Страница:
назвать _симфонией радости_. Третья - самая романтичная из всего цикла -
проходит путь от восторженного упоения жизнью к мрачной тревоге и
драматизму, внезапно отступающим перед _вечной красой_ природы, светлого и
ясного утра. Четвертая симфония - венец брамсовского симфонизма -
развивается, по определению И. Соллертинского, _от элегии к трагедии_.
Величие возводимых Брамсом - крупнейшим симфонистом второй половины XIX в. -
зданий не исключает общей глубокой лиричности тона, присущей всем симфониям
и являющейся _главной тональностью_ его музыки /Е. Царева/
БРИТТЕН (Britten) Бенджамин (Эдвард) (22 XI 1913, Лоустофт - 4 XII
1976, Олдборо)
Творчество Б. Бриттена ознаменовало возрождение оперы в Англии, новый
(после трехвекового молчания) выход английской музыки на мировую арену.
Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных
выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех жанрах.
Сочинять Бриттен начал с восьми лет. В возрасте 12 лет написал _Простую
симфонию_ для струнного оркестра (2-я ред. - 1934). В 1929 г. Бриттен
поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию), где его
руководителями были Дж. Айрленд (композиция) и А. Бенджамин (фортепиано). В
1933 г. исполняется Симфониетта девятнадцатилетнего композитора, привлекшая
внимание публики. Вслед за ней появляется целый ряд камерных произведений,
вошедших в программы международных музыкальных фестивалей и положивших
начало европейской известности их автора. Этим первым сочинениям Бриттена
была присуща камерность звучания, четкость и лаконичность формы, что
сближало английского композитора с представителями неоклассического
направления (И. Стравинским, П. Хиндемитом). В 30-е гг. Бриттен пишет много
музыки для театра и кино. Наряду с этим особое внимание уделяется камерным
вокальным жанрам, где постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика,
колорит, выбор текстов исключительно разнообразны: _Наши предки - охотники_
(1936) - сатира, высмеивающая дворянство; цикл _Озарения_ на стихи А. Рембо
(1939) и _Семь сонетов Микеланджело_ (1940). Бриттен серьезно изучает
народную музыку, обрабатывает английские, шотландские, французские песни.
В 1939 г., в начале войны, Бриттен уезжает в США, где входит в круг
передовой творческой интеллигенции. Как отклик на трагические события,
развернувшиеся на европейском континенте, возникла кантата _Баллада героев_
(1939), посвященная борцам против фашизма в Испании. В конце 30 - начале
40-х гг. в творчестве Бриттена преобладает инструментальная музыка: в это
время создаются фортепианный и скрипичный концерты, Симфония-реквием,
_Канадский карнавал_ для оркестра, _Шотландская баллада_ для двух фортепиано
с оркестром, 2 квартета и т. п. Подобно И. Стравинскому, Бриттен свободно
использует наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини
(_Музыкальные вечера_ и _Музыкальные утра_).
В 1942 г. композитор возвратился на родину и поселился в приморском
городке Олдборо, на юго-восточном побережье Англии. Еще в Америке он получил
заказ на оперу _Питер Граймс_, которую закончил в 1945 г. Постановка первой
оперы Бриттена имела особое значение: она ознаменовала возрождение
национального музыкального театра, со времен Перселла не дававшего шедевров
классического уровня. Трагическая история рыбака Питера Граймса,
преследуемого судьбой (сюжет Дж. Крэбба), вдохновила композитора на создание
музыкальной драмы современного, остро экспрессивного звучания. Широкий охват
традиций, которым следует Бриттен, делает музыку его оперы разнообразной и
емкой в стилевом отношении. Создавая образы беспросветного одиночества,
отчаяния, композитор опирается на стилистику Г. Малера, А, Берга, Д.
Шостаковича. Мастерство драматургических контрастов, реалистическое введение
жанровых массовых сцен заставляет вспомнить Дж. Верди. Утонченная
изобразительность, красочность оркестра в морских пейзажах восходит к
импрессионизму К. Дебюсси. Однако все это объединяется оригинальной
авторской интонацией, ощущением специфического колорита Британских островов.
За _Питером Граймсом_ последовали камерные оперы: _Поругание Лукреции_
(1946), сатира _Альберт Херринг_ (1947) на сюжет Г. Мопассана. Опера
продолжает притягивать Бриттена до конца его дней. В 50-60-х гг. появляются
_Билли Бадд_ (1951), _Глориана_ (1953), _Поворот винта_ (1954), _Ноев
ковчег_ (1958), _Сон в летнюю ночь_ (1960, по комедии В. Шекспира), камерная
опера _Река Кэрлью_ (1964), опера _Блудный сын_ (1968), посвященная
Шостаковичу, и _Смерть в Венеции_ (1970, по Т. Манну).
Бриттен широко известен как музыкант-просветитель. Подобно С.
Прокофьеву и К. Орфу, он создает много музыки для детей и юношества. В его
музыкальном спектакле _Давайте делать оперу_ (1948) зрители непосредственно
участвуют в процессе исполнения. _Вариации и фуга на тему Перселла_ написаны
как _путеводитель по оркестру для молодежи_, знакомящий слушателей с
тембрами различных инструментов. К творчеству Перселла, как и вообще к
старинной английской музыке, Бриттен обращался неоднократно. Он сделал
редакцию его оперы _Дидона и Эней_ и других произведений, а также новый
вариант _Оперы нищих_ Дж. Гея и Дж. Пепуша.
Одна из главных тем творчества Бриттена - протест против насилия,
войны, утверждение ценности хрупкого и незащищенного человеческого мира -
получила высшее выражение в _Военном реквиеме_ (1961), где наряду с
традиционным текстом католической службы использованы антивоенные стихи У.
Одена.
Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и
дирижер, гастролируя в разных странах. Он неоднократно бывал в СССР (1963,
1964, 1971). Результатом одной из поездок в Россию стал цикл песен на слова
А. Пушкина (1965) и Третья виолончельная сюита (1971), в которой
используются русские народные мелодии. Возродив английскую оперу, Бриттен
стал одним из крупнейших новаторов этого жанра в XX в. _Моя заветная мечта -
создать такую оперную форму, которая была бы эквивалентна чеховским
драмам... Камерную оперу я считаю более гибкой для выражения сокровенных
чувств. Она дает возможность заострить внимание на психологии человека. А
ведь именно это стало центральной темой современного передового искусства_.
/К. Зенкин/
БРУКНЕР (Bruckner) Антон (4 IX 1824, Ансфельден, близ Линца - 11 X
1896, Вена)
Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера, воображением
Экхарта и визионерским пылом Грюневальда, в XIX веке - воистину чудо!
О. Ланг
Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в
нем _готического монаха_, чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма,
другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего
симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные.
Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается
не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в
гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира.
Его произведения воплощают идею с_т_а_н_о_в_л_е_н_и_я, прорыва к апофеозу,
устремления к свету, единения с гармонизованным космосом. В этом смысле он
не одинок в XIX в. - достаточно вспомнить К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф.
Шеллинга, позднее в России - Вл. Соловьева, А. Скрябина.
С другой стороны, как показывает более или менее внимательный анализ,
отличия между, симфониями Брукнера весьма заметны. Прежде всего поражает
огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40
часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до
неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно
говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет! Дело в
том, что, как выяснилось в результате работы австрийских музыковедов Р.
Хааса и Л. Новака по изданию полного собрания сочинений композитора,
редакции 11 его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть
признана самоценной. О понимании же сути искусства Брукнера хорошо сказал В.
Каратыгин: _Сложное, массивное, в основе своей имеющее титанические
художественные концепции и отлитое всегда в крупные формы, творчество
Брукнера требует от слушателя, желающего проникнуть во внутренний смысл его
вдохновений, значительной напряженности апперцепционной работы, мощного
активно-волевого импульса, идущего навстречу высоко вздымающимся валам
актуально-волевой анергии брукнеровского искусства_.
Брукнер вырос в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять
музыку. После смерти отца мальчик был отправлен в капеллу певчих монастыря
Св. Флориана (1837-40). Здесь он продолжил учиться игре на органе,
фортепиано и скрипке. После кратковременного обучения в Линце Брукнер стал
работать помощником учителя в деревенской школе, он также подрабатывал на
сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал
учиться композиции и игре на органе. Уже с 1845 г. он - учитель и органист в
монастыре Св. Флориана (1851-55). С 1856 г. Брукнер живет в Линце, служит
органистом в соборе. В это время он завершает свое композиторское
образование у С. Зехтера и О. Кицлера, ездит в Вену, Мюнхен, знакомится с Р.
Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом. В 1863 г. появляются первые симфонии, за
ними следуют месссы - Брукнер стал композитором в 40 лет! Столь велика была
его скромность, строгость к себе, что до той поры он не разрешал себе и
помышлять о крупных формах. Растет известность Брукнера как органиста и
непревзойденного мастера органной импровизации. В 1868 г. он получает звание
придворного органиста, становится профессором Венской консерватории по
классу генерал-баса, контрапункта и органа и переезжает в Вену. С 1875 г. он
также читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете (среди
его учеников был Г. Малер).
Признание к Брукнеру-композитору пришло только в конце 1884 г., когда в
Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию.
В 1886 г. Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон Листа.
В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провел в
работе над Девятой симфонией; уйдя на пенсию, жил в предоставленной ему
императором Францем Иосифом квартире во дворце Бельведер. Прах композитора
похоронен в церкви монастыря Св. Флориана, под органом. Перу Брукнера
принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, _Нулевая_), струнный
Квинтет, 3 мессы, _Те Deum_, хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее
популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и
легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а
вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью
симфонии - самые конфликтные, близкие _бетховеноцентризму_,
распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением
полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке
появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии
образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая
Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6
составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой
зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный
накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и
трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие
черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей
протяженностью и неспешностью титанического развертывания.
Трогательная наивность Брукнера-человека вошла в легенду. Изданы
сборники с рассказами о нем анекдотического характера. Трудная борьба за
признание наложила известный отпечаток на его психику (боязнь критических
стрел Э. Ганслика и т. п.). Основным содержанием его дневников были пометки
о прочитанных молитвах. Отвечая на вопрос об исходных побуждениях к
написанию _Те Deum'_a (ключевого произведения для понимания его музыки),
композитор ответил: _В благодарность богу, так как моим преследователям до
сих пор не удалось меня погубить... Я хочу, когда будет судный день, подать
господу партитуру "Те Deum'a" и сказать: "Посмотри, это я сделал только для
тебя одного!" Уж после этого я, наверное, проскочу_. Наивная деловитость
католика в расчетах с богом появилась и в процессе работы над Девятой
симфонией - заранее посвятив ее богу (уникальный случай!), Брукнер молился:
_Милостивый боже, дай мне скорее выздороветь! Посмотри, мне ведь нужно быть
здоровым, чтобы закончить Девятую_!
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм
искусства Брукнера, восходящий к образу _звучащего космоса_. Средством
достижения этого образа служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые
мощные волны, устремленные к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в
Восьмой) собирающему все ее темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди
современников и придает его творениям символическое значение - черты
монумента незыблемому человеческому духу. /Г. Пантиелев/
БУКСТЕХУДЕ (Buxtehude) Дитрих (1637, Ольдесло, Голыптейн - 9 V 1707.
Любек)
Д. Букстехуде - выдающийся немецкий композитор, органист, глава
северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего
времени, почти 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Св.
Марии в Любеке, стать преемником которого почитали за честь многие великие
музыканты Германии. Это его в октябре 1705 г. пришел из Арнштадта (за 450
км) слушать И. С. Бах и, забыв о службе и уставных обязанностях, остался в
Любеке на 3 месяца, чтобы учиться у Букстехуде. Ему посвящал свои сочинения
И. Пахельбель, его крупнейший современник, глава средненемецкой органной
школы. Рядом с Букстехуде завещал похоронить себя А. Рейнкен - известный
органист и композитор. На поклон к Букстехуде приезжал Г. Ф. Гендель (1703)
вместе со своим другом И. Маттезоном. Воздействие Букстехуде-органиста и
композитора испытали на себе практически все музыканты Германии конца XVII
-начала XVIII в.
Букстехуде прожил скромную жизнь, похожую на жизнь Баха с ежедневными
обязанностями органиста и музыкального руководителя церковных концертов
(Abendmusiken, _музыкальных вечерен_, которые проводились в Любеке по
традиции в 2 последних воскресенья Троицы и во 2 - 4 воскресенья перед
Рождеством). Для них Букстехуде сочинял музыку. При жизни музыканта было
опубликовано только 7 триосонат (ор. 1 и 2). Оставшиеся в основном в
рукописях сочинения увидели свет много позже смерти композитора.
О юности и начале образования Букстехуде ничего не известно. Очевидно,
его музыкальным наставником был отец, известный органист. С 1657 г.
Букстехуде служит церковным органистом в Хельсингборге (местность Сконе в
Швеции), а с 1660 - в Хельсингере (Дания). Существовавшие в то время тесные
хозяйственно-политические и культурные связи между северными странами
открывали свободный приток немецких музыкантов в Данию и Швецию. О немецком
же (нижнесаксонском) происхождении Букстехуде говорит его фамилия (связанная
с названием небольшого городка между Гамбургом и Штаде), его чистый немецкий
язык, а также манера подписывать сочинения ДВН - Ditrich Buxte - Hude,
распространенная в Германии. В 1668 г. Букстехуде переезжает в Любек и,
женившись на дочери главного органиста Marienkirche Франца Тундера (такова
была традиция наследования этого места), связывает свою жизнь и всю
последующую деятельность с этим северо-немецким городом и его известным
собором.
Искусство Букстехуде - его вдохновенные и виртуозные органные
импровизации, сочинения, полные пламени и величия, скорби и романтики, в
яркой художественной форме отразили идеи, образы и мысли высокого немецкого
барокко, воплощенные в живописи А. Эльсхаймера и И. Шеннфельда, в поэзии А.
Грифиуса, И. Риста и К. Хоффмансвальдау. Большие органные фантазии в
приподнято-ораторском, возвышенном стиле запечатлели ту сложную и
противоречивую картину мира, какой она представлялась художникам и
мыслителям эпохи барокко. Небольшую, обычно открывающую богослужение
органную прелюдию Букстехуде разворачивает в масштабную, насыщенную
контрастами музыкальную композицию, обычно пятичастную, включающую в себя
последование трех импровизаций и двух фуг. Импровизации были призваны
отразить иллюзорно-хаотический, непредсказуемо-стихийный мир бытия, фуги -
его философское осмысление. Некоторые из фуг органных фантазий по
трагическому напряжению звучания, величию сопоставимы только с лучшими
фугами Баха. Сочетание импровизаций и фуг в единое музыкальное целое
создавало объемную картину многоэтапных переключений от одного уровня
понимания и восприятия мира к другому, с их динамической спаянностью,
напряженной драматургической линией развития, устремленной к концу. Органные
фантазии Букстехуде - уникальное художественное явление в истории музыки.
Они во многом повлияли на органные сочинения Баха. Важную область творчества
Букстехуде составляют органные обработки немецких протестантских хоралов.
Эта традиционная область немецкой органной музыки в сочинениях Букстехуде
(так же, как и И. Пахельбеля) достигла своего расцвета. Его хоральные
прелюдии, фантазии, вариации, партиты послужили образцом для хоральных
обработок Баха как в методах развития хорального материала, так и в
принципах его соотнесения со свободным, авторским, призванным дать своего
рода художественный _комментарий_ к поэтическому содержанию заключенного в
хорале текста.
Музыкальный язык сочинений Букстехуде экспрессивен и динамичен.
Огромный диапазон звучания, охватывающий самые крайние регистры органа,
резкие перепады между высокими и низкими; смелые гармонические краски,
патетически-ораторская интонация - все это не имело аналогий в музыке XVII
в.
Творчество Букстехуде не исчерпывается органной музыкой. Композитор
обращается и к камерным жанрам (трио-сонаты), и к оратории (партитуры
которых не сохранились), и к кантате (духовной и светской, всего свыше 100).
Однако органная музыка составляет центр в творчестве Букстехуде, является не
только высшим проявлением художественной фантазии, мастерства и вдохновения
композитора, но и наиболее полным и совершенным отражением художественных
концепций своей эпохи - своего рода музыкальным _романом барокко_. /Ю.
Евдокимова/
БУЛАХОВ Петр Петрович (1822, Москва - 2 XII 1885, Кусково, близ Москвы)
..._талант его растет с каждым днем, и, кажется, г. Булахов должен для нас
вполне заменить нашего незабвенного композитора романсов - Варламова_, -
сообщала газета _Ведомости Московской городской полиции_ (1855). _20 ноября
в селе Кускове графа Шереметева, близ Москвы, скончался известный автор
многих романсов и бывший учитель пения Петр Петрович Булахов_, - говорилось
в некрологе в газете _Музыкальное обозрение_ (1885).
Жизнь и творчество _известного автора многих романсов_, широко
исполнявшихся во второй половине прошлого века и популярных поныне, до сих
пор не исследованы. Композитор и вокальный педагог, Булахов принадлежал к
славной артистической династии, ядро которой составляли отец Петр
Александрович и его сыновья, Петр и Павел. Петр Александрович и его младший
сын Павел Петрович были известными оперными певцами, _первыми тенористами_,
отец - московской а сын - петербургской оперы. А так как оба они еще и
сочиняли романсы, то при совпадении инициалов, в особенности у братьев -
Петра Петровича и Павла Петровича, - со временем произошла путаница в
вопросе о принадлежности романсов перу одного из троих Булаховых.
Фамилию Булахов прежде произносили с ударением на первом слоге -
Б_у_лахов, подтверждением чему может служить стихотворение поэта С. Глинки
_Петру Александровичу Булахову_, в котором воспевается талант и мастерство
прославленного артиста:
Б_у_лахов! Ты сердце знаешь,
Из него ты извлекаешь
Голос сладостный - души.
На правильность именно такого произношения указывала внучка Петра
Петровича Булахова, Н. Збруева, а также советские историки музыки А.
Оссовский и Б. Штейнпресс.
Петр Александрович Булахов-отец был одним из лучших певцов России
1820-х гг. ..._Это был искуснейший и образованнейший певец, когда-либо
являвшийся на русской сцене, певец, о котором итальянцы говорили, что если б
он родился в Италии и выступил на сцену в Милане или Венеции, то убил бы все
до него известные знаменитости_, - вспоминал Ф. Кони. Присущее ему высокое
техническое мастерство соединялось с теплой задушевностью, особенно в
исполнении русских песен. Постоянный участник московских постановок
опер-водевилей А. Алябьева и А. Верстовского, он был первым исполнителем
многих их произведений, первым интерпретатором знаменитой _кантаты_
Верстовского _Черная шаль_ и прославленного алябьевского _Соловья_.
Петр Петрович Булахов родился в Москве в 1822 г., чему, однако,
противоречит надпись на его могиле на Ваганьковском кладбище, согласно
которой датой рождения композитора следовало бы считать 1820 г. Те скудные
сведения о его жизви, которыми мы располагаем, рисуют картину тяжелую,
безрадостную. Сложности семейной жизни - композитор состоял в гражданском
браке с Елизаветой Павловной Збруевой, которой ее первый муж отказался
предоставить развод, - усугублялись длительной тяжелой болезнью.
_Прикованный к креслу, разбитый параличом, молчаливый, в себя ушедший_, в
минуты вдохновения он продолжал сочинять: _Иногда, хотя и редко, отец все же
подходил к роялю и своей здоровой рукой что-то наигрывал, и я всегда
дорожила этими минутами_, - вспоминала его дочь Евгения. В 70-х гг. семью
постигло большое несчастье: однажды зимой, под вечер, пожар уничтожил дом, в
котором они жили, не пощадив ни нажитого имущества, ни сундука с рукописями
не изданных еще произведений Булахова. ..._Больного отца и маленькую
пятилетнюю сестру вытащили ученики моего отца_, - писала в своих
воспоминаниях Е. Збруева. Последние годы жизни композитор провел в имении
графа С. Шереметева в Кусково, в домике, который в артистической среде
получил название _Булашкиной дачи_. Здесь он и скончался. Хоронила
композитора Московская консерватория, которую в те годы возглавлял Н.
Рубинштейн.
Несмотря на тяготы и лишения, жизнь Булахова была наполнена радостью
творчества и дружеского общения со многими видными деятелями искусства.
Среди них были Н. Рубинштейн, известные меценаты П. Третьяков, С. Мамонтов,
С. Шереметев и др. Популярность булаховских романсов и песен во многом была
обусловлена их мелодическим обаянием и благородной простотой выражения.
Характерные интонации русской городской песни и цыганского романса
переплетаются в них с оборотами, типичными для итальянской и французской
оперы; плясовые ритмы, свойственные русской и цыганской песне, соседствуют с
широко распространенными в то время ритмами полонеза и вальса. Вплоть до
наших дней сохранили свою популярность элегия _Не пробуждай воспоминаний_ и
лирический романс в ритме полонеза _Гори, гори, моя звезда_, романсы в стиле
русских и цыганских песен _Тройка_ и _Не хочу_!
Однако над всеми жанрами вокального творчества Булахова господствует
стихия вальса. Вальсовыми оборотами насыщена элегия _Свидание_, лирический
романс _Я тебя с годами не забыла_, ритмы вальса пронизывают лучшие
сочинения композитора, достаточно вспомнить популярные по сей день _И нет в
мире очей, Нет, не люблю я вас!, Прелестные глазки, Вот на пути село
большое_ и др.
Общее количество вокальных произведений П. П. Булахова до сих пор
неизвестно. Это связано как с печальной участью большого количества
сочинений, погибших во время пожара, так и с трудностями в вопросе
установления авторства Петра и Павла Булаховых. Однако те романсы,
принадлежность которых перу П. П. Булахова бесспорна, свидетельствуют о
тонком ощущении поэтической речи и щедром мелодическом таланте композитора -
одного из самых ярких представителей русского бытового романса второй
половины XIX в. /Т. Корженьянц/
БУЛЕЗ (Boulez) Пьер (р. 26 III 1925, Монбризон, деп. Луара)
Если меня спрашивают... что я "хотел сказать" в той или иной поэме, я
отвечаю, что я не хотел сказать, а хотел сделать, и что это энергия делания,
которая хотела того, что я сказал...
П. Валери (Искусство поэзии)
Нельзя недооценивать силу интеллекта; бессознательное искусство
принадлежит прошлому: произведение искусства, принадлежащее эре высочайшей
цивилизации, может быть только продуктом сознания
Р. Вагнер (из письма к Э. Ганслику)
П. Булез - французский композитор, дирижер и теоретик, лидер
музыкального авангарда 50-х гг. Утверждая идеалы современного (т. е.
соответствующего духу новейших научных достижений) искусства, композитор
широко пропагандирует его на фестивалях современной музыки и в звукозаписи.
В юношеские годы Булез увлекался и музыкой, и техникой - отец, крупный
инженер-сталепромышленник, настаивал, чтобы сын пошел по его стопам. Вначале
Булез следует этому совету и оканчивает курс высшей математики в Лионе, но в
проходит путь от восторженного упоения жизнью к мрачной тревоге и
драматизму, внезапно отступающим перед _вечной красой_ природы, светлого и
ясного утра. Четвертая симфония - венец брамсовского симфонизма -
развивается, по определению И. Соллертинского, _от элегии к трагедии_.
Величие возводимых Брамсом - крупнейшим симфонистом второй половины XIX в. -
зданий не исключает общей глубокой лиричности тона, присущей всем симфониям
и являющейся _главной тональностью_ его музыки /Е. Царева/
БРИТТЕН (Britten) Бенджамин (Эдвард) (22 XI 1913, Лоустофт - 4 XII
1976, Олдборо)
Творчество Б. Бриттена ознаменовало возрождение оперы в Англии, новый
(после трехвекового молчания) выход английской музыки на мировую арену.
Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных
выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех жанрах.
Сочинять Бриттен начал с восьми лет. В возрасте 12 лет написал _Простую
симфонию_ для струнного оркестра (2-я ред. - 1934). В 1929 г. Бриттен
поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию), где его
руководителями были Дж. Айрленд (композиция) и А. Бенджамин (фортепиано). В
1933 г. исполняется Симфониетта девятнадцатилетнего композитора, привлекшая
внимание публики. Вслед за ней появляется целый ряд камерных произведений,
вошедших в программы международных музыкальных фестивалей и положивших
начало европейской известности их автора. Этим первым сочинениям Бриттена
была присуща камерность звучания, четкость и лаконичность формы, что
сближало английского композитора с представителями неоклассического
направления (И. Стравинским, П. Хиндемитом). В 30-е гг. Бриттен пишет много
музыки для театра и кино. Наряду с этим особое внимание уделяется камерным
вокальным жанрам, где постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика,
колорит, выбор текстов исключительно разнообразны: _Наши предки - охотники_
(1936) - сатира, высмеивающая дворянство; цикл _Озарения_ на стихи А. Рембо
(1939) и _Семь сонетов Микеланджело_ (1940). Бриттен серьезно изучает
народную музыку, обрабатывает английские, шотландские, французские песни.
В 1939 г., в начале войны, Бриттен уезжает в США, где входит в круг
передовой творческой интеллигенции. Как отклик на трагические события,
развернувшиеся на европейском континенте, возникла кантата _Баллада героев_
(1939), посвященная борцам против фашизма в Испании. В конце 30 - начале
40-х гг. в творчестве Бриттена преобладает инструментальная музыка: в это
время создаются фортепианный и скрипичный концерты, Симфония-реквием,
_Канадский карнавал_ для оркестра, _Шотландская баллада_ для двух фортепиано
с оркестром, 2 квартета и т. п. Подобно И. Стравинскому, Бриттен свободно
использует наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини
(_Музыкальные вечера_ и _Музыкальные утра_).
В 1942 г. композитор возвратился на родину и поселился в приморском
городке Олдборо, на юго-восточном побережье Англии. Еще в Америке он получил
заказ на оперу _Питер Граймс_, которую закончил в 1945 г. Постановка первой
оперы Бриттена имела особое значение: она ознаменовала возрождение
национального музыкального театра, со времен Перселла не дававшего шедевров
классического уровня. Трагическая история рыбака Питера Граймса,
преследуемого судьбой (сюжет Дж. Крэбба), вдохновила композитора на создание
музыкальной драмы современного, остро экспрессивного звучания. Широкий охват
традиций, которым следует Бриттен, делает музыку его оперы разнообразной и
емкой в стилевом отношении. Создавая образы беспросветного одиночества,
отчаяния, композитор опирается на стилистику Г. Малера, А, Берга, Д.
Шостаковича. Мастерство драматургических контрастов, реалистическое введение
жанровых массовых сцен заставляет вспомнить Дж. Верди. Утонченная
изобразительность, красочность оркестра в морских пейзажах восходит к
импрессионизму К. Дебюсси. Однако все это объединяется оригинальной
авторской интонацией, ощущением специфического колорита Британских островов.
За _Питером Граймсом_ последовали камерные оперы: _Поругание Лукреции_
(1946), сатира _Альберт Херринг_ (1947) на сюжет Г. Мопассана. Опера
продолжает притягивать Бриттена до конца его дней. В 50-60-х гг. появляются
_Билли Бадд_ (1951), _Глориана_ (1953), _Поворот винта_ (1954), _Ноев
ковчег_ (1958), _Сон в летнюю ночь_ (1960, по комедии В. Шекспира), камерная
опера _Река Кэрлью_ (1964), опера _Блудный сын_ (1968), посвященная
Шостаковичу, и _Смерть в Венеции_ (1970, по Т. Манну).
Бриттен широко известен как музыкант-просветитель. Подобно С.
Прокофьеву и К. Орфу, он создает много музыки для детей и юношества. В его
музыкальном спектакле _Давайте делать оперу_ (1948) зрители непосредственно
участвуют в процессе исполнения. _Вариации и фуга на тему Перселла_ написаны
как _путеводитель по оркестру для молодежи_, знакомящий слушателей с
тембрами различных инструментов. К творчеству Перселла, как и вообще к
старинной английской музыке, Бриттен обращался неоднократно. Он сделал
редакцию его оперы _Дидона и Эней_ и других произведений, а также новый
вариант _Оперы нищих_ Дж. Гея и Дж. Пепуша.
Одна из главных тем творчества Бриттена - протест против насилия,
войны, утверждение ценности хрупкого и незащищенного человеческого мира -
получила высшее выражение в _Военном реквиеме_ (1961), где наряду с
традиционным текстом католической службы использованы антивоенные стихи У.
Одена.
Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и
дирижер, гастролируя в разных странах. Он неоднократно бывал в СССР (1963,
1964, 1971). Результатом одной из поездок в Россию стал цикл песен на слова
А. Пушкина (1965) и Третья виолончельная сюита (1971), в которой
используются русские народные мелодии. Возродив английскую оперу, Бриттен
стал одним из крупнейших новаторов этого жанра в XX в. _Моя заветная мечта -
создать такую оперную форму, которая была бы эквивалентна чеховским
драмам... Камерную оперу я считаю более гибкой для выражения сокровенных
чувств. Она дает возможность заострить внимание на психологии человека. А
ведь именно это стало центральной темой современного передового искусства_.
/К. Зенкин/
БРУКНЕР (Bruckner) Антон (4 IX 1824, Ансфельден, близ Линца - 11 X
1896, Вена)
Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера, воображением
Экхарта и визионерским пылом Грюневальда, в XIX веке - воистину чудо!
О. Ланг
Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в
нем _готического монаха_, чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма,
другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего
симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные.
Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается
не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в
гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира.
Его произведения воплощают идею с_т_а_н_о_в_л_е_н_и_я, прорыва к апофеозу,
устремления к свету, единения с гармонизованным космосом. В этом смысле он
не одинок в XIX в. - достаточно вспомнить К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф.
Шеллинга, позднее в России - Вл. Соловьева, А. Скрябина.
С другой стороны, как показывает более или менее внимательный анализ,
отличия между, симфониями Брукнера весьма заметны. Прежде всего поражает
огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40
часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до
неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно
говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет! Дело в
том, что, как выяснилось в результате работы австрийских музыковедов Р.
Хааса и Л. Новака по изданию полного собрания сочинений композитора,
редакции 11 его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть
признана самоценной. О понимании же сути искусства Брукнера хорошо сказал В.
Каратыгин: _Сложное, массивное, в основе своей имеющее титанические
художественные концепции и отлитое всегда в крупные формы, творчество
Брукнера требует от слушателя, желающего проникнуть во внутренний смысл его
вдохновений, значительной напряженности апперцепционной работы, мощного
активно-волевого импульса, идущего навстречу высоко вздымающимся валам
актуально-волевой анергии брукнеровского искусства_.
Брукнер вырос в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять
музыку. После смерти отца мальчик был отправлен в капеллу певчих монастыря
Св. Флориана (1837-40). Здесь он продолжил учиться игре на органе,
фортепиано и скрипке. После кратковременного обучения в Линце Брукнер стал
работать помощником учителя в деревенской школе, он также подрабатывал на
сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал
учиться композиции и игре на органе. Уже с 1845 г. он - учитель и органист в
монастыре Св. Флориана (1851-55). С 1856 г. Брукнер живет в Линце, служит
органистом в соборе. В это время он завершает свое композиторское
образование у С. Зехтера и О. Кицлера, ездит в Вену, Мюнхен, знакомится с Р.
Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом. В 1863 г. появляются первые симфонии, за
ними следуют месссы - Брукнер стал композитором в 40 лет! Столь велика была
его скромность, строгость к себе, что до той поры он не разрешал себе и
помышлять о крупных формах. Растет известность Брукнера как органиста и
непревзойденного мастера органной импровизации. В 1868 г. он получает звание
придворного органиста, становится профессором Венской консерватории по
классу генерал-баса, контрапункта и органа и переезжает в Вену. С 1875 г. он
также читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете (среди
его учеников был Г. Малер).
Признание к Брукнеру-композитору пришло только в конце 1884 г., когда в
Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию.
В 1886 г. Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон Листа.
В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провел в
работе над Девятой симфонией; уйдя на пенсию, жил в предоставленной ему
императором Францем Иосифом квартире во дворце Бельведер. Прах композитора
похоронен в церкви монастыря Св. Флориана, под органом. Перу Брукнера
принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, _Нулевая_), струнный
Квинтет, 3 мессы, _Те Deum_, хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее
популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и
легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а
вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью
симфонии - самые конфликтные, близкие _бетховеноцентризму_,
распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением
полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке
появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии
образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая
Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6
составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой
зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный
накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и
трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие
черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей
протяженностью и неспешностью титанического развертывания.
Трогательная наивность Брукнера-человека вошла в легенду. Изданы
сборники с рассказами о нем анекдотического характера. Трудная борьба за
признание наложила известный отпечаток на его психику (боязнь критических
стрел Э. Ганслика и т. п.). Основным содержанием его дневников были пометки
о прочитанных молитвах. Отвечая на вопрос об исходных побуждениях к
написанию _Те Deum'_a (ключевого произведения для понимания его музыки),
композитор ответил: _В благодарность богу, так как моим преследователям до
сих пор не удалось меня погубить... Я хочу, когда будет судный день, подать
господу партитуру "Те Deum'a" и сказать: "Посмотри, это я сделал только для
тебя одного!" Уж после этого я, наверное, проскочу_. Наивная деловитость
католика в расчетах с богом появилась и в процессе работы над Девятой
симфонией - заранее посвятив ее богу (уникальный случай!), Брукнер молился:
_Милостивый боже, дай мне скорее выздороветь! Посмотри, мне ведь нужно быть
здоровым, чтобы закончить Девятую_!
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм
искусства Брукнера, восходящий к образу _звучащего космоса_. Средством
достижения этого образа служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые
мощные волны, устремленные к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в
Восьмой) собирающему все ее темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди
современников и придает его творениям символическое значение - черты
монумента незыблемому человеческому духу. /Г. Пантиелев/
БУКСТЕХУДЕ (Buxtehude) Дитрих (1637, Ольдесло, Голыптейн - 9 V 1707.
Любек)
Д. Букстехуде - выдающийся немецкий композитор, органист, глава
северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего
времени, почти 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Св.
Марии в Любеке, стать преемником которого почитали за честь многие великие
музыканты Германии. Это его в октябре 1705 г. пришел из Арнштадта (за 450
км) слушать И. С. Бах и, забыв о службе и уставных обязанностях, остался в
Любеке на 3 месяца, чтобы учиться у Букстехуде. Ему посвящал свои сочинения
И. Пахельбель, его крупнейший современник, глава средненемецкой органной
школы. Рядом с Букстехуде завещал похоронить себя А. Рейнкен - известный
органист и композитор. На поклон к Букстехуде приезжал Г. Ф. Гендель (1703)
вместе со своим другом И. Маттезоном. Воздействие Букстехуде-органиста и
композитора испытали на себе практически все музыканты Германии конца XVII
-начала XVIII в.
Букстехуде прожил скромную жизнь, похожую на жизнь Баха с ежедневными
обязанностями органиста и музыкального руководителя церковных концертов
(Abendmusiken, _музыкальных вечерен_, которые проводились в Любеке по
традиции в 2 последних воскресенья Троицы и во 2 - 4 воскресенья перед
Рождеством). Для них Букстехуде сочинял музыку. При жизни музыканта было
опубликовано только 7 триосонат (ор. 1 и 2). Оставшиеся в основном в
рукописях сочинения увидели свет много позже смерти композитора.
О юности и начале образования Букстехуде ничего не известно. Очевидно,
его музыкальным наставником был отец, известный органист. С 1657 г.
Букстехуде служит церковным органистом в Хельсингборге (местность Сконе в
Швеции), а с 1660 - в Хельсингере (Дания). Существовавшие в то время тесные
хозяйственно-политические и культурные связи между северными странами
открывали свободный приток немецких музыкантов в Данию и Швецию. О немецком
же (нижнесаксонском) происхождении Букстехуде говорит его фамилия (связанная
с названием небольшого городка между Гамбургом и Штаде), его чистый немецкий
язык, а также манера подписывать сочинения ДВН - Ditrich Buxte - Hude,
распространенная в Германии. В 1668 г. Букстехуде переезжает в Любек и,
женившись на дочери главного органиста Marienkirche Франца Тундера (такова
была традиция наследования этого места), связывает свою жизнь и всю
последующую деятельность с этим северо-немецким городом и его известным
собором.
Искусство Букстехуде - его вдохновенные и виртуозные органные
импровизации, сочинения, полные пламени и величия, скорби и романтики, в
яркой художественной форме отразили идеи, образы и мысли высокого немецкого
барокко, воплощенные в живописи А. Эльсхаймера и И. Шеннфельда, в поэзии А.
Грифиуса, И. Риста и К. Хоффмансвальдау. Большие органные фантазии в
приподнято-ораторском, возвышенном стиле запечатлели ту сложную и
противоречивую картину мира, какой она представлялась художникам и
мыслителям эпохи барокко. Небольшую, обычно открывающую богослужение
органную прелюдию Букстехуде разворачивает в масштабную, насыщенную
контрастами музыкальную композицию, обычно пятичастную, включающую в себя
последование трех импровизаций и двух фуг. Импровизации были призваны
отразить иллюзорно-хаотический, непредсказуемо-стихийный мир бытия, фуги -
его философское осмысление. Некоторые из фуг органных фантазий по
трагическому напряжению звучания, величию сопоставимы только с лучшими
фугами Баха. Сочетание импровизаций и фуг в единое музыкальное целое
создавало объемную картину многоэтапных переключений от одного уровня
понимания и восприятия мира к другому, с их динамической спаянностью,
напряженной драматургической линией развития, устремленной к концу. Органные
фантазии Букстехуде - уникальное художественное явление в истории музыки.
Они во многом повлияли на органные сочинения Баха. Важную область творчества
Букстехуде составляют органные обработки немецких протестантских хоралов.
Эта традиционная область немецкой органной музыки в сочинениях Букстехуде
(так же, как и И. Пахельбеля) достигла своего расцвета. Его хоральные
прелюдии, фантазии, вариации, партиты послужили образцом для хоральных
обработок Баха как в методах развития хорального материала, так и в
принципах его соотнесения со свободным, авторским, призванным дать своего
рода художественный _комментарий_ к поэтическому содержанию заключенного в
хорале текста.
Музыкальный язык сочинений Букстехуде экспрессивен и динамичен.
Огромный диапазон звучания, охватывающий самые крайние регистры органа,
резкие перепады между высокими и низкими; смелые гармонические краски,
патетически-ораторская интонация - все это не имело аналогий в музыке XVII
в.
Творчество Букстехуде не исчерпывается органной музыкой. Композитор
обращается и к камерным жанрам (трио-сонаты), и к оратории (партитуры
которых не сохранились), и к кантате (духовной и светской, всего свыше 100).
Однако органная музыка составляет центр в творчестве Букстехуде, является не
только высшим проявлением художественной фантазии, мастерства и вдохновения
композитора, но и наиболее полным и совершенным отражением художественных
концепций своей эпохи - своего рода музыкальным _романом барокко_. /Ю.
Евдокимова/
БУЛАХОВ Петр Петрович (1822, Москва - 2 XII 1885, Кусково, близ Москвы)
..._талант его растет с каждым днем, и, кажется, г. Булахов должен для нас
вполне заменить нашего незабвенного композитора романсов - Варламова_, -
сообщала газета _Ведомости Московской городской полиции_ (1855). _20 ноября
в селе Кускове графа Шереметева, близ Москвы, скончался известный автор
многих романсов и бывший учитель пения Петр Петрович Булахов_, - говорилось
в некрологе в газете _Музыкальное обозрение_ (1885).
Жизнь и творчество _известного автора многих романсов_, широко
исполнявшихся во второй половине прошлого века и популярных поныне, до сих
пор не исследованы. Композитор и вокальный педагог, Булахов принадлежал к
славной артистической династии, ядро которой составляли отец Петр
Александрович и его сыновья, Петр и Павел. Петр Александрович и его младший
сын Павел Петрович были известными оперными певцами, _первыми тенористами_,
отец - московской а сын - петербургской оперы. А так как оба они еще и
сочиняли романсы, то при совпадении инициалов, в особенности у братьев -
Петра Петровича и Павла Петровича, - со временем произошла путаница в
вопросе о принадлежности романсов перу одного из троих Булаховых.
Фамилию Булахов прежде произносили с ударением на первом слоге -
Б_у_лахов, подтверждением чему может служить стихотворение поэта С. Глинки
_Петру Александровичу Булахову_, в котором воспевается талант и мастерство
прославленного артиста:
Б_у_лахов! Ты сердце знаешь,
Из него ты извлекаешь
Голос сладостный - души.
На правильность именно такого произношения указывала внучка Петра
Петровича Булахова, Н. Збруева, а также советские историки музыки А.
Оссовский и Б. Штейнпресс.
Петр Александрович Булахов-отец был одним из лучших певцов России
1820-х гг. ..._Это был искуснейший и образованнейший певец, когда-либо
являвшийся на русской сцене, певец, о котором итальянцы говорили, что если б
он родился в Италии и выступил на сцену в Милане или Венеции, то убил бы все
до него известные знаменитости_, - вспоминал Ф. Кони. Присущее ему высокое
техническое мастерство соединялось с теплой задушевностью, особенно в
исполнении русских песен. Постоянный участник московских постановок
опер-водевилей А. Алябьева и А. Верстовского, он был первым исполнителем
многих их произведений, первым интерпретатором знаменитой _кантаты_
Верстовского _Черная шаль_ и прославленного алябьевского _Соловья_.
Петр Петрович Булахов родился в Москве в 1822 г., чему, однако,
противоречит надпись на его могиле на Ваганьковском кладбище, согласно
которой датой рождения композитора следовало бы считать 1820 г. Те скудные
сведения о его жизви, которыми мы располагаем, рисуют картину тяжелую,
безрадостную. Сложности семейной жизни - композитор состоял в гражданском
браке с Елизаветой Павловной Збруевой, которой ее первый муж отказался
предоставить развод, - усугублялись длительной тяжелой болезнью.
_Прикованный к креслу, разбитый параличом, молчаливый, в себя ушедший_, в
минуты вдохновения он продолжал сочинять: _Иногда, хотя и редко, отец все же
подходил к роялю и своей здоровой рукой что-то наигрывал, и я всегда
дорожила этими минутами_, - вспоминала его дочь Евгения. В 70-х гг. семью
постигло большое несчастье: однажды зимой, под вечер, пожар уничтожил дом, в
котором они жили, не пощадив ни нажитого имущества, ни сундука с рукописями
не изданных еще произведений Булахова. ..._Больного отца и маленькую
пятилетнюю сестру вытащили ученики моего отца_, - писала в своих
воспоминаниях Е. Збруева. Последние годы жизни композитор провел в имении
графа С. Шереметева в Кусково, в домике, который в артистической среде
получил название _Булашкиной дачи_. Здесь он и скончался. Хоронила
композитора Московская консерватория, которую в те годы возглавлял Н.
Рубинштейн.
Несмотря на тяготы и лишения, жизнь Булахова была наполнена радостью
творчества и дружеского общения со многими видными деятелями искусства.
Среди них были Н. Рубинштейн, известные меценаты П. Третьяков, С. Мамонтов,
С. Шереметев и др. Популярность булаховских романсов и песен во многом была
обусловлена их мелодическим обаянием и благородной простотой выражения.
Характерные интонации русской городской песни и цыганского романса
переплетаются в них с оборотами, типичными для итальянской и французской
оперы; плясовые ритмы, свойственные русской и цыганской песне, соседствуют с
широко распространенными в то время ритмами полонеза и вальса. Вплоть до
наших дней сохранили свою популярность элегия _Не пробуждай воспоминаний_ и
лирический романс в ритме полонеза _Гори, гори, моя звезда_, романсы в стиле
русских и цыганских песен _Тройка_ и _Не хочу_!
Однако над всеми жанрами вокального творчества Булахова господствует
стихия вальса. Вальсовыми оборотами насыщена элегия _Свидание_, лирический
романс _Я тебя с годами не забыла_, ритмы вальса пронизывают лучшие
сочинения композитора, достаточно вспомнить популярные по сей день _И нет в
мире очей, Нет, не люблю я вас!, Прелестные глазки, Вот на пути село
большое_ и др.
Общее количество вокальных произведений П. П. Булахова до сих пор
неизвестно. Это связано как с печальной участью большого количества
сочинений, погибших во время пожара, так и с трудностями в вопросе
установления авторства Петра и Павла Булаховых. Однако те романсы,
принадлежность которых перу П. П. Булахова бесспорна, свидетельствуют о
тонком ощущении поэтической речи и щедром мелодическом таланте композитора -
одного из самых ярких представителей русского бытового романса второй
половины XIX в. /Т. Корженьянц/
БУЛЕЗ (Boulez) Пьер (р. 26 III 1925, Монбризон, деп. Луара)
Если меня спрашивают... что я "хотел сказать" в той или иной поэме, я
отвечаю, что я не хотел сказать, а хотел сделать, и что это энергия делания,
которая хотела того, что я сказал...
П. Валери (Искусство поэзии)
Нельзя недооценивать силу интеллекта; бессознательное искусство
принадлежит прошлому: произведение искусства, принадлежащее эре высочайшей
цивилизации, может быть только продуктом сознания
Р. Вагнер (из письма к Э. Ганслику)
П. Булез - французский композитор, дирижер и теоретик, лидер
музыкального авангарда 50-х гг. Утверждая идеалы современного (т. е.
соответствующего духу новейших научных достижений) искусства, композитор
широко пропагандирует его на фестивалях современной музыки и в звукозаписи.
В юношеские годы Булез увлекался и музыкой, и техникой - отец, крупный
инженер-сталепромышленник, настаивал, чтобы сын пошел по его стопам. Вначале
Булез следует этому совету и оканчивает курс высшей математики в Лионе, но в