Страница:
"Ричард Эдни и семья губернатора" (Richard Edney and the Governor's Family,
1850), Джадд стремится выразить тревоги повседневной американской жизни. Он
скрупулезен в описании быта и нравов городков и гомстедов Новой Англии.
Подробнейшим образом воссоздает он интерьер фермерского дома, одежду
фермеров, их речь, изобилующую диалектизмами. Он точен и неутомим в описании
трудовых процессов, сходок и народных праздников. Он широко распахнул окно в
реальный мир и тем самым проложил путь таким писателям в 60 - 70-х гг. XIX
века, как Дж. Дефорест, Р. X. Дэвис, X. Миллер и др.
Н. Самохвалов
Джаррелл (Jarrell), Рэнделл (7. V. 1914, Нашвилл, Теннесси - 14.Х.1965,
Чэпел-Хилл, Сев. Каролина) - поэт, критик, педагог. Окончил Вандербильтский
университет (1935). Вместе с Дж.К. Рэнсомом преподавал в Кеньон-колледже, во
время войны служил в ВВС США, затем преподавал в университете Северной
Каролины (Гринсборо), занимался редакторской деятельностью в "Кеньон ревью",
"Нейшн" и др.
Влияние южных поэтов и критиков (Дж.К. Рэнсом, А. Тейт, Р. П. Уоррен,
К. Брукс), с которыми Джаррелл находился в постоянном контакте, больше всего
сказалось на его творчестве в сфере поэтики. Вслед за ними он отвергал
бесформенность и субъективизм новейших направлений в поэзии, выступая за
конкретность и образность в искусстве.
Для первых сборников поэта характерно резкое противопоставление
человеческой личности и абстрактных принципов, воплощенных, по его мнению, в
Государстве и его учреждениях, в любых доктринах, которые рассматриваются им
как социальноисторическая эманация враждебного человеку мирового принципа
Необходимости (категория Б. Спинозы, играющая необычайно важную роль в
мировоззрении поэта). С наибольшей отчетливостью это проявилось в военных
стихотворениях Джаррелла, сосредоточенных в сборниках "Дружок, дружок!"
(Little Friend, Little Friend!, 1945) и "Потери" (Losses, 1948). Его солдаты
полностью дегероизированы, жизнь и смерть воспринимают так, как, по мнению
поэта, воспринимают их дети ("Потери", "Смерть стрелка-радиста"); для
Государства они лишь винтики в изощренной машине убийства. Однако гневные
описания нацистских концлагерей, искалеченной психики немецких и японских
детей показывают, что Джаррелл видел в войне с нацизмом не только
бессмысленную бойню.
Сквозная тема Джаррелла - "больная душа", внутренний мир человека, не
приспособленного к беспощадной действительности и стремящегося к преодолению
ужаса бытия через фантазию, сон, сказку или воспоминание, которые, однако,
иронически корректируются действительностью. Эти темы доминируют в сборниках
"Кровь для незнакомца" (Blood For a Stranger, 1942), "Семимильные костыли"
(The Seven-League Crutches, 1951), "Женщина в вашингтонском зоопарке" (The
Woman at the Washington Zoo, 1960, Нац. кн. пр.). В "видениях" героев
нередко проступают образы, связанные с самыми разными явлениями европейской
культурной традиции. Среди литературных ассоциаций ведущая роль принадлежит
немецкой романтической сказке, которую Джаррелл интерпретирует в
фрейдистском духе. Во многих произведениях поэт обращается к внутреннему
миру ребенка, а последний сборник - "Затерянный мир" (The Lost World, 1965)
- представляет собой своеобразные воспоминания детства. Свойственное
Джарреллу сочетание иронии и сострадания по отношению к своим взрослым
героям проявляется и в единственном его романе "Картинки из заведения"
(Pictures from an Institution, 1954), где изображаются нравы провинциального
университета, и в сборнике публицистики "Печальное сердце на супермаркете"
(A Sad Heart at the Supermarket, 1962).
Джаррелл был влиятельным литературным критиком. Внимание к
художественной форме сочеталось в его работах с анализом нравственной
проблематики произведений. Сборник его критических статей "Поэзия и эпоха"
(Poetry and the Age) вышел в 1953 г. Известен как автор детских книг,
переводчик.
Д. Прияткин
Джеймс (James), Генри (15.IV.1843, Нью-Йорк - 28.11.1916, Лондон) -
прозаик, эссеист, драматург, критик. Родился в семье, отличавшейся широтой и
разнообразием духовных интересов. Отец, Генри Джеймс-старший, был теологом и
философом, поддерживал дружеские связи с Р. У. Эмерсоном, X. Грили, Дж.
Рипли и другими видными деятелями американской культуры периода "расцвета
Новой Англии". Старший брат писателя Уильям Джеймс - известный психолог и
философ. Будущий романист воспитывался в атмосфере созерцательности,
религиозных и философских споров, напряженных нравственных исканий,
презрения к насаждавшемуся в стране культу бизнеса и наживы.
Стремясь дать детям разностороннее образование, Генри Джеймс-старший
много путешествовал с семьей по Европе, что позволило юному Генри учиться в
школах Женевы, Парижа, Булони, Бонна. В 1862-1864 гг. Джеймс изучает право в
Гарварде. Из-за травмы позвоночника не смог принять участие в Гражданской
войне. (Семья Джеймсов поддерживала А. Линкольна, и два младших брата Генри
сражались в армии северян.)
Призвание к литературному творчеству почувствовал в ранней юности. Свой
первый рассказ - "Трагическая ошибка" (The Tragedy of Error) - опубликовал в
1864 г. без подписи. В течение последующих десяти лет активно сотрудничал в
американских журналах как новеллист и критик. К этому периоду относится
начало его тесной дружбы с У. Д. Хоуэллсом, связывавшей обоих писателей на
протяжении всей жизни.
В 1869 г. совершил первое самостоятельное путешествие в Европу.
Результат поездки - сборник рассказов "Пламенный паломник" (A Passionate
Pilgrim and Other Tales, 1875) и серия очерков "Трансатлантические скетчи"
(Transatlantic Sketches, 1875), в которых наметились некоторые из ведущих
тем всего творчества писателя: трагическая коллизия идеала и
действительности, всевластие денег в буржуазном обществе, раздумья о
сущности искусства и судьбе художника, широкое сопоставление Старого и
Нового Света, включающее антитезу "американской невинности и европейской
испорченности" (American innocence and European corruption). В этом
противопоставлении своеобразно преломились буржуазно-демократические иллюзии
о превосходстве республиканских Соединенных Штатов над отягощенной
феодальным прошлым Европой.
Уже в ранних произведениях Джеймс выступает как писатель
этически-психологической направленности. На протяжении всего творчества
обращается к исследованию нравственных дилемм: эгоизма и альтруизма,
невинности и развращенности, самоутверждения и самоотречения, долга и
удовольствия, мстительности и всепрощения, разнообразных проявлений извечной
борьбы Добра и Зла - основополагающих моральных категорий.
Мораль для Джеймса не просто одна из форм общественного сознания,
существующая наряду с другими формами: религиозной, политической,
эстетической и т.д., в его представлении она охватывает всю совокупность
человеческих отношений; любой конфликт, социальный или идеологический,
воспринимается им в этических понятиях и категориях, что указывает на его
теснейшую связь с американской - и прежде всего новоанглийской -
романтической традицией, в особенности с традицией Н. Готорна, о котором в
1879 г. опубликовал исследование.
Начало творческой деятельности Джеймса относится к периоду
своеобразного литературного междуцарствия в США: романтизм уже перестал быть
господствующим направлением, реализм еще не сложился. В творчестве Джеймса,
одного из зачинателей американского психологического реализма, с особой
силой проявилась преемственная связь романтизма и реализма, характерная для
литературного развития Европы и Америки.
Среди наставников Джеймса в овладении реалистическим методом важнейшая
роль принадлежит О. Бальзаку и И. С. Тургеневу.
В 1875 г. Джеймс навсегда покидает Соединенные Штаты и переселяется в
Европу, так как, подобно многим другим американским писателям, чувствует
себя лишним на родине, где враждебность буржуазии культуре проявлялась
особенно резко, и надеется найти в Европе, с ее тысячелетними культурными
традициями, более благоприятные условия для творчества. Встречается в Париже
с крупнейшими представителями европейского реализма: Тургеневым, Г.
Флобером, Э. Золя, А. Доде, Гонкурами, общение с которыми для молодого
автора оказывается чрезвычайно плодотворным. Особенно сильное впечатление,
судя по статьям и письмам Джеймса, производит на него Тургенев. В конце 1876
г. переезжает из Парижа в Англию, которая становится его пристанищем на всю
дальнейшую жизнь.
Европейский период творчества открывается романом "Родрик Хадсон"
(Roderick Hudson, 1876), в центре которого трагическая судьба молодого
американского скульптора, погубленного враждебными обстоятельствами и
собственным эгоцентризмом. В 1877 г. вышел в свет роман "Американец" (The
American), изображающий единоборство представителя Нового Света с
феодальными предрассудками аристократической Европы. Столкновение
пуританского (американского) и эпикурейского (европейского) типов отношения
к жизни - тема повести "Европейцы" (The Europeans, 1878). Громкий успех
принес Джеймсу рассказ "Дейзи Миллер" (Daisy Miller, 1879), героиня
которого, молодая американская девушка, терпит жестокое поражение, пытаясь
отстоять свою независимость от посягательств скованного кастовыми
условностями европейского общества.
Зрелости реалистический метод Джеймса достигает в повести
"Вашингтонская площадь" (Washington Square, 1881) и романе "Женский портрет"
(The Portrait of a Lady, 1881). В первом на тонко выписанном
социально-психологическом полотне показано уродующее воздействие денежных
расчетов на хрупкий мир человеческих чувств. "Женский портрет"-сложное,
многоплановое произведение, где поставлена проблема реализации эмерсоновской
доктрины "доверия к себе".
В 1886 г. Джеймс создает два романа на политически злободневные темы.
"Бостонцы" (The Bostonians) - сатира на традиции либерального реформаторства
в Новой Англии. "Княгиня Казамассима" (The Princess Casamassima) -
попытка осветить деятельность анархистского подполья в британской столице.
В 1880-1890-х гг. создает ряд новелл и повестей, отличающихся тонким
психологизмом и совершенством формы: "Письма Асперна" (The Aspern Papers,
1888), "Лжец" (The Liar, 1889), "Урок мастера" (The Lesson of the Master,
1892), "Ученик" (The Pupil, 1892), "Бруксмит" (Brooksmith, 1892), "Узор
ковра" (The Figure in the Carpet, 1896), "Поворот винта" (The Turn of the
Screw, 1898) и т.д.
В середине 90-х гг. Джеймс пережил серьезный кризис, связанный с
неудачным сценическим опытом - провалом пьесы "Гай Домвилл" (Guy Domville,
1895), однако сумел вынести полезный урок из поражения, стал широко
использовать в своих произведениях драматические приемы, добиваясь сплава
повествовательного и сценического принципов.
С появлением в 1897 г. повести "Пойнтонская добыча" (The Spoils of
Poynton) начинается переход Джеймса к "поздней манере", которая
характеризуется значительным усложнением художественной формы, диктовавшимся
стремлением писателя как можно глубже проникнуть в тайники человеческого
сознания, точнее передавать тончайшие, трудноуловимые оттенки чувств и
душевных движений. В "поздней манере" написаны повести "Что знала Мейзи"
(What Maisie Knew, 1897), "Неуклюжий возраст" (The Awkward Age, 1899),
"Священный источник" (The Sacred Fount, 1901); романы "Крылья голубки" (The
Wings of the Dove, 1902), "Послы" (The Ambassadors, 1903), "Золотая чаша"
(The Golden Bowl, 1904) и др.
В трех последних романах Джеймс обращается к своей излюбленной теме:
развернутому сравнению Европы и Америки, однако теперь из трактовки темы
почти исчезают бытовые сопоставления, зарисовки нравов и т. п. Коллизия
переносится в сферу морально-философских обобщений, приобретая характер
аллегории или притчи. Так, в "Послах" раскрывается драма пуританского
сознания в запоздалом столкновении с "языческим" жизненным опытом. В
"Крыльях голубки" исследуется сложный комплекс нравственных проблем: вины,
предательства, любви эгоистической и самоотверженной, выбора между
вульгарным успехом и возвышенным поражением. Европа и Америка выступают
здесь как символы противостоящих друг другу нравственных категорий.
В поздних произведениях Джеймс смело, хотя и не всегда удачно,
экспериментирует в области формы и делает ряд открытий, предвосхитивших
некоторые особенности развития романного жанра в XX в., что относится, в
частности, к его концепции "точки зрения" как центрального организующего
принципа повествования. Концепция основана на признании очевидной
зависимости познаваемого объекта от познающего субъекта. Предметом
исследования становится не просто окружающая действительность, но механизм
ее преломления через призму индивидуального сознания.
Джеймс внес большой вклад в теорию романа. В 1907-1909 гг. пишет серию
предисловий к нью-йоркскому собранию своих сочинений, составившую единый
цикл, оказавший немалое влияние на развитие английской и американской
критики. Его программные вещи - "Искусство прозы" (The Art of Fiction,
1885), "Будущее романа" (The Future of the Novel, 1899), "Новый роман" ( The
New Novel, 1914), а также большое число работ, посвященных творчеству
Готорна, Эмерсона, Тургенева, Ч. Диккенса, Э. Троллопа, Джордж Элиот,
Бальзака, Флобера, Золя, Т. Готье, П. Мериме и других писателей.
В 1915 г. Джеймс принял британское подданство, стремясь отмежеваться от
двойственной политики правящих кругов США, оттягивавших вступление Америки в
первую мировую войну, однако незадолго до смерти распорядился захоронить
свой прах на родине, чем подтвердил, что, невзирая на обстоятельства,
остался американским художником.
В России переводится с 1876 г. В 1981 г. опубликован 2-томник его
избранного.
Т. Морозова
Джефферс (Jeffers), [Джон] Робинсон (10.1.1887, Питтсбург, Пенсильвания
- 20.1.1962, Кармел, Калифорния) - поэт. В течение полувека выпустил более
двух десятков поэтических сборников: первый - "Кувшины и яблоки" (Flagons
and Apples) - в 1912 г., последний - "Начало и конец" (The Beginning and the
End) - опубликован посмертно (1963). Родился в семье преподавателя
пресвитерианской теологической семинарии. Получил образование в частных
лицеях Швейцарии и Германии. После возвращения на родину работал некоторое
время в Вашингтонском университете, занимался медициной, зоологией,
лесоводством. В 1914 г. Джефферс поселился "на краю континента" (так
называется одно из его ранних стихотворений), в небольшом калифорнийском
поселке Кармел. Там на скале, нависшей над океаном, он своими руками
построил каменный дом-башню, где и прожил всю жизнь.
Начинал Джефферс в традиционном романтическом духе, подражая английским
и американским поэтам второй половины XIX в. Эксперименты в поэтике,
которыми увлеклись многие современники, его не заинтересовали. Вслед за У.
Уитменом развивал традиции библейского стиха, в основе которого лежит
принцип ритмической эквивалентности удлиненных строк. Таким свободным, порой
приближающимся к ритмизованной прозе стихом написаны повести "Фамарь"
(Татаг, 1924), "Чалый жеребец" (Roan Stallion, 1925), "Женщины на Пойнт-Сур"
(The Women at Point Sur, 1927), драматическая поэма "Башня, возвышающаяся
над трагедией" (The Tower Beyond Tragedy, 1925), которые принесли ему
известность. Наиболее плодотворная пора Джефферса - конец 20-х и особенно
30-е гг. За это время им было опубликовано 13 стихотворных книг. После
выхода сборника "Озлись на солнце" (Be Angry at the Sun, 1941) поэт писал
сравнительно немного.
Творчество Джефферса представляет собой оригинальное явление в
американской поэзии нашего столетия, отстоящее от ее магистральных
направлений. Едва ли можно говорить о сколько-нибудь заметной эволюции
поэта: стихотворения, написанные в 20-е гг., почти невозможно отличить от
написанных 30 лет спустя. Раз найдя свою тему и стиль, поэт в дальнейшем не
изменял своей манере.
Философско-эстетические взгляды Джефферса сформировались под
воздействием получившей распространение после первой мировой войны концепции
"кризиса гуманизма". Знакомство с философией истории О. Шпенглера укрепило в
сознании поэта мысль, что отчужденность и взаимная жестокость, ставшие, как
он полагал, нормой человеческих отношений, - закономерный результат развития
"денежной цивилизации", которую он объявил "врагом человека" и которой,
вслед за Шпенглером, предрекал неминуемую гибель. Все поэтическое творчество
Джефферса - мрачно-торжественная похоронная песнь "современному человеку".
Основной порок своей эпохи Джефферс определял понятием "интроверсия",
которое заимствовал у К. Г. Юнга и переосмыслил на свой лад. "Интроверсия",
по Джефферсу, - это непомерный индивидуализм, "вовнутрь-направленность",
гипертрофированная "страстность" современного человека, которая приводит к
тому, что "99% всей человеческой энергии растрачивается на нескончаемое
состязание с себе подобными". Убежденный, что "интровертированность" стала
чем-то вроде рокового проклятия человечества, он называл "эксцессы
интроверсии" разновидностью "социального инцеста". Эта метафора объясняет,
почему наряду с темой насилия, жестокости смерти в его поэзии столь
существенное место занимает тема кровосмесительной любви. Феномен
"социального инцеста" наиболее глубоко исследуется поэтом в его
многочисленных переработках античных драм рока (в частности, "Орестеи"
Эсхила и "Ипполита" Еврипида). Как подчеркивал Джефферс, инцест в его поэмах
символизирует бесплодные борения страстей, которые переживает человек "нашей
урбанистической, машинной цивилизации". Некоторые критики считают самой
большой удачей Джефферса вольный перевод трагедии Еврипида "Медея" (1946),
которая с успехом была поставлена на Бродвее.
Вторую мировую войну Джефферс расценил как очередное свидетельство
грядущего "заката Запада" и уже в 1944 г. утверждал, что "после двух войн
непременно разразится и третья". В годы маккартистской истерии пессимизм
Джефферса еще более усилился, что нашло отражение в последнем прижизненном
сборнике "Хангерфилд и другие стихи" (Hungerfleld and Other Poems, 1954).
Программным считается помещенное в книге стихотворение "Антигуманист"
(Unhumanist).
Угрюмо-ироническое, а нередко и открыто враждебное отношение Джефферса
к современной цивилизации в его поэзии постоянно сочетается с восторженным
культом дикой, "обесчеловеченной" природы, восхищенным любованием красотой
простейших вещей, что и дало критику А. Уинтерсу основание определить его
творческий метод как "декадентски-романтический". Проповедуя идею "отрыва от
человечества", Джефферс провозглашал: "Ощущать до конца, понимать до конца,
выражать до конца природную красоту - вот единственная задача поэзии".
Лучшие стихи Джефферса живописуют суровую красоту безбрежного океана,
бездонного неба и величественных скал калифорнийского побережья. Именно
здесь поэт обрел свой идеал" - необозримую красоту мира, мира, где нет места
человеку". В приобщении к этой гордой и вечной красоте он видел единственный
способ предотвратить "крушение" личности.
В 50-е гг. антибуржуазные мотивы поэзии Джефферса стали популярны среди
леворадикальной молодежи Америки. К ней обращались поэты т. н.
"сан-францисского поэтического возрождения", многие идеи его творчества
оказались созвучными полуанархической программе битников.
О. Алякринский
Джонс (Jones), Джеймс (6.IX.1921, Робинсон, Иллинойс - 8.V.1977,
Бриджгемптон, Нью-Йорк) - прозаик. Родился в семье врачастоматолога. Проходя
военную службу на Гавайях, был свидетелем нападения японцев на Перл-Харбор 7
декабря 1941 г. Принимая участие в боях за остров Гуадалканал, был ранен^
демобилизовался в 1944 г. Окончил университет штата Нью-Йорк (1945).
Впечатления от войны на Тихом океане дали материал для лучших
произведений Джонса - одного из ведущих "военных романистов" США. Его дебют
- роман "Отныне и вовек" (From Here to Eternity, 1951, Нац. кн. пр., рус.
пер. 1969, 1987) - выдвинул писателя в первый ряд американской литературы. В
ходе критических дискуссий в начале 60-х гг. на тему "Кто заменит Фолкнера и
Хемингуэя?" имя Джонса неизменно называлось среди наиболее талантливых
молодых романистов США.
"Отныне и вовек" - масштабное произведение о судьбе простого человека в
Америке. Воинский быт на Гавайских островах является, по мысли Джонса,
сколком со всей американской жизни. Война как таковая едва коснулась
содержания романа; лишь в финале речь заходит о развертывании боевых
действий после Перл-Харбора. Основное внимание писателя сосредоточено на
изображении будничной обстановки в далеком "заморском" гарнизоне,
концентрирующем в себе многие характерные черты общественного уклада страны.
При передаче жизненных обстоятельств центрального героя романа рядового
Роберта Ли Пруита Джонс во многом следовал традициям американского
социального романа первой половины XX в. Сын бедняка шахтера из Гарлана,
знаменитого стачкой горняков в начале 30-х гг., Пруит, пишет автор, "не мог
не стать солдатом, это была единственная дорога, открытая для таких парней,
как он". Бунтарство, непокорность - ведущая черта этой личности, выделяющая
ее из общего ряда. Привязанный к армии как своего рода "среде обитания",
Пруит конфликтует с офицерами, переводится из одной части в другую и наконец
попадает в гарнизонную тюрьму, потому что выше всего ставит человеческое
достоинство, попираемое армейским режимом. Среди различных его
представителей писатель особо выделял фигуру бригадного генерала Слейтера,
человека тоталитарных, полуфашистских убеждений.
Суровому реализму не противоречили романтические интонации книги,
связанные с образом главного героя и его искусством полкового горниста,
ностальгическими думами солдат о далекой родине и мирной жизни. Расставшись
с Пруитом, который погиб в нелепой стычке с патрулем, Джонс вновь
возвратился к этому образу в следующих частях своей "военной трилогии". Под
именем Прелла он фигурирует в романе "Только позови" (Whistle, 1978, рус.
пер. 1982), повествующем о сложности вхождения в мирную жизнь четырех
друзей, возвращающихся после ранений на родину. В промежутке между двумя
этими книгами была написана вторая часть трилогии - роман "Тонкая красная
линия" (The Thin Red Line, 1962, рус. пер. 1983), где детально и не без
влияния эстетики натурализма воссоздавались сцены сражений с японцами на
островах Тихого океана.
В том же ряду находятся еще два произведения Джонса: повесть "Пистолет"
(The Pistol, 1959, рус. пер. 1980) и эссе "Вторая мировая война" (World War
II, 1975), которым писатель - едва ли не единственный из литераторов США -
откликнулся на 30-летие ее окончания.
Менее успешным было обращение Джонса к "мирным" темам, что лишь отчасти
было связано с его длительным проживанием в отрыве от родины в Париже. В
романе "И подбежали они" (Some Came Running, 1957), описывая однообразную
провинциальную жизнь в послевоенном Иллинойсе, он не смог уловить ее
внутреннего драматизма, и книга свелась к наслоению чисто фактографических
подробностей. Богаче оказалось содержание романа "Убирайся к безносой" (Go
to the Widow-Maker, 1967), в котором сильно чувствовалось влияние
литературных наставников Джонса - Э. Хемингуэя, Р. Киплинга, Т. Вулфа, Дж.
Лондона. Создавая полуавтобиографический образ драматурга Рона Гранта,
увлеченного подводной охотой, выпивкой, женщинами и другими атрибутами
времяпрепровождения "настоящего мужчины", прозаик поднимал важную тему
этической уязвимости современного буржуазного гедонизма, опирающегося на
разнообразие развлечений и утех. Впрочем, философская мысль произведения
явно заглушена чисто внешними эффектами намеренно откровенных интимных сцен.
Последние годы жизни Джонса были омрачены достаточно справедливыми
упреками тех, кто считал, что писатель не оправдал в должной мере
возлагавшиеся на него ожидания. В свете этого отношения в США, к сожалению,
не был оценен по достоинству роман "Веселый месяц май" (The Merry Month of
May, 1971), в котором одним из первых Джонс попытался уловить исторический и
философский смысл "молодежного бунтарства" на рубеже 60-70-х гг. Драма в
семье преуспевающего сценариста Галлахера - проекция общего конфликта "отцов
и детей", характерного для западного общества. Джонс не обольщался по поводу
"достижений" поколения, к которому принадлежал сам, но острие его критики в
романе было направлено в первую очередь против левацкого анархизма, во
многом обесценившего результаты антибуржуазного движения. Та же мысль
прозвучала и в последнем прижизненном беллетристическом произведении Джонса
- детективном романе "Прикосновение опасности" (А Touch of Danger, 1973).
Писатель скончался в канун 32-й годовщины окончания войны в Европе. В
большей степени, нежели многим из его коллег, Джонсу принадлежит заслуга
создания реальных картин военных конфликтов современности, которым с
легкостью приносятся в жертву насущные интересы и сама жизнь "обыкновенного
человека". "Что касается войны в современную эпоху, то я пацифист, - говорил
писатель в одном интервью. - Ведь война - это часть индустрии, продукт
большого бизнеса". При этом следует отметить, что, подобно многим
американским "военным романистам", Джонсу не всегда было дано увидеть во
второй мировой войне ее прежде всего принципиальный антифашистский характер,
связанный с борьбой против сил тотального подавления человека.
А. Мулярчик
Джонс (Jones), Лерой (p. 7.X.1934, Ньюарк, Нью-Джерси), с 1976 г.
1850), Джадд стремится выразить тревоги повседневной американской жизни. Он
скрупулезен в описании быта и нравов городков и гомстедов Новой Англии.
Подробнейшим образом воссоздает он интерьер фермерского дома, одежду
фермеров, их речь, изобилующую диалектизмами. Он точен и неутомим в описании
трудовых процессов, сходок и народных праздников. Он широко распахнул окно в
реальный мир и тем самым проложил путь таким писателям в 60 - 70-х гг. XIX
века, как Дж. Дефорест, Р. X. Дэвис, X. Миллер и др.
Н. Самохвалов
Джаррелл (Jarrell), Рэнделл (7. V. 1914, Нашвилл, Теннесси - 14.Х.1965,
Чэпел-Хилл, Сев. Каролина) - поэт, критик, педагог. Окончил Вандербильтский
университет (1935). Вместе с Дж.К. Рэнсомом преподавал в Кеньон-колледже, во
время войны служил в ВВС США, затем преподавал в университете Северной
Каролины (Гринсборо), занимался редакторской деятельностью в "Кеньон ревью",
"Нейшн" и др.
Влияние южных поэтов и критиков (Дж.К. Рэнсом, А. Тейт, Р. П. Уоррен,
К. Брукс), с которыми Джаррелл находился в постоянном контакте, больше всего
сказалось на его творчестве в сфере поэтики. Вслед за ними он отвергал
бесформенность и субъективизм новейших направлений в поэзии, выступая за
конкретность и образность в искусстве.
Для первых сборников поэта характерно резкое противопоставление
человеческой личности и абстрактных принципов, воплощенных, по его мнению, в
Государстве и его учреждениях, в любых доктринах, которые рассматриваются им
как социальноисторическая эманация враждебного человеку мирового принципа
Необходимости (категория Б. Спинозы, играющая необычайно важную роль в
мировоззрении поэта). С наибольшей отчетливостью это проявилось в военных
стихотворениях Джаррелла, сосредоточенных в сборниках "Дружок, дружок!"
(Little Friend, Little Friend!, 1945) и "Потери" (Losses, 1948). Его солдаты
полностью дегероизированы, жизнь и смерть воспринимают так, как, по мнению
поэта, воспринимают их дети ("Потери", "Смерть стрелка-радиста"); для
Государства они лишь винтики в изощренной машине убийства. Однако гневные
описания нацистских концлагерей, искалеченной психики немецких и японских
детей показывают, что Джаррелл видел в войне с нацизмом не только
бессмысленную бойню.
Сквозная тема Джаррелла - "больная душа", внутренний мир человека, не
приспособленного к беспощадной действительности и стремящегося к преодолению
ужаса бытия через фантазию, сон, сказку или воспоминание, которые, однако,
иронически корректируются действительностью. Эти темы доминируют в сборниках
"Кровь для незнакомца" (Blood For a Stranger, 1942), "Семимильные костыли"
(The Seven-League Crutches, 1951), "Женщина в вашингтонском зоопарке" (The
Woman at the Washington Zoo, 1960, Нац. кн. пр.). В "видениях" героев
нередко проступают образы, связанные с самыми разными явлениями европейской
культурной традиции. Среди литературных ассоциаций ведущая роль принадлежит
немецкой романтической сказке, которую Джаррелл интерпретирует в
фрейдистском духе. Во многих произведениях поэт обращается к внутреннему
миру ребенка, а последний сборник - "Затерянный мир" (The Lost World, 1965)
- представляет собой своеобразные воспоминания детства. Свойственное
Джарреллу сочетание иронии и сострадания по отношению к своим взрослым
героям проявляется и в единственном его романе "Картинки из заведения"
(Pictures from an Institution, 1954), где изображаются нравы провинциального
университета, и в сборнике публицистики "Печальное сердце на супермаркете"
(A Sad Heart at the Supermarket, 1962).
Джаррелл был влиятельным литературным критиком. Внимание к
художественной форме сочеталось в его работах с анализом нравственной
проблематики произведений. Сборник его критических статей "Поэзия и эпоха"
(Poetry and the Age) вышел в 1953 г. Известен как автор детских книг,
переводчик.
Д. Прияткин
Джеймс (James), Генри (15.IV.1843, Нью-Йорк - 28.11.1916, Лондон) -
прозаик, эссеист, драматург, критик. Родился в семье, отличавшейся широтой и
разнообразием духовных интересов. Отец, Генри Джеймс-старший, был теологом и
философом, поддерживал дружеские связи с Р. У. Эмерсоном, X. Грили, Дж.
Рипли и другими видными деятелями американской культуры периода "расцвета
Новой Англии". Старший брат писателя Уильям Джеймс - известный психолог и
философ. Будущий романист воспитывался в атмосфере созерцательности,
религиозных и философских споров, напряженных нравственных исканий,
презрения к насаждавшемуся в стране культу бизнеса и наживы.
Стремясь дать детям разностороннее образование, Генри Джеймс-старший
много путешествовал с семьей по Европе, что позволило юному Генри учиться в
школах Женевы, Парижа, Булони, Бонна. В 1862-1864 гг. Джеймс изучает право в
Гарварде. Из-за травмы позвоночника не смог принять участие в Гражданской
войне. (Семья Джеймсов поддерживала А. Линкольна, и два младших брата Генри
сражались в армии северян.)
Призвание к литературному творчеству почувствовал в ранней юности. Свой
первый рассказ - "Трагическая ошибка" (The Tragedy of Error) - опубликовал в
1864 г. без подписи. В течение последующих десяти лет активно сотрудничал в
американских журналах как новеллист и критик. К этому периоду относится
начало его тесной дружбы с У. Д. Хоуэллсом, связывавшей обоих писателей на
протяжении всей жизни.
В 1869 г. совершил первое самостоятельное путешествие в Европу.
Результат поездки - сборник рассказов "Пламенный паломник" (A Passionate
Pilgrim and Other Tales, 1875) и серия очерков "Трансатлантические скетчи"
(Transatlantic Sketches, 1875), в которых наметились некоторые из ведущих
тем всего творчества писателя: трагическая коллизия идеала и
действительности, всевластие денег в буржуазном обществе, раздумья о
сущности искусства и судьбе художника, широкое сопоставление Старого и
Нового Света, включающее антитезу "американской невинности и европейской
испорченности" (American innocence and European corruption). В этом
противопоставлении своеобразно преломились буржуазно-демократические иллюзии
о превосходстве республиканских Соединенных Штатов над отягощенной
феодальным прошлым Европой.
Уже в ранних произведениях Джеймс выступает как писатель
этически-психологической направленности. На протяжении всего творчества
обращается к исследованию нравственных дилемм: эгоизма и альтруизма,
невинности и развращенности, самоутверждения и самоотречения, долга и
удовольствия, мстительности и всепрощения, разнообразных проявлений извечной
борьбы Добра и Зла - основополагающих моральных категорий.
Мораль для Джеймса не просто одна из форм общественного сознания,
существующая наряду с другими формами: религиозной, политической,
эстетической и т.д., в его представлении она охватывает всю совокупность
человеческих отношений; любой конфликт, социальный или идеологический,
воспринимается им в этических понятиях и категориях, что указывает на его
теснейшую связь с американской - и прежде всего новоанглийской -
романтической традицией, в особенности с традицией Н. Готорна, о котором в
1879 г. опубликовал исследование.
Начало творческой деятельности Джеймса относится к периоду
своеобразного литературного междуцарствия в США: романтизм уже перестал быть
господствующим направлением, реализм еще не сложился. В творчестве Джеймса,
одного из зачинателей американского психологического реализма, с особой
силой проявилась преемственная связь романтизма и реализма, характерная для
литературного развития Европы и Америки.
Среди наставников Джеймса в овладении реалистическим методом важнейшая
роль принадлежит О. Бальзаку и И. С. Тургеневу.
В 1875 г. Джеймс навсегда покидает Соединенные Штаты и переселяется в
Европу, так как, подобно многим другим американским писателям, чувствует
себя лишним на родине, где враждебность буржуазии культуре проявлялась
особенно резко, и надеется найти в Европе, с ее тысячелетними культурными
традициями, более благоприятные условия для творчества. Встречается в Париже
с крупнейшими представителями европейского реализма: Тургеневым, Г.
Флобером, Э. Золя, А. Доде, Гонкурами, общение с которыми для молодого
автора оказывается чрезвычайно плодотворным. Особенно сильное впечатление,
судя по статьям и письмам Джеймса, производит на него Тургенев. В конце 1876
г. переезжает из Парижа в Англию, которая становится его пристанищем на всю
дальнейшую жизнь.
Европейский период творчества открывается романом "Родрик Хадсон"
(Roderick Hudson, 1876), в центре которого трагическая судьба молодого
американского скульптора, погубленного враждебными обстоятельствами и
собственным эгоцентризмом. В 1877 г. вышел в свет роман "Американец" (The
American), изображающий единоборство представителя Нового Света с
феодальными предрассудками аристократической Европы. Столкновение
пуританского (американского) и эпикурейского (европейского) типов отношения
к жизни - тема повести "Европейцы" (The Europeans, 1878). Громкий успех
принес Джеймсу рассказ "Дейзи Миллер" (Daisy Miller, 1879), героиня
которого, молодая американская девушка, терпит жестокое поражение, пытаясь
отстоять свою независимость от посягательств скованного кастовыми
условностями европейского общества.
Зрелости реалистический метод Джеймса достигает в повести
"Вашингтонская площадь" (Washington Square, 1881) и романе "Женский портрет"
(The Portrait of a Lady, 1881). В первом на тонко выписанном
социально-психологическом полотне показано уродующее воздействие денежных
расчетов на хрупкий мир человеческих чувств. "Женский портрет"-сложное,
многоплановое произведение, где поставлена проблема реализации эмерсоновской
доктрины "доверия к себе".
В 1886 г. Джеймс создает два романа на политически злободневные темы.
"Бостонцы" (The Bostonians) - сатира на традиции либерального реформаторства
в Новой Англии. "Княгиня Казамассима" (The Princess Casamassima) -
попытка осветить деятельность анархистского подполья в британской столице.
В 1880-1890-х гг. создает ряд новелл и повестей, отличающихся тонким
психологизмом и совершенством формы: "Письма Асперна" (The Aspern Papers,
1888), "Лжец" (The Liar, 1889), "Урок мастера" (The Lesson of the Master,
1892), "Ученик" (The Pupil, 1892), "Бруксмит" (Brooksmith, 1892), "Узор
ковра" (The Figure in the Carpet, 1896), "Поворот винта" (The Turn of the
Screw, 1898) и т.д.
В середине 90-х гг. Джеймс пережил серьезный кризис, связанный с
неудачным сценическим опытом - провалом пьесы "Гай Домвилл" (Guy Domville,
1895), однако сумел вынести полезный урок из поражения, стал широко
использовать в своих произведениях драматические приемы, добиваясь сплава
повествовательного и сценического принципов.
С появлением в 1897 г. повести "Пойнтонская добыча" (The Spoils of
Poynton) начинается переход Джеймса к "поздней манере", которая
характеризуется значительным усложнением художественной формы, диктовавшимся
стремлением писателя как можно глубже проникнуть в тайники человеческого
сознания, точнее передавать тончайшие, трудноуловимые оттенки чувств и
душевных движений. В "поздней манере" написаны повести "Что знала Мейзи"
(What Maisie Knew, 1897), "Неуклюжий возраст" (The Awkward Age, 1899),
"Священный источник" (The Sacred Fount, 1901); романы "Крылья голубки" (The
Wings of the Dove, 1902), "Послы" (The Ambassadors, 1903), "Золотая чаша"
(The Golden Bowl, 1904) и др.
В трех последних романах Джеймс обращается к своей излюбленной теме:
развернутому сравнению Европы и Америки, однако теперь из трактовки темы
почти исчезают бытовые сопоставления, зарисовки нравов и т. п. Коллизия
переносится в сферу морально-философских обобщений, приобретая характер
аллегории или притчи. Так, в "Послах" раскрывается драма пуританского
сознания в запоздалом столкновении с "языческим" жизненным опытом. В
"Крыльях голубки" исследуется сложный комплекс нравственных проблем: вины,
предательства, любви эгоистической и самоотверженной, выбора между
вульгарным успехом и возвышенным поражением. Европа и Америка выступают
здесь как символы противостоящих друг другу нравственных категорий.
В поздних произведениях Джеймс смело, хотя и не всегда удачно,
экспериментирует в области формы и делает ряд открытий, предвосхитивших
некоторые особенности развития романного жанра в XX в., что относится, в
частности, к его концепции "точки зрения" как центрального организующего
принципа повествования. Концепция основана на признании очевидной
зависимости познаваемого объекта от познающего субъекта. Предметом
исследования становится не просто окружающая действительность, но механизм
ее преломления через призму индивидуального сознания.
Джеймс внес большой вклад в теорию романа. В 1907-1909 гг. пишет серию
предисловий к нью-йоркскому собранию своих сочинений, составившую единый
цикл, оказавший немалое влияние на развитие английской и американской
критики. Его программные вещи - "Искусство прозы" (The Art of Fiction,
1885), "Будущее романа" (The Future of the Novel, 1899), "Новый роман" ( The
New Novel, 1914), а также большое число работ, посвященных творчеству
Готорна, Эмерсона, Тургенева, Ч. Диккенса, Э. Троллопа, Джордж Элиот,
Бальзака, Флобера, Золя, Т. Готье, П. Мериме и других писателей.
В 1915 г. Джеймс принял британское подданство, стремясь отмежеваться от
двойственной политики правящих кругов США, оттягивавших вступление Америки в
первую мировую войну, однако незадолго до смерти распорядился захоронить
свой прах на родине, чем подтвердил, что, невзирая на обстоятельства,
остался американским художником.
В России переводится с 1876 г. В 1981 г. опубликован 2-томник его
избранного.
Т. Морозова
Джефферс (Jeffers), [Джон] Робинсон (10.1.1887, Питтсбург, Пенсильвания
- 20.1.1962, Кармел, Калифорния) - поэт. В течение полувека выпустил более
двух десятков поэтических сборников: первый - "Кувшины и яблоки" (Flagons
and Apples) - в 1912 г., последний - "Начало и конец" (The Beginning and the
End) - опубликован посмертно (1963). Родился в семье преподавателя
пресвитерианской теологической семинарии. Получил образование в частных
лицеях Швейцарии и Германии. После возвращения на родину работал некоторое
время в Вашингтонском университете, занимался медициной, зоологией,
лесоводством. В 1914 г. Джефферс поселился "на краю континента" (так
называется одно из его ранних стихотворений), в небольшом калифорнийском
поселке Кармел. Там на скале, нависшей над океаном, он своими руками
построил каменный дом-башню, где и прожил всю жизнь.
Начинал Джефферс в традиционном романтическом духе, подражая английским
и американским поэтам второй половины XIX в. Эксперименты в поэтике,
которыми увлеклись многие современники, его не заинтересовали. Вслед за У.
Уитменом развивал традиции библейского стиха, в основе которого лежит
принцип ритмической эквивалентности удлиненных строк. Таким свободным, порой
приближающимся к ритмизованной прозе стихом написаны повести "Фамарь"
(Татаг, 1924), "Чалый жеребец" (Roan Stallion, 1925), "Женщины на Пойнт-Сур"
(The Women at Point Sur, 1927), драматическая поэма "Башня, возвышающаяся
над трагедией" (The Tower Beyond Tragedy, 1925), которые принесли ему
известность. Наиболее плодотворная пора Джефферса - конец 20-х и особенно
30-е гг. За это время им было опубликовано 13 стихотворных книг. После
выхода сборника "Озлись на солнце" (Be Angry at the Sun, 1941) поэт писал
сравнительно немного.
Творчество Джефферса представляет собой оригинальное явление в
американской поэзии нашего столетия, отстоящее от ее магистральных
направлений. Едва ли можно говорить о сколько-нибудь заметной эволюции
поэта: стихотворения, написанные в 20-е гг., почти невозможно отличить от
написанных 30 лет спустя. Раз найдя свою тему и стиль, поэт в дальнейшем не
изменял своей манере.
Философско-эстетические взгляды Джефферса сформировались под
воздействием получившей распространение после первой мировой войны концепции
"кризиса гуманизма". Знакомство с философией истории О. Шпенглера укрепило в
сознании поэта мысль, что отчужденность и взаимная жестокость, ставшие, как
он полагал, нормой человеческих отношений, - закономерный результат развития
"денежной цивилизации", которую он объявил "врагом человека" и которой,
вслед за Шпенглером, предрекал неминуемую гибель. Все поэтическое творчество
Джефферса - мрачно-торжественная похоронная песнь "современному человеку".
Основной порок своей эпохи Джефферс определял понятием "интроверсия",
которое заимствовал у К. Г. Юнга и переосмыслил на свой лад. "Интроверсия",
по Джефферсу, - это непомерный индивидуализм, "вовнутрь-направленность",
гипертрофированная "страстность" современного человека, которая приводит к
тому, что "99% всей человеческой энергии растрачивается на нескончаемое
состязание с себе подобными". Убежденный, что "интровертированность" стала
чем-то вроде рокового проклятия человечества, он называл "эксцессы
интроверсии" разновидностью "социального инцеста". Эта метафора объясняет,
почему наряду с темой насилия, жестокости смерти в его поэзии столь
существенное место занимает тема кровосмесительной любви. Феномен
"социального инцеста" наиболее глубоко исследуется поэтом в его
многочисленных переработках античных драм рока (в частности, "Орестеи"
Эсхила и "Ипполита" Еврипида). Как подчеркивал Джефферс, инцест в его поэмах
символизирует бесплодные борения страстей, которые переживает человек "нашей
урбанистической, машинной цивилизации". Некоторые критики считают самой
большой удачей Джефферса вольный перевод трагедии Еврипида "Медея" (1946),
которая с успехом была поставлена на Бродвее.
Вторую мировую войну Джефферс расценил как очередное свидетельство
грядущего "заката Запада" и уже в 1944 г. утверждал, что "после двух войн
непременно разразится и третья". В годы маккартистской истерии пессимизм
Джефферса еще более усилился, что нашло отражение в последнем прижизненном
сборнике "Хангерфилд и другие стихи" (Hungerfleld and Other Poems, 1954).
Программным считается помещенное в книге стихотворение "Антигуманист"
(Unhumanist).
Угрюмо-ироническое, а нередко и открыто враждебное отношение Джефферса
к современной цивилизации в его поэзии постоянно сочетается с восторженным
культом дикой, "обесчеловеченной" природы, восхищенным любованием красотой
простейших вещей, что и дало критику А. Уинтерсу основание определить его
творческий метод как "декадентски-романтический". Проповедуя идею "отрыва от
человечества", Джефферс провозглашал: "Ощущать до конца, понимать до конца,
выражать до конца природную красоту - вот единственная задача поэзии".
Лучшие стихи Джефферса живописуют суровую красоту безбрежного океана,
бездонного неба и величественных скал калифорнийского побережья. Именно
здесь поэт обрел свой идеал" - необозримую красоту мира, мира, где нет места
человеку". В приобщении к этой гордой и вечной красоте он видел единственный
способ предотвратить "крушение" личности.
В 50-е гг. антибуржуазные мотивы поэзии Джефферса стали популярны среди
леворадикальной молодежи Америки. К ней обращались поэты т. н.
"сан-францисского поэтического возрождения", многие идеи его творчества
оказались созвучными полуанархической программе битников.
О. Алякринский
Джонс (Jones), Джеймс (6.IX.1921, Робинсон, Иллинойс - 8.V.1977,
Бриджгемптон, Нью-Йорк) - прозаик. Родился в семье врачастоматолога. Проходя
военную службу на Гавайях, был свидетелем нападения японцев на Перл-Харбор 7
декабря 1941 г. Принимая участие в боях за остров Гуадалканал, был ранен^
демобилизовался в 1944 г. Окончил университет штата Нью-Йорк (1945).
Впечатления от войны на Тихом океане дали материал для лучших
произведений Джонса - одного из ведущих "военных романистов" США. Его дебют
- роман "Отныне и вовек" (From Here to Eternity, 1951, Нац. кн. пр., рус.
пер. 1969, 1987) - выдвинул писателя в первый ряд американской литературы. В
ходе критических дискуссий в начале 60-х гг. на тему "Кто заменит Фолкнера и
Хемингуэя?" имя Джонса неизменно называлось среди наиболее талантливых
молодых романистов США.
"Отныне и вовек" - масштабное произведение о судьбе простого человека в
Америке. Воинский быт на Гавайских островах является, по мысли Джонса,
сколком со всей американской жизни. Война как таковая едва коснулась
содержания романа; лишь в финале речь заходит о развертывании боевых
действий после Перл-Харбора. Основное внимание писателя сосредоточено на
изображении будничной обстановки в далеком "заморском" гарнизоне,
концентрирующем в себе многие характерные черты общественного уклада страны.
При передаче жизненных обстоятельств центрального героя романа рядового
Роберта Ли Пруита Джонс во многом следовал традициям американского
социального романа первой половины XX в. Сын бедняка шахтера из Гарлана,
знаменитого стачкой горняков в начале 30-х гг., Пруит, пишет автор, "не мог
не стать солдатом, это была единственная дорога, открытая для таких парней,
как он". Бунтарство, непокорность - ведущая черта этой личности, выделяющая
ее из общего ряда. Привязанный к армии как своего рода "среде обитания",
Пруит конфликтует с офицерами, переводится из одной части в другую и наконец
попадает в гарнизонную тюрьму, потому что выше всего ставит человеческое
достоинство, попираемое армейским режимом. Среди различных его
представителей писатель особо выделял фигуру бригадного генерала Слейтера,
человека тоталитарных, полуфашистских убеждений.
Суровому реализму не противоречили романтические интонации книги,
связанные с образом главного героя и его искусством полкового горниста,
ностальгическими думами солдат о далекой родине и мирной жизни. Расставшись
с Пруитом, который погиб в нелепой стычке с патрулем, Джонс вновь
возвратился к этому образу в следующих частях своей "военной трилогии". Под
именем Прелла он фигурирует в романе "Только позови" (Whistle, 1978, рус.
пер. 1982), повествующем о сложности вхождения в мирную жизнь четырех
друзей, возвращающихся после ранений на родину. В промежутке между двумя
этими книгами была написана вторая часть трилогии - роман "Тонкая красная
линия" (The Thin Red Line, 1962, рус. пер. 1983), где детально и не без
влияния эстетики натурализма воссоздавались сцены сражений с японцами на
островах Тихого океана.
В том же ряду находятся еще два произведения Джонса: повесть "Пистолет"
(The Pistol, 1959, рус. пер. 1980) и эссе "Вторая мировая война" (World War
II, 1975), которым писатель - едва ли не единственный из литераторов США -
откликнулся на 30-летие ее окончания.
Менее успешным было обращение Джонса к "мирным" темам, что лишь отчасти
было связано с его длительным проживанием в отрыве от родины в Париже. В
романе "И подбежали они" (Some Came Running, 1957), описывая однообразную
провинциальную жизнь в послевоенном Иллинойсе, он не смог уловить ее
внутреннего драматизма, и книга свелась к наслоению чисто фактографических
подробностей. Богаче оказалось содержание романа "Убирайся к безносой" (Go
to the Widow-Maker, 1967), в котором сильно чувствовалось влияние
литературных наставников Джонса - Э. Хемингуэя, Р. Киплинга, Т. Вулфа, Дж.
Лондона. Создавая полуавтобиографический образ драматурга Рона Гранта,
увлеченного подводной охотой, выпивкой, женщинами и другими атрибутами
времяпрепровождения "настоящего мужчины", прозаик поднимал важную тему
этической уязвимости современного буржуазного гедонизма, опирающегося на
разнообразие развлечений и утех. Впрочем, философская мысль произведения
явно заглушена чисто внешними эффектами намеренно откровенных интимных сцен.
Последние годы жизни Джонса были омрачены достаточно справедливыми
упреками тех, кто считал, что писатель не оправдал в должной мере
возлагавшиеся на него ожидания. В свете этого отношения в США, к сожалению,
не был оценен по достоинству роман "Веселый месяц май" (The Merry Month of
May, 1971), в котором одним из первых Джонс попытался уловить исторический и
философский смысл "молодежного бунтарства" на рубеже 60-70-х гг. Драма в
семье преуспевающего сценариста Галлахера - проекция общего конфликта "отцов
и детей", характерного для западного общества. Джонс не обольщался по поводу
"достижений" поколения, к которому принадлежал сам, но острие его критики в
романе было направлено в первую очередь против левацкого анархизма, во
многом обесценившего результаты антибуржуазного движения. Та же мысль
прозвучала и в последнем прижизненном беллетристическом произведении Джонса
- детективном романе "Прикосновение опасности" (А Touch of Danger, 1973).
Писатель скончался в канун 32-й годовщины окончания войны в Европе. В
большей степени, нежели многим из его коллег, Джонсу принадлежит заслуга
создания реальных картин военных конфликтов современности, которым с
легкостью приносятся в жертву насущные интересы и сама жизнь "обыкновенного
человека". "Что касается войны в современную эпоху, то я пацифист, - говорил
писатель в одном интервью. - Ведь война - это часть индустрии, продукт
большого бизнеса". При этом следует отметить, что, подобно многим
американским "военным романистам", Джонсу не всегда было дано увидеть во
второй мировой войне ее прежде всего принципиальный антифашистский характер,
связанный с борьбой против сил тотального подавления человека.
А. Мулярчик
Джонс (Jones), Лерой (p. 7.X.1934, Ньюарк, Нью-Джерси), с 1976 г.