Страница:
Изображая распад мира маленьких людей, автор "Стеклянного зверинца"
(пьесы во многом автобиографической) избегает лобовой постановки социальной
темы - она вырастает из общего контекста драмы. Несомненная удача в пьесе -
образ Аманды, в котором патетика и трагизм сочетаются с гротеском,
сентиментальностью, юмором и иронией.
Свой идеал Уильямс воплотил в нежном и поэтическом образе Лауры.
Дальнейшим его развитием стал образ героини "Трамвая "Желание"", решенный в
остро-драматическом ключе. Характер Бланш строится на сочетании светлых и
темных сторон, представленных с поразительной объективностью и чувством
меры. Ей противостоит Стэнли Ковальски - олицетворение жестокости,
попирающей духовные ценности. Отмеченная необычайной тонкостью и глубиной
психологического анализа, остротой постановки социальных проблем, пьеса
представляет яркий пример современной трагедии. По существу, эти две ранние
пьесы остались вершиной в творчестве Уильямса.
Довольно близка к ним по интонации пьеса "Лето и дым" (Summer and
Smoke, 1948), но ее конфликт заметно сужен, а действие излишне
схематизировано.
В конце 40-х - начале 50-х гг. критики нередко называли Уильямса певцом
упадка. Словно бросая им вызов, он создает "Вытатуированную розу" (The Rose
Tattoo, 1950) и "Кошку на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof, 1955,
Пулитц. пр.), поставив в их центр здоровую, жизнелюбивую натуру. Однако
образы героинь, Серафины и "кошечки" Мэгги, лишены глубокого духовного
содержания, присущего образам Лауры и Бланш. К этой группе примыкает Camino
Real (1953), название которой может быть переведено как "Путь
действительности" и "Королевский путь", однако использование чуждых
художественной натуре Уильямса приемов экспрессионистского театра не
увенчалось успехом.
В дальнейшем в его творчестве наблюдается кризис, связанный с
нарастанием модернистских тенденций. Драматизм пьес усиливается, но за счет
обострения болезненных мотивов в раскрытии внутреннего мира человека.
Существенным моментом в характеристике персонажей становятся патологические
извращения. В действии обыгрываются такие акты проявления жестокости, как
каннибализм, кастрация и т. п. Усиление этих мотивов, особенно ощутимых в
пьесах "Неожиданно прошлым летом" (Suddenly Last Summer, 1958),
"Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth, 1959), "Молочные реки
здесь пересохли" (The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, 1964), связано с
атмосферой, сложившейся в эпоху маккартизма и порождавшей настроения
безысходности и отчаяния.
Наибольший интерес из произведений рубежа 50-х - 60-х гг. представляют
"Орфей спускается в ад" (Orpheus Descending, 1957) и "Ночь игуаны" (The
Night of the Iguana, 1962), где особенно удались драматургу образы людей,
отстаивающих истинное достоинство, человечность, духовную красоту (Леди,
Вэл, Ханна Джелкс). Расист и насильник Джейб Торренс олицетворяет жестокость
и стяжательство.
Для пьес этого времени характерно мифологизирование действия
посредством ассоциаций с христианским и античными мифами. Порой это
усиливает выразительность образа (уподобление Орфею бродячего певца Вэла),
но чаще подобные аналогии затемняют смысл центрального конфликта.
В конце 60-х гг. мифологические мотивы почти полностью исчезают из пьес
Уильямса. По форме они приближаются к его ранним произведениям - исключение
составляет пьеса "Крик" (Outcry, 1973), использующая форму "театра-в-театре"
(и имеющая несколько вариантов с разными названиями). Однако в мотивировке
действия и обрисовке персонажей по-прежнему большое место отводится
патологическим отклонениям психики. Вместе с тем в них находят отражение
многие уродливые стороны американской действительности: расовый конфликт
("Царствие земное", Kingdom of Earth, 1968), отчуждение ("Предупрежденье
малым кораблям", Small Craft Warnings, 1972), разгул насилия и жестокости
(Vieux Carre, "Старый квартал", 1977). Среди его последних пьес теплотой и
задушевностью выделяется "Прекрасное воскресенье для пикника" (Lovely Sunday
for Creve Coeur, 1980).
Многие пьесы Уильямса экранизированы (он также автор ряда оригинальных
сценариев). В фильмах и спектаклях принимали участие выдающиеся актеры:
Лоретт Тейлор, Анна Маньяни, Кэтрин Хэпберн, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер.
Проза Уильямса по тематике, образному строю и стилю близка его
драматургии с ее сильными и слабыми сторонами; ему принадлежат
новеллистические сборники "Однорукий и другие рассказы" (One Arm and Other
Stories, 1948), "Трое игроков в летние игры" (Three Players of a Summer
Game, 1960), "Карамель" (Hard Candy, 1954), "Странствия рыцаря" (The
Knightly Quest, 1967), "Bo семь смертных дам в состоянии одержимости" (Eight
Mortal Ladies Possessed, 1975), повесть "Римская весна миссис Стоун" (The
Roman Spring of Mrs. Stone, 1950), роман "Моиси и мир разума" (Moise and the
World of Reason, 1976), а также "Мемуары" (Memoirs, 1975).
Как поэт Уильямс начал печататься в 40-е гг. Он автор двух поэтических
сборников: "В зиме городов" (In the Winter of Cities, 1956) и "Андроген,
любовь моя" (Androgene, mon amour, 1977). Поэзии Уильямса тоже свойственно
сочетание тонкого лиризма, романтической приподнятости с натуралистическими,
даже болезненными мотивами.
На русском языке выходили сборники "Стеклянный зверинец и еще девять
пьес" (1967), "Римская весна миссис Стоун. Рассказы. Эссе" (1978). Первой на
советской сцене была поставлена пьеса "Орфей спускается в ад" с В. П.
Марецкой в главной роли (театр им. Моссовета, 1961).
М. Коренева
Уильямс (Williams), Уильям Карлос (17.IX.1883, Резерфорд, Нью-Джерси -
4.III.1963, там же) - поэт. Врач по образованию, до конца жизни
практиковавший, хотя еще в молодости стал одним из самых известных поэтов
Америки, а его дом в 50-е гг. превратился в своего рода Мекку для
поэтической молодежи. Сын англичанина и пуэрториканки, американец в первом
поколении, Уильямс принадлежал к числу самых страстных пропагандистов
национальной художественной традиции.
Окончив Пенсильванский университет (1906), он работал в нью-йоркской
больнице, а в 1909 г. опубликовал первую книгу - "Стихотворения" (Poems),- в
которой чувствуется подражание боготворимому им Дж. Китсу. После годичного
пребывания в Лейпциге, где он совершенствовал свои знания по педиатрии,
Уильямс в 1909 г. обосновался в родном Резерфорде, где и прожил всю жизнь.
Как поэт он всерьез заявил о себе сборником Al Que Quere! (1917). Под
воздействием Э. Паунда отошел от романтических увлечений, отдал дань
имажизму и вортицизму. Вскоре, однако, выявилась важнейшая отличительная
черта Уильямса - приверженность к разговорному языку, реалиям повседневной
американской жизни и образности. Его не увлекли попытки Паунда
модернизировать поэтический язык средневековья, а "Бесплодную землю" Т. С.
Элиота он назвал "величайшей катастрофой", изменой "первичному принципу
всякого искусства, заключающемуся в верности "местным условиям"". Сборник
"Весна и все остальное" (Spring and All, 1922) - свидетельство дальнейшего
отхода Уильямса от программных принципов авангарда, к которому он
принадлежал в 10-е гг.
Уильямс выступил как последовательный ниспровергатель книжной,
усложненной поэзии. Его исходной идеей сделался прямой и непосредственный
контакт с действительностью: отвергая "Культуру", он противопоставлял ей
вещь как таковую и ощущение этой вещи. Позднее та же мысль была
афористически сформулирована в поэме "Патерсон" (Paterson, 1946--1958):
"Никаких идей, если они не воплощены в конкретном". Материалом для поэзии
могло стать любое явление и событие, любой предмет и мелкая подробность
обихода при том условии, что поэт сумеет передать характерность и локальную
окрашенность всего, о чем пишет.
Поверхностно понятые, эти декларации и поэтические опыты Уильямса 20-х
гг. были абсолютизированы школой формального объективизма, заявившей о себе
в следующем десятилетии. В творчестве самого Уильямса формалистические
крайности давали себя почувствовать на протяжении всего межвоенного периода.
С другой стороны, его пафос конкретики взамен любого рода абстракций
способствовал преодолению как элитарных и герметических тенденций, так и
чрезмерной метафорической и языковой сложности, отличавшей творчество Паунда
и поэтов его эстетической ориентации.
Уильямс выступает как художник ярко выраженного урбанистического
видения, активно осваивает прозаичную реальность огромного города и передает
резкие контрасты индустриальной цивилизации. Он до безграничности расширяет
область поэтического материала, стремясь найти синтез конкретики и
творческой фантазии: "Единственный реализм в искусстве - реализм
воображения".
В его поисках слышны отголоски футуризма и экспрессионизма, хотя
Уильямса отличает стремление к прямому свидетельству, не притязающему на
символику и отвергающему эмоцию, равно как идею, если она осталась
декларативной. Однако стихи Уильямса, даже "чисто информативные", доносят
типичное мироощущение рядового человека, остро подмечающего и особую красоту
ритмов и форм современного города, и тягостное однообразие, бездуховность и
механистичность его повседневности.
Гротескные образы Уильямса порой очень сложны при всей его жажде
безыскусности. Ассоциативные связи в его поэзии неожиданны и прихотливы.
Уильямс был выдающимся мастером верлибра, во многом его стараниями
сделавшегося основным поэтическим средством для тех, кто начинал в 40-50-е
гг. Он стремился подчинить ритмику стиха ритмам обыденной речи, сблизив
поэзию с газетой, вводя обширные прозаические фрагменты и подчеркнуто сухие
фактографические свидетельства, на первый взгляд лишенные художественного
содержания. Однако монтаж принципиально разнородных фрагментов - от открытой
публицистики или непритязательной уличной зарисовки до чрезвычайно сложных
метафор, заставляющих вспомнить искусство барокко, - давал в поэзии Уильямса
новаторский эстетический синтез.
В 30-е гг. Уильямс задумал эпическое произведение о современной
Америке, панорамное по охвату жизни, напоминающее "Листья травы" высоко им
ценимого У. Уитмена. Поэма "Патерсон" создавалась на протяжении нескольких
десятилетий: Уильямс опубликовал пять ее книг, работу над шестой оборвала
смерть. Композиционным центром поэмы был образ города, с которым неразрывно
соединена биография лирического протагониста: Патерсон не только имя героя,
но и название города. В "Патерсоне" постоянно происходит смешение серьезного
и пародийного начал и различаются отголоски мифа об Одиссее, но образность
Уильямса носит конкретный и подчеркнуто национальный характер, а слитность
судеб героя и его города противостоит идее непреодолимого отчуждения
человека от мира, свойственной, например, Паунду.
Последнее выдающееся произведение Уильямса - "Образы Брейгеля"
(Pictures from Brueghel, 1962, Пулитц. пр.) - книга лирики, навеянная
полотнами живописца. Переданное в ней ощущение неистребимых созидательных
сил жизни, оптимистическая тональность книги, мастерская имитация
классической терцины средствами верлибра сделали "Образы Брейгеля" одной из
вершин послевоенной американской поэзии. Авторитет Уильямса среди ее
представителей, включая столь разных поэтов, как Р. Лоуэлл, А. Гинсберг, Д.
Левертов и др., исключительно высок, что свидетельствует о плодотворности и
перспективности его поэтических идей.
Уильямс - автор сборника новелл "Дочери фермера" (The Farmer's
Daughters, 1961) и романной трилогии: "Белый мул" (The White Mule), "С
деньгами" (In the Money) и "Накопление" (The Build-Up), писавшейся им с 1937
по 1952 г.
Пьесы Уильямса (некоторые из них носили откровенно экспериментальный
характер) вошли в сборник "Любовь, любовь и другие пьесы" (Many Loves And
Other Plays, 1961).
А. Зверев
Уинтроп (Winthrop), Джон (12.1.1588, Эдвардстоун, Англия - 26.III.1649,
Сейлем, Колония Массачусетского залива) - государственный и политический
деятель, автор одной из первых американских хроник. Происходил из
состоятельной среды, получил блестящее образование, окончив Кембридж, где
изучал право, и до переезда в Америку успешно занимался юридической
практикой. В 1630 г. с группой пуритан прибыл на "Арабелле" в Новую Англию,
где ими была основана Колония Массачусетского залива, первым губернатором
которой он и стал, занимая, за исключением 7 лет, попеременно этот пост или
пост заместителя губернатора до самой смерти.
На борту "Арабеллы" Уинтроп произнес проповедь "Образец христианского
милосердия" (A Model of Christian Charity, 1630), запечатлевшую
представление пуритан об исключительности судеб Америки, призванной указать
остальному миру путь к истине и спасению. Владевшая пуританами идея
избранничества была сформулирована Уинтропом как идея создания божьего
"Града на горе". В трактовке Уинтропа, взгляды которого сформировались под
воздействием аристократических предрассудков, пуританская утопия носит
элитарный характер. Он отвергал стихийноэгалитарные настроения, отвечавшие
интересам демократических кругов пуританства, утверждая незыблемость
социального и имущественного неравенства, существующего по воле божией.
Наиболее полное выражение его социальные воззрения получили в речи о
магистратской власти, обычно именуемой "О свободе" (On Liberty, 1631).
Неповиновение властям рассматривается в ней как преступление против
божественного закона. Деятельность Уинтропа способствовала установлению в
Новой Англии теократии, одним из идеологов которой он был.
Речь о магистратской власти вошла в "Дневник" (Journal), который
Уинтроп вел с 1630 по 1649 г. "Дневник" был издан лишь в 1853 г. под
заглавием "История Новой Англии с 1630 по 1649 г." (The History of New
England from 1630 to 1649). Как и у У. Брэдфорда, рассказ о событиях основан
на убеждении, что в каждом явлении скрыт эмблематический, провиденциальный
смысл. Богатый историческими сведениями и деталями повседневного
существования колонии, "Дневник" Уинтропа ценен как памятник, запечатлевший
своеобразие пуританского восприятия мира, хотя по своим литературным
достоинствам он уступает "Истории поселения в Плимуте" Брэдфорда.
М. Коренева
Уитли (Wheatley), Филлис (ок. 1753, Сенегал - 5.XII.1784, Бостон,
Массачусетс) - поэт. В 1761 г. в Бостонской гавани пришвартовалось
невольничье судно с грузом негров, захваченных работорговцами в Сенегале.
Среди них находилась 8-летняя девочка, которой суждено было стать первой в
Америке поэтессой-негритянкой.
Зажиточный портной Джон Уитли купил маленькую рабыню для своей жены.
Миссис Уитли и ее дочь, известные в Бостоне образованностью и гуманностью,
приняли девочку в семью и обучили ее грамоте. Меньше чем за полтора года она
овладела английским языком и свободно читала Библию.
В семье Уитли Филлис получила типичное для пуританской Новой Англии
образование-усвоила начатки астрономии, географии, древней истории, читала
античных и английских классиков. Ее любимым автором был Гомер (она читала
его в переводе А. Попа).
Вскоре Уитли и сама начала писать стихи. Первое ее стихотворение было
опубликовано в 1770 г.
В 1773 г. Уитли получила свободу и отправилась в Англию. Здесь юная
поэтесса встретила восторженный прием. В этом же году в Лондоне была
опубликована небольшая книжка Уитли "Стихи на различные религиозные и
моральные темы" (Poems on Various Subjects, Religious and Moral), состоящая
из элегий, стихотворений по поводу важных общественных и политических
событий, парафраз из Библии и т. п. Сборник впоследствии неоднократно
переиздавался. Хрестоматийным стало стихотворение Уитли, посвященное Дж.
Вашингтону по случаю его назначения главнокомандующим американской армии.
(Напечатано в газете "Пенсильвания мэгэзин", редактором которой был Т.
Пейн.) Вашингтон прислал Уитли благодарственное письмо и принял ее в своем
штабе. В другом известном стихотворении - "Вольность" (Liberty) - поэтесса
приветствовала освобождение Американских Штатов от "тиранов Альбиона".
Творчество Уитли отмечено влиянием как античных классиков, так и
английской поэзии конца XVII - XVIII вв., в частности Попа. Почти все ее
стихотворения написаны характерным для классицизма героическим куплетом, но
в отличие от стихов Попа проникнуты религиозностью и сентиментальностью.
У поэтессы не было негритянской аудитории, к которой она могла бы
обращаться, не было литературной среды, способной питать ее поэзию. Но хотя
она ничего не писала о своей личной судьбе и рабстве вообще,
пропагандистское значение творчества "черной музы", как называли Уитли
современники, сыграло свою роль в борьбе за освобождение негров.
После смерти своих хозяев и покровителей Уитли вышла замуж, но брак
оказался неудачным, и она умерла в нищете, едва дожив до 30 лет.
М. Беккер
Уитмен (Whitman), Уолт (31.V.1819, Уэст-Хиллз, Нью-Йорк - 26.III.1892,
Камден, Нью-Джерси) - поэт. Сознавая себя певцом и пророком Нового Света, он
стремился дать выражение лучшему, что несли в себе исторический опыт и
характер американцев, мечтал представлять свою страну в будущем
"интернациональном единении поэм и поэтов".
При жизни известность Уитмена была сравнительно невелика, в поэзии США
он стоял одиноко, читателей и продолжателей по-настоящему нашел только в XX
столетии. Среди наследников Уитмена - Э. Верхарн и П. Неруда, В. Маяковский
и В. Хлебников. "Космичность", универсализм мировидения Уитмена, его вера в
творческие силы человека и человечества, способность видеть жизнь в
эволюционном движении - нелегком, чреватом трагическими противоречиями, но
направленном все же к совершенствованию, счастью - оказались созвучны
социальной реальности и культуре XX в.
Уитмен родился на острове Лонг-Айленд (где дед его был фермером, а отец
плотником), неподалеку от Нью-Йорка. Кипучая жизнь большого города рано
поманила его к себе. О поэтическом поприще юноша не помышлял (хотя стихи -
посредственные - пописывал и даже публиковал), силы свои пробовал в роли
учителя, лектора, политического оратора, журналиста. Молодой Уитмен остро
переживал недостаточную действенность своих просветительских усилий -
попыток посредством публицистического слова победить социальное зло (в
условиях тогдашней Америки это прежде всего рабство). Конец 1840-х - начало
1850-х гг. - для него время напряженной внутренней работы, духовного
самовоспитания, стремительного роста, в ходе которых газетчик Уолтер Уитмен
"преобразился" в поэта-новатора Уолта Уитмена. Это не было отречением от
прежнего себя. В поэзии Уитмен нашел не только новый - не для него одного,
для всей тогдашней литературы - язык, но и новое орудие борьбы за "старое
доброе дело... свободу и прогресс человеческого рода".
4 июля 1855 г. вышла в свет напечатанная небольшим тиражом, на средства
автора небольшая книга "Листья травы" (Leaves of Grass). На протяжении
долгой жизни Уитмена она переиздавалась 9 раз. Неизменным оставалось
название, в каждом следующем издании сохранялись все или почти все стихи из
предыдущих,
но добавлялись и новые, "старые" же перерабатывались, порой весьма
существенно, менялась и внутренняя композиция книги. Большая и лучшая часть
стихов Уитмена, в т. ч. поэмы "Песня о себе" (Song of Myself), "Песня
большой дороги" (Song of the Open Road), "Песня о топоре" (Song of the Broad
Axe), вошла уже в первые три издания (1855, 1856 и 1860).
Водоразделом в жизни и творчестве Уитмена пролегла Гражданская война
1861-1865 гг. Увидев в ней решительное столкновение сил демократии с силами
рабства, поэт посвятил ей отдельную книгу "Барабанный бой" (Drum-Taps) и
поэму "Когда во дворе перед домом цвела этой весной сирень" (When Lilacs
Last in the Dooryard Bloom W) - отклик на убийство А. Линкольна.
За послевоенные десятилетия книга Уитмена пополнилась лишь несколькими
десятками стихотворений, среди которых наряду с выдающимися ("Путь в Индию",
Passage to India и др.) много незначительных, повторяющих уже однажды
сказанное. Чувствуя себя не в силах далее продолжать творческое странствие,
измученный недугами и невзгодами, старый поэт решил закрепить текст издания
1891 г. как окончательный - свое завещание потомкам.
Книга "Листья травы" была спутником и зеркалом жизни Уитмена, самой
полной и откровенной из его автобиографий. Она несет в себе и широкое
философское обобщение как "всеобщая" биография человека нового времени. "Что
же такое человек? и что я? и что ты?" - в этих вопросах, до наивности
дерзких, - исток и пафос всей поэзии Уитмена.
Уитменовский поэтический мир поражает широтой - он не знает ни начала,
ни конца, ни границ, ни пределов, вмещая в себя необозримое, пестрое
множество явлений и лиц. Это мир гостеприимный, доверчиво открытый человеку
и, при всей огромности, ему соразмерный.
Стихи Уитмена пронизывает пылкое, чувственное ощущение жизни, нежная
любовь к ней - во всех проявлениях, от великих до самых малых. Дерзко
противореча пуританской догме, владевшей умами большинства его
современников, поэт утверждает: дух и плоть не враждебны друг другу, они
сопряжены гармонично и неразрывно: "Я - поэт тела, и я - поэт души". Жизнь
для Уитмена - непрерывный творческий взаимообмен между внешним,
материальным, и внутренним, духовным. Поэтому свой идеал человека в "Песне о
себе" он рисует в образе старца, простого, мудрого, величавого, окруженного
детьми и внуками. Старость предстает здесь как пора высшей зрелости: река
жизни "ширится величаво и, теряя берега, сливается с морем". Сама смерть в
поэзии Уитмена утрачивает трагический смысл. Переход от жизни к смерти
мыслится им, скорее, как переход жизни из одного качества в другое. Земля не
братская могила, а общая спальня, где мирно спят женщины и дети, юноши и
старики. А из их тел и ртов прорастает вездесущая трава, чтобы тысячами
зеленых языков сказать живым, что "смерти на деле нет, а если она и была,
она вела за собою жизнь".
Уитмена-пейзажиста неотразимо притягивают к себе моменты
соприкосновения противоположных начал в природе, их перехода одного в
другое. Он любит предрассветные и предзакатные часы дня, любит морской берег
- "эту таинственную грань, которая разделяет, сопрягает, соединяет, как в
брачном союзе, незыблемое и текучее". "Химия жизни", ее глубинная
диалектичность - это для Уитмена и важный творческий ориентир: свою миссию
поэта он видит в "посредничестве" между действительным и идеальным,
реальностью и мечтой.
Лирический герой "Песни о себе" наделен не только именем собственным -
"Уолт Уитмен, космос, сын Манхэттена", - но даже собственным именем автора.
При всем том у него тысячи лиц. Пожарный, и шкипер, и загнанный раб, и
счастливый любовник, и рыдающая вдова... На многие страницы растягивается
перечисление и подытоживается словами: "Все эти люди - я, и их чувства мои".
Герой готов перевоплотиться в любого человека, сопереживать ему безгранично
и бескорыстно в горе и в радости, в благополучии и в болезни. Но в то же
время он себя сознает "совершенной, здоровой личностью", носителем "великого
качества истины в человеке, ...неизменного при всех переменах". Человечество
как бы огромное зеркало, в которое герой "Песни" глядит не наглядится:
идеальная норма узнает себя в многообразии живого, конкретного.
Возвышенный оптимизм, столь характерный для романтического восприятия
жизни, не ослеплял поэта. Тем острее чувствовал он противоречия и
несовершенства современного ему общественного бытия. С иных страниц
"Листьев" (цикл "Аир благовонный" и др.) на нас глядит лицо, плохо
согласующееся с хрестоматийным обликом жизнерадостного пророка - в чертах
проступают растерянность, тоска, даже отчаяние, но также и воля к их
преодолению. Уитменовский вселенский оптимизм был поистине выстрадан поэтом.
Показательно, что в прозе Уитмена 1860-1870-х гг., в частности в трактате
"Демократические дали" (Democratic Vistas, 1871), преобладает тон
безжалостно-аналитический, хотя в его поэзию тех же лет он почти не
проникает. Уитмен был чужд прекраснодушия, однако сознательно стремился к
тому, чтобы в его стихах все было воплощением здоровья, гармонии и надежды,
чтобы читатель мог черпать в них силу, веру в себя и в будущее.
В поэме "Когда во дворе перед домом..." гибель президента А. Линкольна,
в котором Уитмен видел живой символ демократии, предстает как событие
страшное, трагическое. Но в "похоронном гимне" звучит не только безысходное
горе: подспудно, через сложное взаимодействие образов, автор выводит
читателя к мысли о высшей оправданности, гармонии бытия, которые сильнее
дисгармонии общественной действительности. Истину и любовь, во имя которых
пал Линкольн и тысячи его безымянных солдат, нельзя уничтожить, как нельзя
отменить законы природы: похороненные идеалы упрямо прорастут из могил.
В поздних поэмах Уитмен размышляет над судьбами общества, человечества.
Достижения материальной цивилизации, благодаря которым рушатся преграды,
сокращаются расстояния, а планета все более напоминает клубок, обмотанный
дорогами, рельсами, электрическими проводами, составляют в глазах поэта
первый шаг к всеобщему духовному единению людей ("Путь в Индию"), к
воплощению в человеческом общежитии мудрых законов природного "космоса".
Демократия в понимании Уитмена- "новое общество, соразмерное природе". В
противовес эгоистической разъединенности, отчужденности людей в современном
обществе он утверждает идеал демократического товарищества, от века живущий
(пьесы во многом автобиографической) избегает лобовой постановки социальной
темы - она вырастает из общего контекста драмы. Несомненная удача в пьесе -
образ Аманды, в котором патетика и трагизм сочетаются с гротеском,
сентиментальностью, юмором и иронией.
Свой идеал Уильямс воплотил в нежном и поэтическом образе Лауры.
Дальнейшим его развитием стал образ героини "Трамвая "Желание"", решенный в
остро-драматическом ключе. Характер Бланш строится на сочетании светлых и
темных сторон, представленных с поразительной объективностью и чувством
меры. Ей противостоит Стэнли Ковальски - олицетворение жестокости,
попирающей духовные ценности. Отмеченная необычайной тонкостью и глубиной
психологического анализа, остротой постановки социальных проблем, пьеса
представляет яркий пример современной трагедии. По существу, эти две ранние
пьесы остались вершиной в творчестве Уильямса.
Довольно близка к ним по интонации пьеса "Лето и дым" (Summer and
Smoke, 1948), но ее конфликт заметно сужен, а действие излишне
схематизировано.
В конце 40-х - начале 50-х гг. критики нередко называли Уильямса певцом
упадка. Словно бросая им вызов, он создает "Вытатуированную розу" (The Rose
Tattoo, 1950) и "Кошку на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof, 1955,
Пулитц. пр.), поставив в их центр здоровую, жизнелюбивую натуру. Однако
образы героинь, Серафины и "кошечки" Мэгги, лишены глубокого духовного
содержания, присущего образам Лауры и Бланш. К этой группе примыкает Camino
Real (1953), название которой может быть переведено как "Путь
действительности" и "Королевский путь", однако использование чуждых
художественной натуре Уильямса приемов экспрессионистского театра не
увенчалось успехом.
В дальнейшем в его творчестве наблюдается кризис, связанный с
нарастанием модернистских тенденций. Драматизм пьес усиливается, но за счет
обострения болезненных мотивов в раскрытии внутреннего мира человека.
Существенным моментом в характеристике персонажей становятся патологические
извращения. В действии обыгрываются такие акты проявления жестокости, как
каннибализм, кастрация и т. п. Усиление этих мотивов, особенно ощутимых в
пьесах "Неожиданно прошлым летом" (Suddenly Last Summer, 1958),
"Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth, 1959), "Молочные реки
здесь пересохли" (The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, 1964), связано с
атмосферой, сложившейся в эпоху маккартизма и порождавшей настроения
безысходности и отчаяния.
Наибольший интерес из произведений рубежа 50-х - 60-х гг. представляют
"Орфей спускается в ад" (Orpheus Descending, 1957) и "Ночь игуаны" (The
Night of the Iguana, 1962), где особенно удались драматургу образы людей,
отстаивающих истинное достоинство, человечность, духовную красоту (Леди,
Вэл, Ханна Джелкс). Расист и насильник Джейб Торренс олицетворяет жестокость
и стяжательство.
Для пьес этого времени характерно мифологизирование действия
посредством ассоциаций с христианским и античными мифами. Порой это
усиливает выразительность образа (уподобление Орфею бродячего певца Вэла),
но чаще подобные аналогии затемняют смысл центрального конфликта.
В конце 60-х гг. мифологические мотивы почти полностью исчезают из пьес
Уильямса. По форме они приближаются к его ранним произведениям - исключение
составляет пьеса "Крик" (Outcry, 1973), использующая форму "театра-в-театре"
(и имеющая несколько вариантов с разными названиями). Однако в мотивировке
действия и обрисовке персонажей по-прежнему большое место отводится
патологическим отклонениям психики. Вместе с тем в них находят отражение
многие уродливые стороны американской действительности: расовый конфликт
("Царствие земное", Kingdom of Earth, 1968), отчуждение ("Предупрежденье
малым кораблям", Small Craft Warnings, 1972), разгул насилия и жестокости
(Vieux Carre, "Старый квартал", 1977). Среди его последних пьес теплотой и
задушевностью выделяется "Прекрасное воскресенье для пикника" (Lovely Sunday
for Creve Coeur, 1980).
Многие пьесы Уильямса экранизированы (он также автор ряда оригинальных
сценариев). В фильмах и спектаклях принимали участие выдающиеся актеры:
Лоретт Тейлор, Анна Маньяни, Кэтрин Хэпберн, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер.
Проза Уильямса по тематике, образному строю и стилю близка его
драматургии с ее сильными и слабыми сторонами; ему принадлежат
новеллистические сборники "Однорукий и другие рассказы" (One Arm and Other
Stories, 1948), "Трое игроков в летние игры" (Three Players of a Summer
Game, 1960), "Карамель" (Hard Candy, 1954), "Странствия рыцаря" (The
Knightly Quest, 1967), "Bo семь смертных дам в состоянии одержимости" (Eight
Mortal Ladies Possessed, 1975), повесть "Римская весна миссис Стоун" (The
Roman Spring of Mrs. Stone, 1950), роман "Моиси и мир разума" (Moise and the
World of Reason, 1976), а также "Мемуары" (Memoirs, 1975).
Как поэт Уильямс начал печататься в 40-е гг. Он автор двух поэтических
сборников: "В зиме городов" (In the Winter of Cities, 1956) и "Андроген,
любовь моя" (Androgene, mon amour, 1977). Поэзии Уильямса тоже свойственно
сочетание тонкого лиризма, романтической приподнятости с натуралистическими,
даже болезненными мотивами.
На русском языке выходили сборники "Стеклянный зверинец и еще девять
пьес" (1967), "Римская весна миссис Стоун. Рассказы. Эссе" (1978). Первой на
советской сцене была поставлена пьеса "Орфей спускается в ад" с В. П.
Марецкой в главной роли (театр им. Моссовета, 1961).
М. Коренева
Уильямс (Williams), Уильям Карлос (17.IX.1883, Резерфорд, Нью-Джерси -
4.III.1963, там же) - поэт. Врач по образованию, до конца жизни
практиковавший, хотя еще в молодости стал одним из самых известных поэтов
Америки, а его дом в 50-е гг. превратился в своего рода Мекку для
поэтической молодежи. Сын англичанина и пуэрториканки, американец в первом
поколении, Уильямс принадлежал к числу самых страстных пропагандистов
национальной художественной традиции.
Окончив Пенсильванский университет (1906), он работал в нью-йоркской
больнице, а в 1909 г. опубликовал первую книгу - "Стихотворения" (Poems),- в
которой чувствуется подражание боготворимому им Дж. Китсу. После годичного
пребывания в Лейпциге, где он совершенствовал свои знания по педиатрии,
Уильямс в 1909 г. обосновался в родном Резерфорде, где и прожил всю жизнь.
Как поэт он всерьез заявил о себе сборником Al Que Quere! (1917). Под
воздействием Э. Паунда отошел от романтических увлечений, отдал дань
имажизму и вортицизму. Вскоре, однако, выявилась важнейшая отличительная
черта Уильямса - приверженность к разговорному языку, реалиям повседневной
американской жизни и образности. Его не увлекли попытки Паунда
модернизировать поэтический язык средневековья, а "Бесплодную землю" Т. С.
Элиота он назвал "величайшей катастрофой", изменой "первичному принципу
всякого искусства, заключающемуся в верности "местным условиям"". Сборник
"Весна и все остальное" (Spring and All, 1922) - свидетельство дальнейшего
отхода Уильямса от программных принципов авангарда, к которому он
принадлежал в 10-е гг.
Уильямс выступил как последовательный ниспровергатель книжной,
усложненной поэзии. Его исходной идеей сделался прямой и непосредственный
контакт с действительностью: отвергая "Культуру", он противопоставлял ей
вещь как таковую и ощущение этой вещи. Позднее та же мысль была
афористически сформулирована в поэме "Патерсон" (Paterson, 1946--1958):
"Никаких идей, если они не воплощены в конкретном". Материалом для поэзии
могло стать любое явление и событие, любой предмет и мелкая подробность
обихода при том условии, что поэт сумеет передать характерность и локальную
окрашенность всего, о чем пишет.
Поверхностно понятые, эти декларации и поэтические опыты Уильямса 20-х
гг. были абсолютизированы школой формального объективизма, заявившей о себе
в следующем десятилетии. В творчестве самого Уильямса формалистические
крайности давали себя почувствовать на протяжении всего межвоенного периода.
С другой стороны, его пафос конкретики взамен любого рода абстракций
способствовал преодолению как элитарных и герметических тенденций, так и
чрезмерной метафорической и языковой сложности, отличавшей творчество Паунда
и поэтов его эстетической ориентации.
Уильямс выступает как художник ярко выраженного урбанистического
видения, активно осваивает прозаичную реальность огромного города и передает
резкие контрасты индустриальной цивилизации. Он до безграничности расширяет
область поэтического материала, стремясь найти синтез конкретики и
творческой фантазии: "Единственный реализм в искусстве - реализм
воображения".
В его поисках слышны отголоски футуризма и экспрессионизма, хотя
Уильямса отличает стремление к прямому свидетельству, не притязающему на
символику и отвергающему эмоцию, равно как идею, если она осталась
декларативной. Однако стихи Уильямса, даже "чисто информативные", доносят
типичное мироощущение рядового человека, остро подмечающего и особую красоту
ритмов и форм современного города, и тягостное однообразие, бездуховность и
механистичность его повседневности.
Гротескные образы Уильямса порой очень сложны при всей его жажде
безыскусности. Ассоциативные связи в его поэзии неожиданны и прихотливы.
Уильямс был выдающимся мастером верлибра, во многом его стараниями
сделавшегося основным поэтическим средством для тех, кто начинал в 40-50-е
гг. Он стремился подчинить ритмику стиха ритмам обыденной речи, сблизив
поэзию с газетой, вводя обширные прозаические фрагменты и подчеркнуто сухие
фактографические свидетельства, на первый взгляд лишенные художественного
содержания. Однако монтаж принципиально разнородных фрагментов - от открытой
публицистики или непритязательной уличной зарисовки до чрезвычайно сложных
метафор, заставляющих вспомнить искусство барокко, - давал в поэзии Уильямса
новаторский эстетический синтез.
В 30-е гг. Уильямс задумал эпическое произведение о современной
Америке, панорамное по охвату жизни, напоминающее "Листья травы" высоко им
ценимого У. Уитмена. Поэма "Патерсон" создавалась на протяжении нескольких
десятилетий: Уильямс опубликовал пять ее книг, работу над шестой оборвала
смерть. Композиционным центром поэмы был образ города, с которым неразрывно
соединена биография лирического протагониста: Патерсон не только имя героя,
но и название города. В "Патерсоне" постоянно происходит смешение серьезного
и пародийного начал и различаются отголоски мифа об Одиссее, но образность
Уильямса носит конкретный и подчеркнуто национальный характер, а слитность
судеб героя и его города противостоит идее непреодолимого отчуждения
человека от мира, свойственной, например, Паунду.
Последнее выдающееся произведение Уильямса - "Образы Брейгеля"
(Pictures from Brueghel, 1962, Пулитц. пр.) - книга лирики, навеянная
полотнами живописца. Переданное в ней ощущение неистребимых созидательных
сил жизни, оптимистическая тональность книги, мастерская имитация
классической терцины средствами верлибра сделали "Образы Брейгеля" одной из
вершин послевоенной американской поэзии. Авторитет Уильямса среди ее
представителей, включая столь разных поэтов, как Р. Лоуэлл, А. Гинсберг, Д.
Левертов и др., исключительно высок, что свидетельствует о плодотворности и
перспективности его поэтических идей.
Уильямс - автор сборника новелл "Дочери фермера" (The Farmer's
Daughters, 1961) и романной трилогии: "Белый мул" (The White Mule), "С
деньгами" (In the Money) и "Накопление" (The Build-Up), писавшейся им с 1937
по 1952 г.
Пьесы Уильямса (некоторые из них носили откровенно экспериментальный
характер) вошли в сборник "Любовь, любовь и другие пьесы" (Many Loves And
Other Plays, 1961).
А. Зверев
Уинтроп (Winthrop), Джон (12.1.1588, Эдвардстоун, Англия - 26.III.1649,
Сейлем, Колония Массачусетского залива) - государственный и политический
деятель, автор одной из первых американских хроник. Происходил из
состоятельной среды, получил блестящее образование, окончив Кембридж, где
изучал право, и до переезда в Америку успешно занимался юридической
практикой. В 1630 г. с группой пуритан прибыл на "Арабелле" в Новую Англию,
где ими была основана Колония Массачусетского залива, первым губернатором
которой он и стал, занимая, за исключением 7 лет, попеременно этот пост или
пост заместителя губернатора до самой смерти.
На борту "Арабеллы" Уинтроп произнес проповедь "Образец христианского
милосердия" (A Model of Christian Charity, 1630), запечатлевшую
представление пуритан об исключительности судеб Америки, призванной указать
остальному миру путь к истине и спасению. Владевшая пуританами идея
избранничества была сформулирована Уинтропом как идея создания божьего
"Града на горе". В трактовке Уинтропа, взгляды которого сформировались под
воздействием аристократических предрассудков, пуританская утопия носит
элитарный характер. Он отвергал стихийноэгалитарные настроения, отвечавшие
интересам демократических кругов пуританства, утверждая незыблемость
социального и имущественного неравенства, существующего по воле божией.
Наиболее полное выражение его социальные воззрения получили в речи о
магистратской власти, обычно именуемой "О свободе" (On Liberty, 1631).
Неповиновение властям рассматривается в ней как преступление против
божественного закона. Деятельность Уинтропа способствовала установлению в
Новой Англии теократии, одним из идеологов которой он был.
Речь о магистратской власти вошла в "Дневник" (Journal), который
Уинтроп вел с 1630 по 1649 г. "Дневник" был издан лишь в 1853 г. под
заглавием "История Новой Англии с 1630 по 1649 г." (The History of New
England from 1630 to 1649). Как и у У. Брэдфорда, рассказ о событиях основан
на убеждении, что в каждом явлении скрыт эмблематический, провиденциальный
смысл. Богатый историческими сведениями и деталями повседневного
существования колонии, "Дневник" Уинтропа ценен как памятник, запечатлевший
своеобразие пуританского восприятия мира, хотя по своим литературным
достоинствам он уступает "Истории поселения в Плимуте" Брэдфорда.
М. Коренева
Уитли (Wheatley), Филлис (ок. 1753, Сенегал - 5.XII.1784, Бостон,
Массачусетс) - поэт. В 1761 г. в Бостонской гавани пришвартовалось
невольничье судно с грузом негров, захваченных работорговцами в Сенегале.
Среди них находилась 8-летняя девочка, которой суждено было стать первой в
Америке поэтессой-негритянкой.
Зажиточный портной Джон Уитли купил маленькую рабыню для своей жены.
Миссис Уитли и ее дочь, известные в Бостоне образованностью и гуманностью,
приняли девочку в семью и обучили ее грамоте. Меньше чем за полтора года она
овладела английским языком и свободно читала Библию.
В семье Уитли Филлис получила типичное для пуританской Новой Англии
образование-усвоила начатки астрономии, географии, древней истории, читала
античных и английских классиков. Ее любимым автором был Гомер (она читала
его в переводе А. Попа).
Вскоре Уитли и сама начала писать стихи. Первое ее стихотворение было
опубликовано в 1770 г.
В 1773 г. Уитли получила свободу и отправилась в Англию. Здесь юная
поэтесса встретила восторженный прием. В этом же году в Лондоне была
опубликована небольшая книжка Уитли "Стихи на различные религиозные и
моральные темы" (Poems on Various Subjects, Religious and Moral), состоящая
из элегий, стихотворений по поводу важных общественных и политических
событий, парафраз из Библии и т. п. Сборник впоследствии неоднократно
переиздавался. Хрестоматийным стало стихотворение Уитли, посвященное Дж.
Вашингтону по случаю его назначения главнокомандующим американской армии.
(Напечатано в газете "Пенсильвания мэгэзин", редактором которой был Т.
Пейн.) Вашингтон прислал Уитли благодарственное письмо и принял ее в своем
штабе. В другом известном стихотворении - "Вольность" (Liberty) - поэтесса
приветствовала освобождение Американских Штатов от "тиранов Альбиона".
Творчество Уитли отмечено влиянием как античных классиков, так и
английской поэзии конца XVII - XVIII вв., в частности Попа. Почти все ее
стихотворения написаны характерным для классицизма героическим куплетом, но
в отличие от стихов Попа проникнуты религиозностью и сентиментальностью.
У поэтессы не было негритянской аудитории, к которой она могла бы
обращаться, не было литературной среды, способной питать ее поэзию. Но хотя
она ничего не писала о своей личной судьбе и рабстве вообще,
пропагандистское значение творчества "черной музы", как называли Уитли
современники, сыграло свою роль в борьбе за освобождение негров.
После смерти своих хозяев и покровителей Уитли вышла замуж, но брак
оказался неудачным, и она умерла в нищете, едва дожив до 30 лет.
М. Беккер
Уитмен (Whitman), Уолт (31.V.1819, Уэст-Хиллз, Нью-Йорк - 26.III.1892,
Камден, Нью-Джерси) - поэт. Сознавая себя певцом и пророком Нового Света, он
стремился дать выражение лучшему, что несли в себе исторический опыт и
характер американцев, мечтал представлять свою страну в будущем
"интернациональном единении поэм и поэтов".
При жизни известность Уитмена была сравнительно невелика, в поэзии США
он стоял одиноко, читателей и продолжателей по-настоящему нашел только в XX
столетии. Среди наследников Уитмена - Э. Верхарн и П. Неруда, В. Маяковский
и В. Хлебников. "Космичность", универсализм мировидения Уитмена, его вера в
творческие силы человека и человечества, способность видеть жизнь в
эволюционном движении - нелегком, чреватом трагическими противоречиями, но
направленном все же к совершенствованию, счастью - оказались созвучны
социальной реальности и культуре XX в.
Уитмен родился на острове Лонг-Айленд (где дед его был фермером, а отец
плотником), неподалеку от Нью-Йорка. Кипучая жизнь большого города рано
поманила его к себе. О поэтическом поприще юноша не помышлял (хотя стихи -
посредственные - пописывал и даже публиковал), силы свои пробовал в роли
учителя, лектора, политического оратора, журналиста. Молодой Уитмен остро
переживал недостаточную действенность своих просветительских усилий -
попыток посредством публицистического слова победить социальное зло (в
условиях тогдашней Америки это прежде всего рабство). Конец 1840-х - начало
1850-х гг. - для него время напряженной внутренней работы, духовного
самовоспитания, стремительного роста, в ходе которых газетчик Уолтер Уитмен
"преобразился" в поэта-новатора Уолта Уитмена. Это не было отречением от
прежнего себя. В поэзии Уитмен нашел не только новый - не для него одного,
для всей тогдашней литературы - язык, но и новое орудие борьбы за "старое
доброе дело... свободу и прогресс человеческого рода".
4 июля 1855 г. вышла в свет напечатанная небольшим тиражом, на средства
автора небольшая книга "Листья травы" (Leaves of Grass). На протяжении
долгой жизни Уитмена она переиздавалась 9 раз. Неизменным оставалось
название, в каждом следующем издании сохранялись все или почти все стихи из
предыдущих,
но добавлялись и новые, "старые" же перерабатывались, порой весьма
существенно, менялась и внутренняя композиция книги. Большая и лучшая часть
стихов Уитмена, в т. ч. поэмы "Песня о себе" (Song of Myself), "Песня
большой дороги" (Song of the Open Road), "Песня о топоре" (Song of the Broad
Axe), вошла уже в первые три издания (1855, 1856 и 1860).
Водоразделом в жизни и творчестве Уитмена пролегла Гражданская война
1861-1865 гг. Увидев в ней решительное столкновение сил демократии с силами
рабства, поэт посвятил ей отдельную книгу "Барабанный бой" (Drum-Taps) и
поэму "Когда во дворе перед домом цвела этой весной сирень" (When Lilacs
Last in the Dooryard Bloom W) - отклик на убийство А. Линкольна.
За послевоенные десятилетия книга Уитмена пополнилась лишь несколькими
десятками стихотворений, среди которых наряду с выдающимися ("Путь в Индию",
Passage to India и др.) много незначительных, повторяющих уже однажды
сказанное. Чувствуя себя не в силах далее продолжать творческое странствие,
измученный недугами и невзгодами, старый поэт решил закрепить текст издания
1891 г. как окончательный - свое завещание потомкам.
Книга "Листья травы" была спутником и зеркалом жизни Уитмена, самой
полной и откровенной из его автобиографий. Она несет в себе и широкое
философское обобщение как "всеобщая" биография человека нового времени. "Что
же такое человек? и что я? и что ты?" - в этих вопросах, до наивности
дерзких, - исток и пафос всей поэзии Уитмена.
Уитменовский поэтический мир поражает широтой - он не знает ни начала,
ни конца, ни границ, ни пределов, вмещая в себя необозримое, пестрое
множество явлений и лиц. Это мир гостеприимный, доверчиво открытый человеку
и, при всей огромности, ему соразмерный.
Стихи Уитмена пронизывает пылкое, чувственное ощущение жизни, нежная
любовь к ней - во всех проявлениях, от великих до самых малых. Дерзко
противореча пуританской догме, владевшей умами большинства его
современников, поэт утверждает: дух и плоть не враждебны друг другу, они
сопряжены гармонично и неразрывно: "Я - поэт тела, и я - поэт души". Жизнь
для Уитмена - непрерывный творческий взаимообмен между внешним,
материальным, и внутренним, духовным. Поэтому свой идеал человека в "Песне о
себе" он рисует в образе старца, простого, мудрого, величавого, окруженного
детьми и внуками. Старость предстает здесь как пора высшей зрелости: река
жизни "ширится величаво и, теряя берега, сливается с морем". Сама смерть в
поэзии Уитмена утрачивает трагический смысл. Переход от жизни к смерти
мыслится им, скорее, как переход жизни из одного качества в другое. Земля не
братская могила, а общая спальня, где мирно спят женщины и дети, юноши и
старики. А из их тел и ртов прорастает вездесущая трава, чтобы тысячами
зеленых языков сказать живым, что "смерти на деле нет, а если она и была,
она вела за собою жизнь".
Уитмена-пейзажиста неотразимо притягивают к себе моменты
соприкосновения противоположных начал в природе, их перехода одного в
другое. Он любит предрассветные и предзакатные часы дня, любит морской берег
- "эту таинственную грань, которая разделяет, сопрягает, соединяет, как в
брачном союзе, незыблемое и текучее". "Химия жизни", ее глубинная
диалектичность - это для Уитмена и важный творческий ориентир: свою миссию
поэта он видит в "посредничестве" между действительным и идеальным,
реальностью и мечтой.
Лирический герой "Песни о себе" наделен не только именем собственным -
"Уолт Уитмен, космос, сын Манхэттена", - но даже собственным именем автора.
При всем том у него тысячи лиц. Пожарный, и шкипер, и загнанный раб, и
счастливый любовник, и рыдающая вдова... На многие страницы растягивается
перечисление и подытоживается словами: "Все эти люди - я, и их чувства мои".
Герой готов перевоплотиться в любого человека, сопереживать ему безгранично
и бескорыстно в горе и в радости, в благополучии и в болезни. Но в то же
время он себя сознает "совершенной, здоровой личностью", носителем "великого
качества истины в человеке, ...неизменного при всех переменах". Человечество
как бы огромное зеркало, в которое герой "Песни" глядит не наглядится:
идеальная норма узнает себя в многообразии живого, конкретного.
Возвышенный оптимизм, столь характерный для романтического восприятия
жизни, не ослеплял поэта. Тем острее чувствовал он противоречия и
несовершенства современного ему общественного бытия. С иных страниц
"Листьев" (цикл "Аир благовонный" и др.) на нас глядит лицо, плохо
согласующееся с хрестоматийным обликом жизнерадостного пророка - в чертах
проступают растерянность, тоска, даже отчаяние, но также и воля к их
преодолению. Уитменовский вселенский оптимизм был поистине выстрадан поэтом.
Показательно, что в прозе Уитмена 1860-1870-х гг., в частности в трактате
"Демократические дали" (Democratic Vistas, 1871), преобладает тон
безжалостно-аналитический, хотя в его поэзию тех же лет он почти не
проникает. Уитмен был чужд прекраснодушия, однако сознательно стремился к
тому, чтобы в его стихах все было воплощением здоровья, гармонии и надежды,
чтобы читатель мог черпать в них силу, веру в себя и в будущее.
В поэме "Когда во дворе перед домом..." гибель президента А. Линкольна,
в котором Уитмен видел живой символ демократии, предстает как событие
страшное, трагическое. Но в "похоронном гимне" звучит не только безысходное
горе: подспудно, через сложное взаимодействие образов, автор выводит
читателя к мысли о высшей оправданности, гармонии бытия, которые сильнее
дисгармонии общественной действительности. Истину и любовь, во имя которых
пал Линкольн и тысячи его безымянных солдат, нельзя уничтожить, как нельзя
отменить законы природы: похороненные идеалы упрямо прорастут из могил.
В поздних поэмах Уитмен размышляет над судьбами общества, человечества.
Достижения материальной цивилизации, благодаря которым рушатся преграды,
сокращаются расстояния, а планета все более напоминает клубок, обмотанный
дорогами, рельсами, электрическими проводами, составляют в глазах поэта
первый шаг к всеобщему духовному единению людей ("Путь в Индию"), к
воплощению в человеческом общежитии мудрых законов природного "космоса".
Демократия в понимании Уитмена- "новое общество, соразмерное природе". В
противовес эгоистической разъединенности, отчужденности людей в современном
обществе он утверждает идеал демократического товарищества, от века живущий