Страница:
обратилась к журналистике, сотрудничала в основанной Полем Робсоном
прогрессивной газете "Фридом". Убежденная непримиримость к расизму во всех
его проявлениях сочетается у Хэнсберри с утверждением необходимости единства
черных и белых в борьбе за подлинную свободу и социальную справедливость.
Эту мысль она упорно проводила как в своей публицистике, так и в
художественных произведениях. Она верила в преобразование мира, и ее
творчество было исполнено исторического оптимизма. Принципиальность ее
позиции стала существенным фактором в 60-е гг., когда негритянское движение
в значительной мере захлестнули националистические настроения.
Творчество Хэнсберри сыграло исключительную роль в развитии
негритянской драматургии после второй мировой войны. По словам одного из
исследователей, писательницу можно назвать "матерью современной драмы черных
в не меньшей степени, чем Юджин О'Нил является отцом национальной драмы. В
этом смысле "Изюминка на солнце" есть для драмы то же, что "Сын Америки" Р.
Райта - для черного романа (а "Гек Финн" Марка Твена - для всякого
американского романа, появившегося после него)".
"Изюминка на солнце" (A Raisin in the Sun, 1959, рус. пер. 1959) была
первой пьесой афро-американского автора, поставленной на Бродвее,
удостоилась Премии кружка нью-йоркских театральных критиков. Движущая
пружина действия - стремление семьи Янгеров вырваться из гетто, что вызывает
яростное сопротивление их будущих белых соседей. События развертываются не
на Юге, цитадели расизма, а на Севере, с которым традиция связывает
представление о терпимости в расовой проблеме. Пьеса привлекала не только
остротой, но и глубокой разработкой характеров. Наибольший интерес
представляют образ Уолтера Ли, разрывающегося между традиционными ценностями
негритянской общины - идеалами любви, единения, человеческого достоинства -
и ценностями американского общества, одержимого идеей материального успеха,
а также образ его матери, воплощающей лучшие черты негритянского народа.
Пьеса "Плакат в окне Сидни Брустейна" (The Sign in Sidney Brustein's
Window, 1964, рус. пер. 1968) свидетельствует о расширении мировоззренческой
позиции автора. Не ограничиваясь расовым конфликтом, Хэнсберри поднимает
вопрос о месте личности в общественном движении своего времени, утверждая,
что социальная активность не только средство решения общественных проблем,
но и залог преодоления личностью гибельного для нее одиночества, навязанного
обществом.
После смерти, настигшей Хэнсберри в расцвете творческих сил, были
осуществлены постановки еще двух пьес, подготовленных по ее рукописям. "Быть
молодой, одаренной и черной" (То Be Young, Gifted and Black, 1969) носит
автобиографический характер и воссоздает обаятельный образ Хэнсберри, судьба
которой самым тесным образом была связана с судьбой ее народа. В пьесе
"Белые" (Les Blancs, пост. 1970, опубл. 1972), вероятно, наиболее
грандиозной по замыслу из всего, что было написано ею, Хэнсберри рисует
острейшую борьбу африканских патриотов против владычества белых
колонизаторов. Здесь настойчиво проводится мысль, что достижение подлинной
свободы принесет не война рас, а объединение усилий черных и белых в их
борьбе против колониализма и расизма, против его влияния, отравляющего
сознание людей ядом взаимного недоверия.
Хэнсберри также принадлежат одноактная пьеса "Что пользы в цветах?"
(What Use Are the Flowers?), где в форме притчи затрагивается вопрос об
истоках и сущности человеческой цивилизации, и телевизионная пьеса "Кубок"
(The Drinking Gourd, 1972). Действие последней происходит накануне
Гражданской войны и рисует жестокость рабства, которая не искупалась и не
могла быть искуплена мягкосердечием "добрых хозяев". Твердая постановка
проблемы у Хэнсберри не приводит к дидактической однозначности. Хэнсберри
всегда стремится передать сложность характеров, индивидуальные особенности
которых коренятся не только в их психике, но и складываются под воздействием
окружающей среды, различных социальных групп и движения времени.
М. Коренева
Чайлд (Child), Лидия Мария (11.II.1802, Мэдфорд, Массачусетс -
20.Х.1880, Вейленд, там же) - прозаик. Жизнь и творчество Чайлд отмечены
огромным интересом к общественным и литературным проблемам США первой
половины XIX в.
Чайлд была в числе первых, кто вслед за Дж. Ф. Купером обратился к
созданию исторических романов на национальном материале. Уроженка Новой
Англии, она избрала местом действия "Хобомока" (Hobomok. A Tale of Early
Times, 1824), где прославляется "благородный дикарь"-индеец, и "Повстанцев"
(The Rebels; or, Boston Before the Revolution, 1825) родной Массачусетс.
Романы воскрешали события XVII и XVIII вв. вполне в духе романтического
понимания истории. Неудивительно, что они принесли Чайлд известность,
несмотря на художественную слабость.
И все же гораздо больше ее волновали проблемы современности. Живя в
Бостоне, она бывала в доме Элизабет Пибоди - известной просветительницы,
педагога и участницы "Трансцендентального клуба", слушала лекции М. Фуллер.
Переехав в Нью-Йорк в 1840-х гг., сблизилась с "никербокерами" (см. ст. Ф.
Хэллек). Интерес к социальным проблемам в полной мере отразился в ее
"Письмах из Нью-Йорка" (Letters from New York, 2 vis, 1843, 1845). Большое
внимание уделяла она положению женщин в обществе.
Главным делом ее жизни стала борьба против рабства. В 1833 г. Чайлд
написала одну из первых в США антирабовладельческих книг "В защиту тех
американцев, которых именуют африканцами" (An Appeal in Favor of That Class
of Americans Called Africans). В 1841-1849 гг. издавала аболиционистский
"Нэшнл антислейвери стэндард", печатала антирабовладельческие статьи.
Публицистические и философские сочинения не приносили ей ни дохода, ни
славы. Напротив, после публикации "Защиты" ей пришлось прекратить издание
первого в стране детского журнала (Juvenile Miscellany, 1826--1834). Однако
она упорно продолжала антирабовладельческую деятельность. Чайлд написала
множество аболиционистских художественных и публицистических сочинений,
среди которых своей смелостью выделяется памфлет "Переписка Лидии Марии
Чайлд с губернатором Вайзом и с миссис
Мэсон из Виргинии" (Correspondence Between Lydia Maria Child and Gov.
Wise and Mrs. Mason of Virginia, 1860), написанный в защиту Джона Брауна и
разошедшийся тиражом в 300000 экземпляров.
Е. Апенко
Чандлер (Chandler), Реймонд Торнтон (23.VII.1888, Чикаго, Иллинойс -
26.III.1959, Сан-Диего, Калифорния) - прозаик, мастер детективной прозы. В
7-летнем возрасте переехал с матерью в Англию. Окончив колледж в Лондоне, в
1905-1907 гг. учился за границей, затем поступил на работу в Адмиралтейство
(1907), которое скоро покинул, став журналистом. Тогда же публикует стихи,
успеха не имевшие. В 1912 г. возвращается в США. Перепробовав ряд занятий,
стал вице-президентом нефтяной компании. В 30-е гг. снова обращается к
литературе. В 1933 г. опубликовал свой первый детективный рассказ -
"Шантажисты не стреляют" (Blackmailers Don't Shoot) - в журнале "Блэк маек",
где печатались многие мастера детективной прозы, в т. ч. и Д. Хемметт,
установки которого Чандлер весьма успешно развивал.
В 1933-1939 гг. Чандлер пишет детективные рассказы, собранные затем в
ряде сборников, последний из которых - "Убийца под дождем" (Killer in the
Rain) - вышел уже после его смерти, в 1964 г.
Основные удачи Чандлера, однако, связаны с жанром романа. В 1939 г. он
выпускает "Большой сон" (The Big Sleep), за которым следуют "Прощай,
любимая" (Farewell, My Lovely, 1940), "Высокое окно" (The High Window,
1942), "Дева в озере" (The Lady in the Lake, 1943), составившие основной
"чандлеровский канон". Успехом также пользовались детективные романы
"Младшая сестра" (Little Sister, 1949) и "Долгое прощание" (The Long
Goodbye, 1953).
Вслед за Хемметтом Чандлер решительно отвергал господствовавшую в
первой трети XX в. модель "интеллектуального детектива", созданную усилиями
Э. По, А. Конан Доила и их многочисленных последователей. Первоэлементом
такого детектива считалось действие, загадка, а характеры, поступки героев,
социальная реальность с ее сложными проблемами отступали на задний план. В
детективе Чандлера и Хемметта такие "излишества" выполняли важные
художественные задачи.
В "крутом детективе" сыщику приходится гораздо меньше "работать
головой", полагаясь на логику и анализ, нежели в произведениях Конан Доила,
А. Кристи и др. В "крутом детективе" герой-расследователь действует не в
неком вакууме, но в реальных обстоятельствах жизни большого города, чреватой
насилием и отмеченной коррупцией институтов власти. Работая в рамках
детективного жанра, Чандлер не считал себя поставщиком развлекательного
чтива. Свою творческую задачу он сформулировал в известном эссе "Простое
искусство убивать" (The Simple Art of Murder, 1941): "Реалист, взявшийся
писать детектив, повествует о мире, где гангстеры правят миром... где отели,
многоквартирные дома, рестораны принадлежат людям, сколотившим капитал на
содержании публичных домов, где звезда экрана может быть наводчиком
бандитской шайки, а ваш очаровательный соседглавой подпольного синдиката,
где мэр вашего города может относиться к убийству как к инструменту наживы,
где никто не может пройти по улице, не опасаясь за свою жизнь, потому что
закон и порядок - это то, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в
жизни".
Если классический детектив строился прежде всего на том, кто и как
совершил хитроумное преступление, то Чандлер, как и Хемметт, делают упор на
"почему". Их интересуют причины процветания преступности, которая не очень и
старается скрываться от закона, по той причине, что последний сплошь и рядом
состоит у нее "на жалованье".
Богатство и преступность в романах Чандлера прекрасно ладят друг с
другом. В основе большинства состояний, нажитых его персонажами, -
преступление. Игорный босс и гангстер Лэрд Брюнет из романа "Прощай,
любимая" тратит десятки тысяч долларов, чтобы держать в повиновении мэра и
полицию "его города", весьма напоминающего отданный на откуп мафии
Персонвилл из "Красной жатвы" Хемметта.
Мастера детектива запоминаются по своим героям-расследователям. Не
затерялся в галерее Великих Сыщиков и Филип Марло, действующий во всех
романах Чандлера. Он отнюдь не гений сыска, он нередко ошибается в людях, но
в нем есть настойчивость, упрямство, стоицизм, он всегда и во всем идет до
конца. Он олицетворяет собой типично американскую мечту о возможности
установления личной справедливости в обществе, несправедливом в целом.
Романы Чандлера не только истории о преступлении, но и истории о человеке,
снова и снова оказывающемся свидетелем преступления и не желающем мириться с
несправедливостью.
Есть у романов Чандлера и другой, уже собирательный, герой -
американская современность, изображенная с беспощадной объективностью.
Незаурядное стилистическое мастерство Чандлера во многом определяет тот
факт, что романы писателя традиционно включаются в списки обязательного
чтения по курсу американской литературы в колледжах США.
Как и многие известные американские прозаики 30-40-х гг., Чандлер
работал сценаристом в Голливуде. Большинство его романов экранизировано,
хотя сам он в работе над сценариями участия не принимал. Интересно, что
автором сценария "Долгого сна" (1946) был У. Фолкнер.
Г. Анджапаридзе
Чаннинг (Channing), Уильям Эллери (7.IV. 1780, Ньюпорт, Род-Айленд -
2.Х. 1842, Беннингтон, Вермонт) - критик, публицист и проповедник. В 1798 г.
окончил Гарвардский университет и с 1803 г. до конца жизни оставался
священником в Бостоне. В 1819 г. порвал с ортодоксальным кальвинизмом и стал
одним из основателей американского унитарианства, сыгравшего в дальнейшем
важную роль в формировании идеологии писателей-трансценденталистов. В
1821-1823 гг. совершил путешествие по Европе, встречался в Англии с У.
Вордсвортом и С. Т. Колриджем, которые оказали на него большое влияние.
Чаннинг считал, что поэты-лейкисты станут одной из главных сил в грядущем
духовном преобразовании мира.
Две страсти владели Чаннингом всю жизнь: утверждение унитарианства,
согласно которому Всевышний существует в душе человека, и аболиционизм - как
убежденность в равенстве и братстве людей разных рас. Аболиционистские идеи
Чаннинга получили воплощение в его книгах "Рабство" (Slavery, 1835),
"Аболиционист" (The Abolitionist, 1836), "Освобождение от рабства"
(Emancipation, 1840) и "Обязанность свободных штатов" (The Duty of the Free
States, 1842), где он выступает за постепенную отмену рабства негров.
"Религиозный принцип" Чаннинга, его утверждение, что "Бог бесконечен" и что
"Бог - это любовь", привлекли внимание Л. Н. Толстого, обратившегося к
наследию Чаннинга в поздний период своего творчества ("Круг чтения").
Наиболее значительным вкладом Чаннинга в литературную историю США было
его выступление в январе 1830 г. со статьей "Заметки о национальной
литературе" (Remarks on National Literature), опубликованной в журнале
"Крисчен экзэминер" и с тех пор неоднократно переиздававшейся. Чаннинг
развивал идеи У. К. Брайента об американской литературе и во многом
предвосхитил эстетические концепции трансценденталистов.
Ратуя за литературную независимость Америки, Чаннинг утверждал, что
великая литература-это порождение великих умов и потому национальная
литература, чтобы стать действительно великой, должна быть выражением
возвышенного и подлинно национального сознания. "Что называем мы
национальной литературой? - вопрошал он в своей статье и отвечал: - Это
выражение национального сознания в литературе. Это создание народом
значительных произведений в области философии, воображения и художественного
вкуса. Это вклад новых истин в сокровищницу человеческих познаний. Это мысли
глубоких и самобытных умов, искусно сотканные и запечатленные навеки в
книгах. Это проявление разума нации в тех неповторимых формах, в каких он
развивается у себя дома и выступает перед лицом других народов".
Племянник Чаннинга (которого иногда путают с ним) Уильям Эллери
Чаннинг-младший (1818-1901) - поэт, журналист и эссеист - известен главным
образом как один из группы трансценденталистов и друг Г. Д. Торо.
А. Николюкин
Чеснет (Chestnutt), Чарлз [Уэддел] (20.VI.1858, Кливленд, Огайо -
15.XI.1932, там же) - прозаик. Родился в семье свободных негров. Отец его -
кучер дилижанса - участник Гражданской войны, в период Реконструкции южных
штатов был мировым судьей в Северной Каролине.
В 14 лет Чеснет напечатал в негритянском еженедельнике свой первый
рассказ. Самостоятельно изучив латинский, немецкий, французский языки и
право, в дальнейшем работал учителем, директором школы, стенографистом,
репортером судебной хроники и адвокатом.
В 1899 г. вышел первый сборник рассказов Чеснета - "Колдунья" (The
Conjure Woman). Написанные на т. н. "негритянском диалекте", новеллы
повествуют о жизни Юга во времена рабства. Старый негр дядюшка Джулиус
рассказывает белым, купившим разоренную плантацию, страшные истории из жизни
невольников. Простота и бесстрастность повествования подчеркивают трагизм
событий и человеческих судеб.
Второй сборник - "Жена его юных лет и другие рассказы о цветном
барьере" (The Wife of His Youth and Other Stories of the Color Line, 1899) -
описывает обстановку на Юге после Гражданской войны, гибельное влияние
расовой дискриминации на нравы, моральную деградацию белых и негров, горькую
судьбу мулатов в жестоком мире расовых предрассудков и гнета. Те же
интонации звучат в романе "Дом за кедрами" (The House Behind the Cedars,
1900), героиня которого пытается выдать себя за белую.
Сам Чеснет был светлокожим мулатом, одним из тех, кто добровольно
объявил себя негром, вследствие чего стал жертвой расовой дискриминации.
Опубликовав небольшую биографию Ф. Дугласа (1899), Чеснет в течение
1900-1905 гг. издал еще два романа из жизни негров после Гражданской войны.
Лучший из них - "В тисках традиции" (The Marrow of Tradition, 1901) -
основан на подлинных исторических событиях в Северной Каролине. В 1898 г.,
во время очередных выборов в Вилмингтоне (в романе - Веллингтон), плантаторы
учинили кровавый негритянский погром, в результате которого была свергнута
демократическая коалиция негров и "белых бедняков", управлявшая штатом в
период Реконструкции с 1894 г. Свидетель вилмингтонского погрома, Чеснет в
своем романе разоблачает клевету, провокации, разжигание расовой ненависти и
другие предательские методы, к которым прибегали бывшие рабовладельцы,
стремясь расправиться с коалицией. Герой романа, врач негр Уильям Миллер,
пытается занять нейтральную позицию в политической борьбе. Однако
действительность разбивает его иллюзии. Роман кончается трагически.
Негррабочий Грин, возглавивший сопротивление погромщикам, погибает. В числе
многочисленных жертв погрома и маленький сын Миллера.
Главный персонаж романа Чеснета "Мечта полковника" (The Colonel's
Dream, 1905) полковник Генри Френч - южанин, сражавшийся в Гражданской войне
в рядах северной армии, возвращается на родину, пытается оздоровить
экономику города, заняться просвещением освобожденных рабов, но все его
начинания наталкиваются на сопротивление расистов. Убедившись в тщете своей
деятельности, он в полном отчаянии уезжает на Север.
Несмотря на пессимистические выводы, к которым приходил Чеснет в своих
романах, он мечтал о наступлении светлого будущего для своего народа, о
мире, свободе и справедливости. Написав после 1905 г. еще шесть романов и
пьесу, Чеснет не опубликовал больше ни строчки. Причиной тому были расовая
дискриминация и господствующие вкусы белых читателей, привыкших к комической
или сентиментальной литературе о неграх. Писатель-реалист, стоявший у
истоков афро-американской литературы, Чеснет нарисовал правдивую картину
тяжелого положения негритянского народа США на рубеже XIX-XX вв. и смело
выступил против бесправия и террора.
М. Беккер
Чиарди (Ciardi), Джон (р. 24.VI.1916, Бостон, Массачусетс) - поэт,
переводчик, критик. Окончил Мичиганский университет (1939). В годы войны
служил в американской авиации, затем преподавал литературу в университетах,
входил в редколлегию журнала "Сатердей ревью".
Творчество Чиарди относится к послевоенной "университетской" поэзии
США. Эстетические его пристрастия сформировались под воздействием идеи Т. С.
Элиота о том, что "поэты нашей цивилизации должны быть трудными".
Одновременно в отличие от Элиота Чиарди стремится более непосредственно
отразить реальную конкретность общественного бытия, в чем его стихи близки
творчеству других "университетских остроумцев" его поколения (Дж. Берримена,
Р. Джаррелла, Р. Уилбера, К, Шапиро).
Позицию Чиарди-поэта характеризует теория Чиарди-критика о двух
читательских аудиториях. Одна - "горизонтальная" - включает в себя всех
потенциальных читателей. Другую - "вертикальную" - составляет ограниченная,
в известном смысле элитарная часть "горизонтальной" аудитории. К этой
избранной публике, утверждает Чиарди, которая увеличивается вследствие
прогрессирующего культурного развития человечества, и обращаются "все
большие поэты". Проявляя интерес к "прозаическим" сторонам действительности,
Чиарди всегда стремится придать случайному факту жизни глубокую значимость
символа.
Чиарди - автор около двух десятков поэтических сборников, первый из
которых - "Домой в Америку" (Homeward to America, 1940) - составили стихи,
написанные им еще в студенческие годы. Затем последовали "Другие небеса"
(Other Skies, 1947), "Проживи следующий день" (Live Another Day, 1949),
"Время от времени" (From Time to Time, 1951), "Так, словно..." (As If: Poems
New and Selected, 1955), "39 стихотворений" (39 Poems, 1959), "Я встретил
человека" (I Met a Man, 1961), "Алфабестиарий" (Alphabestiary, 1967),
"Например" (For Instance, 1979) и др. Чиарди выпустил также несколько
сборников стихотворений для детей. Известность приобрел его вольный перевод
"для современного читателя" двух первых книг "Божественной комедии" Данте:
Inferno (1954) и Ригgatorio (1961). Чиарди принадлежат сборники статей и
лекций по теории поэзии и поэтического перевода: "Как рождается поэтический
смысл" (How Does a Poem Mean?, 1959), "Диалог со слушателями" (Dialogue with
an Audience, 1963) и др. Под его редакцией вышла антология "Американские
поэты середины века" (Midcentury American Poets, 1950).
О. Алякринский
Чивер (Cheever), Джон [Уильям] (27.V.1912, Куинси, Массачусетс -
18.VI.1982, Оссининг, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из старинной
новоанглийской семьи. Предки по отцовской линии переселились в Америку в
конце XVIII в. и по традиции были мореплавателями. Отец писателя нарушил
традицию и обзавелся обувной фабрикой, но в годы кризиса (1929-1932)
разорился. Кормильцем и главой семьи стала мать, открывшая торговлю
сувенирами. 17-летний Чивер был исключен из последнего класса средней школы.
Тогда же он написал рассказ "Исключенный" (Expelled), который отослал в
редакцию журнала "Нью рипаблик". С одобрения М. Каули рассказ был напечатан.
Популярность писателя зиждется в первую очередь на рассказе, наиболее
органичной жанровой форме для его своеобразного дарования. Содержание ряда
рассказов первого сборника - "Как живут некоторые люди" (The Way Some People
Live, 1943) - соотносится с "великой депрессией" и ее воздействием на
людские судьбы и характеры, в других мы находим отзвуки социалистических
идей, широко распространившихся в США в "красные тридцатые", в третьих
получили косвенное отражение события второй мировой войны.
Критики отмечали некоторую неуверенность молодого автора, ученическую
зависимость от стилистики Э. Хемингуэя и Ф. С. Фицджералъда. Тем не менее
уже здесь обнаруживаются такие характерные для новеллистического творчества
Чивера черты, как пристальный интерес к духовным аспектам общественного
бытия, повышенное внимание к внутреннему миру человека, господство
лирической интонации. В первый сборник писатель включил 30 рассказов из
числа опубликованных им за первое десятилетие творческой деятельности.
Второй сборник - "Исполинское радио" (The Enormous Radio,
1953)-содержал всего лишь 14 рассказов, ранее напечатанных в журнале
"Нью-Йоркер". Для них было характерно тяготение к символической
интерпретации простых фактов жизни и человеческого поведения, использование
элементов фантастики в сюжетном развитии, искусство создавать психологически
напряженные ситуации, что впоследствии станет неотъемлемыми моментами
поэтики чиверовского рассказа. В дальнейшем Чивер развил это искусство до
высокой степени.
Вершиной творчества Чивера-рассказчика считаются сборники "Взломщик из
Шейди-Хилл" (The Housebreaker of Shady Hill, 1958) и "Бригадир и вдова
гольф-клуба" (The Brigadier and the Golf Widow, 1964). Здесь Чивер нашел
наконец свой "мир" и утвердился в главной теме: то был мир американского
Пригорода ("Сабурбии") и тема духовной пустоты, словно пропасть
разверзающейся под поверхностью материального благополучия. Обитатели
Пригорода, по выражению Чивера, это "мужчины и женщины с порядочными
намерениями, порядочной репутацией и порядочным счетом в банке", которым
дано все, кроме счастья. Чиверская "сабурбия" держится на социальной
условности, на ложных ценностях и непреложном конформизме. Всякий бунт его
героев, всякая попытка "выломиться" из среды неизбежно кончаются либо
возвращением к привычному жизненному круговороту, либо гибелью, а протест
оборачивается фарсом или трагедией.
Творчество Чивера-новеллиста - новая ступень в искусстве
реалистического рассказа. Бесспорно и то, что он опирается на мощную
традицию, уходящую корнями к завоеваниям "короткой прозы" 20-х гг. нашего
века и далее, к достижениям романтической новеллы первой половины XIX в.
Итоговый том его новелл был удостоен Пулитцеровской премии 1979 г.
Специфика романов Чивера во многом определяется его опытом новеллиста.
Все они как бы сработаны из "блоков", каждый из которых представляет собой
завершенное художественное целое, способное к самостоятельному
существованию. Впрочем, связь романов Чивера с его рассказами имеет не
только формальный характер. Одна из главных тем Чивера-романиста - утрата
духовных ценностей, придававших смысл и достоинство человеческой жизни. Она
особенно остро звучит в первом его романе, "Семейная хроника Уопшотов" (The
Wapshot Chronicle, 1957, Нац. кн. пр., рус. пер. 1968) - это элегическое
прощание с миром, где было ощущение прочной связи с родной землей, чувство
слитности с природой и неколебимая приверженность к определенным
нравственным принципам. Наличие "корней" гарантировало способность к ясному
и здравому суждению о мире, объединяло людей и устанавливало связь между
поколениями. Эту ретроспективную утопию Чивер противопоставляет реальной
действительности современной Америки, где жизнью правят деньги и каждый
стремится к богатству, которое порабощает всех без исключения, даже тех, кто
им обладает. Эти люди глубоко несчастны, они отравлены ядом стремления к
"комфорту" во что бы то ни было, и нет им спасения, ибо живут они в мире
фальшивых ценностей.
Обрыв традиции, утрата корней - процессы, ведущие к полному отчуждению
личности и искажению человеческой психики, - составляют как бы сквозную тему
в романном наследии Чивера. Наиболее полное, "клиническое" воплощение она
получает в "Буллет-парке" (Bullet Park, 1969, рус. пер. 1970), романе,
действие которого развертывается в атмосфере американской "сабурбии", что
прогрессивной газете "Фридом". Убежденная непримиримость к расизму во всех
его проявлениях сочетается у Хэнсберри с утверждением необходимости единства
черных и белых в борьбе за подлинную свободу и социальную справедливость.
Эту мысль она упорно проводила как в своей публицистике, так и в
художественных произведениях. Она верила в преобразование мира, и ее
творчество было исполнено исторического оптимизма. Принципиальность ее
позиции стала существенным фактором в 60-е гг., когда негритянское движение
в значительной мере захлестнули националистические настроения.
Творчество Хэнсберри сыграло исключительную роль в развитии
негритянской драматургии после второй мировой войны. По словам одного из
исследователей, писательницу можно назвать "матерью современной драмы черных
в не меньшей степени, чем Юджин О'Нил является отцом национальной драмы. В
этом смысле "Изюминка на солнце" есть для драмы то же, что "Сын Америки" Р.
Райта - для черного романа (а "Гек Финн" Марка Твена - для всякого
американского романа, появившегося после него)".
"Изюминка на солнце" (A Raisin in the Sun, 1959, рус. пер. 1959) была
первой пьесой афро-американского автора, поставленной на Бродвее,
удостоилась Премии кружка нью-йоркских театральных критиков. Движущая
пружина действия - стремление семьи Янгеров вырваться из гетто, что вызывает
яростное сопротивление их будущих белых соседей. События развертываются не
на Юге, цитадели расизма, а на Севере, с которым традиция связывает
представление о терпимости в расовой проблеме. Пьеса привлекала не только
остротой, но и глубокой разработкой характеров. Наибольший интерес
представляют образ Уолтера Ли, разрывающегося между традиционными ценностями
негритянской общины - идеалами любви, единения, человеческого достоинства -
и ценностями американского общества, одержимого идеей материального успеха,
а также образ его матери, воплощающей лучшие черты негритянского народа.
Пьеса "Плакат в окне Сидни Брустейна" (The Sign in Sidney Brustein's
Window, 1964, рус. пер. 1968) свидетельствует о расширении мировоззренческой
позиции автора. Не ограничиваясь расовым конфликтом, Хэнсберри поднимает
вопрос о месте личности в общественном движении своего времени, утверждая,
что социальная активность не только средство решения общественных проблем,
но и залог преодоления личностью гибельного для нее одиночества, навязанного
обществом.
После смерти, настигшей Хэнсберри в расцвете творческих сил, были
осуществлены постановки еще двух пьес, подготовленных по ее рукописям. "Быть
молодой, одаренной и черной" (То Be Young, Gifted and Black, 1969) носит
автобиографический характер и воссоздает обаятельный образ Хэнсберри, судьба
которой самым тесным образом была связана с судьбой ее народа. В пьесе
"Белые" (Les Blancs, пост. 1970, опубл. 1972), вероятно, наиболее
грандиозной по замыслу из всего, что было написано ею, Хэнсберри рисует
острейшую борьбу африканских патриотов против владычества белых
колонизаторов. Здесь настойчиво проводится мысль, что достижение подлинной
свободы принесет не война рас, а объединение усилий черных и белых в их
борьбе против колониализма и расизма, против его влияния, отравляющего
сознание людей ядом взаимного недоверия.
Хэнсберри также принадлежат одноактная пьеса "Что пользы в цветах?"
(What Use Are the Flowers?), где в форме притчи затрагивается вопрос об
истоках и сущности человеческой цивилизации, и телевизионная пьеса "Кубок"
(The Drinking Gourd, 1972). Действие последней происходит накануне
Гражданской войны и рисует жестокость рабства, которая не искупалась и не
могла быть искуплена мягкосердечием "добрых хозяев". Твердая постановка
проблемы у Хэнсберри не приводит к дидактической однозначности. Хэнсберри
всегда стремится передать сложность характеров, индивидуальные особенности
которых коренятся не только в их психике, но и складываются под воздействием
окружающей среды, различных социальных групп и движения времени.
М. Коренева
Чайлд (Child), Лидия Мария (11.II.1802, Мэдфорд, Массачусетс -
20.Х.1880, Вейленд, там же) - прозаик. Жизнь и творчество Чайлд отмечены
огромным интересом к общественным и литературным проблемам США первой
половины XIX в.
Чайлд была в числе первых, кто вслед за Дж. Ф. Купером обратился к
созданию исторических романов на национальном материале. Уроженка Новой
Англии, она избрала местом действия "Хобомока" (Hobomok. A Tale of Early
Times, 1824), где прославляется "благородный дикарь"-индеец, и "Повстанцев"
(The Rebels; or, Boston Before the Revolution, 1825) родной Массачусетс.
Романы воскрешали события XVII и XVIII вв. вполне в духе романтического
понимания истории. Неудивительно, что они принесли Чайлд известность,
несмотря на художественную слабость.
И все же гораздо больше ее волновали проблемы современности. Живя в
Бостоне, она бывала в доме Элизабет Пибоди - известной просветительницы,
педагога и участницы "Трансцендентального клуба", слушала лекции М. Фуллер.
Переехав в Нью-Йорк в 1840-х гг., сблизилась с "никербокерами" (см. ст. Ф.
Хэллек). Интерес к социальным проблемам в полной мере отразился в ее
"Письмах из Нью-Йорка" (Letters from New York, 2 vis, 1843, 1845). Большое
внимание уделяла она положению женщин в обществе.
Главным делом ее жизни стала борьба против рабства. В 1833 г. Чайлд
написала одну из первых в США антирабовладельческих книг "В защиту тех
американцев, которых именуют африканцами" (An Appeal in Favor of That Class
of Americans Called Africans). В 1841-1849 гг. издавала аболиционистский
"Нэшнл антислейвери стэндард", печатала антирабовладельческие статьи.
Публицистические и философские сочинения не приносили ей ни дохода, ни
славы. Напротив, после публикации "Защиты" ей пришлось прекратить издание
первого в стране детского журнала (Juvenile Miscellany, 1826--1834). Однако
она упорно продолжала антирабовладельческую деятельность. Чайлд написала
множество аболиционистских художественных и публицистических сочинений,
среди которых своей смелостью выделяется памфлет "Переписка Лидии Марии
Чайлд с губернатором Вайзом и с миссис
Мэсон из Виргинии" (Correspondence Between Lydia Maria Child and Gov.
Wise and Mrs. Mason of Virginia, 1860), написанный в защиту Джона Брауна и
разошедшийся тиражом в 300000 экземпляров.
Е. Апенко
Чандлер (Chandler), Реймонд Торнтон (23.VII.1888, Чикаго, Иллинойс -
26.III.1959, Сан-Диего, Калифорния) - прозаик, мастер детективной прозы. В
7-летнем возрасте переехал с матерью в Англию. Окончив колледж в Лондоне, в
1905-1907 гг. учился за границей, затем поступил на работу в Адмиралтейство
(1907), которое скоро покинул, став журналистом. Тогда же публикует стихи,
успеха не имевшие. В 1912 г. возвращается в США. Перепробовав ряд занятий,
стал вице-президентом нефтяной компании. В 30-е гг. снова обращается к
литературе. В 1933 г. опубликовал свой первый детективный рассказ -
"Шантажисты не стреляют" (Blackmailers Don't Shoot) - в журнале "Блэк маек",
где печатались многие мастера детективной прозы, в т. ч. и Д. Хемметт,
установки которого Чандлер весьма успешно развивал.
В 1933-1939 гг. Чандлер пишет детективные рассказы, собранные затем в
ряде сборников, последний из которых - "Убийца под дождем" (Killer in the
Rain) - вышел уже после его смерти, в 1964 г.
Основные удачи Чандлера, однако, связаны с жанром романа. В 1939 г. он
выпускает "Большой сон" (The Big Sleep), за которым следуют "Прощай,
любимая" (Farewell, My Lovely, 1940), "Высокое окно" (The High Window,
1942), "Дева в озере" (The Lady in the Lake, 1943), составившие основной
"чандлеровский канон". Успехом также пользовались детективные романы
"Младшая сестра" (Little Sister, 1949) и "Долгое прощание" (The Long
Goodbye, 1953).
Вслед за Хемметтом Чандлер решительно отвергал господствовавшую в
первой трети XX в. модель "интеллектуального детектива", созданную усилиями
Э. По, А. Конан Доила и их многочисленных последователей. Первоэлементом
такого детектива считалось действие, загадка, а характеры, поступки героев,
социальная реальность с ее сложными проблемами отступали на задний план. В
детективе Чандлера и Хемметта такие "излишества" выполняли важные
художественные задачи.
В "крутом детективе" сыщику приходится гораздо меньше "работать
головой", полагаясь на логику и анализ, нежели в произведениях Конан Доила,
А. Кристи и др. В "крутом детективе" герой-расследователь действует не в
неком вакууме, но в реальных обстоятельствах жизни большого города, чреватой
насилием и отмеченной коррупцией институтов власти. Работая в рамках
детективного жанра, Чандлер не считал себя поставщиком развлекательного
чтива. Свою творческую задачу он сформулировал в известном эссе "Простое
искусство убивать" (The Simple Art of Murder, 1941): "Реалист, взявшийся
писать детектив, повествует о мире, где гангстеры правят миром... где отели,
многоквартирные дома, рестораны принадлежат людям, сколотившим капитал на
содержании публичных домов, где звезда экрана может быть наводчиком
бандитской шайки, а ваш очаровательный соседглавой подпольного синдиката,
где мэр вашего города может относиться к убийству как к инструменту наживы,
где никто не может пройти по улице, не опасаясь за свою жизнь, потому что
закон и порядок - это то, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в
жизни".
Если классический детектив строился прежде всего на том, кто и как
совершил хитроумное преступление, то Чандлер, как и Хемметт, делают упор на
"почему". Их интересуют причины процветания преступности, которая не очень и
старается скрываться от закона, по той причине, что последний сплошь и рядом
состоит у нее "на жалованье".
Богатство и преступность в романах Чандлера прекрасно ладят друг с
другом. В основе большинства состояний, нажитых его персонажами, -
преступление. Игорный босс и гангстер Лэрд Брюнет из романа "Прощай,
любимая" тратит десятки тысяч долларов, чтобы держать в повиновении мэра и
полицию "его города", весьма напоминающего отданный на откуп мафии
Персонвилл из "Красной жатвы" Хемметта.
Мастера детектива запоминаются по своим героям-расследователям. Не
затерялся в галерее Великих Сыщиков и Филип Марло, действующий во всех
романах Чандлера. Он отнюдь не гений сыска, он нередко ошибается в людях, но
в нем есть настойчивость, упрямство, стоицизм, он всегда и во всем идет до
конца. Он олицетворяет собой типично американскую мечту о возможности
установления личной справедливости в обществе, несправедливом в целом.
Романы Чандлера не только истории о преступлении, но и истории о человеке,
снова и снова оказывающемся свидетелем преступления и не желающем мириться с
несправедливостью.
Есть у романов Чандлера и другой, уже собирательный, герой -
американская современность, изображенная с беспощадной объективностью.
Незаурядное стилистическое мастерство Чандлера во многом определяет тот
факт, что романы писателя традиционно включаются в списки обязательного
чтения по курсу американской литературы в колледжах США.
Как и многие известные американские прозаики 30-40-х гг., Чандлер
работал сценаристом в Голливуде. Большинство его романов экранизировано,
хотя сам он в работе над сценариями участия не принимал. Интересно, что
автором сценария "Долгого сна" (1946) был У. Фолкнер.
Г. Анджапаридзе
Чаннинг (Channing), Уильям Эллери (7.IV. 1780, Ньюпорт, Род-Айленд -
2.Х. 1842, Беннингтон, Вермонт) - критик, публицист и проповедник. В 1798 г.
окончил Гарвардский университет и с 1803 г. до конца жизни оставался
священником в Бостоне. В 1819 г. порвал с ортодоксальным кальвинизмом и стал
одним из основателей американского унитарианства, сыгравшего в дальнейшем
важную роль в формировании идеологии писателей-трансценденталистов. В
1821-1823 гг. совершил путешествие по Европе, встречался в Англии с У.
Вордсвортом и С. Т. Колриджем, которые оказали на него большое влияние.
Чаннинг считал, что поэты-лейкисты станут одной из главных сил в грядущем
духовном преобразовании мира.
Две страсти владели Чаннингом всю жизнь: утверждение унитарианства,
согласно которому Всевышний существует в душе человека, и аболиционизм - как
убежденность в равенстве и братстве людей разных рас. Аболиционистские идеи
Чаннинга получили воплощение в его книгах "Рабство" (Slavery, 1835),
"Аболиционист" (The Abolitionist, 1836), "Освобождение от рабства"
(Emancipation, 1840) и "Обязанность свободных штатов" (The Duty of the Free
States, 1842), где он выступает за постепенную отмену рабства негров.
"Религиозный принцип" Чаннинга, его утверждение, что "Бог бесконечен" и что
"Бог - это любовь", привлекли внимание Л. Н. Толстого, обратившегося к
наследию Чаннинга в поздний период своего творчества ("Круг чтения").
Наиболее значительным вкладом Чаннинга в литературную историю США было
его выступление в январе 1830 г. со статьей "Заметки о национальной
литературе" (Remarks on National Literature), опубликованной в журнале
"Крисчен экзэминер" и с тех пор неоднократно переиздававшейся. Чаннинг
развивал идеи У. К. Брайента об американской литературе и во многом
предвосхитил эстетические концепции трансценденталистов.
Ратуя за литературную независимость Америки, Чаннинг утверждал, что
великая литература-это порождение великих умов и потому национальная
литература, чтобы стать действительно великой, должна быть выражением
возвышенного и подлинно национального сознания. "Что называем мы
национальной литературой? - вопрошал он в своей статье и отвечал: - Это
выражение национального сознания в литературе. Это создание народом
значительных произведений в области философии, воображения и художественного
вкуса. Это вклад новых истин в сокровищницу человеческих познаний. Это мысли
глубоких и самобытных умов, искусно сотканные и запечатленные навеки в
книгах. Это проявление разума нации в тех неповторимых формах, в каких он
развивается у себя дома и выступает перед лицом других народов".
Племянник Чаннинга (которого иногда путают с ним) Уильям Эллери
Чаннинг-младший (1818-1901) - поэт, журналист и эссеист - известен главным
образом как один из группы трансценденталистов и друг Г. Д. Торо.
А. Николюкин
Чеснет (Chestnutt), Чарлз [Уэддел] (20.VI.1858, Кливленд, Огайо -
15.XI.1932, там же) - прозаик. Родился в семье свободных негров. Отец его -
кучер дилижанса - участник Гражданской войны, в период Реконструкции южных
штатов был мировым судьей в Северной Каролине.
В 14 лет Чеснет напечатал в негритянском еженедельнике свой первый
рассказ. Самостоятельно изучив латинский, немецкий, французский языки и
право, в дальнейшем работал учителем, директором школы, стенографистом,
репортером судебной хроники и адвокатом.
В 1899 г. вышел первый сборник рассказов Чеснета - "Колдунья" (The
Conjure Woman). Написанные на т. н. "негритянском диалекте", новеллы
повествуют о жизни Юга во времена рабства. Старый негр дядюшка Джулиус
рассказывает белым, купившим разоренную плантацию, страшные истории из жизни
невольников. Простота и бесстрастность повествования подчеркивают трагизм
событий и человеческих судеб.
Второй сборник - "Жена его юных лет и другие рассказы о цветном
барьере" (The Wife of His Youth and Other Stories of the Color Line, 1899) -
описывает обстановку на Юге после Гражданской войны, гибельное влияние
расовой дискриминации на нравы, моральную деградацию белых и негров, горькую
судьбу мулатов в жестоком мире расовых предрассудков и гнета. Те же
интонации звучат в романе "Дом за кедрами" (The House Behind the Cedars,
1900), героиня которого пытается выдать себя за белую.
Сам Чеснет был светлокожим мулатом, одним из тех, кто добровольно
объявил себя негром, вследствие чего стал жертвой расовой дискриминации.
Опубликовав небольшую биографию Ф. Дугласа (1899), Чеснет в течение
1900-1905 гг. издал еще два романа из жизни негров после Гражданской войны.
Лучший из них - "В тисках традиции" (The Marrow of Tradition, 1901) -
основан на подлинных исторических событиях в Северной Каролине. В 1898 г.,
во время очередных выборов в Вилмингтоне (в романе - Веллингтон), плантаторы
учинили кровавый негритянский погром, в результате которого была свергнута
демократическая коалиция негров и "белых бедняков", управлявшая штатом в
период Реконструкции с 1894 г. Свидетель вилмингтонского погрома, Чеснет в
своем романе разоблачает клевету, провокации, разжигание расовой ненависти и
другие предательские методы, к которым прибегали бывшие рабовладельцы,
стремясь расправиться с коалицией. Герой романа, врач негр Уильям Миллер,
пытается занять нейтральную позицию в политической борьбе. Однако
действительность разбивает его иллюзии. Роман кончается трагически.
Негррабочий Грин, возглавивший сопротивление погромщикам, погибает. В числе
многочисленных жертв погрома и маленький сын Миллера.
Главный персонаж романа Чеснета "Мечта полковника" (The Colonel's
Dream, 1905) полковник Генри Френч - южанин, сражавшийся в Гражданской войне
в рядах северной армии, возвращается на родину, пытается оздоровить
экономику города, заняться просвещением освобожденных рабов, но все его
начинания наталкиваются на сопротивление расистов. Убедившись в тщете своей
деятельности, он в полном отчаянии уезжает на Север.
Несмотря на пессимистические выводы, к которым приходил Чеснет в своих
романах, он мечтал о наступлении светлого будущего для своего народа, о
мире, свободе и справедливости. Написав после 1905 г. еще шесть романов и
пьесу, Чеснет не опубликовал больше ни строчки. Причиной тому были расовая
дискриминация и господствующие вкусы белых читателей, привыкших к комической
или сентиментальной литературе о неграх. Писатель-реалист, стоявший у
истоков афро-американской литературы, Чеснет нарисовал правдивую картину
тяжелого положения негритянского народа США на рубеже XIX-XX вв. и смело
выступил против бесправия и террора.
М. Беккер
Чиарди (Ciardi), Джон (р. 24.VI.1916, Бостон, Массачусетс) - поэт,
переводчик, критик. Окончил Мичиганский университет (1939). В годы войны
служил в американской авиации, затем преподавал литературу в университетах,
входил в редколлегию журнала "Сатердей ревью".
Творчество Чиарди относится к послевоенной "университетской" поэзии
США. Эстетические его пристрастия сформировались под воздействием идеи Т. С.
Элиота о том, что "поэты нашей цивилизации должны быть трудными".
Одновременно в отличие от Элиота Чиарди стремится более непосредственно
отразить реальную конкретность общественного бытия, в чем его стихи близки
творчеству других "университетских остроумцев" его поколения (Дж. Берримена,
Р. Джаррелла, Р. Уилбера, К, Шапиро).
Позицию Чиарди-поэта характеризует теория Чиарди-критика о двух
читательских аудиториях. Одна - "горизонтальная" - включает в себя всех
потенциальных читателей. Другую - "вертикальную" - составляет ограниченная,
в известном смысле элитарная часть "горизонтальной" аудитории. К этой
избранной публике, утверждает Чиарди, которая увеличивается вследствие
прогрессирующего культурного развития человечества, и обращаются "все
большие поэты". Проявляя интерес к "прозаическим" сторонам действительности,
Чиарди всегда стремится придать случайному факту жизни глубокую значимость
символа.
Чиарди - автор около двух десятков поэтических сборников, первый из
которых - "Домой в Америку" (Homeward to America, 1940) - составили стихи,
написанные им еще в студенческие годы. Затем последовали "Другие небеса"
(Other Skies, 1947), "Проживи следующий день" (Live Another Day, 1949),
"Время от времени" (From Time to Time, 1951), "Так, словно..." (As If: Poems
New and Selected, 1955), "39 стихотворений" (39 Poems, 1959), "Я встретил
человека" (I Met a Man, 1961), "Алфабестиарий" (Alphabestiary, 1967),
"Например" (For Instance, 1979) и др. Чиарди выпустил также несколько
сборников стихотворений для детей. Известность приобрел его вольный перевод
"для современного читателя" двух первых книг "Божественной комедии" Данте:
Inferno (1954) и Ригgatorio (1961). Чиарди принадлежат сборники статей и
лекций по теории поэзии и поэтического перевода: "Как рождается поэтический
смысл" (How Does a Poem Mean?, 1959), "Диалог со слушателями" (Dialogue with
an Audience, 1963) и др. Под его редакцией вышла антология "Американские
поэты середины века" (Midcentury American Poets, 1950).
О. Алякринский
Чивер (Cheever), Джон [Уильям] (27.V.1912, Куинси, Массачусетс -
18.VI.1982, Оссининг, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из старинной
новоанглийской семьи. Предки по отцовской линии переселились в Америку в
конце XVIII в. и по традиции были мореплавателями. Отец писателя нарушил
традицию и обзавелся обувной фабрикой, но в годы кризиса (1929-1932)
разорился. Кормильцем и главой семьи стала мать, открывшая торговлю
сувенирами. 17-летний Чивер был исключен из последнего класса средней школы.
Тогда же он написал рассказ "Исключенный" (Expelled), который отослал в
редакцию журнала "Нью рипаблик". С одобрения М. Каули рассказ был напечатан.
Популярность писателя зиждется в первую очередь на рассказе, наиболее
органичной жанровой форме для его своеобразного дарования. Содержание ряда
рассказов первого сборника - "Как живут некоторые люди" (The Way Some People
Live, 1943) - соотносится с "великой депрессией" и ее воздействием на
людские судьбы и характеры, в других мы находим отзвуки социалистических
идей, широко распространившихся в США в "красные тридцатые", в третьих
получили косвенное отражение события второй мировой войны.
Критики отмечали некоторую неуверенность молодого автора, ученическую
зависимость от стилистики Э. Хемингуэя и Ф. С. Фицджералъда. Тем не менее
уже здесь обнаруживаются такие характерные для новеллистического творчества
Чивера черты, как пристальный интерес к духовным аспектам общественного
бытия, повышенное внимание к внутреннему миру человека, господство
лирической интонации. В первый сборник писатель включил 30 рассказов из
числа опубликованных им за первое десятилетие творческой деятельности.
Второй сборник - "Исполинское радио" (The Enormous Radio,
1953)-содержал всего лишь 14 рассказов, ранее напечатанных в журнале
"Нью-Йоркер". Для них было характерно тяготение к символической
интерпретации простых фактов жизни и человеческого поведения, использование
элементов фантастики в сюжетном развитии, искусство создавать психологически
напряженные ситуации, что впоследствии станет неотъемлемыми моментами
поэтики чиверовского рассказа. В дальнейшем Чивер развил это искусство до
высокой степени.
Вершиной творчества Чивера-рассказчика считаются сборники "Взломщик из
Шейди-Хилл" (The Housebreaker of Shady Hill, 1958) и "Бригадир и вдова
гольф-клуба" (The Brigadier and the Golf Widow, 1964). Здесь Чивер нашел
наконец свой "мир" и утвердился в главной теме: то был мир американского
Пригорода ("Сабурбии") и тема духовной пустоты, словно пропасть
разверзающейся под поверхностью материального благополучия. Обитатели
Пригорода, по выражению Чивера, это "мужчины и женщины с порядочными
намерениями, порядочной репутацией и порядочным счетом в банке", которым
дано все, кроме счастья. Чиверская "сабурбия" держится на социальной
условности, на ложных ценностях и непреложном конформизме. Всякий бунт его
героев, всякая попытка "выломиться" из среды неизбежно кончаются либо
возвращением к привычному жизненному круговороту, либо гибелью, а протест
оборачивается фарсом или трагедией.
Творчество Чивера-новеллиста - новая ступень в искусстве
реалистического рассказа. Бесспорно и то, что он опирается на мощную
традицию, уходящую корнями к завоеваниям "короткой прозы" 20-х гг. нашего
века и далее, к достижениям романтической новеллы первой половины XIX в.
Итоговый том его новелл был удостоен Пулитцеровской премии 1979 г.
Специфика романов Чивера во многом определяется его опытом новеллиста.
Все они как бы сработаны из "блоков", каждый из которых представляет собой
завершенное художественное целое, способное к самостоятельному
существованию. Впрочем, связь романов Чивера с его рассказами имеет не
только формальный характер. Одна из главных тем Чивера-романиста - утрата
духовных ценностей, придававших смысл и достоинство человеческой жизни. Она
особенно остро звучит в первом его романе, "Семейная хроника Уопшотов" (The
Wapshot Chronicle, 1957, Нац. кн. пр., рус. пер. 1968) - это элегическое
прощание с миром, где было ощущение прочной связи с родной землей, чувство
слитности с природой и неколебимая приверженность к определенным
нравственным принципам. Наличие "корней" гарантировало способность к ясному
и здравому суждению о мире, объединяло людей и устанавливало связь между
поколениями. Эту ретроспективную утопию Чивер противопоставляет реальной
действительности современной Америки, где жизнью правят деньги и каждый
стремится к богатству, которое порабощает всех без исключения, даже тех, кто
им обладает. Эти люди глубоко несчастны, они отравлены ядом стремления к
"комфорту" во что бы то ни было, и нет им спасения, ибо живут они в мире
фальшивых ценностей.
Обрыв традиции, утрата корней - процессы, ведущие к полному отчуждению
личности и искажению человеческой психики, - составляют как бы сквозную тему
в романном наследии Чивера. Наиболее полное, "клиническое" воплощение она
получает в "Буллет-парке" (Bullet Park, 1969, рус. пер. 1970), романе,
действие которого развертывается в атмосфере американской "сабурбии", что