Страница:
созданного им жанра являют собой его "американские" новеллы, такие, как "Рип
ван Винкль" (Rip Van Winkle), "Легенда сонной лощины" (The Legend of the
Sleepy Hollow), "Дольф Хейлигер" (Dolph Heyliger), или цикл рассказов о
кладоискателях. Действие их отнесено в прошлое, авторство вновь "доверено"
Никербокеру. Только теперь это уже другой Никербокер. Он утратил интерес к
политике, деяниям губернаторов, историческим летописям. Теперь его влекут к
себе не книги, а люди, не хроники, а легенды и предания, запечатлевшие
нравы, обычаи, верования, предрассудки, вкусы, интересы, образ жизни и образ
мыслей минувших времен. Новый Никербокер стал, по словам Ирвинга,
"истинным", то есть романтическим историком. "Американские" новеллы Ирвинга
отвечали духу времени. Молодому национальному сознанию они давали именно то,
чего оно искало, - опору в американской истории.
Возвращение Ирвинга в Америку в 1832 г. совпало с началом нового
идейно-творческого кризиса, который он так и не преодолел. Идеологически он
"откололся" от романтического движения. Его современники - Дж.Ф. Купер,
Э.По, Н. Готорн, Г. Мелвилл - становились все более суровыми критиками
буржуазной цивилизации. Ирвинг же постепенно склонялся к безоговорочному
приятию капиталистического прогресса и всех сопутствующих ему явлений в
экономической, политической и духовной сферах: он употреблял свой талант на
апологию экспансии и восхваление деятельности "главных классов". Примером
тому могут служить "Поездка в прерии" (A Tour on the Prairies, 1835),
"Астория" (Astoria, 1836) - сочинение, в котором писатель попытался окутать
романтической дымкой отнюдь не романтические подвиги короля пушнины Дж.
Астора, - и некоторые очерки "Заметок Крэйона" (Crayon Miscellany, 1835).
Ирвинг пытался использовать романтическую методологию и стилистику для
воплощения идейных замыслов, антиромантических по своему существу. Это ему
не удалось. Как заметил В. Л. Паррингтон, "перо Ирвинга лишилось своей
волшебной силы".
Новеллы Ирвинга неоднократно издавались по-русски (сборники 1879, 1939,
1947, 1954, 1974 гг.).
Ю. Ковалев
Ирвинг (Irving), Джон [Уинслоу] (р. 2.III.1942, Эксетер, Нью-Гэмпшир) -
прозаик. Учился в нескольких университетах США и в Венском университете.
Дебютировал романом "Выпусти медведей на волю" (Setting Free the Bears,
1969), после чего опубликовал еще два - "Человек, которому прописали
водолечение" (The Water-Method Man, 1972) и "Супружество весом в 158 фунтов"
(The 158-Pound Marriage, 1974). Эти книги, без энтузиазма встреченные
критиками, не имели успеха и у читателей. Следующий роман, "Мир глазами
Гарна" (The World According to Garp, 1978), неожиданно принес Ирвингу
широкий успех: в течение года книга разошлась в США трехмиллионным тиражом,
была удостоена Национальной книжной премии и переведена на многие языки.
Хотя к тому моменту Ирвинг был далеко не новичок в литературе, за ним прочно
утвердилась репутация "автора одной книги", которую он безуспешно пытался
опровергнуть в романах "Отель "Нью-Гэмпшир"" (The Hotel New Hampshire, 1981)
и "Правила виноделов" (The Cider House Rules, 1985).
Творчество Ирвинга находится на пограничье между серьезной прозой и
популярной беллетристикой. Писатель обращается к злободневным темам
американской повседневности, к наиболее типичным социальным конфликтам и
психологическим коллизиям. Однако актуальная проблематика американской жизни
- рост преступности в больших городах, кризис семьи, деформация общественной
морали - получает в его прозе трагикомическую трактовку. Граница между
серьезным и смешным в романах Ирвинга зыбка, отчего сюжетные ситуации, при
всей их драматической напряженности, приобретают анекдотический смысл.
Наиболее оптимальный баланс между серьезным и смешным, между драмой и
фарсом достигнут в "Мире глазами Гарпа" - лучшем романе Ирвинга, где
причудливо соединяется реалистическое и абсурдистское, в духе "черного
юмора", видение американской действительности конца 70-х гг. и пародируются
приемы как реалистической, так и модернистской прозы. Роман представляет
собой беллетризованную биографию покойного писателя Т. С. Гарпа - своего
рода Холдена Колфилда поствьетнамской эпохи, глубоко страдающего от
жестокости окружающего мира и мучительно пытающегося понять истоки и
механику дегуманизации общества. Попыткой этого самопознания Гарпа
становится его роман "Мир глазами Бенсенхавера", фрагменты из которого
включены в текст основного повествования.
Хотя сам Ирвинг указывал на откровенно развлекательный характер романа,
назвав его "мыльной оперой, которую не рекомендуется давать подросткам",
книга вовсе не прочитывается только как фривольная комедия нравов. Смеховая
стихия романа растворяется в мрачной атмосфере кровавой драмы, и рядом с
шутовским миром анекдотических приключений соседствует мир подлинных
человеческих страданий и горя.
На всем протяжении жизненного пути героя сопровождают горькие
разочарования и душевные потрясения, связанные с гибелью сына и матери,
крушением семьи. Под конец он приходит к безрадостному выводу о
непреодолимости одиночества и о тщетности попыток познать логику "безумного,
безумного мира".
В романе "Отель "Нью-Гэмпшир"" Ирвинг создал вариацию на ту же тему.
Тщетность любых попыток осуществить "американскую мечту" - основная идея
романа, пародийно обыгрывающего некоторые мотивы "Великого Гэтсби" Ф. С.
Фицджеральда. В роли американского мечтателя выступает Уинслоу Берри, чью
историю жизни рассказывает его сын Джон. Уинслоу - воплощение упрямой веры в
успех, а самоутвердившись, он надеется создать уютную семейную идиллию.
Символом этой идиллии в его воображении становится небольшой отель для
семейных пар. Однако неудачи преследуют его одна за другой: все отели с
одинаковыми названиями "Нью-Гэмпшир", которые он открывает то на
Атлантическом побережье Новой Англии, то в Австрии, то в Нью-Йорке, терпят
финансовый крах. Поразившая Уинслоу слепота - ироническая метафора
несбыточности его мечтаний об идиллии, иллюзорности его представлений о
жизни. Та же тема - крах мечты о крепком семейном очаге - лежит в основе
романа "Правила сидроваров", где Ирвинг попытался создать современную версию
"Дэвида Копперфилда". Герой романа сирота Хомер Уэллс, воспитанник
провинциального врача Уилбера Ларча, - еще один ирвинговский мечтатель,
которого ждут разочарования. С темой одиночества героя связана тема его
роковой вины, которая придает роману некоторое сходство с произведениями
писателей "южной школы" (в частности, с ранним У. Стайроном). Центральная
коллизи романа - конфликт Хомера с чернокожими сборщиками яблок в усадьбе
Ларча. Этот конфликт носит не расовый, а этический характер: пытаясь
устроить семейное счастье сына, влюбленного в чернокожую Розу, Хомер
вмешивается в жизнь общины негров-виноделов. Это нарушение "правил
виноделов" становится причиной катастрофических событий в жизни Хомера и его
сына, приведших к гибели хозяина усадьбы. В романе воплощена мысль,
сформулированная Ирвингом в статье "В защиту сентиментальности" (1979), о
необходимости возврата к традиционным нравственным ценностям, которые
утверждали в своем творчестве Ч. Диккенс и Ш. Бронте.
В 1986 г. по роману "Мир глазами Гарпа" был снят одноименный фильм, в
котором Ирвинг сыграл заглавную роль. Роман "Молитва об Оуэне Мини" (A
Prayer for Owen Meany, 1989) - это одновременно и сатирическое изображение
нравов провинциальной Америки, и политический памфлет. Комментируя события
истории США 50-60-х гг., главный герой, горбун-карлик Оуэн Мини, приходит к
выводу о необратимости моральной деградации Америки.
О. Алякринский
Каллен (Cullen), Каунти (30.Х.1903, Нью-Йорк - 9.1.1946, там же) -
поэт, прозаик. К 12 годам осиротел, был усыновлен гарлемским священником,
активно участвовавшим в негритянском движении. Учился в Нью-Йоркском
университете, получил степень бакалавра в Гарварде (1926). Еще студентом
печатался в крупных журналах. С 1926 г. работал в "Опортьюнити", одном из
двух ведущих негритянских журналов того периода. Был женат на дочери У.
Дюбуа. С 1934 г. до конца жизни преподавал в негритянских школах Нью-Йорка.
В 1924 г. получил первый приз в общенациональном студенческом конкурсе
поэзии за "Балладу о коричневой девушке" (The Ballad of the Brown Girl). В
1925 г. вышел сборник "Цвет" (Color), принесший Каллену несколько наград.
Большинство стихотворений сборника написано в духе литературы "негритянского
возрождения" 20-х гг.: в них превалируют экзотика и ностальгия по утраченной
родине предков - Африке. Два следующих сборника Каллен выпустил в 1927 г. -
"Баллада о коричневой девушке и другие стихи" и "Медное солнце" (Copper
Sun). В сборнике "Черный Христос" (Black Christ, 1929) говорит о неразрывной
связи негра с Америкой. Составил антологию стихов черных поэтов "Поющие
сумерки" (Caroling Dusk, 1927), сыгравшую важную роль в популяризации
негритянской литературы. Вместе с А. Бонтаном написал пьесу "Женщина из
Сент-Луиса" (St. Louis Woman, 1946), по роману последнего, которая
пользовалась большим успехом. Автор нескольких книжек для детей. Последний
прижизненный сборник Каллена "Медея и другие стихи" (The Medea and Some
Poems) появился в 1935 г. Посмертный сборник стихов-"На том стою" (On This I
Stand, 1947).
В творчестве Каллена слились две традиции: лирической поэзии и поэзии
протеста. Как лирик он стремился к благозвучной, мелодичной рифме и
размеренной строке, был поклонником Дж. Китса и вообще английской
поэтической традиции.
Склонность к поэзии "идеальной" сочеталась у Каллена с непреходящим
интересом к расовой проблеме, с чувством глубокой
гордости своей расой, интересом к истории и культуре Африки, с
антирелигиозными настроениями (несмотря на религиозную форму многих его
стихов), социальной направленностью. Консервативный в поэтических вкусах,
Каллен вкладывает в старые формы сугубо современное содержание, выражая
надежды и стремления "нового негра".
В романе "Билет на небо в один конец" (One Way to Heaven, 1932) Каллен
выступает убежденным реалистом; он не поддерживал интереса к "веселому,
экзотическому" Гарлему, к "примитивному негру", "негроидным ритмам". Каллен
сатирически описывает два хорошо знакомых ему круга: негритянскую церковь и
ее прихожан и среду негритянских интеллектуалов 20-х гг. и их белых
благодетелей; вместе с тем он высмеивает и националистов с их лозунгом
"Назад в Африку!".
Т. Сенкевич
Каммингс (Cummings), Эдвард Эстлин (14.Х.1894, Кеймбридж, Массачусетс -
3.IX. 1962, Мадисон, Нью-Гэмпшир) - поэт. Сын священника
конгрегационалистской церкви, выпускник Гарварда, в 1916 г. он добровольцем
отправился во Францию в составе медицинского корпуса. Письма, которые
Каммингс писал с фронта, прибегая к необычной орфографии и синтаксису, были
перехвачены цензурой. Обвиненный в шпионаже, три месяца он провел в военной
тюрьме. Эти впечатления легли в основу автобиографического романа "Огромная
камера" (The Enormous Room, 1922).
После войны Каммингс жил в Париже, где учился живописи. Первая книга
стихов - "Тюльпаны и каминные трубы" (Tulips and Chimneys, 1923) - содержит
резкие выпады против "бесчеловечества" - это понятие охватывает у Каммингса
весь тогдашний истэблишмент. Горечь разочарования в добропорядочной этике
отцов и чувство крушения идеалов буржуазного общества, которое Каммингс
вынес из фронтового опыта, сочетается в этой книге с жаждой "естественной"
жизни, сколь бы шокирующие формы она ни принимала.
В последующих сборниках - "И т. д." ("&", 1925), "XLI стихотворение"
(XLI Poems, 1925), "Равняется пяти" (is 5, 1926)Каммингс выступает как
бунтарь, восставший против псевдоразумности окружающего мира и его
кажущегося благополучия. Радикализм Каммингса выражается главным образом в
издевках над самодовольством и тупостью буржуазии и в анархических
устремлениях к тотальной свободе.
Стихи Каммингса отличаются ярким урбанистическим колоритом, богатством
ассоциативных связей и преобладанием зримых образов. Обилие неологизмов,
синтаксис, порывающий с грамматическими нормами, расщепление слов с целью
выявить их исходное корневое значение и другие особенности его поэтики
остались уникальными в американской поэзии, как и особое внимание, которое
он уделял типографскому рисунку строки. Все эти черты его стихотворений,
однако, имеют много общего с принципами европейского футуризма, в частности
с экспериментами Г. Аполлинера и Б. Сандрара.
Синтез элементов поэзии и живописи, осуществившийся в лучшей книге
Каммингса "Без благодарностей" (No Thanks, 1935), помогал решению задачи,
которую он считал важнейшей, - освобождению творчества из-под гнета
абстракций, философских доктрин, нравственных табу и художественных канонов,
выражающих обанкротившееся миросозерцание "бесчеловечества". Каммингс
стремился вернуть в литературу непосредственное ощущение истинных
реальностей человеческого опыта и его непреходящих ценностей - любви,
товарищества и т.п. Его поэзия родственна полотнам художников-примитивистов,
в ней чувствуется близость фильмам раннего Чаплина. Она имеет немало общего
и с искусством клоунады, а также наивным видением мира, раскрывающимся в
детских рисунках и стихах.
Общественные взгляды Каммингса и в 20-е гг. оставались путаными, иногда
выражаясь в стихийных жестах неприятия всего существующего. Посетив в 1931
г. СССР, он рассказал о своей поездке в книге очерков "Eimi" (в переводе с
греческого - "Я семь", 1933), резко осудив увиденное.
Каммингс категорически отвергал американский образ жизни, считая его
механистичным, стадным служением ложному кумиру житейского успеха.
Индивидуалистический бунт против повседневной реальности определил характер
его творчества. Излагая свое кредо в предисловии к "Собранию стихотворений
1923-1954" (Poems, 1923-1954), Каммингс писал: "Незачем притворяться, что
большинство и мы - это одно и то же... Мы - живые, а большинство снобы...
Жизнь для большинства просто не существует".
Поздние книги Каммингса отмечены углублением лирического начала,
большей формальной упорядоченностью, мягким юмором и пластичностью образов.
В последние годы жизни был профессором в Гарварде, выпустив в 1953 г.
сборник "Шесть антилекций" (Six Nonlectures), где изложены его взгляды на
искусство, До конца сохранившие связь с эстетикой авангардистских
европейских школ 10-20-х гг.
А. Зверев
Капоте (Capote), Трумэн (30.IX. 1924, Новый Орлеан, Луизиана -
25.VIII.1984) - прозаик, публицист. Неизгладимый отпечаток на творческую
биографию писателя наложили события и впечатления детства. Родители Капоте
разошлись, он был усыновлен отчимом, богатым кубинским бизнесменом, давшим
ему свою фамилию. Воспитывался у родственников в провинциальном южном
городке. Образование получил в школах Нью-Йорка и Гринвича (Коннектикут).
Писать стал очень рано, с 9 лет, посылая новеллы на литературные конкурсы
для подростков. В 17 лет поступил на работу в журнал "Нью-Йоркер" и скоро
сделался профессиональным литератором.
Первая крупная публикация - роман "Иные голоса, иные комнаты" (Other
Voices, Other Rooms, 1948). В дальнейшем издал сборник новелл "Древо ночи"
(A Tree of Night, 1949), повести "Лесная арфа" (The Grass Harp, 1951, рус.
пер. 1966) и "Завтрак у Тиффани" (Breakfast at Tiffany's, 1958, рус. пер.
1965), документальную книгу "Хладнокровно" (In Cold Blood, 1966, рус. пер.
1966), сборник "Музыка для хамелеонов" (Music for Chameleons, 1980), также
создал ряд эссе, очерков, путевых заметок и сценариев кинофильмов. "Лесная
арфа" была инсценирована на Бродвее, а по книгам "Завтрак у Тиффани" и
"Хладнокровно" были созданы кинофильмы. За свои новеллы Капоте трижды
получал премию О. Генри.
Писатель много путешествовал по Америке, Европе, странам Востока; в
1955 г. посетил СССР с прибывшей в страну американской оперной труппой, в
результате чего была написана книга очерков "Внимая музам..." (The Muses are
Heard, 1956).
Книги Капоте неоднородны по темам и художественным приемам, однако им
присуща общность, проистекающая из специфического мировосприятия автора и
его эстетического осмысления действительности, свидетельствующая о
несомненной принадлежности писателя к южной литературной традиции. В его
ранних произведениях особенно сильно чувствуется влияние Э. По и У.
Фолкнера. Для романа "Иные голоса, иные комнаты", юный герой которого
познает трагизм жизни, попадая в дом, полный призраков и страшных тайн,
характерны сюрреалистические тенденции, фрейдистская символика и типичные
для "южной школы" готические мотивы, гротеск и фантасмагория.
Все герои Капоте - будь то группа жителей маленького городка,
укрывшихся в лесу от унылой, гнетущей реальности ("Лесная арфа"), или
эксцентричная искательница счастья, обманутая и преданная своими
нью-йоркскими друзьями ("Завтрак у Тиффани"), - это, как правило, одинокие
мечтатели, бегущие от бездуховного и меркантильного существования в мир
детства, природы, фантазии. Их бегство бесплодно, их мечты иллюзорны, ибо
"всеобщая любовь", в которой Капоте видит избавление от всех бед
человечества, недостижима в условиях современного американского общества.
Поэтому в повестях, где тема столкновения мечты и действительности решается
в присущей писателю лирической тональности с оттенком иронии и комизма,
звучат ноты ностальгии и безысходности.
Документальная книга "Хладнокровно", которую автор назвал
"небеллетристическим романом", обозначила начало нового этапа в эволюции
писателя. На основе тщательного двухлетнего изучения материалов, касающихся
зверского убийства семьи фермера Клаттера в Канзасе, бесед с преступниками и
свидетелями он создал произведение, затрагивающее серьезные проблемы
морального состояния своей страны. Умело сопоставляя и организуя факты,
анализируя психологию убийц, он сумел раскрыть социальные причины
преступления.
Е. Стеценко
Карвер (Carver), Реймонд (25.V.1938, Клэтскени, Орегон - 2.VIII.1988,
Порт-Анджелес) - прозаик, поэт. Начинал стихами, представлявшими собой
стилизации в духе искусства примитивистов, заметно выделявшимися на фоне
поэзии, которая тяготела к усложненности метафор и идей. Сборники "Зимняя
бессонница" (Winter Insomnia, 1970) и "Лососи выплывают ночью" (At Night the
Salmon Move, 1976) содержат по преимуществу гротескные зарисовки будничных
явлений природы и действительности, выявляя богатство авторской фантазии и
смелость ассоциативных сближений, особенно наглядную в книге "Где вода
сливается с другой водой" (Where Water Comes Together With Other Water,
1985).
Истинным призванием Карвера, однако, оказалась проза, точнее, новелла.
Первый сборник его рассказов - "Поставьте себя на мое место" (Put Yourself
in My Shoes, 1974) - прошел незамеченным, но уже книга "Да помолчи же,
помолчи" (Will You Please Be Quiet, Please, 1976) заставила заговорить о
новом мастере жанра, имевшего давние традиции в американской литературе. Это
впечатление лишь усиливалось с каждым новым сборником Карвера: "Так о чем мы
рассуждаем, рассуждая о любви" (What We Talk About When We Talk About Love,
1981), "Собор" (Cathedral, 1983), "Откуда я тебе звоню" (Where I'm Calling
from, 1987).
Карвера связывают с минимализмом - направлением, более или менее
отчетливо оформившимся к концу 70-х гг. и примечательным предельной
скупостью изобразительных средств, пристрастием к сугубо заурядным
ситуациям, подчеркнуто типовым, "среднестатистическим" персонажам, вызывающе
шаблонным сюжетам и т. п. Эти черты действительно присущи его повествованию,
почти всегда плотно заполненному вязкой обыденностью, но ему присущ и
чеховский по своему характеру подтекст, когда каждая реплика и каждое
авторское слово значат больше, чем говорят впрямую. Доминирующая тема
рассказов Карвера определена им самим: эрозия как феномен повседневной
жизни, поминутно о себе напоминающая сухой формальностью человеческих
контактов, анемией чувств, вялостью побуждений, беспричинным распадом семей
и всеобщим ощущением одиночества, которое ввиду своей привычности уже
перестало осознаваться как противоестественное состояние. Трагикомизм,
являющийся основной тональностью Карвера, призван донести эту болезнь
времени в ее многообразных вариантах: от фарсовых до жестоких.
Создаваемые Карвером картины при всей своей жизненной узнаваемости
щедро расцвечены эксцентрикой, а в персонажах, словно наугад выхваченных из
толпы, проступают родовые черты того героя-гротеска, которого ввел в
американскую новеллу Ш. Андерсон, - человека с изломанной судьбой, но
неутолимыми, хотя и совершенно смутными устремлениями к гармоничной, духовно
целостной жизни. Житейское происшествие, составляющее фабулу, раз за разом
подводит его участников к осознанию тупика, которым оказалось их
механическое существование, и к чувству необходимости глубоких перемен, хотя
для этого у персонажей Карвера нет духовных и нравственных сил.
Карвер стремится следовать завету А. П. Чехова, говорившего о
необходимой новизне сюжета и несущественности событийной канвы в рассказе. У
него тоже главенствует не событие как таковое, а сам тип мироощущения,
заставляющий героев в самых обыденных обстоятельствах вести себя отнюдь не
шаблонным образом, принимать непредсказуемые решения, которые исподволь
готовятся всей их нелепо складывающейся жизнью. Карвера часто называют
поэтом атмосферы и настроения, художником мимолетностей, приоткрывающих
сокрытые человеческие драмы, и сравнивают, помимо Чехова, с молодым Э.
Хемингуэем. Проза Карвера действительно имеет точки прямого соприкосновения
с творчеством этих мастеров, но она менее всего подражательна, поскольку
рождена запечатленным в ней временем, оставаясь одним из его наиболее точных
художественных свидетельств. На русском языке вышел сборник его новелл
"Собор" (1987).
А. Зверев
Карузерс (Caruthers), Уильям Александр (1802, Лексингтон, Виргиния -
29.VIII.1846, Мариетта, Джорджия) - прозаик. Сын купца. Учился в колледже
Вашингтона в Лексингтоне, затем на медицинском факультете университета
Пенсильвании. С 1823 г. занимался врачебной практикой на Юге, в 1829-1835
гг. - в Нью-Йорке, затем снова вернулся на Юг. Патриот Виргинии, считал себя
одним из наследников "подлинных джентльменов". В политике примыкал к партии
вигов, полагая, что в разрешении противоречий Севера и Юга можно будет
"обойтись без ампутации, если не возникнет гангрена". Идеал писателя видел в
В. Скотте. Все три романа опубликовал анонимно.
"Кентуккиец в Нью-Йорке, или Приключения трех южан" (The Kentuckian in
New York; or, The Adventures of Three Southerners, 1834) - роман о
современной Америке, дающий интересные зарисовки Севера, Юга, Запада.
Жестокостям рабства в Южной Каролине противопоставлены патриархальные
отношения плантаторов и негров в Виргинии. "Кавалеры Виргинии, или
Джеймстаунский отшельник" (The Cavaliers of Virginia; or, The Recluse of
Jamestown, 1834-1835) описывает восстание Н. Бэкона 1676 г. Идеализация
кавалеров как главной силы колониальной истории Юга присутствует в романе
"Рыцари подковы" (The Knights of the Horse-Shoe, 1845). Здесь живо
воссозданы картины быта старого Уильямсбурга. Экспедиция губернатора А.
Спотсвуда на Блу-Ридж в 1716 г. предстает в романе как опасный поход, подвиг
"новых крестоносцев".
В. Яценко
Каули (Cowley), Малькольм (24.VIII.1898, Болсано, Пенсильвания -
27.III. 1989, Нью-Милфорд, Коннектикут) - поэт, редактор, но прежде всего
критик и литературовед. Его перу принадлежит более 10 книг и около 500
критических статей и рецензий. 70 лет служения делу американской литературы
принесли ему славу, почет и признание современников. Он обладатель множества
премий, президент Национального института искусств и литературы (1956-1959 и
1962-1965), канцлер Американской академии искусств и литературы (1966-1976).
Каули всегда относился к судьбам национальной литературы как к своему
кровному, личному делу. Вместе с тем литература не существовала для него
отдельно от социального развития и духовного бытия народа. Принадлежность к
культурно-исторической школе побуждала его видеть в художественном
творчестве отражение и осмысление национальной жизни. Поэтому его статьи,
даже посвященные частным проблемам, имеют, как правило, общее значение.
Уроженец Пенсильвании, выпускник Гарвардского университета (1920),
участник первой мировой войны, Каули принадлежал к т. п. "потерянному
поколению" (Э. Хемингуэй, Ф. С. Фицджералъд, Т. Вулф, Дж. Дос Пассос и др.),
чье творчество составило главный вклад американцев в мировую культуру XX в.
Когорту "потерянных" составили писатели, обладавшие мощной
индивидуальностью, не похожие друг на друга. Осознание единства поколения
было заслугой критиков, и в первую очередь Малькольма Каули. Он принадлежал
к этому поколению и одновременно как бы стоял вне его, обнаруживая
способность к отстраненному взгляду, критической оценке и объективному
анализу сочинений своих друзей и единомышленников. В книгах "Возвращение
изгнанника" (Exile's Return, 1934, 1951), "Второе цветение" (A Second
Flowering, 1973) и отчасти в полумемуарном томе "И трудился я на ниве
литературной" (And I Worked at the Writer's Trade, 1978) Каули глубоко
осмыслил деятельность "потерянного поколения" и помог закрепить за ним
определенное (и важное) место в литературной истории.
В 30-е гг., занимая должность редактора прогрессивного журнала "Нью
ван Винкль" (Rip Van Winkle), "Легенда сонной лощины" (The Legend of the
Sleepy Hollow), "Дольф Хейлигер" (Dolph Heyliger), или цикл рассказов о
кладоискателях. Действие их отнесено в прошлое, авторство вновь "доверено"
Никербокеру. Только теперь это уже другой Никербокер. Он утратил интерес к
политике, деяниям губернаторов, историческим летописям. Теперь его влекут к
себе не книги, а люди, не хроники, а легенды и предания, запечатлевшие
нравы, обычаи, верования, предрассудки, вкусы, интересы, образ жизни и образ
мыслей минувших времен. Новый Никербокер стал, по словам Ирвинга,
"истинным", то есть романтическим историком. "Американские" новеллы Ирвинга
отвечали духу времени. Молодому национальному сознанию они давали именно то,
чего оно искало, - опору в американской истории.
Возвращение Ирвинга в Америку в 1832 г. совпало с началом нового
идейно-творческого кризиса, который он так и не преодолел. Идеологически он
"откололся" от романтического движения. Его современники - Дж.Ф. Купер,
Э.По, Н. Готорн, Г. Мелвилл - становились все более суровыми критиками
буржуазной цивилизации. Ирвинг же постепенно склонялся к безоговорочному
приятию капиталистического прогресса и всех сопутствующих ему явлений в
экономической, политической и духовной сферах: он употреблял свой талант на
апологию экспансии и восхваление деятельности "главных классов". Примером
тому могут служить "Поездка в прерии" (A Tour on the Prairies, 1835),
"Астория" (Astoria, 1836) - сочинение, в котором писатель попытался окутать
романтической дымкой отнюдь не романтические подвиги короля пушнины Дж.
Астора, - и некоторые очерки "Заметок Крэйона" (Crayon Miscellany, 1835).
Ирвинг пытался использовать романтическую методологию и стилистику для
воплощения идейных замыслов, антиромантических по своему существу. Это ему
не удалось. Как заметил В. Л. Паррингтон, "перо Ирвинга лишилось своей
волшебной силы".
Новеллы Ирвинга неоднократно издавались по-русски (сборники 1879, 1939,
1947, 1954, 1974 гг.).
Ю. Ковалев
Ирвинг (Irving), Джон [Уинслоу] (р. 2.III.1942, Эксетер, Нью-Гэмпшир) -
прозаик. Учился в нескольких университетах США и в Венском университете.
Дебютировал романом "Выпусти медведей на волю" (Setting Free the Bears,
1969), после чего опубликовал еще два - "Человек, которому прописали
водолечение" (The Water-Method Man, 1972) и "Супружество весом в 158 фунтов"
(The 158-Pound Marriage, 1974). Эти книги, без энтузиазма встреченные
критиками, не имели успеха и у читателей. Следующий роман, "Мир глазами
Гарна" (The World According to Garp, 1978), неожиданно принес Ирвингу
широкий успех: в течение года книга разошлась в США трехмиллионным тиражом,
была удостоена Национальной книжной премии и переведена на многие языки.
Хотя к тому моменту Ирвинг был далеко не новичок в литературе, за ним прочно
утвердилась репутация "автора одной книги", которую он безуспешно пытался
опровергнуть в романах "Отель "Нью-Гэмпшир"" (The Hotel New Hampshire, 1981)
и "Правила виноделов" (The Cider House Rules, 1985).
Творчество Ирвинга находится на пограничье между серьезной прозой и
популярной беллетристикой. Писатель обращается к злободневным темам
американской повседневности, к наиболее типичным социальным конфликтам и
психологическим коллизиям. Однако актуальная проблематика американской жизни
- рост преступности в больших городах, кризис семьи, деформация общественной
морали - получает в его прозе трагикомическую трактовку. Граница между
серьезным и смешным в романах Ирвинга зыбка, отчего сюжетные ситуации, при
всей их драматической напряженности, приобретают анекдотический смысл.
Наиболее оптимальный баланс между серьезным и смешным, между драмой и
фарсом достигнут в "Мире глазами Гарпа" - лучшем романе Ирвинга, где
причудливо соединяется реалистическое и абсурдистское, в духе "черного
юмора", видение американской действительности конца 70-х гг. и пародируются
приемы как реалистической, так и модернистской прозы. Роман представляет
собой беллетризованную биографию покойного писателя Т. С. Гарпа - своего
рода Холдена Колфилда поствьетнамской эпохи, глубоко страдающего от
жестокости окружающего мира и мучительно пытающегося понять истоки и
механику дегуманизации общества. Попыткой этого самопознания Гарпа
становится его роман "Мир глазами Бенсенхавера", фрагменты из которого
включены в текст основного повествования.
Хотя сам Ирвинг указывал на откровенно развлекательный характер романа,
назвав его "мыльной оперой, которую не рекомендуется давать подросткам",
книга вовсе не прочитывается только как фривольная комедия нравов. Смеховая
стихия романа растворяется в мрачной атмосфере кровавой драмы, и рядом с
шутовским миром анекдотических приключений соседствует мир подлинных
человеческих страданий и горя.
На всем протяжении жизненного пути героя сопровождают горькие
разочарования и душевные потрясения, связанные с гибелью сына и матери,
крушением семьи. Под конец он приходит к безрадостному выводу о
непреодолимости одиночества и о тщетности попыток познать логику "безумного,
безумного мира".
В романе "Отель "Нью-Гэмпшир"" Ирвинг создал вариацию на ту же тему.
Тщетность любых попыток осуществить "американскую мечту" - основная идея
романа, пародийно обыгрывающего некоторые мотивы "Великого Гэтсби" Ф. С.
Фицджеральда. В роли американского мечтателя выступает Уинслоу Берри, чью
историю жизни рассказывает его сын Джон. Уинслоу - воплощение упрямой веры в
успех, а самоутвердившись, он надеется создать уютную семейную идиллию.
Символом этой идиллии в его воображении становится небольшой отель для
семейных пар. Однако неудачи преследуют его одна за другой: все отели с
одинаковыми названиями "Нью-Гэмпшир", которые он открывает то на
Атлантическом побережье Новой Англии, то в Австрии, то в Нью-Йорке, терпят
финансовый крах. Поразившая Уинслоу слепота - ироническая метафора
несбыточности его мечтаний об идиллии, иллюзорности его представлений о
жизни. Та же тема - крах мечты о крепком семейном очаге - лежит в основе
романа "Правила сидроваров", где Ирвинг попытался создать современную версию
"Дэвида Копперфилда". Герой романа сирота Хомер Уэллс, воспитанник
провинциального врача Уилбера Ларча, - еще один ирвинговский мечтатель,
которого ждут разочарования. С темой одиночества героя связана тема его
роковой вины, которая придает роману некоторое сходство с произведениями
писателей "южной школы" (в частности, с ранним У. Стайроном). Центральная
коллизи романа - конфликт Хомера с чернокожими сборщиками яблок в усадьбе
Ларча. Этот конфликт носит не расовый, а этический характер: пытаясь
устроить семейное счастье сына, влюбленного в чернокожую Розу, Хомер
вмешивается в жизнь общины негров-виноделов. Это нарушение "правил
виноделов" становится причиной катастрофических событий в жизни Хомера и его
сына, приведших к гибели хозяина усадьбы. В романе воплощена мысль,
сформулированная Ирвингом в статье "В защиту сентиментальности" (1979), о
необходимости возврата к традиционным нравственным ценностям, которые
утверждали в своем творчестве Ч. Диккенс и Ш. Бронте.
В 1986 г. по роману "Мир глазами Гарпа" был снят одноименный фильм, в
котором Ирвинг сыграл заглавную роль. Роман "Молитва об Оуэне Мини" (A
Prayer for Owen Meany, 1989) - это одновременно и сатирическое изображение
нравов провинциальной Америки, и политический памфлет. Комментируя события
истории США 50-60-х гг., главный герой, горбун-карлик Оуэн Мини, приходит к
выводу о необратимости моральной деградации Америки.
О. Алякринский
Каллен (Cullen), Каунти (30.Х.1903, Нью-Йорк - 9.1.1946, там же) -
поэт, прозаик. К 12 годам осиротел, был усыновлен гарлемским священником,
активно участвовавшим в негритянском движении. Учился в Нью-Йоркском
университете, получил степень бакалавра в Гарварде (1926). Еще студентом
печатался в крупных журналах. С 1926 г. работал в "Опортьюнити", одном из
двух ведущих негритянских журналов того периода. Был женат на дочери У.
Дюбуа. С 1934 г. до конца жизни преподавал в негритянских школах Нью-Йорка.
В 1924 г. получил первый приз в общенациональном студенческом конкурсе
поэзии за "Балладу о коричневой девушке" (The Ballad of the Brown Girl). В
1925 г. вышел сборник "Цвет" (Color), принесший Каллену несколько наград.
Большинство стихотворений сборника написано в духе литературы "негритянского
возрождения" 20-х гг.: в них превалируют экзотика и ностальгия по утраченной
родине предков - Африке. Два следующих сборника Каллен выпустил в 1927 г. -
"Баллада о коричневой девушке и другие стихи" и "Медное солнце" (Copper
Sun). В сборнике "Черный Христос" (Black Christ, 1929) говорит о неразрывной
связи негра с Америкой. Составил антологию стихов черных поэтов "Поющие
сумерки" (Caroling Dusk, 1927), сыгравшую важную роль в популяризации
негритянской литературы. Вместе с А. Бонтаном написал пьесу "Женщина из
Сент-Луиса" (St. Louis Woman, 1946), по роману последнего, которая
пользовалась большим успехом. Автор нескольких книжек для детей. Последний
прижизненный сборник Каллена "Медея и другие стихи" (The Medea and Some
Poems) появился в 1935 г. Посмертный сборник стихов-"На том стою" (On This I
Stand, 1947).
В творчестве Каллена слились две традиции: лирической поэзии и поэзии
протеста. Как лирик он стремился к благозвучной, мелодичной рифме и
размеренной строке, был поклонником Дж. Китса и вообще английской
поэтической традиции.
Склонность к поэзии "идеальной" сочеталась у Каллена с непреходящим
интересом к расовой проблеме, с чувством глубокой
гордости своей расой, интересом к истории и культуре Африки, с
антирелигиозными настроениями (несмотря на религиозную форму многих его
стихов), социальной направленностью. Консервативный в поэтических вкусах,
Каллен вкладывает в старые формы сугубо современное содержание, выражая
надежды и стремления "нового негра".
В романе "Билет на небо в один конец" (One Way to Heaven, 1932) Каллен
выступает убежденным реалистом; он не поддерживал интереса к "веселому,
экзотическому" Гарлему, к "примитивному негру", "негроидным ритмам". Каллен
сатирически описывает два хорошо знакомых ему круга: негритянскую церковь и
ее прихожан и среду негритянских интеллектуалов 20-х гг. и их белых
благодетелей; вместе с тем он высмеивает и националистов с их лозунгом
"Назад в Африку!".
Т. Сенкевич
Каммингс (Cummings), Эдвард Эстлин (14.Х.1894, Кеймбридж, Массачусетс -
3.IX. 1962, Мадисон, Нью-Гэмпшир) - поэт. Сын священника
конгрегационалистской церкви, выпускник Гарварда, в 1916 г. он добровольцем
отправился во Францию в составе медицинского корпуса. Письма, которые
Каммингс писал с фронта, прибегая к необычной орфографии и синтаксису, были
перехвачены цензурой. Обвиненный в шпионаже, три месяца он провел в военной
тюрьме. Эти впечатления легли в основу автобиографического романа "Огромная
камера" (The Enormous Room, 1922).
После войны Каммингс жил в Париже, где учился живописи. Первая книга
стихов - "Тюльпаны и каминные трубы" (Tulips and Chimneys, 1923) - содержит
резкие выпады против "бесчеловечества" - это понятие охватывает у Каммингса
весь тогдашний истэблишмент. Горечь разочарования в добропорядочной этике
отцов и чувство крушения идеалов буржуазного общества, которое Каммингс
вынес из фронтового опыта, сочетается в этой книге с жаждой "естественной"
жизни, сколь бы шокирующие формы она ни принимала.
В последующих сборниках - "И т. д." ("&", 1925), "XLI стихотворение"
(XLI Poems, 1925), "Равняется пяти" (is 5, 1926)Каммингс выступает как
бунтарь, восставший против псевдоразумности окружающего мира и его
кажущегося благополучия. Радикализм Каммингса выражается главным образом в
издевках над самодовольством и тупостью буржуазии и в анархических
устремлениях к тотальной свободе.
Стихи Каммингса отличаются ярким урбанистическим колоритом, богатством
ассоциативных связей и преобладанием зримых образов. Обилие неологизмов,
синтаксис, порывающий с грамматическими нормами, расщепление слов с целью
выявить их исходное корневое значение и другие особенности его поэтики
остались уникальными в американской поэзии, как и особое внимание, которое
он уделял типографскому рисунку строки. Все эти черты его стихотворений,
однако, имеют много общего с принципами европейского футуризма, в частности
с экспериментами Г. Аполлинера и Б. Сандрара.
Синтез элементов поэзии и живописи, осуществившийся в лучшей книге
Каммингса "Без благодарностей" (No Thanks, 1935), помогал решению задачи,
которую он считал важнейшей, - освобождению творчества из-под гнета
абстракций, философских доктрин, нравственных табу и художественных канонов,
выражающих обанкротившееся миросозерцание "бесчеловечества". Каммингс
стремился вернуть в литературу непосредственное ощущение истинных
реальностей человеческого опыта и его непреходящих ценностей - любви,
товарищества и т.п. Его поэзия родственна полотнам художников-примитивистов,
в ней чувствуется близость фильмам раннего Чаплина. Она имеет немало общего
и с искусством клоунады, а также наивным видением мира, раскрывающимся в
детских рисунках и стихах.
Общественные взгляды Каммингса и в 20-е гг. оставались путаными, иногда
выражаясь в стихийных жестах неприятия всего существующего. Посетив в 1931
г. СССР, он рассказал о своей поездке в книге очерков "Eimi" (в переводе с
греческого - "Я семь", 1933), резко осудив увиденное.
Каммингс категорически отвергал американский образ жизни, считая его
механистичным, стадным служением ложному кумиру житейского успеха.
Индивидуалистический бунт против повседневной реальности определил характер
его творчества. Излагая свое кредо в предисловии к "Собранию стихотворений
1923-1954" (Poems, 1923-1954), Каммингс писал: "Незачем притворяться, что
большинство и мы - это одно и то же... Мы - живые, а большинство снобы...
Жизнь для большинства просто не существует".
Поздние книги Каммингса отмечены углублением лирического начала,
большей формальной упорядоченностью, мягким юмором и пластичностью образов.
В последние годы жизни был профессором в Гарварде, выпустив в 1953 г.
сборник "Шесть антилекций" (Six Nonlectures), где изложены его взгляды на
искусство, До конца сохранившие связь с эстетикой авангардистских
европейских школ 10-20-х гг.
А. Зверев
Капоте (Capote), Трумэн (30.IX. 1924, Новый Орлеан, Луизиана -
25.VIII.1984) - прозаик, публицист. Неизгладимый отпечаток на творческую
биографию писателя наложили события и впечатления детства. Родители Капоте
разошлись, он был усыновлен отчимом, богатым кубинским бизнесменом, давшим
ему свою фамилию. Воспитывался у родственников в провинциальном южном
городке. Образование получил в школах Нью-Йорка и Гринвича (Коннектикут).
Писать стал очень рано, с 9 лет, посылая новеллы на литературные конкурсы
для подростков. В 17 лет поступил на работу в журнал "Нью-Йоркер" и скоро
сделался профессиональным литератором.
Первая крупная публикация - роман "Иные голоса, иные комнаты" (Other
Voices, Other Rooms, 1948). В дальнейшем издал сборник новелл "Древо ночи"
(A Tree of Night, 1949), повести "Лесная арфа" (The Grass Harp, 1951, рус.
пер. 1966) и "Завтрак у Тиффани" (Breakfast at Tiffany's, 1958, рус. пер.
1965), документальную книгу "Хладнокровно" (In Cold Blood, 1966, рус. пер.
1966), сборник "Музыка для хамелеонов" (Music for Chameleons, 1980), также
создал ряд эссе, очерков, путевых заметок и сценариев кинофильмов. "Лесная
арфа" была инсценирована на Бродвее, а по книгам "Завтрак у Тиффани" и
"Хладнокровно" были созданы кинофильмы. За свои новеллы Капоте трижды
получал премию О. Генри.
Писатель много путешествовал по Америке, Европе, странам Востока; в
1955 г. посетил СССР с прибывшей в страну американской оперной труппой, в
результате чего была написана книга очерков "Внимая музам..." (The Muses are
Heard, 1956).
Книги Капоте неоднородны по темам и художественным приемам, однако им
присуща общность, проистекающая из специфического мировосприятия автора и
его эстетического осмысления действительности, свидетельствующая о
несомненной принадлежности писателя к южной литературной традиции. В его
ранних произведениях особенно сильно чувствуется влияние Э. По и У.
Фолкнера. Для романа "Иные голоса, иные комнаты", юный герой которого
познает трагизм жизни, попадая в дом, полный призраков и страшных тайн,
характерны сюрреалистические тенденции, фрейдистская символика и типичные
для "южной школы" готические мотивы, гротеск и фантасмагория.
Все герои Капоте - будь то группа жителей маленького городка,
укрывшихся в лесу от унылой, гнетущей реальности ("Лесная арфа"), или
эксцентричная искательница счастья, обманутая и преданная своими
нью-йоркскими друзьями ("Завтрак у Тиффани"), - это, как правило, одинокие
мечтатели, бегущие от бездуховного и меркантильного существования в мир
детства, природы, фантазии. Их бегство бесплодно, их мечты иллюзорны, ибо
"всеобщая любовь", в которой Капоте видит избавление от всех бед
человечества, недостижима в условиях современного американского общества.
Поэтому в повестях, где тема столкновения мечты и действительности решается
в присущей писателю лирической тональности с оттенком иронии и комизма,
звучат ноты ностальгии и безысходности.
Документальная книга "Хладнокровно", которую автор назвал
"небеллетристическим романом", обозначила начало нового этапа в эволюции
писателя. На основе тщательного двухлетнего изучения материалов, касающихся
зверского убийства семьи фермера Клаттера в Канзасе, бесед с преступниками и
свидетелями он создал произведение, затрагивающее серьезные проблемы
морального состояния своей страны. Умело сопоставляя и организуя факты,
анализируя психологию убийц, он сумел раскрыть социальные причины
преступления.
Е. Стеценко
Карвер (Carver), Реймонд (25.V.1938, Клэтскени, Орегон - 2.VIII.1988,
Порт-Анджелес) - прозаик, поэт. Начинал стихами, представлявшими собой
стилизации в духе искусства примитивистов, заметно выделявшимися на фоне
поэзии, которая тяготела к усложненности метафор и идей. Сборники "Зимняя
бессонница" (Winter Insomnia, 1970) и "Лососи выплывают ночью" (At Night the
Salmon Move, 1976) содержат по преимуществу гротескные зарисовки будничных
явлений природы и действительности, выявляя богатство авторской фантазии и
смелость ассоциативных сближений, особенно наглядную в книге "Где вода
сливается с другой водой" (Where Water Comes Together With Other Water,
1985).
Истинным призванием Карвера, однако, оказалась проза, точнее, новелла.
Первый сборник его рассказов - "Поставьте себя на мое место" (Put Yourself
in My Shoes, 1974) - прошел незамеченным, но уже книга "Да помолчи же,
помолчи" (Will You Please Be Quiet, Please, 1976) заставила заговорить о
новом мастере жанра, имевшего давние традиции в американской литературе. Это
впечатление лишь усиливалось с каждым новым сборником Карвера: "Так о чем мы
рассуждаем, рассуждая о любви" (What We Talk About When We Talk About Love,
1981), "Собор" (Cathedral, 1983), "Откуда я тебе звоню" (Where I'm Calling
from, 1987).
Карвера связывают с минимализмом - направлением, более или менее
отчетливо оформившимся к концу 70-х гг. и примечательным предельной
скупостью изобразительных средств, пристрастием к сугубо заурядным
ситуациям, подчеркнуто типовым, "среднестатистическим" персонажам, вызывающе
шаблонным сюжетам и т. п. Эти черты действительно присущи его повествованию,
почти всегда плотно заполненному вязкой обыденностью, но ему присущ и
чеховский по своему характеру подтекст, когда каждая реплика и каждое
авторское слово значат больше, чем говорят впрямую. Доминирующая тема
рассказов Карвера определена им самим: эрозия как феномен повседневной
жизни, поминутно о себе напоминающая сухой формальностью человеческих
контактов, анемией чувств, вялостью побуждений, беспричинным распадом семей
и всеобщим ощущением одиночества, которое ввиду своей привычности уже
перестало осознаваться как противоестественное состояние. Трагикомизм,
являющийся основной тональностью Карвера, призван донести эту болезнь
времени в ее многообразных вариантах: от фарсовых до жестоких.
Создаваемые Карвером картины при всей своей жизненной узнаваемости
щедро расцвечены эксцентрикой, а в персонажах, словно наугад выхваченных из
толпы, проступают родовые черты того героя-гротеска, которого ввел в
американскую новеллу Ш. Андерсон, - человека с изломанной судьбой, но
неутолимыми, хотя и совершенно смутными устремлениями к гармоничной, духовно
целостной жизни. Житейское происшествие, составляющее фабулу, раз за разом
подводит его участников к осознанию тупика, которым оказалось их
механическое существование, и к чувству необходимости глубоких перемен, хотя
для этого у персонажей Карвера нет духовных и нравственных сил.
Карвер стремится следовать завету А. П. Чехова, говорившего о
необходимой новизне сюжета и несущественности событийной канвы в рассказе. У
него тоже главенствует не событие как таковое, а сам тип мироощущения,
заставляющий героев в самых обыденных обстоятельствах вести себя отнюдь не
шаблонным образом, принимать непредсказуемые решения, которые исподволь
готовятся всей их нелепо складывающейся жизнью. Карвера часто называют
поэтом атмосферы и настроения, художником мимолетностей, приоткрывающих
сокрытые человеческие драмы, и сравнивают, помимо Чехова, с молодым Э.
Хемингуэем. Проза Карвера действительно имеет точки прямого соприкосновения
с творчеством этих мастеров, но она менее всего подражательна, поскольку
рождена запечатленным в ней временем, оставаясь одним из его наиболее точных
художественных свидетельств. На русском языке вышел сборник его новелл
"Собор" (1987).
А. Зверев
Карузерс (Caruthers), Уильям Александр (1802, Лексингтон, Виргиния -
29.VIII.1846, Мариетта, Джорджия) - прозаик. Сын купца. Учился в колледже
Вашингтона в Лексингтоне, затем на медицинском факультете университета
Пенсильвании. С 1823 г. занимался врачебной практикой на Юге, в 1829-1835
гг. - в Нью-Йорке, затем снова вернулся на Юг. Патриот Виргинии, считал себя
одним из наследников "подлинных джентльменов". В политике примыкал к партии
вигов, полагая, что в разрешении противоречий Севера и Юга можно будет
"обойтись без ампутации, если не возникнет гангрена". Идеал писателя видел в
В. Скотте. Все три романа опубликовал анонимно.
"Кентуккиец в Нью-Йорке, или Приключения трех южан" (The Kentuckian in
New York; or, The Adventures of Three Southerners, 1834) - роман о
современной Америке, дающий интересные зарисовки Севера, Юга, Запада.
Жестокостям рабства в Южной Каролине противопоставлены патриархальные
отношения плантаторов и негров в Виргинии. "Кавалеры Виргинии, или
Джеймстаунский отшельник" (The Cavaliers of Virginia; or, The Recluse of
Jamestown, 1834-1835) описывает восстание Н. Бэкона 1676 г. Идеализация
кавалеров как главной силы колониальной истории Юга присутствует в романе
"Рыцари подковы" (The Knights of the Horse-Shoe, 1845). Здесь живо
воссозданы картины быта старого Уильямсбурга. Экспедиция губернатора А.
Спотсвуда на Блу-Ридж в 1716 г. предстает в романе как опасный поход, подвиг
"новых крестоносцев".
В. Яценко
Каули (Cowley), Малькольм (24.VIII.1898, Болсано, Пенсильвания -
27.III. 1989, Нью-Милфорд, Коннектикут) - поэт, редактор, но прежде всего
критик и литературовед. Его перу принадлежит более 10 книг и около 500
критических статей и рецензий. 70 лет служения делу американской литературы
принесли ему славу, почет и признание современников. Он обладатель множества
премий, президент Национального института искусств и литературы (1956-1959 и
1962-1965), канцлер Американской академии искусств и литературы (1966-1976).
Каули всегда относился к судьбам национальной литературы как к своему
кровному, личному делу. Вместе с тем литература не существовала для него
отдельно от социального развития и духовного бытия народа. Принадлежность к
культурно-исторической школе побуждала его видеть в художественном
творчестве отражение и осмысление национальной жизни. Поэтому его статьи,
даже посвященные частным проблемам, имеют, как правило, общее значение.
Уроженец Пенсильвании, выпускник Гарвардского университета (1920),
участник первой мировой войны, Каули принадлежал к т. п. "потерянному
поколению" (Э. Хемингуэй, Ф. С. Фицджералъд, Т. Вулф, Дж. Дос Пассос и др.),
чье творчество составило главный вклад американцев в мировую культуру XX в.
Когорту "потерянных" составили писатели, обладавшие мощной
индивидуальностью, не похожие друг на друга. Осознание единства поколения
было заслугой критиков, и в первую очередь Малькольма Каули. Он принадлежал
к этому поколению и одновременно как бы стоял вне его, обнаруживая
способность к отстраненному взгляду, критической оценке и объективному
анализу сочинений своих друзей и единомышленников. В книгах "Возвращение
изгнанника" (Exile's Return, 1934, 1951), "Второе цветение" (A Second
Flowering, 1973) и отчасти в полумемуарном томе "И трудился я на ниве
литературной" (And I Worked at the Writer's Trade, 1978) Каули глубоко
осмыслил деятельность "потерянного поколения" и помог закрепить за ним
определенное (и важное) место в литературной истории.
В 30-е гг., занимая должность редактора прогрессивного журнала "Нью