Рэнсом обязан книгам "Простуда и лихорадка" (Chills
and Fever, 1924) и "Два джентльмена в оковах" (Two Gentlemen in Bonds,
1927). Южное общество предстает в поэзии Рэнсома образцом соразмерности,
изящества, рыцарских манер, а его гибель понимается как крах цивилизации под
натиском нового варварства. В стремлении к конкретно-зрительной образности,
к иронической изысканности прослеживается связь Рэнсома с английскими
поэтами XVII в.
В 40-е гг. Рэнсом заявил о себе как влиятельный теоретик, практически
став главой американской "новой критики". Ему принадлежит сам этот термин
(одноименная работа 1941 г. New Criticism); анализ произведения у Рэнсома
формализован, утрачивает связь не только с историей, но и с современным
общественным бытием.

Д. Прияткин


    С



Саймак (Simak), Клиффорд [Доналд] (3.VIII. 1904, Милвилл, Висконсин -
25.IV.1988, Миннеаполис, Миннесота) - прозаик-фантаст. Первый НФ рассказ
опубликовал в 1931 г. С конца 30-х сотрудничает с Дж. Кэмпбеллом, чья
реформаторская деятельность на посту главного редактора журнала "Эстаундинг
сториз" во многом определила лицо американской НФ-литературы 40-50-х гг.,
называемых "золотым веком" жанра в США. Широкое признание принес роман
"Город" (City, 1952, рус. пер. 1974). Наиболее продуктивным для Саймака стал
период с середины 50-х до конца 60-х гг., когда были созданы его лучшие
произведения: романы "Время- самая простая вещь" (Time Is the Simplest
Thing, 1961), "Почти как люди" (They Walked Like Men, 1962, рус. пер. 1970),
"Пересадочная станция" (Way Station, 1963), "Все живое - трава" (All Flesh
is Grass, 1965, рус. пер. 1968), "Заповедник гоблинов" (The Goblin
Reservation, 1968, рус. пер. 1972), "Принцип оборотня" (The Werewolf
Principle, 1967), наиболее значительные рассказы, такие, как "Необъятный
двор" (The Big Front Yard, 1959, рус. пер. 1965). В 70-е и 80-е гг.
продуктивность Саймака снижается, хотя его фантастика по-прежнему пользуется
популярностью, свидетельством чему - премия "Небьюла" за рассказ "Грот
танцующего оленя" (Grotto of the Dancing Deer, 1981). Среди произведений
этого периода выделяются сборник рассказов "Лучшие новеллы Саймака" (The
Best of Clifford D. Simak, 1975), романы "Кладбищенский мир" (Cemetery
World, 1973), "Дети наших детей" (Our Children's Children, 1974), "Планета
Шекспира" (Shakespeare's Planet, 1976), "Звездное наследство" (A Heritage of
Stars, 1977), "Братство талисмана" (The Fellowship of Talisman, 1978),
"Гости" (The Visitors, 1980), "Где обитает зло" (Where the Evil Dwells,
1982), "Путь вечности" (High Way of Eternity, 1986). Саймак-лауреат
многочисленных национальных и международных литературных премий, удостоен
Американской ассоциацией писателей-фантастов звания "Великий Магистр премии
"Небьюла". Основная тема Саймака - встреча землян с представителями
инопланетных цивилизаций. "Пришельцы в качестве соседей" (Aliens as
Neighbors) - это название одной из книг Саймака можно поставить эпиграфом к
творчеству писателя, порой называемого "певцом Контакта".
Решая эту тему с неистощимой изобретательностью, Саймак неизменно
стремится утвердить мысль, что при наличии доброй воли и желания жить в мире
любые галактические расы могут договориться между собой, как бы непривычны
ни были для партнеров физические облики друг друга. Надо не воевать, а
сотрудничать, уважая в равной степени все формы разумной жизни, - таково
убеждение писателя-гуманиста. Установление контакта, от которого нередко
зависит судьба Земли, а то и всей вселенной, Саймак доверяет не политикам
или ученым, но простым людям (фермерам, бродягам) или же представителям
гуманитарных профессий (журналистам, писателям, философам), которых Саймак
противопоставляет тем, кто так или иначе связан с военно-промышленным
комплексом, администрацией США. По мнению писателя, только люди, лишенные
корыстных и карьерных амбиций, могут быть носителями подлинных нравственных
ценностей.

В. Гопман

Сакстон (Saxton), Александер [Плейстед] (p. 16.XII.1919,
Грейт-Баррингтон, Массачусетс) - прозаик. Сын книгоиздателя. Учился в
Нью-Йорке, затем в Нью-Гэмпшире (где издавал небольшой журнал "Экзетер
ревью"), а также в Гарвардском и Чикагском университетах, окончив последний
в 1940 г.
Роман-дебют "Большой перекресток" (Grand Crossing, 1943) заканчивал,
работая железнодорожным рабочим в Чикаго и одновременно печатаясь в "Дейли
уоркер". Подобно автору, герой романа, студент Майкл Рид, надеется на
университетскую карьеру, но, столкнувшись с коррупцией и снобизмом
профессуры и студенческой элиты, уезжает в Чикаго. Там он становится рабочим
на станционном узле "Большой Перекресток", сближается со сверстниками -
Беном Брауном и негром Уильямом Кристмасом. Первые социальные столкновения
выводят героя на большой перекресток жизни, заставляя сделать окончательный
выбор: Рид решает остаться с рабочими.
В военные годы Сакстон служил радистом на транспортном судне.
Одновременно вел работу над вторым, наиболее известным романом "Большая
Среднезападная" (The Great Midland, 1948, рус. пер. 1949). Книга охватывает
30-летний период (с 1912 г. до вступления США во вторую мировую войну) и
посвящена истории двух поколений железнодорожных рабочих. Первое
представлено конформистом Джо Спаасом и соглашателем Дженнисоном,
профсоюзным боссом, живущим на подачки железнодорожной компании. Второе
поколение - сын Спааса, коммунист Дэйв, и его невеста, а потом жена Стефани
Ковяк. В борьбу профсоюза с компанией включается ветеран войны негр Пледжер,
который также становится коммунистом. Нелегко складываются судьбы героев:
пока Дэйв сражается в Испании, Стефани сближается с "золотой молодежью",
духовно отдаляясь от мужа. В финале героиня возвращается к Дэйву, который, с
началом второй мировой войны, вынужден снова покинуть Стефани; Пледжер
погибает от пули железнодорожного охранника Моргана. "Мэссиз энд мейнстрим"
и более поздняя радикальная критика указывали на психологическую
достоверность образов коммунистов в романе. Вместе с тем неоднократно
отмечались рыхлость композиции и немотивированность поведения отдельных
героев.
Роман "Блестящая паутинка во тьме" (Bright Web in the Darkness, 1958)
связан с жизнью США военных лет.

А. Ващенко

Сантаяна (Santayana), Джордж (16.XII.1863, Мадрид - 26.IX.1952, Рим) -
философ, поэт, эссеист, культуролог. Испанец по происхождению, Сантаяна,
однако, всегда считал себя американцем. В 1872 г. семья Сантаяны переехала в
США и обосновалась в Бостоне, где будущий философ посещал латинскую школу. В
1886 г. Сантаяна окончил Гарвардский университет, в 1886-1888 гг. занимался
философией в Берлинском университете и Кембридже, в 1889 г. защитил
докторскую диссертацию. В 1889-1912 гг. Сантаяна - профессор философии в
Гарварде, среди его учеников и слушателей К. Эйкен, У. Липпман, Т. С. Элиот.
В 1912 г. покидает США и во время первой мировой войны живет в Англии, затем
в Париже и Риме. В начале второй мировой войны восстанавливает свое
испанское гражданство и до конца жизни ведет уединенное существование в
римском католическом приюте. По признанию Сантаяны, он считал себя католиком
во всем, кроме веры. Сантаяна утверждал, что все написанное им можно
разделить на "поэтические" и "академические" сочинения. Впрочем, это
разделение было для него условным, поскольку он не мыслил философии без
"духа лирики". Поэтическое творчество Сантаяны в основном приходится на
конец XIX в., проникнуто настроениями английского эстетизма: "Сонеты и
другие стихотворения" (Sonnets and Other Verses, 1894), стихотворная драма
"Люцифер: богословская трагедия" (Lucifer: A Theological Tragedy, 1899,
1924), поэтический сборник ""Кармелит-отшельник" и другие стихотворения" (A
Hermit of Сarme I and Other Poems, 1901). Эта поэзия в целом философична,
затрагивает вопросы, которых Сантаяна будет касаться в своих эстетических
работах рубежа веков - "Чувство красоты" (The Sense of Beauty, 1896),
"Интерпретация поэзии и религии" (Interpretations of Poetry and Religion,
1900).
Главное место в наследии Сантаяны занимают философские труды,
написанные, как правило, ясным, отточенным языком и неизменно с некоторой
меланхолией, - труды, которые были восприняты во многом как явление
литературы: "Жизнь разума" (The Life of Reason, v.l-5, 1905-1906),
"Скептицизм и животная вера" (Scepticism and Animal Faith, 1923), "Царства
бытия" (The Realms of Being, v. 1-4,1927-1940), "Господство и власть"
(Dominations and Powers: Reflections on Liberty, Society and Government,
1951). Ученик У. Джеймса и Дж. Ройса, Сантаяна принадлежит к школе так
называемого критического реализма в американской философии начала XX в.,
прошел сложное развитие от субъективного идеализма в его во многом
эклектичном и нестойком варианте рубежа веков к разновидности платонизма.
Важное место у Сантаяны занимает концепция идеальных сущностей.
Сущность, или "форма", или "символ" - инструмент человеческого познания,
придающий непознаваемому (стихийному) бытию качественную определенность
(упорядоченность). "Формы", которые принимают вещи, более ясны, интересны и
прекрасны, чем их непознаваемые субстанции. Дух, таким образом, "тень"
материи. Сущность подобна сну - "нормальному сумасшествию", - ее
действительное бытование проблематично. Однако этот скептицизм у Сантаяны
сбалансирован с "животной верой" - которой обладает, в частности, "собака,
хватающая кость", - интуитивной нацеленностью человека на материальную
первооснову мира. Эта "вера" свидетельствует о существовании вещей,
независимых от познания, но способных испытывать, в частности,
психологическое (поэтическое) воздействие, а также служит барьером работе
логического анализа, ставящего под сомнение существование чего бы то ни
было.
Соответственно знание всегда субъективно и символично, и миф является
единственной формой миропонимания. В этом смысле Сантаяна и называл
философию поэзией.
Раздумья Сантаяны над судьбами современной культуры Запада отражаются в
его эссеистике - "Поэзия варварства" (The Poetry of Barbarism, 1900), "Три
философских поэта: Лукреций, Данте, Гете" (Three Philosophical Poets, 1910),
""Традиция благопристойности" в американской философии" (The Genteel
Tradition in American Philosophy, 1911), "Либерализм и культура" (Liberalism
and Culture, 1915),- а также в собственно художественном творчестве.
В стихотворной драме "Люцифер: богословская трагедия" обсуждается
попытка синтеза эллинизма и христианства, которая признается невозможной в
силу непримиримости и, как считает автор, конечной неполноценности и того и
другого. Люцифер - образ вечной горькой истины, "чьи безрадостные объятия
всегда открыты для всех, кто готов упасть в них". Однако "восстание
Люцифера", позволяющее вспомнить о сходном образе у А. Франса, тщетно.
Несовершенство индивидуальной воли, игнорирующей материальное единство мира
и выражающейся в воле к всезнанию, в солипсизме и эгоизме, неискоренимо.
"Диалоги в чистилище" (Dialogues in Limbo, 1926), которые Сантаяна ставил
выше всего остального написанного им "в поэзии", состоят из 10 диалогов.
Среди спорящих на самые различные темы Демокрит, Алкивиад, Сократ,
"Незнакомец" и др. Авторская точка зрения ближе всего Демокритовой, согласно
которой "разум пробуждается в смертных при их последнем вздохе".
В романе "Последний пуританин" (The Last Puritan, A Memoir in the Form
of the Novel, 1936) Сантаяна исследует истоки своей "любви-ненависти" к
Новой Англии. Полагая, что пуританский характер "враждебен радости", он
выступил против него с позиций эпикурейской морали. В романе, обнаруживающем
перекличку с произведениями У. Пейтера ("Марио-эпикуреец") и Ж. Гюисманса
("Наоборот"), противопоставлены Оливер, последний представитель
выродившегося пуританского рода, и Марио, светский повеса-гедонист.
Совестливость Оливера не выдерживает проверки любовью, Марио же, сам того не
желая, влюбляет в себя Розу, которая в свою очередь отвергает ухаживания
обожающего ее Оливера за его чопорный интеллектуализм. Неудача в любви
приводит героя к мучительной для него рефлексии. Логика повествования
подводит к выводу, что для впечатлительного человека чувство долга
невыносимо, так как постоянно рождает в нем неуверенность и парализует волю.
В результате всего происшедшего Оливер отправляется на первую мировую войну,
где, не снискав лавров, погибает. По словам автора, два героя-антипода
романа "представляют те две крайности, которые я ощущал в себе еще со времен
ранней юности". Сантаяне принадлежат также эссе о своих современниках (Б.
Расселе, А. Бергсоне, Дж. Ройсе и др.), а также три тома мемуаров "Города и
люди" (Persons and Places, 1944-1953).
Творчество Сантаяны оказало значительное, хотя часто и не прямое,
воздействие на современников - Т.С.Элиота, Н.Фрая, поэтов-фьюджитивистов
(Д.Дэвидсон, Дж. К. Рэнсом, А.Тейт), "новых критиков" (К. Брукс, Р. П.
Уоррен и др).

В. Толмачев

Сароян (Saroyan), Уильям (31.VIII. 1908, Фресно, Калифорния -
10.V.1981, Париж) - прозаик, драматург. Выходец из семьи армянских
иммигрантов. Свое творчество посвятил "английской речи, американской земле и
душе Армении". Рано осиротевший, воспитывавшийся в приюте и с 7 лет
вынужденный продавать на улицах газеты, а потом развозить телеграммы, он не
получил систематического образования. Уже в детстве узнал жизнь иммигрантов
во всей ее контрастности, отразившейся затем на страницах его книг.
Своим творческим принципом Сароян провозгласил осознанную
нелитературность, считая, что "быть писателем - значит всегда быть на
улицах, а люди на улицах - это и есть книга". Вместе с тем ему остались
глубоко чужды натуралистические пристрастия: достоверность картинок
повседневности, калейдоскопически мелькающих перед читателями его книг,
расцвечена фантазией и гротеском, нередко связанным с образами и мотивами,
пришедшими из армянского фольклора. Подобный сплав гротескности и
безыскусной точности описания оказался органичным для Сарояна,
воспринимавшего американскую действительность остраненно, поскольку нормы и
понятия окружающей жизни оставались чужими и странными для человека,
вынужденно к ней приспособившегося.
Мотив бездомности и поисков утраченной родины, занимающий одно из
центральных мест в творчестве Сарояна, выражает специфический жизненный опыт
американца в первом поколении. Однако под пером Сарояна этот мотив
приобретает универсальное значение, поскольку бездомность понималась им как
трагедия человека XX в., который всем характером урбанистической цивилизации
обречен на утрату собственных корней, пополняя "толпу одиноких", текущую по
тротуарам громадных и безликих городов.
Стремясь противостоять тенденциям стандартизации, остро проявившимся в
американской действительности, Сароян представляет своим читателям тип
чудака, фантазера, романтика, житейски неудачливого, но духовно прекрасного
мечтателя, которому уготована трудная судьба. Этому персонажу присуща
наивность мышления, его отличают непрактичность и созерцательность,
сентиментальность и преданность возвышенным иллюзиям. Между героем и автором
в прозе Сарояна нередко исчезает дистанция, и представления персонажа почти
адекватны идеям писателя и в сильных, и в слабых их сторонах.
Основные творческие достижения Сарояна связаны с новеллой и драмой, а
также с автобиографическим жанром. Первая книга его рассказов - "Отважный
молодой человек на летающей трапеции" (The Daring Young Man on the Flying
Trapeze, 1934) - имела огромный читательский успех, привлекая и необычностью
центрального персонажа, нередко выполняющего функции повествователя, и
неподдельным юмором.
Не поступаясь правдой жизни и создавая произведения, в которых широко
отразились общественные бедствия 30-х гг., Сароян старался освободиться от
чрезмерно жесткой социальной позиции. Его герой оставался "духовно свободным
даже в самых безысходных обстоятельствах", и за нравственные итоги своей
жизни отвечал в первую очередь он сам. Критика 30-х гг. нередко обвиняла
Сарояна в облегченности конфликтов и необоснованном оптимизме развязок и
подчас имела к тому основания.
Особое место занимает в наследии Сарояна книга сюжетно взаимосвязанных
новелл "Меня зовут Арам" (My Name is Aram, 1940), в которой лиричные,
согретые юмором воспоминания о годах детства воплотились в формах
гротескного повествования о судьбах первых обитателей армянской колонии в
Калифорнии. Красочный и необычный мир, в котором живет герой этой книги,
9-летний Арам Гарогланян, доносит ощущение гармоничности жизни, природы и
всей вселенной, свойственное ребенку. И в то же время книга органично
выразила мысль Сарояна об огромном значении законов национальной памяти,
формирующей личность, которой неведомы практичность и расчетливость,
побеждаемые врожденным чувством справедливости, доверчивостью и иронией.
Как художник Сароян продолжил и обогатил традиции психологической
новеллы и рассказа-гротеска, восходящие к Ш. Андерсону. Многое сближает его
и с А. П. Чеховым, у которого Сароян особенно ценил "отточенность стиля,
передающего и глубокую печаль, и замечательный юмор". Чеховские уроки
оказались первостепенно важны и для драматургии Сарояна, в которой
осуществлен принцип симфонического построения действия, представляющего
собой сложное взаимодействие лейтмотивов, попытку воссоздать жизнь,
застигнутую "врасплох".
Лучшая пьеса Сарояна "Путь вашей жизни" (The Time of Your Life, 1939),
пластично и многогранно воссоздавшая атмосферу 30-х гг. в США, была
удостоена Пулитцеровской премии, отвергнутой автором, которого не
удовлетворял ни спектакль "Ливингтиэтр", ни состояние театрального искусства
в Америке. Попытки Сарояна создать собственный театр не увенчались успехом,
хотя некоторые его пьесы, от ранней "В горах мое сердце" (My Heart's in the
Highlands, 1938) до "Пещерных людей" (The Cave Dwellers, 1957), принадлежат
к числу достижений американской драматургии.
В годы второй мировой войны Сароян участвовал в высадке союзников в
Нормандии и написал два своих наиболее известных романа: "Человеческая
комедия" (The Human Comedy, 1943, рус. пер. 1958) и "Приключения Весли
Джексона" (The Adventures of Wesley Jackson, 1945, рус. пер. 1959). Обе
книги построены по принципу монтажа, разрушающего традиционную романную
структуру, обе отмечены страстным антивоенным пафосом. Как и некоторые
другие военные романисты США, Сароян не принимал во внимание антифашистского
характера войны, утверждая, что она не может иметь никаких моральных
оправданий. Очевидная уязвимость такой позиции наложила отпечаток на
повествование, не лишив его, однако, гуманистического пафоса и поэтичности
рассказа о человеческом братстве, противостоящем насилию и смерти.
В послевоенном творчестве Сарояна преобладают книги мемуарного и
очеркового характера, среди которых выделяется его автобиография
"Велосипедист из Биверли-Хиллз" (The Bicycle Rider in Beverly Hills, 1952).
До последних дней жизни Сароян принимал активное участие в движении
сторонников мира. Он многократно бывал в Советской Армении, которой
посвящена книга "Случайные встречи" (Chance Meetings, 1978), рассказывающая
о "старой родине", любовь к которой писатель пронес через всю жизнь. По
завещанию Сарояна частицу его праха приняла армянская земля.

А. Зверев

Седжвик (Sedgwick), Кэтрин Мария (28.XII. 1789, Стокбридж, Массачусетс-
31.VI 1.1867, Вест-Роксбери, там же) - прозаик. Представительница первого
поколения американских романтиков, в своих произведениях стремилась
воспроизвести характерные черты жизни Новой Англии. Подчеркивала важность
роли семьи, домашнего очага как установлений, на которые опирается
демократическое общество. Романтические приключения ее героев всегда
разворачиваются на фоне обыденной жизни.
"Новоанглийская повесть" (A New England Tale, 1822), "Редвуд" (Redwood,
1824) - лучшие из ее романов, посвященных современной жизни. В них
изображены тяготы существования беднейшего фермерства, религиозные проблемы
Новой Англии. Примечательно, что истинная героиня "Редвуда" - не
традиционная юная красотка, а язвительная старая дева. Роман сразу же был
переведен на 4 языка, в Англии его сравнивали с произведениями В. Скотта, а
французские газеты приписывали его
Дж. Ф. Куперу. Седжвик очень быстро приобрела славу "первой среди
женщин-писательниц США" (Э. По).
В дальнейшем Седжвик, подобно другим прозаикам своего поколения,
обратилась к жанру исторического романа. "Хоуп Лесли" (Hope Leslie; or,
Early Times in Massachusetts, 1827) повествует о войне колонистов с
индейцами в первой половине XVII в. "Линвуды" (The Linwoods, or, Sixty years
Since in America, 1835) посвящены изображению жизни нью-йоркского общества в
годы Войны за независимость. Исторический фон этих произведений точен,
характеры достоверны, но во многом они - дань литературной моде времени.
Последующие романы писательницы имеют морализаторский оттенок.
Седжвики принадлежали к числу стариннейших и известнейших фамилий
штата. Дом в Стокбридже был всегда гостеприимен и открыт, а при Кэтрин
Сэджвик он стал духовным центром Беркшира. У образованной, умной,
обаятельной хозяйки любили бывать У. К. Брайент, Н. Готорн и другие
известные литераторы того времени.

Е. Апенко

Сигурни (Sigourney), Лидия [Хантли] (1.IX.1791, Норуич, Коннектикут -
10.VI.1865, Хартфорд, там же) - поэт. Ее весьма сентиментальные и
меланхолические стихи пользовались популярностью у современников. Общее
количество книг, опубликованных ею, приближается к 70. Сигурни сотрудничала
более чем в 20 журналах и альманахах, возглавляла женский поэтический кружок
в Хартфорде и была непременной участницей филантропических предприятий и
реформаторских движений, одной из зачинательниц борьбы за право женщин на
образование. Все это сделало ее весьма заметной фигурой в жизни США первой
половины XIX в. Тематика и материал поэзии Сигурни весьма разнообразны: от
индейских преданий (сб. "Черты аборигенов Америки", Traits of Aborigines of
America, 1822) до зарисовок природы и быта Новой Англии (сб. "Сцены из жизни
моего родного края, Scenes on My Native Land, 1844). Однако настрой,
содержание и стилистика ее стихов отличаются завидным постоянством. Они были
заявлены уже в первом ее сборнике - "Поучительные истории в стихах и прозе"
(Moral Pieces in Prose and Verse, 1815). Одна из самых характерных книг
Сигурни - "Религиозные и элегические стихи" (Poems, Religious and Elegiac,
1841). Ее поэтические сочинения, при всем их дидактизме, набожности и
высоконравственном пафосе, не выбивались из русла литературной моды,
требовавшей от поэта меланхолической тоски, элегичности, чувствительности.
С неизменной готовностью Сигурни писала стихи "на смерть" известных и
неизвестных ей людей. Среди современников в ходу была шутка, что поэтические
некрологи Сигурни следуют за смертью человека с такой же неизбежностью, как
похороны.
Прозаическое наследие Сигурни сравнительно невелико. Его составляют
преимущественно сочинения биографического, автобиографического и
исторического характера. Особняком стоит роман "Угасшая надежда" (The Faded
Hope, 1853), посвященный умершему сыну.

Е. Апенко

Симмс (Simms), Уильям Гилмор (17.IV. 1806, Чарлстон, Юж. Каролина -
11.VI.1870, там же) - прозаик, один из крупнейших писателей Юга до
Гражданской войны. Сын разорившегося торговца, рано потерял мать. Был
учеником аптекаря, позднее изучал право; в 1827 г. был допущен к юридической
практике. Обширные знания приобрел самообразованием. Владел латинским,
французским, испанским и немецким языками. Учителями считал Шекспира, Дж.
Мильтона, У. Годвина, Дж. Байрона, В. Скотта, из соотечественников многое
воспринял у Дж. Ф. Купера.
Пробовал силы в поэзии, готическом рассказе, обработках индейских
легенд. В 1830-1832 гг. активно выступал как сторонник союза с Севером.
После поражения юнионистов в Чарлстоне отошел от политики, обратился к