Страница:
религиозно-моральным; соображениям, за что был осужден на год тюрьмы. Первый
сборник имеет мрачный колорит: мир в нем предстает как пустыня, человек
обитает на "земле несоответствий".
В "Замке лорда Уири" (Lord Weary's Castle, 1946, Пулитц. пр.) и других
книгах послевоенного десятилетия сохраняется та же тональность, подчас
доносящая жестокую дисгармонию эпохи, оказавшейся бесконечно далекой от
"христианского идеала". В стихах Лоуэлла этих лет с их мучительным ощущением
нравственной апатии и распада связей чувствуется общественная атмосфера
времен маккартизма. Образы порой настолько усложнены, что требуют
специального теологического или филологического комментария.
Традиция, которой он следует в своем раннем творчестве, восходит к
английским метафизическим поэтам XVIII в. Здесь же проявляется и влияние
Элиота.
Вехой на пути Лоуэлла становятся "Страницы жизни" - первая книга, где
предпринята попытка преодолеть разрыв между эзотерической поэзией и текущей
действительностью. Нескрываемо автобиографическая, как и последовавший за
нею сборник "Павшим за Союз" (For the Union Dead, 1964), эта книга создала
Лоуэллу репутацию исповедального поэта, главы нового направления,
отвергающего идею строгой объективности и "деперсонализации" лирики и
стремящегося к воссозданию частной истории поэта как личности.
Центральное место в стихотворениях этого периода занимают раздумья о
смысле истории, воспринимаемой Лоуэллом как вечное повторение одних и тех же
драм и противоречий между личностью и обществом. Представления Лоуэлла об
истории в ряде случаев метафизичны и окрашены влиянием экзистенциалистской
философии, а также этической доктрины католицизма. Однако ему было
присуще четкое ощущение тех реальных опасностей, с которыми сталкивается
человечество в нашу эпоху, и обостренное чувство ответственности художника
за судьбы культуры и гуманизма. Этим предопределено и стремление Лоуэлла
касаться в поэзии сложных философских и исторических коллизий, расширяя
рамки лирического сюжета: "Свои переживания уместнее выразить в форме
"Макбета", а не исповеди".
В его поэтику начинает входить свободный стих, символика оттесняется
конкретными реалиями повседневной жизни. Эти новые черты поэтического
мышления появляются под влиянием экспериментов У. К. Уильямса.
60-е гг. стали переломными для Лоуэлла. Протестуя против войны во
Вьетнаме, в 1965 г. он отклонил предложение участвовать в фестивале
искусств, проводимом в Белом доме, а через два года был среди штурмовавших
Пентагон с целью уничтожить списки призывников. Выступления на антивоенных
митингах, участие в антологиях поэзии протеста подготовили сборник "Записная
книжка, 1967-1968" (Notebooks, 1967-1968, 1969), в котором широко отразилась
злободневная тематика, а исповедальные стихи заключают в себе прямые
отголоски социальных катаклизмов Америки того десятилетия.
В "Записной книжке" Лоуэлл применил форму нерифмованного сонета,
оставшуюся для него основной до конца творческого пути. В ней он видел
синтез выразительных возможностей верлибра и поэтики правильного стиха. Она
же в наибольшей степени отвечала цели Лоуэлла сочетать исповедальную лирику
с хроникой движущейся истории.
Наиболее органичным это сочетание оказалось в сборниках "История"
(History, 1973) и "День за днем" (Day by Day, 1977), представляющих собой
высшее творческое достижение поэта. В последней книге лирический сюжет
наиболее прочно соотнесен с историческими драмами эпохи, на которую пришлась
его жизнь. Лоуэллу чужды настроения обреченности. При всей горечи его
последних стихов в них сохраняется вера в высокое назначение и духовные силы
человека. За сборник сонетов "Дельфины" (The Dolphins, 1973) поэт получил
Пулитцеровскую премию.
Лоуэлл известен своими обработками для сцены повестей и рассказов Г.
Мелвилла и Готорна, высоко ценимых им писателей, чьи художественные мотивы
не раз возникали и в его поэтическом творчестве (The Old Glory, 1965). Он
много сделал как переводчик поэтов разных стран и эпох - от Ж. Расина до А.
Вознесенского, отстаивая принцип вольного переложения в противовес
оуквализму (Imitations, 1961; Near the Ocean, 1967).
В июне 1977 г. Лоуэлл посетил СССР, приняв участие в первой
советско-американской писательской встрече. В 1981 г. на русском языке вышел
сборник его стихотворений.
А. Зверев
Лоуэлл (Lowell), Эми (9.II.1874, Бруклин, Массачусетс - 12.V.1925, там
же) - поэт. Происходила из старинной американской семьи, давшей нескольких
известных поэтов, в том числе Дж. Р. Лоуэлла и Р. Лоуэлла. Получила домашнее
образование. Стихи начала писать в раннем детстве, под впечатлением поэзии
Дж. Китса и А. Теннисона. Позднее зачитывалась французскими символистами,
чье влияние ощущается в стихотворениях первого сборника "Купол из
многоцветного стекла" (A Dome of Many-Colored Glass, 1912). В 1914 г.,
узнав, что в Лондоне возник кружок имажистов - объединение молодых
английских и американских поэтов во главе с Э. Паундом, - отправилась за
океан. Вернувшись на родину в период "поэтического возрождения" 10-х гг.,
возглавила группу американских поэтов-имажистов, подготовила к печати три
антологии "Несколько поэтов-имажистов" (1915, 1916 и 1917 гг.). Активно
пропагандировала "новую поэзию": свободные стиховые формы, разговорную
естественность и простоту поэтического стиля. По примеру Паунда стала
переводить китайскую лирику. Ее переводы - по единодушному мнению критиков,
малоудачные - составили книгу "Декоративные панно" (Fir-Flower Tablets,
1921).
Лучшие произведения поэтессы, созданные в период ее увлечения
имажизмом, составили три книги: "Стальные клинки и маковые зернышки" (Sword
Blades and Poppy Seed, 1914), "Баллады на продажу" (Ballads for Sale, 1916)
и "Мужчины, женщины и духи" (Men, Women and Ghosts, 1916). Всего выпустила
более десяти сборников стихотворений, имевших скромный успех. Лишь посмертно
изданный "Столько-то часов" (What's O'clock, 1925) был встречен весьма
благожелательно и удостоился Пулитцеровской премии.
После смерти о ней вспоминали редко - лишь тогда, когда нужно было
упомянуть о том, что Паунд насмешливо назвал ее имажистскую теорию
"эмиджизмом", или в качестве курьезасообщить о странностях ее натуры: писала
стихи ночью, при свече и курила гаванские сигары.
В истории американской поэзии не оставила заметного следа. Влияние иных
поэтических культур оказалось настолько сильным, что стихи Лоуэлл
представляют собой скорее стилизации, нежели оригинальное творчество. С
другой стороны, не утратили своего значения ее литературно-критические
работы: сборник эссе, посвященный поэзии символистов "Шесть французских
поэтов" (Six French Poets, 1915), книга очерков "Тенденции развития
современной американской поэзии" (Tendencies in Modern American Poetry,
1917, 1928), где впервые был дан обзор творчества многих видных поэтов 10-х
гг., и 2-томная биография Дж. Китса (1925).
В последние годы, в связи с заметно возросшим в США интересом к раннему
этапу развития американской поэзии XX в., творчество Лоуэлл все чаще
становится объектом литературоведческих исследований.
О. Алякринский
Лоуэнфелс (Lowenfels), Уолтер (10.V.1897, Нью-Йорк - 7.VII.1976,
Никсхилл, Нью-Йорк) - поэт, публицист. Родился в семье торговцев, в
молодости занимался мелким бизнесом, потом начал писать стихи. В 1926 г.
уезжает в Париж, где прожил около 10 лет, вращаясь в среде "экспатриантов"
(Э. Хемингуэй, Дж. Дос Пассос, Ф. С. Фицджеральд, Г. Миллер и др.),
печатался в авангардистских изданиях, дебютировав сборником "Послания и
эпизоды" (Epistles and Episodes, 1926) и "США с музыкой" (USA with Music,
1929). В его стихах, несших следы влияния молодого П. Элюара, сюрреалистов,
звучали модные настроения заката, "потерянности", сумерек, увядания
(сборники "Аполлинер", Apollinaire, 1930; "Элегия Д. Г. Лоуренсу", Elegy for
D.H. Lawrence, 1932; "Самоубийство", Suicide, 1934). В начале 30-х гг. в
Париже Лоуэнфелс сближается с левыми силами, после возвращения в США (1935)
начинает изучать марксизм, ищет новые поэтические темы и формы, что
отразилось в сборнике стихотворений "Сталь" (Steel, 1937), посвященных
бастующим сталелитейщикам в Питтсбурге и бойцам, сражавшимся с фашизмом в
Испании.
Чтобы лучше узнать жизнь трудящихся (его революционные стихи, как он
сам признавал, страдали дидактизмом), Лоуэнфелс становится в 1939 г.
редактором газеты "Дейли уоркер" в Пенсильвании, пробыв в этой должности 16
лет. Позднее, вспоминая эту пору в книге мемуаров "Жизни, которые я прожил",
свидетельствовал, что стремился избегать прямолинейной тенденциозности и
показывать на страницах газеты "человеческое содержание классовой борьбы".
В 1954 г. вместе с несколькими лидерами Коммунистической партии США был
арестован за пропаганду "насильственного свержения" правительства; позднее
суд признал нелепость этих обвинений. Написанные в тюрьме "Сонеты любви и
свободы" (Sonnets of Love and Liberty, 1955) пронизаны жизнеутверждающими
мотивами. В небольшой сборник "Заключенные" (The Prisoners, 1955) вошли
стихи, посвященные товарищам по застенку Ю. Деннису, Э. Г. Флинн, Б. Дэвису,
С. Нелсону, а также цикл, обращенный к жене поэта Лилиан. Этот сборник
горячо приветствовал Л. Арагон. Он выпускает также сборники эссе
автобиографического характера: "Письмо воображаемой дочери" (То An Imaginary
Daughter, 1964); "Поэзия моей политики" (The Poetry of My Politics, 1968).
Вернувшись в середине 50-х гг. к стихам после долгого перерыва,
Лоуэнфелс переживает как бы второе поэтическое рождение: его сборники
"Голоса американцев" (American Voices, 1959), "Несколько смертей" (Some
Deaths, 1964), "Не убий слишком многих" (Thou Shalt Not Overkill, 1969) и
др. разнообразны по форме и содержанию. Поэт пишет философско-медитативные,
острополитические стихи, использует классические размеры, "верлибр", даже
ритмизованную прозу.
Лоуэнфелс - продолжатель уитменовской традиции в современной
американской поэзии; но "планетарность" У. Уитмена наполняется у Лоуэнфелса
историческим содержанием: для него космические дали - не поэтическая
фантазия, они покоряются человеку; братство людей - не прекраснодушная
мечта, а конкретная цель в неодолимом движении человечества к коммунизму.
Одна из глубинных тем поэта - борьба против атомной смерти, за мир: она
одушевляет его сборник "Не убий...", тепло встреченный молодежью, а также
"Песню о мире" (Song of Peace), иллюстрированную Антоном Рефрежье. Художник
интернационалистского склада, Лоуэнфелс переводил П. Элюара, Г. Мистраль, П.
Гильена, В. Незвала, был редактором антологии "Где Вьетнам?" (Where is
Vietnam?, 1967), в которой собраны антимилитаристские произведения почти 90
поэтов США. Лоуэнфелс был своеобразным собирателем прогрессивных сил
американской поэзии, составил и отредактировал антологии: "Поэты
сегодняшнего дня" (Poets of Today, 1964), "Надписи на стенах" (The Writing
of the Wall, 1967), "Время революции" (Time of Revolution, 1969) и др. К
100-летию со дня рождения В. И. Ленина составил сборник: "Кто такой Ленин?
Отвечают американцы" (Who is Lenin? Americans Answer).
Эстетической программой Лоуэнфелса стала его книга "Революция- это
гуманность" (Revolution Is to Be Human, 1973, рус. пер. 1977) - собрание
афористических фрагментов, раздумий о творчестве и истории, в которых
выражено его гуманистическое оптимистическое мироощущение. Однотомник его
стихов и публицистики вышел на русском языке в 1977 г.
Б. Гиленсон
Льюис (Lewis), [Гарри] Синклер (7.II.1885, Соук-Сентер, Миннесота -
10.1.1951, Рим) - прозаик, первый американский писатель - лауреат
Нобелевской премии (1930). Родился в семье провинциального врача.
Впечатления детства и юности определили привязанность Льюиса к Среднему
Западу-месту действия большинства его произведений. Окончил Йейлский
университет, прошел школу журналистской работы, выпустил роман "Наш мистер
Ренн" (Our Mr. Wrenn, 1914). За ним последовало еще несколько книг, которые
тоже не возвышались над уровнем расхожей развлекательной беллетристики.
Подлинное творческое рождение Льюиса произошло после первой мировой
войны. Роман "Главная улица" (Main Street, 1920) принес ему повсеместное
признание. Судьба рядовой американской женщины, жены врача, была
представлена на фоне широкой панорамы застойного ханжеского провинциального
быта. Острокритический аспект изображения будничной жизни США при видимой
сдержанности авторской интонации, ненавязчивая ирония, психологическая
достоверность характеров - все эти свойства Льюиса-художника проявились и в
других его романах 20-х гг.: "Бэббит" (Babbitt, 1922), "Эрроусмит"
(Arrowsmith, 1925), "Элмер Гентри" (Elmer Gantry, 1927). Эти романы возникли
в пору подъема американской реалистической прозы, они входят в контекст того
литературного движения, которое было представлено крупными талантами,
младшими современниками Льюиса - Ш. Андерсоном, Дж. Дос Пассосом, У.
Фолкнером, Э. Хемингуэем, Т. Вулфом. Особой сферой Льюиса стала сатира,
обращенная к самым повседневным явлениям общественного быта.
Романы Льюиса показали в разных ракурсах американский "средний класс".
Художественным открытием был образ Бэббита, чье имя стало понятием
нарицательным - воплощением "стопроцентного американизма", буржуазной
посредственности, самодовольства. Особая сила этого образа в том, что он
лишен черт карикатуры. При всей своей воинствующей бездуховности, пошлости
Бэббит - вполне живое лицо, он порой даже тяготится своим монотонным и сытым
мещанским существованием и все же намертво прикован к рутине коммерции и
респектабельного образа жизни.
Многие литературные деятели разных стран высоко оценили именно образ
Бэббита как творческое достижение писателя. Г. Л. Менкен закончил рецензию
на роман словами: "Я не знаю американского романа, который давал бы более
верную картину подлинной Америки. Это социальный документ высокого класса".
В числе ценителей таланта Льюиса за пределами США был
M. Горький. В письме к издателю А. Халатову (1929) Горький назвал
Льюиса первым среди тех иностранных "литераторов-радикалов, которые способны
весьма ярко осветить различные стороны жизни Европы и Америки", он отметил
две его книги: "Эрроусмита" и "Элмера Гентри": "первая отлично изображает
шарлатанов науки, вторая - религии, книги, которые заслуживают широчайшего
распространения".
Если "Элмер Гентри" действительно роман по преимуществу сатирический,
берущий под обстрел негативные стороны религиозной жизни США, нравы
проповедников, руководителей сект и т. д., то "Эрроусмит" - произведение
иного плана. Мартин Эрроусмит, врач и ученый, одержимый благородной страстью
к поискам и открытиям, - один из наиболее ярких образов честного американца
в литературе XX в. Льюис написал эту книгу в сотрудничестве с
ученым-литератором Полем де Крюи. Это дало ему возможность правдиво, со
знанием фактов показать деятельность бактериолога, исследователя,
равнодушного к деньгам и карьере, беззаветно преданного своему делу.
Романы 20-х гг. принесли Льюису прочную международную славу. В речи,
произнесенной при вручении ему Нобелевской премии, он выступил сторонником
реалистической литературы, бесстрашно говорящей правду о жизни
современников. Однако в дальнейшем все яснее обнаруживались не только
сильные стороны, но и границы его таланта.
Литературная молодость Льюиса была отмечена расплывчатыми, хотя и
искренними симпатиями к социалистическому движению. Эти симпатии выразились
в статье, опубликованной в журнале "Букмен" под названием "Отношение романа
к современным общественным волнениям наших дней: закат капитализма"
(Relation of the Novel to the Present Unrest: the Passing of Capitalism,
1914). Льюис утверждал, что любая серьезная литература представляет ныне
"атаку на капитализм", что "время Простого Народа пришло". Острая неприязнь
к классу крупных буржуа, осуждение расизма и империалистической агрессии
составляли основу мировоззрения Льюиса. И, конечно же, не случайно он послал
экземпляр "Главной улицы" Юджину Дебсу, находившемуся в тюрьме, а позже, в
1922 г., лично встретился с ним. Льюис искал контакта с передовыми людьми
США и на протяжении ряда лет готовился написать роман о рабочем классе, но
его социальный кругозор ограничивался хорошо ему знакомым "средним классом",
а его социальный протест замыкался в пределах традиционного американского
индивидуализма. Именно с позиций индивидуализма восстает против порабощающей
власти собственников близкий сердцу автора Эрроусмит. От организованного
рабочего движения, как и от политической жизни вообще, Льюис был и остался
далек. Роман о рабочем классе так и не был написан; единственным
литературным выражением сочувствия пролетариату стала брошюра "Дешевая и
довольная рабочая сила" (Cheap and Contented Labor, 1929). Его симпатии к
социализму с течением времени постепенно ослабевали и сходили на нет. Все
это в известной мере определило неровный, противоречивый характер творчества
писателя после стремительного взлета 20-х гг.
Колебания Льюиса начали обнаруживаться еще до того, как он произнес
свою программную Нобелевскую речь. Сразу же после смелого и глубокого романа
"Эрроусмит" вышла его безобидно-занимательная повесть "Капкан" (Mantrap,
1926). Вслед за остроумной, по духу близкой "Бэббиту" сатирической повестью-
монологом "Человек, который знал Кулиджа" (The Man Who Knew Coolidge, 1928),
в которой по-новому раскрылась склонность Льюиса к стилизации и
пародированию клише буржуазной мысли, появился роман "Додсворт" (Dodsworth,
1929), где добродетельный бизнесмен изображен в
доброжелательно-юмористическом ключе.
В период мирового экономического кризиса, на рубеже 20-х и 30-х гг., у
Льюиса обострился интерес к социально-политическим проблемам, а в то же
время стали эпизодически проявляться и примирительные по отношению к
капитализму настроения. В романе "Энн Виккерс" (Ann Vickers, 1933) романист
впервые прямо затронул судьбу обездоленных. Его умная и энергичная героиня,
реформатор и филантроп, борется с произволом тюремной администрации. Льюис
выступил здесь в защиту права женщины на самостоятельное место в обществе.
Однако к финалу социально-критическая направленность идет на спад, роман
завершается тривиальной семейной идиллией.
Острополитическим содержанием насыщен роман "У нас это невозможно" (It
Can't Happen Here, 1935)-прямой отклик на установление гитлеровской
диктатуры в Германии. Название романа звучало иронически: писатель хотел
предостеречь своих соотечественников от реакционных демагогов,
пользовавшихся немалым влиянием в его стране. "У нас это невозможно" -
роман-памфлет и в то же время своего рода антиутопия, здесь чувствуется
влияние Г. Уэллса. На первом плане действияколоритная, гротескно очерченная
фигура Бэзза Уиндрипа, "фюрера" американского образца, который умеет
облекать фашистские программы в псевдодемократические формы. Диктатуре
Уиндрипа противопоставлен, в качестве символической центральной фигуры
освободительного движения, честный и прекраснодушный либерал, журналист
Дормэс Джессеп, по натуре индивидуалист и романтик. Народные массы остаются
в тени, коммунисты показаны поверхностно-карикатурно. В романе сказалось не
только отрицание Льюисом любых форм политической реакции, но и неясность,
внутренняя зыбкость его положительной программы. Отсюда и парадоксальные на
первый взгляд зигзаги на писательском пути Льюиса в 30-е, а затем и в 40-е
гг. - чередование книг ярких и смелых с сочинениями посредственными и
банальными.
После романов явно слабых, "Блудные родители" (The Prodigal Parents,
1938), "Бетел Мерридэй" (Bethel Merriday, 1940), Льюис, воодушевленный идеей
борьбы с фашизмом и реакцией в годы второй мировой войны, написал остроумный
роман-памфлет "Гидеон Плениш" (Gideon Planish, 1943), где сатирически
обрисован политикан-карьерист, ловкий демагог, не стесняющийся в средствах.
Среди персонажей романа есть и тайные почитатели Гитлера, воинствующие
мракобесы и расисты.
Последним большим творческим успехом Льюиса явился его роман
"Кингсблад, потомок королей" (Kingsblood Royal, l941). Герой книги, "средний
американец" Нийл Кингсблад, своим прямодушием и непримиримостью к неправде
напоминает Мартина Эрроусмита. Случайно обнаружив, что среди его отдаленных
предков был негр, он впервые задумывается над угнетенным положением черных
американцев. Кингсблада беспокоит не только доля миллионов неполноправных
людей, но и судьба американской демократии, в идеалы которой он свято верил,
сражаясь на войне. Сделавшись солидарным с цветным населением, Кингсблад
навлекает на себя травлю со стороны местных расистов. По драматизму
повествования, по остроте конфликта роман не имеет себе равных в творчестве
Льюиса.
И в последние годы жизни писатель оставался убежденным индивидуалистом
и воздерживался от участия в какой бы то ни было политической деятельности.
В годы "холодной войны" он уехал из США в Европу, поселился в Италии, где и
умер. Творческая усталость, спад душевных сил определили характер последних
его книг - "Богоискатель" (The God Seeker, 1949), "Мир так широк" (World So
Wide, 1951).
В СССР произведения Льюиса издавались неоднократно. В 1965 г. вышло
собрание его сочинений в 9 тт.
Т. Мотылева
Лэнир (Lanier), Сидни (3.II.1842, Мейкон, Джорджия - 7.IX.1881, Линн,
Сев. Каролина) - поэт, музыкант, критик, романист. Сын адвоката, потомка
французских гугенотов. В 1860 г. окончил Оглторпский университет, служил в
армии Конфедерации. Взятый в плен, провел 4 месяца в тюрьме, где у него
открылся туберкулез. После освобождения существовал случайными заработками,
изучал право, был флейтистом в Балтиморском симфоническом оркестре. Лишь в
1879 г. смог получить постоянную должность преподавателя литературы в
университете Джона Гопкинса в Балтиморе.
Начатый во время войны роман "Тигровые лилии" (Tiger Lilies, 1867)
успеха не принес.
Поклонник Дж. Китса и А. Теннисона, Ж. Фруассара и В. Скотта, Лэнир
мечтал о торжестве любви и красоты. "Искусство несовместимо с ненавистью", -
считал он, не разделяя чувства горечи и вражды, владевшего многими южанами
после поражения. Изображая минувшую войну в образе турнира двух могучих
рыцарей, возлагал надежды на возрождение Союза: "Псалом Запада" (Psalm of
the West), "Кантата к столетию Америки" (The Centennial Cantata, 1876).
Возможность будущего расцвета Юга видел в мелком натуральном хозяйстве,
обеспечивающем себя всем необходимым: поэма "Кукуруза" (Corn, 1875), статья
"Новый Юг" (The New South, 1880).
В 1877 г. издал единственный прижизненный сборник стихов (Poems).
Поэзия Лэнира экзальтированна, насыщена риторикой. Восприятие природы носит
характер мистического пантеизма. Солнце, леса, реки и болота Джорджии для
Лэнира-предмет почти языческого поклонения: "Болота Глинна" (The Marshes of
Glynri), "Рассвет" (Sunrise), "Песня Чаттахучи" (The Song of the
Chattahoochie), "Вечерняя песня" (An Evening Song).
В некоторых стихах Лэнира появляются ноты чрезвычайно неопределенной и
умеренной социальной критики. Воспевая могущество искусства в поэме
"Симфония" (The Symphony, 1876), осуждает дух коммерции и делячества,
сочувствует беднякам. Здесь же звучит тоска по исчезнувшему рыцарству
идеальной любви в духе традиционного для Юга культа прекрасной дамы. В
неоконченной эпической поэме "Жакерия" (The Jacquerie) причина народного
восстания сводится к желанию крестьян разбогатеть по примеру торговцев.
Возрождение американской поэзии Лэнир представлял как совершенствование
и обогащение ее формальной стороны. "Музыка-Любовь в поисках слова", - писал
он, экспериментируя с рифмами, метром, аллитерациями, варьируя длину
стихотворных строк. В книге "Наука об английском стихе" (The Science of
English Verse, 1880) развивал теорию тождества законов музыки и поэзии. Из
произведений Лэнира наибольшим успехом пользовались детские обработки
рыцарских романов.
Лэнир умер от туберкулеза, похоронен в Балтиморе. Короткая жизнь,
полная лишений, несомненный талант, не нашедший признания, создали
посмертный культ поэта. В работах У. Баскервилла, С. Смита, Э. Мимза, Д.
Мэйси 1890-х - начала 1900-х гг. освещение творчества Лэнира носило
некритический характер, его неоправданно сближали с У. Уитменом, чьи
принципы демократического искусства были Лэниру чужды.
Наступление "поэтического возрождения" 1910-х гг. помогло определить
истинный масштаб его дарования. Лэнир, по существу, остался эпигоном
романтизма в американской поэзии. Более поздняя попытка О. Старка и Д.
Шэкфорда трактовать Лэнира как предшественника "аграриев" встретила
возражения самих членов этой группы: Дж. К. Рэнсома, А. Тейта, Р. П.
Уоррена, - заявивших, что поэзия Лэнира мало что говорит XX веку своим
содержанием или техникой.
В. Яценко
Макграт (McGrath), Томас (р. 20. XI. 1916, близ Шелдона, Сев. Дакота) -
поэт, прозаик. Сын бедного фермера, он брался за любую работу, чтобы
окончить университет штата: учительствовал, работал сварщиком. После второй
мировой войны, отслужив три года в армии, участвовал в общественных
выступлениях, попал в "черные списки", сотрудничал в "Калифорниэн куотерли",
"Мейнстриме", писал киносценарии, в начале 60-х гг. основал
левоавангардистский журнал "Бешеная лошадь" (Crazy Horse), много лет
преподавал в университете Северной Дакоты, удостоившись там звания почетного
доктора литературы, и Мурхедском университете (Миннесота).
За стихотворным сборником "Первый манифест" (First Manifesto, 1940)
сборник имеет мрачный колорит: мир в нем предстает как пустыня, человек
обитает на "земле несоответствий".
В "Замке лорда Уири" (Lord Weary's Castle, 1946, Пулитц. пр.) и других
книгах послевоенного десятилетия сохраняется та же тональность, подчас
доносящая жестокую дисгармонию эпохи, оказавшейся бесконечно далекой от
"христианского идеала". В стихах Лоуэлла этих лет с их мучительным ощущением
нравственной апатии и распада связей чувствуется общественная атмосфера
времен маккартизма. Образы порой настолько усложнены, что требуют
специального теологического или филологического комментария.
Традиция, которой он следует в своем раннем творчестве, восходит к
английским метафизическим поэтам XVIII в. Здесь же проявляется и влияние
Элиота.
Вехой на пути Лоуэлла становятся "Страницы жизни" - первая книга, где
предпринята попытка преодолеть разрыв между эзотерической поэзией и текущей
действительностью. Нескрываемо автобиографическая, как и последовавший за
нею сборник "Павшим за Союз" (For the Union Dead, 1964), эта книга создала
Лоуэллу репутацию исповедального поэта, главы нового направления,
отвергающего идею строгой объективности и "деперсонализации" лирики и
стремящегося к воссозданию частной истории поэта как личности.
Центральное место в стихотворениях этого периода занимают раздумья о
смысле истории, воспринимаемой Лоуэллом как вечное повторение одних и тех же
драм и противоречий между личностью и обществом. Представления Лоуэлла об
истории в ряде случаев метафизичны и окрашены влиянием экзистенциалистской
философии, а также этической доктрины католицизма. Однако ему было
присуще четкое ощущение тех реальных опасностей, с которыми сталкивается
человечество в нашу эпоху, и обостренное чувство ответственности художника
за судьбы культуры и гуманизма. Этим предопределено и стремление Лоуэлла
касаться в поэзии сложных философских и исторических коллизий, расширяя
рамки лирического сюжета: "Свои переживания уместнее выразить в форме
"Макбета", а не исповеди".
В его поэтику начинает входить свободный стих, символика оттесняется
конкретными реалиями повседневной жизни. Эти новые черты поэтического
мышления появляются под влиянием экспериментов У. К. Уильямса.
60-е гг. стали переломными для Лоуэлла. Протестуя против войны во
Вьетнаме, в 1965 г. он отклонил предложение участвовать в фестивале
искусств, проводимом в Белом доме, а через два года был среди штурмовавших
Пентагон с целью уничтожить списки призывников. Выступления на антивоенных
митингах, участие в антологиях поэзии протеста подготовили сборник "Записная
книжка, 1967-1968" (Notebooks, 1967-1968, 1969), в котором широко отразилась
злободневная тематика, а исповедальные стихи заключают в себе прямые
отголоски социальных катаклизмов Америки того десятилетия.
В "Записной книжке" Лоуэлл применил форму нерифмованного сонета,
оставшуюся для него основной до конца творческого пути. В ней он видел
синтез выразительных возможностей верлибра и поэтики правильного стиха. Она
же в наибольшей степени отвечала цели Лоуэлла сочетать исповедальную лирику
с хроникой движущейся истории.
Наиболее органичным это сочетание оказалось в сборниках "История"
(History, 1973) и "День за днем" (Day by Day, 1977), представляющих собой
высшее творческое достижение поэта. В последней книге лирический сюжет
наиболее прочно соотнесен с историческими драмами эпохи, на которую пришлась
его жизнь. Лоуэллу чужды настроения обреченности. При всей горечи его
последних стихов в них сохраняется вера в высокое назначение и духовные силы
человека. За сборник сонетов "Дельфины" (The Dolphins, 1973) поэт получил
Пулитцеровскую премию.
Лоуэлл известен своими обработками для сцены повестей и рассказов Г.
Мелвилла и Готорна, высоко ценимых им писателей, чьи художественные мотивы
не раз возникали и в его поэтическом творчестве (The Old Glory, 1965). Он
много сделал как переводчик поэтов разных стран и эпох - от Ж. Расина до А.
Вознесенского, отстаивая принцип вольного переложения в противовес
оуквализму (Imitations, 1961; Near the Ocean, 1967).
В июне 1977 г. Лоуэлл посетил СССР, приняв участие в первой
советско-американской писательской встрече. В 1981 г. на русском языке вышел
сборник его стихотворений.
А. Зверев
Лоуэлл (Lowell), Эми (9.II.1874, Бруклин, Массачусетс - 12.V.1925, там
же) - поэт. Происходила из старинной американской семьи, давшей нескольких
известных поэтов, в том числе Дж. Р. Лоуэлла и Р. Лоуэлла. Получила домашнее
образование. Стихи начала писать в раннем детстве, под впечатлением поэзии
Дж. Китса и А. Теннисона. Позднее зачитывалась французскими символистами,
чье влияние ощущается в стихотворениях первого сборника "Купол из
многоцветного стекла" (A Dome of Many-Colored Glass, 1912). В 1914 г.,
узнав, что в Лондоне возник кружок имажистов - объединение молодых
английских и американских поэтов во главе с Э. Паундом, - отправилась за
океан. Вернувшись на родину в период "поэтического возрождения" 10-х гг.,
возглавила группу американских поэтов-имажистов, подготовила к печати три
антологии "Несколько поэтов-имажистов" (1915, 1916 и 1917 гг.). Активно
пропагандировала "новую поэзию": свободные стиховые формы, разговорную
естественность и простоту поэтического стиля. По примеру Паунда стала
переводить китайскую лирику. Ее переводы - по единодушному мнению критиков,
малоудачные - составили книгу "Декоративные панно" (Fir-Flower Tablets,
1921).
Лучшие произведения поэтессы, созданные в период ее увлечения
имажизмом, составили три книги: "Стальные клинки и маковые зернышки" (Sword
Blades and Poppy Seed, 1914), "Баллады на продажу" (Ballads for Sale, 1916)
и "Мужчины, женщины и духи" (Men, Women and Ghosts, 1916). Всего выпустила
более десяти сборников стихотворений, имевших скромный успех. Лишь посмертно
изданный "Столько-то часов" (What's O'clock, 1925) был встречен весьма
благожелательно и удостоился Пулитцеровской премии.
После смерти о ней вспоминали редко - лишь тогда, когда нужно было
упомянуть о том, что Паунд насмешливо назвал ее имажистскую теорию
"эмиджизмом", или в качестве курьезасообщить о странностях ее натуры: писала
стихи ночью, при свече и курила гаванские сигары.
В истории американской поэзии не оставила заметного следа. Влияние иных
поэтических культур оказалось настолько сильным, что стихи Лоуэлл
представляют собой скорее стилизации, нежели оригинальное творчество. С
другой стороны, не утратили своего значения ее литературно-критические
работы: сборник эссе, посвященный поэзии символистов "Шесть французских
поэтов" (Six French Poets, 1915), книга очерков "Тенденции развития
современной американской поэзии" (Tendencies in Modern American Poetry,
1917, 1928), где впервые был дан обзор творчества многих видных поэтов 10-х
гг., и 2-томная биография Дж. Китса (1925).
В последние годы, в связи с заметно возросшим в США интересом к раннему
этапу развития американской поэзии XX в., творчество Лоуэлл все чаще
становится объектом литературоведческих исследований.
О. Алякринский
Лоуэнфелс (Lowenfels), Уолтер (10.V.1897, Нью-Йорк - 7.VII.1976,
Никсхилл, Нью-Йорк) - поэт, публицист. Родился в семье торговцев, в
молодости занимался мелким бизнесом, потом начал писать стихи. В 1926 г.
уезжает в Париж, где прожил около 10 лет, вращаясь в среде "экспатриантов"
(Э. Хемингуэй, Дж. Дос Пассос, Ф. С. Фицджеральд, Г. Миллер и др.),
печатался в авангардистских изданиях, дебютировав сборником "Послания и
эпизоды" (Epistles and Episodes, 1926) и "США с музыкой" (USA with Music,
1929). В его стихах, несших следы влияния молодого П. Элюара, сюрреалистов,
звучали модные настроения заката, "потерянности", сумерек, увядания
(сборники "Аполлинер", Apollinaire, 1930; "Элегия Д. Г. Лоуренсу", Elegy for
D.H. Lawrence, 1932; "Самоубийство", Suicide, 1934). В начале 30-х гг. в
Париже Лоуэнфелс сближается с левыми силами, после возвращения в США (1935)
начинает изучать марксизм, ищет новые поэтические темы и формы, что
отразилось в сборнике стихотворений "Сталь" (Steel, 1937), посвященных
бастующим сталелитейщикам в Питтсбурге и бойцам, сражавшимся с фашизмом в
Испании.
Чтобы лучше узнать жизнь трудящихся (его революционные стихи, как он
сам признавал, страдали дидактизмом), Лоуэнфелс становится в 1939 г.
редактором газеты "Дейли уоркер" в Пенсильвании, пробыв в этой должности 16
лет. Позднее, вспоминая эту пору в книге мемуаров "Жизни, которые я прожил",
свидетельствовал, что стремился избегать прямолинейной тенденциозности и
показывать на страницах газеты "человеческое содержание классовой борьбы".
В 1954 г. вместе с несколькими лидерами Коммунистической партии США был
арестован за пропаганду "насильственного свержения" правительства; позднее
суд признал нелепость этих обвинений. Написанные в тюрьме "Сонеты любви и
свободы" (Sonnets of Love and Liberty, 1955) пронизаны жизнеутверждающими
мотивами. В небольшой сборник "Заключенные" (The Prisoners, 1955) вошли
стихи, посвященные товарищам по застенку Ю. Деннису, Э. Г. Флинн, Б. Дэвису,
С. Нелсону, а также цикл, обращенный к жене поэта Лилиан. Этот сборник
горячо приветствовал Л. Арагон. Он выпускает также сборники эссе
автобиографического характера: "Письмо воображаемой дочери" (То An Imaginary
Daughter, 1964); "Поэзия моей политики" (The Poetry of My Politics, 1968).
Вернувшись в середине 50-х гг. к стихам после долгого перерыва,
Лоуэнфелс переживает как бы второе поэтическое рождение: его сборники
"Голоса американцев" (American Voices, 1959), "Несколько смертей" (Some
Deaths, 1964), "Не убий слишком многих" (Thou Shalt Not Overkill, 1969) и
др. разнообразны по форме и содержанию. Поэт пишет философско-медитативные,
острополитические стихи, использует классические размеры, "верлибр", даже
ритмизованную прозу.
Лоуэнфелс - продолжатель уитменовской традиции в современной
американской поэзии; но "планетарность" У. Уитмена наполняется у Лоуэнфелса
историческим содержанием: для него космические дали - не поэтическая
фантазия, они покоряются человеку; братство людей - не прекраснодушная
мечта, а конкретная цель в неодолимом движении человечества к коммунизму.
Одна из глубинных тем поэта - борьба против атомной смерти, за мир: она
одушевляет его сборник "Не убий...", тепло встреченный молодежью, а также
"Песню о мире" (Song of Peace), иллюстрированную Антоном Рефрежье. Художник
интернационалистского склада, Лоуэнфелс переводил П. Элюара, Г. Мистраль, П.
Гильена, В. Незвала, был редактором антологии "Где Вьетнам?" (Where is
Vietnam?, 1967), в которой собраны антимилитаристские произведения почти 90
поэтов США. Лоуэнфелс был своеобразным собирателем прогрессивных сил
американской поэзии, составил и отредактировал антологии: "Поэты
сегодняшнего дня" (Poets of Today, 1964), "Надписи на стенах" (The Writing
of the Wall, 1967), "Время революции" (Time of Revolution, 1969) и др. К
100-летию со дня рождения В. И. Ленина составил сборник: "Кто такой Ленин?
Отвечают американцы" (Who is Lenin? Americans Answer).
Эстетической программой Лоуэнфелса стала его книга "Революция- это
гуманность" (Revolution Is to Be Human, 1973, рус. пер. 1977) - собрание
афористических фрагментов, раздумий о творчестве и истории, в которых
выражено его гуманистическое оптимистическое мироощущение. Однотомник его
стихов и публицистики вышел на русском языке в 1977 г.
Б. Гиленсон
Льюис (Lewis), [Гарри] Синклер (7.II.1885, Соук-Сентер, Миннесота -
10.1.1951, Рим) - прозаик, первый американский писатель - лауреат
Нобелевской премии (1930). Родился в семье провинциального врача.
Впечатления детства и юности определили привязанность Льюиса к Среднему
Западу-месту действия большинства его произведений. Окончил Йейлский
университет, прошел школу журналистской работы, выпустил роман "Наш мистер
Ренн" (Our Mr. Wrenn, 1914). За ним последовало еще несколько книг, которые
тоже не возвышались над уровнем расхожей развлекательной беллетристики.
Подлинное творческое рождение Льюиса произошло после первой мировой
войны. Роман "Главная улица" (Main Street, 1920) принес ему повсеместное
признание. Судьба рядовой американской женщины, жены врача, была
представлена на фоне широкой панорамы застойного ханжеского провинциального
быта. Острокритический аспект изображения будничной жизни США при видимой
сдержанности авторской интонации, ненавязчивая ирония, психологическая
достоверность характеров - все эти свойства Льюиса-художника проявились и в
других его романах 20-х гг.: "Бэббит" (Babbitt, 1922), "Эрроусмит"
(Arrowsmith, 1925), "Элмер Гентри" (Elmer Gantry, 1927). Эти романы возникли
в пору подъема американской реалистической прозы, они входят в контекст того
литературного движения, которое было представлено крупными талантами,
младшими современниками Льюиса - Ш. Андерсоном, Дж. Дос Пассосом, У.
Фолкнером, Э. Хемингуэем, Т. Вулфом. Особой сферой Льюиса стала сатира,
обращенная к самым повседневным явлениям общественного быта.
Романы Льюиса показали в разных ракурсах американский "средний класс".
Художественным открытием был образ Бэббита, чье имя стало понятием
нарицательным - воплощением "стопроцентного американизма", буржуазной
посредственности, самодовольства. Особая сила этого образа в том, что он
лишен черт карикатуры. При всей своей воинствующей бездуховности, пошлости
Бэббит - вполне живое лицо, он порой даже тяготится своим монотонным и сытым
мещанским существованием и все же намертво прикован к рутине коммерции и
респектабельного образа жизни.
Многие литературные деятели разных стран высоко оценили именно образ
Бэббита как творческое достижение писателя. Г. Л. Менкен закончил рецензию
на роман словами: "Я не знаю американского романа, который давал бы более
верную картину подлинной Америки. Это социальный документ высокого класса".
В числе ценителей таланта Льюиса за пределами США был
M. Горький. В письме к издателю А. Халатову (1929) Горький назвал
Льюиса первым среди тех иностранных "литераторов-радикалов, которые способны
весьма ярко осветить различные стороны жизни Европы и Америки", он отметил
две его книги: "Эрроусмита" и "Элмера Гентри": "первая отлично изображает
шарлатанов науки, вторая - религии, книги, которые заслуживают широчайшего
распространения".
Если "Элмер Гентри" действительно роман по преимуществу сатирический,
берущий под обстрел негативные стороны религиозной жизни США, нравы
проповедников, руководителей сект и т. д., то "Эрроусмит" - произведение
иного плана. Мартин Эрроусмит, врач и ученый, одержимый благородной страстью
к поискам и открытиям, - один из наиболее ярких образов честного американца
в литературе XX в. Льюис написал эту книгу в сотрудничестве с
ученым-литератором Полем де Крюи. Это дало ему возможность правдиво, со
знанием фактов показать деятельность бактериолога, исследователя,
равнодушного к деньгам и карьере, беззаветно преданного своему делу.
Романы 20-х гг. принесли Льюису прочную международную славу. В речи,
произнесенной при вручении ему Нобелевской премии, он выступил сторонником
реалистической литературы, бесстрашно говорящей правду о жизни
современников. Однако в дальнейшем все яснее обнаруживались не только
сильные стороны, но и границы его таланта.
Литературная молодость Льюиса была отмечена расплывчатыми, хотя и
искренними симпатиями к социалистическому движению. Эти симпатии выразились
в статье, опубликованной в журнале "Букмен" под названием "Отношение романа
к современным общественным волнениям наших дней: закат капитализма"
(Relation of the Novel to the Present Unrest: the Passing of Capitalism,
1914). Льюис утверждал, что любая серьезная литература представляет ныне
"атаку на капитализм", что "время Простого Народа пришло". Острая неприязнь
к классу крупных буржуа, осуждение расизма и империалистической агрессии
составляли основу мировоззрения Льюиса. И, конечно же, не случайно он послал
экземпляр "Главной улицы" Юджину Дебсу, находившемуся в тюрьме, а позже, в
1922 г., лично встретился с ним. Льюис искал контакта с передовыми людьми
США и на протяжении ряда лет готовился написать роман о рабочем классе, но
его социальный кругозор ограничивался хорошо ему знакомым "средним классом",
а его социальный протест замыкался в пределах традиционного американского
индивидуализма. Именно с позиций индивидуализма восстает против порабощающей
власти собственников близкий сердцу автора Эрроусмит. От организованного
рабочего движения, как и от политической жизни вообще, Льюис был и остался
далек. Роман о рабочем классе так и не был написан; единственным
литературным выражением сочувствия пролетариату стала брошюра "Дешевая и
довольная рабочая сила" (Cheap and Contented Labor, 1929). Его симпатии к
социализму с течением времени постепенно ослабевали и сходили на нет. Все
это в известной мере определило неровный, противоречивый характер творчества
писателя после стремительного взлета 20-х гг.
Колебания Льюиса начали обнаруживаться еще до того, как он произнес
свою программную Нобелевскую речь. Сразу же после смелого и глубокого романа
"Эрроусмит" вышла его безобидно-занимательная повесть "Капкан" (Mantrap,
1926). Вслед за остроумной, по духу близкой "Бэббиту" сатирической повестью-
монологом "Человек, который знал Кулиджа" (The Man Who Knew Coolidge, 1928),
в которой по-новому раскрылась склонность Льюиса к стилизации и
пародированию клише буржуазной мысли, появился роман "Додсворт" (Dodsworth,
1929), где добродетельный бизнесмен изображен в
доброжелательно-юмористическом ключе.
В период мирового экономического кризиса, на рубеже 20-х и 30-х гг., у
Льюиса обострился интерес к социально-политическим проблемам, а в то же
время стали эпизодически проявляться и примирительные по отношению к
капитализму настроения. В романе "Энн Виккерс" (Ann Vickers, 1933) романист
впервые прямо затронул судьбу обездоленных. Его умная и энергичная героиня,
реформатор и филантроп, борется с произволом тюремной администрации. Льюис
выступил здесь в защиту права женщины на самостоятельное место в обществе.
Однако к финалу социально-критическая направленность идет на спад, роман
завершается тривиальной семейной идиллией.
Острополитическим содержанием насыщен роман "У нас это невозможно" (It
Can't Happen Here, 1935)-прямой отклик на установление гитлеровской
диктатуры в Германии. Название романа звучало иронически: писатель хотел
предостеречь своих соотечественников от реакционных демагогов,
пользовавшихся немалым влиянием в его стране. "У нас это невозможно" -
роман-памфлет и в то же время своего рода антиутопия, здесь чувствуется
влияние Г. Уэллса. На первом плане действияколоритная, гротескно очерченная
фигура Бэзза Уиндрипа, "фюрера" американского образца, который умеет
облекать фашистские программы в псевдодемократические формы. Диктатуре
Уиндрипа противопоставлен, в качестве символической центральной фигуры
освободительного движения, честный и прекраснодушный либерал, журналист
Дормэс Джессеп, по натуре индивидуалист и романтик. Народные массы остаются
в тени, коммунисты показаны поверхностно-карикатурно. В романе сказалось не
только отрицание Льюисом любых форм политической реакции, но и неясность,
внутренняя зыбкость его положительной программы. Отсюда и парадоксальные на
первый взгляд зигзаги на писательском пути Льюиса в 30-е, а затем и в 40-е
гг. - чередование книг ярких и смелых с сочинениями посредственными и
банальными.
После романов явно слабых, "Блудные родители" (The Prodigal Parents,
1938), "Бетел Мерридэй" (Bethel Merriday, 1940), Льюис, воодушевленный идеей
борьбы с фашизмом и реакцией в годы второй мировой войны, написал остроумный
роман-памфлет "Гидеон Плениш" (Gideon Planish, 1943), где сатирически
обрисован политикан-карьерист, ловкий демагог, не стесняющийся в средствах.
Среди персонажей романа есть и тайные почитатели Гитлера, воинствующие
мракобесы и расисты.
Последним большим творческим успехом Льюиса явился его роман
"Кингсблад, потомок королей" (Kingsblood Royal, l941). Герой книги, "средний
американец" Нийл Кингсблад, своим прямодушием и непримиримостью к неправде
напоминает Мартина Эрроусмита. Случайно обнаружив, что среди его отдаленных
предков был негр, он впервые задумывается над угнетенным положением черных
американцев. Кингсблада беспокоит не только доля миллионов неполноправных
людей, но и судьба американской демократии, в идеалы которой он свято верил,
сражаясь на войне. Сделавшись солидарным с цветным населением, Кингсблад
навлекает на себя травлю со стороны местных расистов. По драматизму
повествования, по остроте конфликта роман не имеет себе равных в творчестве
Льюиса.
И в последние годы жизни писатель оставался убежденным индивидуалистом
и воздерживался от участия в какой бы то ни было политической деятельности.
В годы "холодной войны" он уехал из США в Европу, поселился в Италии, где и
умер. Творческая усталость, спад душевных сил определили характер последних
его книг - "Богоискатель" (The God Seeker, 1949), "Мир так широк" (World So
Wide, 1951).
В СССР произведения Льюиса издавались неоднократно. В 1965 г. вышло
собрание его сочинений в 9 тт.
Т. Мотылева
Лэнир (Lanier), Сидни (3.II.1842, Мейкон, Джорджия - 7.IX.1881, Линн,
Сев. Каролина) - поэт, музыкант, критик, романист. Сын адвоката, потомка
французских гугенотов. В 1860 г. окончил Оглторпский университет, служил в
армии Конфедерации. Взятый в плен, провел 4 месяца в тюрьме, где у него
открылся туберкулез. После освобождения существовал случайными заработками,
изучал право, был флейтистом в Балтиморском симфоническом оркестре. Лишь в
1879 г. смог получить постоянную должность преподавателя литературы в
университете Джона Гопкинса в Балтиморе.
Начатый во время войны роман "Тигровые лилии" (Tiger Lilies, 1867)
успеха не принес.
Поклонник Дж. Китса и А. Теннисона, Ж. Фруассара и В. Скотта, Лэнир
мечтал о торжестве любви и красоты. "Искусство несовместимо с ненавистью", -
считал он, не разделяя чувства горечи и вражды, владевшего многими южанами
после поражения. Изображая минувшую войну в образе турнира двух могучих
рыцарей, возлагал надежды на возрождение Союза: "Псалом Запада" (Psalm of
the West), "Кантата к столетию Америки" (The Centennial Cantata, 1876).
Возможность будущего расцвета Юга видел в мелком натуральном хозяйстве,
обеспечивающем себя всем необходимым: поэма "Кукуруза" (Corn, 1875), статья
"Новый Юг" (The New South, 1880).
В 1877 г. издал единственный прижизненный сборник стихов (Poems).
Поэзия Лэнира экзальтированна, насыщена риторикой. Восприятие природы носит
характер мистического пантеизма. Солнце, леса, реки и болота Джорджии для
Лэнира-предмет почти языческого поклонения: "Болота Глинна" (The Marshes of
Glynri), "Рассвет" (Sunrise), "Песня Чаттахучи" (The Song of the
Chattahoochie), "Вечерняя песня" (An Evening Song).
В некоторых стихах Лэнира появляются ноты чрезвычайно неопределенной и
умеренной социальной критики. Воспевая могущество искусства в поэме
"Симфония" (The Symphony, 1876), осуждает дух коммерции и делячества,
сочувствует беднякам. Здесь же звучит тоска по исчезнувшему рыцарству
идеальной любви в духе традиционного для Юга культа прекрасной дамы. В
неоконченной эпической поэме "Жакерия" (The Jacquerie) причина народного
восстания сводится к желанию крестьян разбогатеть по примеру торговцев.
Возрождение американской поэзии Лэнир представлял как совершенствование
и обогащение ее формальной стороны. "Музыка-Любовь в поисках слова", - писал
он, экспериментируя с рифмами, метром, аллитерациями, варьируя длину
стихотворных строк. В книге "Наука об английском стихе" (The Science of
English Verse, 1880) развивал теорию тождества законов музыки и поэзии. Из
произведений Лэнира наибольшим успехом пользовались детские обработки
рыцарских романов.
Лэнир умер от туберкулеза, похоронен в Балтиморе. Короткая жизнь,
полная лишений, несомненный талант, не нашедший признания, создали
посмертный культ поэта. В работах У. Баскервилла, С. Смита, Э. Мимза, Д.
Мэйси 1890-х - начала 1900-х гг. освещение творчества Лэнира носило
некритический характер, его неоправданно сближали с У. Уитменом, чьи
принципы демократического искусства были Лэниру чужды.
Наступление "поэтического возрождения" 1910-х гг. помогло определить
истинный масштаб его дарования. Лэнир, по существу, остался эпигоном
романтизма в американской поэзии. Более поздняя попытка О. Старка и Д.
Шэкфорда трактовать Лэнира как предшественника "аграриев" встретила
возражения самих членов этой группы: Дж. К. Рэнсома, А. Тейта, Р. П.
Уоррена, - заявивших, что поэзия Лэнира мало что говорит XX веку своим
содержанием или техникой.
В. Яценко
Макграт (McGrath), Томас (р. 20. XI. 1916, близ Шелдона, Сев. Дакота) -
поэт, прозаик. Сын бедного фермера, он брался за любую работу, чтобы
окончить университет штата: учительствовал, работал сварщиком. После второй
мировой войны, отслужив три года в армии, участвовал в общественных
выступлениях, попал в "черные списки", сотрудничал в "Калифорниэн куотерли",
"Мейнстриме", писал киносценарии, в начале 60-х гг. основал
левоавангардистский журнал "Бешеная лошадь" (Crazy Horse), много лет
преподавал в университете Северной Дакоты, удостоившись там звания почетного
доктора литературы, и Мурхедском университете (Миннесота).
За стихотворным сборником "Первый манифест" (First Manifesto, 1940)