Страница:
последовал сборник "Пройти по кривой дороге" (То Walk a Crooked Mile, 1947),
отмеченный профессиональной зрелостью и социальной зоркостью. Полвека
стихотворной работы и свыше 20 книг: "Венок практической поэзии Долговязого
О'Лири" (Longshot O'Leary's Garland of Practical Poesie, 1949), "Фигуры из
двойного мира" (Figures from a Double World, 1955), "Новые и избранные
стихотворения" (New and Selected Poems, 1964), "Кино в конце света" (The
Movie in the End of the World, 1972), "Эхо внутри лабиринта" (Echoes Inside
the Labyrinth, 1983) и др. - показывают поэта лирико-философского,
иронико-сатирического, политического. Три творческих лика Макграта, то
исследующего сквозь призму человеческой души изломы истории и связь времен,
то обличающего тупость и трусость отечественного обывателя, лицемерие
политика, безрассудство милитариста, то восславляющего борцов за переделку
мира, образуют одно собственное лицо продолжателя демократических традиций
У. Уитмена, К. Сэндберга, У. Лоуэнфелса в их среднезападной разновидности. В
его стихе соединились метафоричность и интеллектуальная насыщенность
авангарда с живостью и красочностью народной речи.
Первая часть "Письма к воображаемому другу" (Letter to an Imaginary
Friend, 1962, рус. пер. 1984) - поэтическая исповедь и духовная
автобиография поколения американцев, которое взрослело в 30-е гг., прошло
войну, а после нее оказалось в расколотом надвое мире. "Письмо..." (ч. II -
1970, ч. III и IV - 1985), главная книга Макграта, - это свободная
композиция, в которой современные мотивы переплетаются с образами из
мифологии индейцев-хопи, из античных и христианских легенд. Лирический герой
совершает перебиваемое скачками времени путешествие по дакотскому детству,
по национальной истории, по девяти кругам индустриального, потребительского,
омещаненного общества и оттуда - к "Девятому Небу Преобразований", в
"цветущий край Республики Свободы", где человек в ладу с самим собой,
другими людьми, природой.
С формальной и тематической точки зрения у "Письма" немало общего с
отечественной эпикой: "Cantos" Э. Паунда, "Патерсоном" У. К. Уилъямса,
"Поэмой о Максимусе" Ч. Олсона. Однако в идейном отношении оно ближе к таким
интернационалистским посланиям, как "За далью-даль" А. Твардовского,
"Человеческая панорама" Н. Хикмета, "Всеобщая песнь" П. Неруды.
В прозе Макграта различимы приемы и интонации его поэзии. Основан на
личном опыте профсоюзного организатора роман "...кроме последнего" (All But
the Last, 1950, рус.пер. 1987). Отвергнутый коммерческими издателями как
"пролетарский", а прогрессивными как чересчур экспериментальный, он
напечатан лишь в 1984 г. ежеквартальником университета Северной Дакоты под
макабрическим названием "У гроба ручек нет" (The Coffin Has No Handles).
Динамичный, построенный по принципам киномонтажа сюжет разворачивается
вокруг стихийной многотысячной забастовки нью-йоркских портовиков осенью
1945 г., которую пытается превратить в организованное выступление горстка
коммунистов и сознательных докеров. Характер молодого радикала, бывшего
фронтовика Джо Хантера, выписан в контексте нравственно-философских
категорий чувства и рассудка, желания и необходимости, свободы и
ответственности. Книга с ее трагическим финалом насыщена трезвыми
художническими раздумьями о судьбах рабочего движения в США.
"Из рога врата и врата из кости слоновой" (The Gates of Ivory, the
Gates of Horn, 1957, рус. пер. 1984) - сатирическая антиутопия, повествующая
о возможном будущем, которого не должно быть. Написанный в пору маккартизма,
этот роман-памфлет принадлежит к той линии в американской литературе,
которую в XX столетии начал Дж. Лондон "Железной пятой", а в английской
продолжил О. Хаксли романом "О дивный новый мир" (1932).
В 1988 г. опубликовал итоговый том стихов.
Г. Злобин
Маккалерс (McCullers), Карсон [Смит] (19.11.1917, Колумбус, Джорджия -
29.IX. 1967, Нью-Йорк) - прозаик, автор романов "Сердце - одинокий охотник"
(The Heart is a Lonely Hunter, 1940, рус. пер. 1969), "Блики в золотом
глазу" (Reflections in a Golden Eye, 1941), "Часы без стрелок" (Clock
Without Hands, 1961, рус. пер. 1966); повестей "Участница свадьбы" (The
Member of the Wedding, 1946, рус. пер. 1973), "Баллада о невеселом кабачке"
(The Ballad of the Sad Cafe, 1951, инсценировка Э. Олби); пьесы "Квадратный
корень чудес" (The Square Root of Wonderful, 1958); сборника стихов для
детей. В 1971 г. посмертно издана книга несобранной прозы и фрагментов
("Сердце в закладе", The Mortgaged Heart). В 1935-1937 гг. Маккалерс училась
в Колумбийском и НьюЙоркском университетах. Хотя тяжелая длительная болезнь
в последние годы жизни сделала писательницу инвалидом, она продолжала
литературную работу. Роман "Сердце - одинокий охотник", по замыслу-моральная
притча, по сюжету-история странного и драматического переплетения нескольких
человеческих судеб, развертывается в южном городке, охваченном экономической
депрессией. Роман этот сразу привлек внимание к молодой южанке, критика с
самого начала связала творчество писательницы с "южным ренессансом".
Специфика быта, умонастроения, психологический климат американского Юга
в 30-50-х гг. действительно играют первостепенную роль почти во всех книгах
Маккалерс. С "южной школой" (Р. П. Уоррен, А. Гейт и, конечно, У. Фолкнер)
ее также сближает тяготение к эксцентричным, порой ущербным и гротескным
характерам, к причудливым и жестоким жизненным ситуациям. При всем том
Маккалерс-художник со своей проблематикой, повествовательной манерой и
интонацией. Спокойный, негромкий голос, ясное письмо, проникновенный и
вместе с тем строгий психологический рисунок - таковы особенности прозы
Маккалерс. Одна из сквозных ее тем - духовная жизнь подростка, запутанные,
подчас мучительные, но и не без юмора показанные перипетии его постижения
окружающего мира и себя самого (Мик Келли в "Сердце - одинокий охотник",
Франки в "Участнице свадьбы", Джестер и негр Шерман в "Часах без стрелок").
Главный же мотив, проходящий через все творчество писательницы, -
человеческая разобщенность, которая проявляется не только в одиночестве ее
героев, но и в присущем им стремлении к слепой, иллюзорной, "идолотворящей"
любви. Мик Келли, 12-летняя школьница, дочь безработного часовщика,
негритянский врач Коупленд, бродяга-агитатор Блоунт, хозяин прогорающего
кафе Бреннан несут свои горести и недоумения глухонемому граверу Сингеру,
недавно появившемуся в городе ("Сердце - одинокий охотник"). Жестокая ирония
ситуации заключена в том, что Сингер и не подозревает о своей роли мудреца,
исповедника, утешителя. Более того, за вежливыми "многозначительными"
репликами немого - он читает по губам и пишет ответы - скрыто равнодушие к
этим непонятным для него людям. Сам же он в свою очередь наделяет
фантастическими добродетелями своего обожаемого друга, тоже глухонемого (и
слабоумного), грека. Маккалерс расширяет рамки этой причудливой
психологической коллизии до аллегории: "культ Сингера" распространяется по
всему городу и каждая группа в чем-то обездоленных людей видит в нем
учителя, обращенного только к ним. По словам писательницы, в этом романе
отразились и ее размышления о природе фашизма, не в политическом, а в
психологическом его аспекте - об истоках и тайнах роковой власти "сильной
личности" над слабыми, склонными к иллюзиям людьми.
В "Балладе о невеселом кабачке" главенствует яростная сила притяжения и
вражды, нарастающая между тремя персонажами повести; история эта,
рассказанная очень плавно и музыкально, обретает очертания готической
"новеллы ужасов". "Часы без стрелок" гораздо отчетливее, чем другие
произведения Маккалерс, выявляют ее гражданскую позицию: действие происходит
в начале 50-х гг., и самый сюжет, как и фигуры, находящиеся в фокусе
внимания автора, говорят о социальных приметах времени. Старый судья Клейн -
"обломок" южного конфедератизма, два юнца, белый и черный, с их бурной
дружбой-враждой, смертельно больной аптекарь, боязливый конформист,
сумевший, однако, совершить перед смертью гражданский подвиг, - все они
существуют словно в двух качествах: как герои очередной притчи о блужданиях
человеческого сердца и как действующие лица реальной драмы американского
Юга. В конструкции "Часов без стрелок" есть некоторый схематизм. Однако в
целом роман естественно продолжает главную линию ее творчества, своеобразие
и сила воздействия которого - в сочетании личного душевного опыта (как
говорит сама писательница, "трансформированного в нечто универсальное и
символическое") с обостренной восприимчивостью к явлениям социальной
действительности. В том, как интерпретирует писательница эти явления,
проявились присущие ей глубокое чувство справедливости, дар сострадания и
безоговорочное неприятие расизма - и в политическом, и в бытовом его
аспектах, - долгие годы разъедавшего общественное бытие Юга.
И. Левидова
Маккарти (McCarthy), Мэри [Тереза] (р. 21. VI. 1912, Сиэтл, Вашингтон)
- прозаик, публицист. Потеряв в раннем возрасте родителей, воспитывалась
сначала в семье бабушки по отцовской линии, рьяной католички, затем - деда
по материнской, убежденного протестанта. Детские годы писательницы,
прошедшие в бесконечных религиозных распрях родных, легли впоследствии в
основу автобиографической книги "Воспоминания о католическом девичестве"
(Memories of a Catholic Girlhood, 1957), где она подчеркивала разительный
контраст между теорией и практикой католического воспитания, принявшего в ее
случае уродливую, деспотическую форму.
Училась в католической школе. После окончания Вассарского колледжа
(1933) публиковалась в журналах "Нейшн", "Нью рипаблик", а также в "Партизан
ревью", где вела театральную рубрику. Позднее эти рецензии Маккарти
составили книгу "Театральная хроника 1937-1962" (Theatre Chronicles,
1937-1962, 1963). Участница кампании в помощь республиканской Испании.
По совету своего второго мужа, известного критика Э. Уилсона, Маккарти
пробует свои силы в художественной литературе. В центре романа "Ее компания"
(The Company She Keeps, 1942) - образ молодой женщины-интеллектуалки -
типичной героини Маккарти, - неудовлетворенной жизнью и бесконечно одинокой,
резкой во внешних проявлениях и одновременно неуверенной в себе. Ее
"компания", представители нью-йоркской богемы - люди, лишенные корней, ни к
чему серьезно не относящиеся, - не могут стать для нее нравственной опорой.
Однако героиня "обречена" на их общество, т.к. единственная альтернатива
ему, которую она видит, - среда обывателей - пугает ее еще больше.
Незаурядное сатирическое дарование писательницы, этой "первой леди
американской литературы", по выражению Н. Мейлера, особенно ярко проявилось
в создании запоминающихся характеров из среды городской интеллигенции, не
способных соединить теорию с практикой и подменяющих реальную жизнь разного
рода утопиями, вроде колонии в горах ("Оазис", The Oasis, 1949) или
экспериментального колледжа ("Кущи Академы", The Groves of Academe, 1952).
Принцип художественного видения писательницы хорошо схвачен в названии
сборника "Окинь холодным взглядом" (Cast a Cold Eye, 1950), где Маккарти в
очередной раз трезво препарирует своего современника, создавая ряд
запоминающихся сатирических портретов, в основе которых - парадоксальное
столкновение "видимого" и "сущностного". Пессимизм Маккарти в обязательной
победе "видимого": ее героини могут взбунтоваться, но в конце концов
переходят на позиции конформизма.
Широкая известность пришла к Маккарти после опубликования романа
"Группа" (The Group, 1963; экраниз. 1966), сразу же возглавившего список
бестселлеров. Сама писательница называла его "историей утраты веры в
прогресс": блестящее образование, полученное героинями, выпускницами
Вассарского колледжа, не спасает их от пустого и банального существования.
Никакое знание, по мнению Маккарти, не способно исправить внутреннее
несовершенство человека. Она не склонна также связывать причину человеческих
несчастий с каким-либо определенным общественным устройством. Бесстрастно,
со свойственной ей почти протокольной достоверностью описывает она
стерильный, скудный мир женщин, проигравших в столкновении мечты и
действительности, ставших жертвами не столько "роковых" мужчин, сколько
упорно поддерживаемых литературой и традицией мифов о "романтической" любви.
Этим женщинам, как и прочим героям Маккарти, трудно сочувствовать, на образы
наложен слишком густой слой сатирического преувеличения, шаржирования,
пародии, граничащей с карикатурой. Исключением, пожалуй, является Питер
Леви, герой романа "Птицы Америки" (Birds of America, 1971), вызывающий
симпатии и у читателей, и у автора своим стремлением относиться к тем, кто
его окружает, не как к объектам или средствам для достижения тех или иных
целей, а как к "целям", заслуживающим уважения личностям.
В конце 60-х - начале 70-х гг. объектом критики Маккарти становится
американский милитаризм: в документальных книгах "Вьетнам" (Vietnam, 1967),
"Ханой" (Hanoi, 1968, рус. пер. 1970), "Медина" (Medina, 1972, рус. пер.
1973) осуждается война во Вьетнаме. В романе "Каннибалы и миссионеры"
(Cannibals and Missionaries, 1979) писательница обращается к проблеме
терроризма.
Маккарти - автор документальных книг "Изучая Венецию" (Venice Observed,
1956) и "Камни Флоренции" (The Stones of Florence, 1959), где она ярко
воссоздает облик знаменитых городов, их историю и приметы сегодняшнего дня,
а также литературоведческих исследований: "Письмена на стене" (The Writing
on the Wall, 1970), "Идеи и роман" (Ideas and the Novel, 1980).
В автобиографической книге "Как я росла" (How I Grew, 1987) Маккарти
снова возвращается к своим детским и девическим годам.
В. Бернацкая
Маккей (McKay), Клод (15.XI.1890, Кларендон-Хиллз, Ямайка - 22.V.1948,
Нью-Йорк) - поэт, прозаик, публицист. Многие годы прожил в Европе.
Американское гражданство принял в 1940 г. От брата, школьного учителя,
вольнодумца, воспринял радикальные воззрения, рано проявил интерес к
ямайскому фольклору. Дебютировал сборником "Песни Ямайки" (Songs of Jamaica,
1912), написанном на ямайском диалекте; в нем отразилась любовь к природе
родного острова, к его культуре и традициям, к его людям, простым
крестьянам. В 1912 г. Маккей переезжает в США, изучает агротехнику в
Институте Таскиджи (Канзас), затем обосновывается в Гарлеме, где меняет
немало профессий. В 1917 г. в журнале "Севен артс" под псевдонимом Эли
Эдварде опубликовал два стихотворения. Конец 1910-х-начало 1920-х гг., когда
Маккей был связан с рабочим движением и леворадикальными кругами, оказался
наиболее плодотворным временем для его творчества. Он был членом ИРМ,
публиковался в левых журналах. С 1919 по 1921 г. жил в Англии, печатался в
коммунистической газете "Уоркерс дреднаут". В 1922 г. приезжает в Москву,
где участвует в работе IV Конгресса Коммунистического Интернационала,
выступает с речью о тяжелом положении черных американцев. Позднее он
вспоминал, что нигде его поэзия не воспринималась с такой
заинтересованностью, как в России: статья "Советская Россия и негры" (Soviet
Russia and the Negro, 1924). Среди переводчиков его стихов и очерков,
выпущенных в это время в Москве, были В. Брюсов, М. Зенкевич, И. Кашкин. В
Москве вышел и сборник его новелл "Судом Линча" (1925). Ранее в Лондоне
выходит его сборник "Весна в Нью-Гэмпшире и другие стихотворения" (Spring in
New Hampshire and Other Poems, 1920); два года спустя, уже в Нью-Йорке,
появился сборник "Тени Гарлема" (Harlem Shadows) - веха в истории
негритянской поэзии США. Стихи Маккея, с их ярко выраженным чувством "расы"
и эмоциональностью, знаменовали разрыв с сентиментальными шаблонами,
господствовавшими в негритянской поэзии, особенно в XIX столетии. В отличие
от своих коллег, таких, как Л. Хъюз, П. Л. Данбар, С. Браун, увлекавшихся
фольклором, "южным" диалектом, джазовыми ритмами, а также свободным стихом,
Маккей тяготел к классическим формам, в частности мастерски разрабатывал
сонет. Диапазон его лирики широк: любовное томление, тоска по Ямайке,
неприятие "машинной цивилизации" крупных городов, своеобразный руссоизм и
одновременно культ расовой экзотики и примитива; однако решительнее всего
Маккей выразил себя в стихах бунтарского, гражданского пафоса, исполненных
жажды борьбы. Откликом на негритянские погромы в Чикаго и Нью-Йорке в 1919
г. стал его знаменитый сонет "Уж если мы погибнем...". Он стал своеобразным
паролем "новых негров", молодого поколения, не желавшего мириться с расовым
угнетением. Дж. У. Джонсон справедливо писал в 1928 г., что Маккей был
"одной из важных сил, сформировавших явление, именуемое сегодня
"Негритянским возрождением".
Во второй половине 1920-х гг. Маккей переключается на прозу и
публицистику; живет по большей части в Париже, отходит от левого движения. В
его творчестве появляются анархические и националистические настроения.
Романы "Домой в Гарлем" (Ноте to Harlem, 1928, рус. пер. 1929) и "Банджо"
(Banjo, A Story without a Plot, 1929, рус. пер. 1930) близки по духу т. н.
"гарлемской школе". В центре первого - похождения в злачных местах Парижа
негра Джейка, "благородного дикаря", дезертировавшего из американской армии.
Герой второго - Банджо, негр-музыкант, связанный с обитателями "дна"
Марселя. В этих и ряде других произведений Маккей противопоставляет
примитивные, чувственные формы жизни "утонченной, но порочной" цивилизации.
Его последние книги - сборник рассказов "Имбирный городок" (Gingertown,
1932), роман "Долина бананов" (Banana Bottom, 1933) и автобиография "Вдалеке
от дома" (A Long Way from Home, 1937) свидетельствовали о заметном
творческом спаде этого самобытного художника.
Б. Гиленсон
Маклиш (MacLeish), Арчибальд (7.V.1892, Гленко, Иллинойс - 22.IV.1982,
Бостон, Массачусетс) - поэт, драматург, эссеист, деятель культуры.
Однажды в дневнике 20-х гг. Маклиш записал: "Проблема существует. Но
речь идет не о поэзии... Это просто главная проблема жизни - о месте
человека на земле..." На протяжении шести десятилетий, почти ежегодно
выступая с новой книгой, вел писатель доверительный и серьезный разговор с
современником, то обращаясь к извечным темам: жизнь и смерть человека, его
труд, отношение к другим людям, к природе, искусству, - то прямо вторгаясь в
наиболее злободневные проблемы общественного бытия: стихотворение "Строители
империи" (Empire Builders, 1933), пьеса "Кризис" (Panic, 1935),
стихотворения "Немецкие девушки! Немецкие девушки!" (The German Girls! The
German Girls!, 1935), "Ложь об Испании" (The Spanish Lie, 1937), "Юные
погибшие солдаты" (The Young Dead Soldiers, 1944), гневное
антимаккартистское стихотворение "Черные дни" (The Black Days, 1948), радио-
пьеса "Парад американской революции" (The Great American Fourth of July
Parade, 1975) - произведение, созданное поэтом к 200-летию США, но отнюдь не
юбилейное, вскрывающее противоречия в самих истоках американских понятий о
свободе.
В творчестве Маклиша аккумулированы наиболее характерные приметы
нескольких далеко не сходных этапов в развитии американской поэзии XX в.
Критики не без основания замечали, что по произведениям Маклиша можно
изучать пути и перепутья культуры США нашего времени.
Маклиш родился в семье торговца, выходца из Шотландии, и дочери
священника из Коннектикута. По семейному преданию, один из дальних предков
матери прибыл в Америку на знаменитом "Мэйфлауэре". В 1911 г. Маклиш
поступил в Иейлский университет, в том же году начал печататься в
университетском журнале и вскоре стал его редактором. Изучение права в
Гарварде (и последующая юридическая практика) прерывается участием в первой
мировой войне.
20-е гг. Маклиш провел вместе с семьей в Париже. Женился Маклиш в 1916
г. Брак оказался счастливым. В 1976 г., в год бриллиантовой свадьбы, Маклиш
посвятил жене Аде самый полный из своих поэтических сборников - "Новые и
избранные стихи. 1917-1976" (New and Collected Poems).
Раннее творчество Маклиша отмечено влиянием Т. С. Элиота и Э. Паунда,
эстетики модернизма. Недаром его второй стихотворный сборник озаглавлен
"Башня из слоновой кости" (Tower of Ivory, 1917). Однако с возвращением на
родину в 1928 г. начинается новый этап в творческой биографии поэта.
В 1930 г. вышел сборник стихов Маклиша с многозначительным названием
"Вновь открытая земля" (New Found Land: Fourteen Poems). Новым здесь был сам
принцип отношения к окружающему миру. Поэт открывает для себя новые
поэтические темы, реальную, конкретную действительность как главный предмет
отображения. Именно эта "вновь обретенная земля" определила развитие
Маклиша-поэта в бурное десятилетие 30-х гг., период наивысшего подъема в его
судьбе писателя и гражданина.
Последовательный в своем гуманизме, приверженный принципам
справедливости, поэт изобличает губительную для отдельных людей и для страны
в целом практику капиталистического хозяйствования, пишет об участи
миллионов обездоленных, о хищническом уничтожении природных богатств земли,
о фашистской угрозе, нависшей над человеческой цивилизацией, о гибели и
разрушениях, которые несут миру "завоеватели". Эти темы нашли выражение в
эпической поэме "Конкистадор" (Conquistador, 1932, Пулитц. пр.), в сборнике
сатирических "Фресок для Рокфеллерова небоскреба" (Frescoes for Mr.
Rockefeller's City, 1933), книге стихов "Общественное выступление" (Public
Speech, 1936), включающей программное стихотворение "Слово к тем, кто
говорит: товарищ" (Speech to Those Who Say Comrade), в поэмах "Страна
свободных" (Land of the Free - U.S.A., 1938) и "Америка была многообещающей"
(America Was Promises, 1939). В эти годы поэзия Маклиша обретает качества,
которые определяют ее своеобразие и красоту, - это уитменовская широта
поэтического дыхания, обобщающая мысль поэта-философа, высокая культура
стиха с его мелодическим богатством и завершенностью фразы.
Вместе с другими крупнейшими деятелями культуры США Маклиш участвовал в
подготовке и проведении в 1937 г. съезда американских писателей,
посвященного задачам борьбы против фашизма и войны.
Поиск путей к наиболее широкой аудитории привел поэта на радио.
Передачами стихотворных радиопьес Маклиша "Падение города" (The Fall of the
City, 1937) и "Воздушный налет" (Air Raid, 1938) началась эпоха боевого
американского радиоискусства - составной части передового общественного
движения 30-х гг.
В 1939 г. по рекомендации президента Ф. Д. Рузвельта Маклиш назначается
заведующим Библиотекой конгресса. В 1944-1945 гг. - помощник
государственного секретаря, один из создателей ЮНЕСКО. Вскоре после войны
Маклиш оставляет государственную службу, выступает с критикой маккартизма,
позднее осуждает политику США в Индокитае. С 1949 по 1961 г. Маклиш -
профессор в Гарварде. Его лекции легли в основу книги "Поэзия и жизненный
опыт" (Poetry and Experience, 1960). В 1952 г. выходит однотомник стихов
(Collected Poems, 1917-7952, Пулитц. пр.).
В ряде стихотворений послевоенного времени, в стихотворных пьесах
"Троянский конь" (The Trojan Horse, 1950), "Иов" (J. В., 1958, Пулитц. пр.),
в многочисленных статьях Маклиш продолжает осмыслять общественные недуги
Америки, будущее цивилизации, однако без прежней социальной остроты. В его
работах громче звучат интонации философского стоицизма.
Маклиш умер за несколько дней до своего девяностолетия. До конца жизни
он публиковал стихи и пьесы, систематически выступал в прессе по вопросам
культуры и общественной жизни. Двенадцать университетов и колледжей
присвоили ему звание доктора литературы. В 1953-1956 гг. он был президентом
Американской академии искусств и литературы.
И. Попов
Маламуд (Malamud), Бернард (26.IV. 1914, Бруклин, Нью-Йорк -
18.III.1986, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из мелкобуржуазной среды, получил
образование в Городском колледже Нью-Йорка и в Колумбийском университете.
Дебютировал в довольно зрелом возрасте романом "Самородок" (The Natural,
1952), в центре которого образ профессионального бейсболиста. Пик
популярности Маламуда пришелся на конец 50-х и 60-е гг., когда писатель
избирается членом Американской академии искусств и литературы и Американской
академии искусств и наук, получает ряд литературных премий.
Во многих произведениях Маламуда заметна перекличка с традицией русской
реалистической прозы рубежа XIX-XX вв. (А. П. Чехов, Л. Н. Андреев, А. И.
Куприн), а также с творчеством Шолом-Алейхема, с еврейской литературной
традицией. В романе "Помощник" (The Assistant, 1957), в ряде рассказов из
сборников "Волшебный бочонок" (The Magic Barrel, 1958, Нац. кн. пр.) и
"Дорогу идиотам" (Idiots First, 1963) речь идет о задавленных беспросветной
нуждой маленьких людях огромного капиталистического города. Разоблачительный
социальный пафос подчинен здесь идее нравственного очищения и возвышения
человека (мелкий гангстер Френк Альпине в "Помощнике"). Та же тема
"просветления" символически воплощена в названии романа "Новая жизнь" (A New
Life, 1961), навеянном опытом преподавательской работы Маламуда в штате
Орегон и отмеченном антимаккартистской тенденцией. Вершина "взыскующей
света" прозы Маламуда - роман "Мастеровой" (The Fixer, 1966, Пулитц. и Нац.
кн. пр.), написанный на материале "дела Бейлиса" в предреволюционной России.
В стилистике "Мастерового", где историческая конкретика преображалась в
философскую притчу, и в еще большей степени в романе "Картинки Фидельмана"
(Pictures ofFidelman, 1969) и новеллах сборника "Шляпа Рембрандта"
(Rembrandt's Hat, 1973) чувствовалось увлечение условными, метафорическими
приемами письма, подчас нарушавшими систему реалистических мотивировок
художественного образа. В романе "Жильцы" (The Tenants, 1971), не
отказываясь от символики, писатель откликнулся на проблему отчуждения
личности в контексте расовых взаимоотношений, обострившихся в период подъема
негритянского движения.
отмеченный профессиональной зрелостью и социальной зоркостью. Полвека
стихотворной работы и свыше 20 книг: "Венок практической поэзии Долговязого
О'Лири" (Longshot O'Leary's Garland of Practical Poesie, 1949), "Фигуры из
двойного мира" (Figures from a Double World, 1955), "Новые и избранные
стихотворения" (New and Selected Poems, 1964), "Кино в конце света" (The
Movie in the End of the World, 1972), "Эхо внутри лабиринта" (Echoes Inside
the Labyrinth, 1983) и др. - показывают поэта лирико-философского,
иронико-сатирического, политического. Три творческих лика Макграта, то
исследующего сквозь призму человеческой души изломы истории и связь времен,
то обличающего тупость и трусость отечественного обывателя, лицемерие
политика, безрассудство милитариста, то восславляющего борцов за переделку
мира, образуют одно собственное лицо продолжателя демократических традиций
У. Уитмена, К. Сэндберга, У. Лоуэнфелса в их среднезападной разновидности. В
его стихе соединились метафоричность и интеллектуальная насыщенность
авангарда с живостью и красочностью народной речи.
Первая часть "Письма к воображаемому другу" (Letter to an Imaginary
Friend, 1962, рус. пер. 1984) - поэтическая исповедь и духовная
автобиография поколения американцев, которое взрослело в 30-е гг., прошло
войну, а после нее оказалось в расколотом надвое мире. "Письмо..." (ч. II -
1970, ч. III и IV - 1985), главная книга Макграта, - это свободная
композиция, в которой современные мотивы переплетаются с образами из
мифологии индейцев-хопи, из античных и христианских легенд. Лирический герой
совершает перебиваемое скачками времени путешествие по дакотскому детству,
по национальной истории, по девяти кругам индустриального, потребительского,
омещаненного общества и оттуда - к "Девятому Небу Преобразований", в
"цветущий край Республики Свободы", где человек в ладу с самим собой,
другими людьми, природой.
С формальной и тематической точки зрения у "Письма" немало общего с
отечественной эпикой: "Cantos" Э. Паунда, "Патерсоном" У. К. Уилъямса,
"Поэмой о Максимусе" Ч. Олсона. Однако в идейном отношении оно ближе к таким
интернационалистским посланиям, как "За далью-даль" А. Твардовского,
"Человеческая панорама" Н. Хикмета, "Всеобщая песнь" П. Неруды.
В прозе Макграта различимы приемы и интонации его поэзии. Основан на
личном опыте профсоюзного организатора роман "...кроме последнего" (All But
the Last, 1950, рус.пер. 1987). Отвергнутый коммерческими издателями как
"пролетарский", а прогрессивными как чересчур экспериментальный, он
напечатан лишь в 1984 г. ежеквартальником университета Северной Дакоты под
макабрическим названием "У гроба ручек нет" (The Coffin Has No Handles).
Динамичный, построенный по принципам киномонтажа сюжет разворачивается
вокруг стихийной многотысячной забастовки нью-йоркских портовиков осенью
1945 г., которую пытается превратить в организованное выступление горстка
коммунистов и сознательных докеров. Характер молодого радикала, бывшего
фронтовика Джо Хантера, выписан в контексте нравственно-философских
категорий чувства и рассудка, желания и необходимости, свободы и
ответственности. Книга с ее трагическим финалом насыщена трезвыми
художническими раздумьями о судьбах рабочего движения в США.
"Из рога врата и врата из кости слоновой" (The Gates of Ivory, the
Gates of Horn, 1957, рус. пер. 1984) - сатирическая антиутопия, повествующая
о возможном будущем, которого не должно быть. Написанный в пору маккартизма,
этот роман-памфлет принадлежит к той линии в американской литературе,
которую в XX столетии начал Дж. Лондон "Железной пятой", а в английской
продолжил О. Хаксли романом "О дивный новый мир" (1932).
В 1988 г. опубликовал итоговый том стихов.
Г. Злобин
Маккалерс (McCullers), Карсон [Смит] (19.11.1917, Колумбус, Джорджия -
29.IX. 1967, Нью-Йорк) - прозаик, автор романов "Сердце - одинокий охотник"
(The Heart is a Lonely Hunter, 1940, рус. пер. 1969), "Блики в золотом
глазу" (Reflections in a Golden Eye, 1941), "Часы без стрелок" (Clock
Without Hands, 1961, рус. пер. 1966); повестей "Участница свадьбы" (The
Member of the Wedding, 1946, рус. пер. 1973), "Баллада о невеселом кабачке"
(The Ballad of the Sad Cafe, 1951, инсценировка Э. Олби); пьесы "Квадратный
корень чудес" (The Square Root of Wonderful, 1958); сборника стихов для
детей. В 1971 г. посмертно издана книга несобранной прозы и фрагментов
("Сердце в закладе", The Mortgaged Heart). В 1935-1937 гг. Маккалерс училась
в Колумбийском и НьюЙоркском университетах. Хотя тяжелая длительная болезнь
в последние годы жизни сделала писательницу инвалидом, она продолжала
литературную работу. Роман "Сердце - одинокий охотник", по замыслу-моральная
притча, по сюжету-история странного и драматического переплетения нескольких
человеческих судеб, развертывается в южном городке, охваченном экономической
депрессией. Роман этот сразу привлек внимание к молодой южанке, критика с
самого начала связала творчество писательницы с "южным ренессансом".
Специфика быта, умонастроения, психологический климат американского Юга
в 30-50-х гг. действительно играют первостепенную роль почти во всех книгах
Маккалерс. С "южной школой" (Р. П. Уоррен, А. Гейт и, конечно, У. Фолкнер)
ее также сближает тяготение к эксцентричным, порой ущербным и гротескным
характерам, к причудливым и жестоким жизненным ситуациям. При всем том
Маккалерс-художник со своей проблематикой, повествовательной манерой и
интонацией. Спокойный, негромкий голос, ясное письмо, проникновенный и
вместе с тем строгий психологический рисунок - таковы особенности прозы
Маккалерс. Одна из сквозных ее тем - духовная жизнь подростка, запутанные,
подчас мучительные, но и не без юмора показанные перипетии его постижения
окружающего мира и себя самого (Мик Келли в "Сердце - одинокий охотник",
Франки в "Участнице свадьбы", Джестер и негр Шерман в "Часах без стрелок").
Главный же мотив, проходящий через все творчество писательницы, -
человеческая разобщенность, которая проявляется не только в одиночестве ее
героев, но и в присущем им стремлении к слепой, иллюзорной, "идолотворящей"
любви. Мик Келли, 12-летняя школьница, дочь безработного часовщика,
негритянский врач Коупленд, бродяга-агитатор Блоунт, хозяин прогорающего
кафе Бреннан несут свои горести и недоумения глухонемому граверу Сингеру,
недавно появившемуся в городе ("Сердце - одинокий охотник"). Жестокая ирония
ситуации заключена в том, что Сингер и не подозревает о своей роли мудреца,
исповедника, утешителя. Более того, за вежливыми "многозначительными"
репликами немого - он читает по губам и пишет ответы - скрыто равнодушие к
этим непонятным для него людям. Сам же он в свою очередь наделяет
фантастическими добродетелями своего обожаемого друга, тоже глухонемого (и
слабоумного), грека. Маккалерс расширяет рамки этой причудливой
психологической коллизии до аллегории: "культ Сингера" распространяется по
всему городу и каждая группа в чем-то обездоленных людей видит в нем
учителя, обращенного только к ним. По словам писательницы, в этом романе
отразились и ее размышления о природе фашизма, не в политическом, а в
психологическом его аспекте - об истоках и тайнах роковой власти "сильной
личности" над слабыми, склонными к иллюзиям людьми.
В "Балладе о невеселом кабачке" главенствует яростная сила притяжения и
вражды, нарастающая между тремя персонажами повести; история эта,
рассказанная очень плавно и музыкально, обретает очертания готической
"новеллы ужасов". "Часы без стрелок" гораздо отчетливее, чем другие
произведения Маккалерс, выявляют ее гражданскую позицию: действие происходит
в начале 50-х гг., и самый сюжет, как и фигуры, находящиеся в фокусе
внимания автора, говорят о социальных приметах времени. Старый судья Клейн -
"обломок" южного конфедератизма, два юнца, белый и черный, с их бурной
дружбой-враждой, смертельно больной аптекарь, боязливый конформист,
сумевший, однако, совершить перед смертью гражданский подвиг, - все они
существуют словно в двух качествах: как герои очередной притчи о блужданиях
человеческого сердца и как действующие лица реальной драмы американского
Юга. В конструкции "Часов без стрелок" есть некоторый схематизм. Однако в
целом роман естественно продолжает главную линию ее творчества, своеобразие
и сила воздействия которого - в сочетании личного душевного опыта (как
говорит сама писательница, "трансформированного в нечто универсальное и
символическое") с обостренной восприимчивостью к явлениям социальной
действительности. В том, как интерпретирует писательница эти явления,
проявились присущие ей глубокое чувство справедливости, дар сострадания и
безоговорочное неприятие расизма - и в политическом, и в бытовом его
аспектах, - долгие годы разъедавшего общественное бытие Юга.
И. Левидова
Маккарти (McCarthy), Мэри [Тереза] (р. 21. VI. 1912, Сиэтл, Вашингтон)
- прозаик, публицист. Потеряв в раннем возрасте родителей, воспитывалась
сначала в семье бабушки по отцовской линии, рьяной католички, затем - деда
по материнской, убежденного протестанта. Детские годы писательницы,
прошедшие в бесконечных религиозных распрях родных, легли впоследствии в
основу автобиографической книги "Воспоминания о католическом девичестве"
(Memories of a Catholic Girlhood, 1957), где она подчеркивала разительный
контраст между теорией и практикой католического воспитания, принявшего в ее
случае уродливую, деспотическую форму.
Училась в католической школе. После окончания Вассарского колледжа
(1933) публиковалась в журналах "Нейшн", "Нью рипаблик", а также в "Партизан
ревью", где вела театральную рубрику. Позднее эти рецензии Маккарти
составили книгу "Театральная хроника 1937-1962" (Theatre Chronicles,
1937-1962, 1963). Участница кампании в помощь республиканской Испании.
По совету своего второго мужа, известного критика Э. Уилсона, Маккарти
пробует свои силы в художественной литературе. В центре романа "Ее компания"
(The Company She Keeps, 1942) - образ молодой женщины-интеллектуалки -
типичной героини Маккарти, - неудовлетворенной жизнью и бесконечно одинокой,
резкой во внешних проявлениях и одновременно неуверенной в себе. Ее
"компания", представители нью-йоркской богемы - люди, лишенные корней, ни к
чему серьезно не относящиеся, - не могут стать для нее нравственной опорой.
Однако героиня "обречена" на их общество, т.к. единственная альтернатива
ему, которую она видит, - среда обывателей - пугает ее еще больше.
Незаурядное сатирическое дарование писательницы, этой "первой леди
американской литературы", по выражению Н. Мейлера, особенно ярко проявилось
в создании запоминающихся характеров из среды городской интеллигенции, не
способных соединить теорию с практикой и подменяющих реальную жизнь разного
рода утопиями, вроде колонии в горах ("Оазис", The Oasis, 1949) или
экспериментального колледжа ("Кущи Академы", The Groves of Academe, 1952).
Принцип художественного видения писательницы хорошо схвачен в названии
сборника "Окинь холодным взглядом" (Cast a Cold Eye, 1950), где Маккарти в
очередной раз трезво препарирует своего современника, создавая ряд
запоминающихся сатирических портретов, в основе которых - парадоксальное
столкновение "видимого" и "сущностного". Пессимизм Маккарти в обязательной
победе "видимого": ее героини могут взбунтоваться, но в конце концов
переходят на позиции конформизма.
Широкая известность пришла к Маккарти после опубликования романа
"Группа" (The Group, 1963; экраниз. 1966), сразу же возглавившего список
бестселлеров. Сама писательница называла его "историей утраты веры в
прогресс": блестящее образование, полученное героинями, выпускницами
Вассарского колледжа, не спасает их от пустого и банального существования.
Никакое знание, по мнению Маккарти, не способно исправить внутреннее
несовершенство человека. Она не склонна также связывать причину человеческих
несчастий с каким-либо определенным общественным устройством. Бесстрастно,
со свойственной ей почти протокольной достоверностью описывает она
стерильный, скудный мир женщин, проигравших в столкновении мечты и
действительности, ставших жертвами не столько "роковых" мужчин, сколько
упорно поддерживаемых литературой и традицией мифов о "романтической" любви.
Этим женщинам, как и прочим героям Маккарти, трудно сочувствовать, на образы
наложен слишком густой слой сатирического преувеличения, шаржирования,
пародии, граничащей с карикатурой. Исключением, пожалуй, является Питер
Леви, герой романа "Птицы Америки" (Birds of America, 1971), вызывающий
симпатии и у читателей, и у автора своим стремлением относиться к тем, кто
его окружает, не как к объектам или средствам для достижения тех или иных
целей, а как к "целям", заслуживающим уважения личностям.
В конце 60-х - начале 70-х гг. объектом критики Маккарти становится
американский милитаризм: в документальных книгах "Вьетнам" (Vietnam, 1967),
"Ханой" (Hanoi, 1968, рус. пер. 1970), "Медина" (Medina, 1972, рус. пер.
1973) осуждается война во Вьетнаме. В романе "Каннибалы и миссионеры"
(Cannibals and Missionaries, 1979) писательница обращается к проблеме
терроризма.
Маккарти - автор документальных книг "Изучая Венецию" (Venice Observed,
1956) и "Камни Флоренции" (The Stones of Florence, 1959), где она ярко
воссоздает облик знаменитых городов, их историю и приметы сегодняшнего дня,
а также литературоведческих исследований: "Письмена на стене" (The Writing
on the Wall, 1970), "Идеи и роман" (Ideas and the Novel, 1980).
В автобиографической книге "Как я росла" (How I Grew, 1987) Маккарти
снова возвращается к своим детским и девическим годам.
В. Бернацкая
Маккей (McKay), Клод (15.XI.1890, Кларендон-Хиллз, Ямайка - 22.V.1948,
Нью-Йорк) - поэт, прозаик, публицист. Многие годы прожил в Европе.
Американское гражданство принял в 1940 г. От брата, школьного учителя,
вольнодумца, воспринял радикальные воззрения, рано проявил интерес к
ямайскому фольклору. Дебютировал сборником "Песни Ямайки" (Songs of Jamaica,
1912), написанном на ямайском диалекте; в нем отразилась любовь к природе
родного острова, к его культуре и традициям, к его людям, простым
крестьянам. В 1912 г. Маккей переезжает в США, изучает агротехнику в
Институте Таскиджи (Канзас), затем обосновывается в Гарлеме, где меняет
немало профессий. В 1917 г. в журнале "Севен артс" под псевдонимом Эли
Эдварде опубликовал два стихотворения. Конец 1910-х-начало 1920-х гг., когда
Маккей был связан с рабочим движением и леворадикальными кругами, оказался
наиболее плодотворным временем для его творчества. Он был членом ИРМ,
публиковался в левых журналах. С 1919 по 1921 г. жил в Англии, печатался в
коммунистической газете "Уоркерс дреднаут". В 1922 г. приезжает в Москву,
где участвует в работе IV Конгресса Коммунистического Интернационала,
выступает с речью о тяжелом положении черных американцев. Позднее он
вспоминал, что нигде его поэзия не воспринималась с такой
заинтересованностью, как в России: статья "Советская Россия и негры" (Soviet
Russia and the Negro, 1924). Среди переводчиков его стихов и очерков,
выпущенных в это время в Москве, были В. Брюсов, М. Зенкевич, И. Кашкин. В
Москве вышел и сборник его новелл "Судом Линча" (1925). Ранее в Лондоне
выходит его сборник "Весна в Нью-Гэмпшире и другие стихотворения" (Spring in
New Hampshire and Other Poems, 1920); два года спустя, уже в Нью-Йорке,
появился сборник "Тени Гарлема" (Harlem Shadows) - веха в истории
негритянской поэзии США. Стихи Маккея, с их ярко выраженным чувством "расы"
и эмоциональностью, знаменовали разрыв с сентиментальными шаблонами,
господствовавшими в негритянской поэзии, особенно в XIX столетии. В отличие
от своих коллег, таких, как Л. Хъюз, П. Л. Данбар, С. Браун, увлекавшихся
фольклором, "южным" диалектом, джазовыми ритмами, а также свободным стихом,
Маккей тяготел к классическим формам, в частности мастерски разрабатывал
сонет. Диапазон его лирики широк: любовное томление, тоска по Ямайке,
неприятие "машинной цивилизации" крупных городов, своеобразный руссоизм и
одновременно культ расовой экзотики и примитива; однако решительнее всего
Маккей выразил себя в стихах бунтарского, гражданского пафоса, исполненных
жажды борьбы. Откликом на негритянские погромы в Чикаго и Нью-Йорке в 1919
г. стал его знаменитый сонет "Уж если мы погибнем...". Он стал своеобразным
паролем "новых негров", молодого поколения, не желавшего мириться с расовым
угнетением. Дж. У. Джонсон справедливо писал в 1928 г., что Маккей был
"одной из важных сил, сформировавших явление, именуемое сегодня
"Негритянским возрождением".
Во второй половине 1920-х гг. Маккей переключается на прозу и
публицистику; живет по большей части в Париже, отходит от левого движения. В
его творчестве появляются анархические и националистические настроения.
Романы "Домой в Гарлем" (Ноте to Harlem, 1928, рус. пер. 1929) и "Банджо"
(Banjo, A Story without a Plot, 1929, рус. пер. 1930) близки по духу т. н.
"гарлемской школе". В центре первого - похождения в злачных местах Парижа
негра Джейка, "благородного дикаря", дезертировавшего из американской армии.
Герой второго - Банджо, негр-музыкант, связанный с обитателями "дна"
Марселя. В этих и ряде других произведений Маккей противопоставляет
примитивные, чувственные формы жизни "утонченной, но порочной" цивилизации.
Его последние книги - сборник рассказов "Имбирный городок" (Gingertown,
1932), роман "Долина бананов" (Banana Bottom, 1933) и автобиография "Вдалеке
от дома" (A Long Way from Home, 1937) свидетельствовали о заметном
творческом спаде этого самобытного художника.
Б. Гиленсон
Маклиш (MacLeish), Арчибальд (7.V.1892, Гленко, Иллинойс - 22.IV.1982,
Бостон, Массачусетс) - поэт, драматург, эссеист, деятель культуры.
Однажды в дневнике 20-х гг. Маклиш записал: "Проблема существует. Но
речь идет не о поэзии... Это просто главная проблема жизни - о месте
человека на земле..." На протяжении шести десятилетий, почти ежегодно
выступая с новой книгой, вел писатель доверительный и серьезный разговор с
современником, то обращаясь к извечным темам: жизнь и смерть человека, его
труд, отношение к другим людям, к природе, искусству, - то прямо вторгаясь в
наиболее злободневные проблемы общественного бытия: стихотворение "Строители
империи" (Empire Builders, 1933), пьеса "Кризис" (Panic, 1935),
стихотворения "Немецкие девушки! Немецкие девушки!" (The German Girls! The
German Girls!, 1935), "Ложь об Испании" (The Spanish Lie, 1937), "Юные
погибшие солдаты" (The Young Dead Soldiers, 1944), гневное
антимаккартистское стихотворение "Черные дни" (The Black Days, 1948), радио-
пьеса "Парад американской революции" (The Great American Fourth of July
Parade, 1975) - произведение, созданное поэтом к 200-летию США, но отнюдь не
юбилейное, вскрывающее противоречия в самих истоках американских понятий о
свободе.
В творчестве Маклиша аккумулированы наиболее характерные приметы
нескольких далеко не сходных этапов в развитии американской поэзии XX в.
Критики не без основания замечали, что по произведениям Маклиша можно
изучать пути и перепутья культуры США нашего времени.
Маклиш родился в семье торговца, выходца из Шотландии, и дочери
священника из Коннектикута. По семейному преданию, один из дальних предков
матери прибыл в Америку на знаменитом "Мэйфлауэре". В 1911 г. Маклиш
поступил в Иейлский университет, в том же году начал печататься в
университетском журнале и вскоре стал его редактором. Изучение права в
Гарварде (и последующая юридическая практика) прерывается участием в первой
мировой войне.
20-е гг. Маклиш провел вместе с семьей в Париже. Женился Маклиш в 1916
г. Брак оказался счастливым. В 1976 г., в год бриллиантовой свадьбы, Маклиш
посвятил жене Аде самый полный из своих поэтических сборников - "Новые и
избранные стихи. 1917-1976" (New and Collected Poems).
Раннее творчество Маклиша отмечено влиянием Т. С. Элиота и Э. Паунда,
эстетики модернизма. Недаром его второй стихотворный сборник озаглавлен
"Башня из слоновой кости" (Tower of Ivory, 1917). Однако с возвращением на
родину в 1928 г. начинается новый этап в творческой биографии поэта.
В 1930 г. вышел сборник стихов Маклиша с многозначительным названием
"Вновь открытая земля" (New Found Land: Fourteen Poems). Новым здесь был сам
принцип отношения к окружающему миру. Поэт открывает для себя новые
поэтические темы, реальную, конкретную действительность как главный предмет
отображения. Именно эта "вновь обретенная земля" определила развитие
Маклиша-поэта в бурное десятилетие 30-х гг., период наивысшего подъема в его
судьбе писателя и гражданина.
Последовательный в своем гуманизме, приверженный принципам
справедливости, поэт изобличает губительную для отдельных людей и для страны
в целом практику капиталистического хозяйствования, пишет об участи
миллионов обездоленных, о хищническом уничтожении природных богатств земли,
о фашистской угрозе, нависшей над человеческой цивилизацией, о гибели и
разрушениях, которые несут миру "завоеватели". Эти темы нашли выражение в
эпической поэме "Конкистадор" (Conquistador, 1932, Пулитц. пр.), в сборнике
сатирических "Фресок для Рокфеллерова небоскреба" (Frescoes for Mr.
Rockefeller's City, 1933), книге стихов "Общественное выступление" (Public
Speech, 1936), включающей программное стихотворение "Слово к тем, кто
говорит: товарищ" (Speech to Those Who Say Comrade), в поэмах "Страна
свободных" (Land of the Free - U.S.A., 1938) и "Америка была многообещающей"
(America Was Promises, 1939). В эти годы поэзия Маклиша обретает качества,
которые определяют ее своеобразие и красоту, - это уитменовская широта
поэтического дыхания, обобщающая мысль поэта-философа, высокая культура
стиха с его мелодическим богатством и завершенностью фразы.
Вместе с другими крупнейшими деятелями культуры США Маклиш участвовал в
подготовке и проведении в 1937 г. съезда американских писателей,
посвященного задачам борьбы против фашизма и войны.
Поиск путей к наиболее широкой аудитории привел поэта на радио.
Передачами стихотворных радиопьес Маклиша "Падение города" (The Fall of the
City, 1937) и "Воздушный налет" (Air Raid, 1938) началась эпоха боевого
американского радиоискусства - составной части передового общественного
движения 30-х гг.
В 1939 г. по рекомендации президента Ф. Д. Рузвельта Маклиш назначается
заведующим Библиотекой конгресса. В 1944-1945 гг. - помощник
государственного секретаря, один из создателей ЮНЕСКО. Вскоре после войны
Маклиш оставляет государственную службу, выступает с критикой маккартизма,
позднее осуждает политику США в Индокитае. С 1949 по 1961 г. Маклиш -
профессор в Гарварде. Его лекции легли в основу книги "Поэзия и жизненный
опыт" (Poetry and Experience, 1960). В 1952 г. выходит однотомник стихов
(Collected Poems, 1917-7952, Пулитц. пр.).
В ряде стихотворений послевоенного времени, в стихотворных пьесах
"Троянский конь" (The Trojan Horse, 1950), "Иов" (J. В., 1958, Пулитц. пр.),
в многочисленных статьях Маклиш продолжает осмыслять общественные недуги
Америки, будущее цивилизации, однако без прежней социальной остроты. В его
работах громче звучат интонации философского стоицизма.
Маклиш умер за несколько дней до своего девяностолетия. До конца жизни
он публиковал стихи и пьесы, систематически выступал в прессе по вопросам
культуры и общественной жизни. Двенадцать университетов и колледжей
присвоили ему звание доктора литературы. В 1953-1956 гг. он был президентом
Американской академии искусств и литературы.
И. Попов
Маламуд (Malamud), Бернард (26.IV. 1914, Бруклин, Нью-Йорк -
18.III.1986, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из мелкобуржуазной среды, получил
образование в Городском колледже Нью-Йорка и в Колумбийском университете.
Дебютировал в довольно зрелом возрасте романом "Самородок" (The Natural,
1952), в центре которого образ профессионального бейсболиста. Пик
популярности Маламуда пришелся на конец 50-х и 60-е гг., когда писатель
избирается членом Американской академии искусств и литературы и Американской
академии искусств и наук, получает ряд литературных премий.
Во многих произведениях Маламуда заметна перекличка с традицией русской
реалистической прозы рубежа XIX-XX вв. (А. П. Чехов, Л. Н. Андреев, А. И.
Куприн), а также с творчеством Шолом-Алейхема, с еврейской литературной
традицией. В романе "Помощник" (The Assistant, 1957), в ряде рассказов из
сборников "Волшебный бочонок" (The Magic Barrel, 1958, Нац. кн. пр.) и
"Дорогу идиотам" (Idiots First, 1963) речь идет о задавленных беспросветной
нуждой маленьких людях огромного капиталистического города. Разоблачительный
социальный пафос подчинен здесь идее нравственного очищения и возвышения
человека (мелкий гангстер Френк Альпине в "Помощнике"). Та же тема
"просветления" символически воплощена в названии романа "Новая жизнь" (A New
Life, 1961), навеянном опытом преподавательской работы Маламуда в штате
Орегон и отмеченном антимаккартистской тенденцией. Вершина "взыскующей
света" прозы Маламуда - роман "Мастеровой" (The Fixer, 1966, Пулитц. и Нац.
кн. пр.), написанный на материале "дела Бейлиса" в предреволюционной России.
В стилистике "Мастерового", где историческая конкретика преображалась в
философскую притчу, и в еще большей степени в романе "Картинки Фидельмана"
(Pictures ofFidelman, 1969) и новеллах сборника "Шляпа Рембрандта"
(Rembrandt's Hat, 1973) чувствовалось увлечение условными, метафорическими
приемами письма, подчас нарушавшими систему реалистических мотивировок
художественного образа. В романе "Жильцы" (The Tenants, 1971), не
отказываясь от символики, писатель откликнулся на проблему отчуждения
личности в контексте расовых взаимоотношений, обострившихся в период подъема
негритянского движения.