Страница:
симфонического оркестра. Он с успехом солирует как пианист в концерте под
управлением И. Альбениса, дирижировавшего своей _Испанской рапсодией_ для
фортепиано с оркестром. С П. Казальсом Гранадос концертирует по городам
Испании. _Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук
с блестящей техникой: кроме того, он был тонким и искусным колористом_, -
писал испанский композитор, пианист и музыковед X. Нин.
Творческую и исполнительскую деятельность Гранадос успешно сочетает с
общественной и педагогической. В 1900 г. он организует в Барселоне _Общество
классических концертов_, в 1901 - Академию музыки, которую возглавляет до
своей смерти. Гранадос стремится развить творческую самостоятельность в
своих учениках - молодых пианистах. Он посвящает этому свои лекции.
Разрабатывая новые приемы фортепианной техники, он пишет специальное пособие
_Метод педализации_.
Наиболее ценная часть творческого наследия Гранадоса - фортепианные
сочинения. Уже в первом цикле пьес _Испанские танцы_ (1892-1900) он
органично сочетает национальные элементы с современными приемами письма.
Композитор высоко ценил творчество великого испанского художника Ф. Гойи.
Под впечатлением от его картин и рисунков из жизни _махо_ и _мах_ композитор
создал два цикла пьес под названием _Гойески_.
На основе этого цикла Гранадос пишет одноименную оперу. Она стала
последним крупным сочинением композитора. Первая мировая война задержала ее
премьеру в Париже, и композитор решил поставить ее в Нью-Йорке. Премьера
состоялась в январе 1916 г. А 24 марта германская подводная лодка потопила в
Ла Манше пассажирский пароход, на котором Гранадос возвращался на родину.
Трагическая гибель не позволила композитору завершить многие замыслы.
Лучшие страницы его творческого наследия пленяют слушателей своим обаянием,
теплотой. К. Дебюсси писал: _Я не ошибусь, если скажу, что, слушая
Гранадоса, словно видишь давно знакомое и любимое лицо_. /В. Ильева/
ГРЕТРИ (Gretry) Аидре (Эрнст Модест) (8 или 11 II 1741 Льеж - 24 IX
1813, Монморанси, близ Парижа)
Французский оперный композитор XVIII в. А. Гретри - современник и
свидетель Великой Французской революции - был самой крупной фигурой оперного
театра Франции эпохи Просвещения. Накаленность политической атмосферы, когда
шла идейная подготовка революционного переворота, в острой борьбе
сталкивались мнения и вкусы, не обошла и оперу: даже тут разгорались войны,
возникали партии сторонников того или иного композитора, жанра или
направления. Оперы Гретри (ок. 60) очень разнообразны по тематике и по
жанрам, но наиболее важное место в его творчестве занимает комическая опера
- самый демократичный жанр музыкального театра. Ее героями были не античные
боги и герои (как в устаревшей к тому времени лирической трагедии), а
обыкновенные люди и очень часто - представители третьего сословия).
Гретри родился в семье музыканта. С 9 лет мальчик учится в
церковноприходской школе, начинает сочинять музыку. К 17 годам он уже был
автором нескольких духовных произведений (месс, мотетов). Но не эти жанры
станут главными в его дальнейшей творческой жизни. Еще в Льеже, во время
гастролей итальянской труппы, тринадцатилетним мальчиком он впервые увидел
спектакли оперы-buffa. Позже, совершенствуясь в Риме в течение 5 лет, он
смог познакомиться с лучшими произведениями этого жанра. Вдохновленный
музыкой Дж. Перголези, Н. Пиччинни, Б. Галуппи, в 1765 г. Гретри создает
свою первую оперу _Сборщица винограда_. Тогда же он удостоился высокой чести
быть избранным в члены Болонской филармонической академии. Немаловажной для
будущего успеха в Париже была встреча с Вольтером в Женеве (1766).
Написанная на сюжет Вольтера опера _Гурон_ (1768) - парижский дебют
композитора - принесла ему известность и признание.
Как заметил историк музыки Г. Аберт, Гретри обладал умом _чрезвычайно
многосторонним и увлекающимся и среди тогдашних парижских музыкантов он имел
ухо, самое чуткое к многочисленным новым требованиям, которые выдвигали
перед оперной сценой и Руссо, и энциклопедисты_... Гретри сделал французскую
комическую оперу исключительно разнообразной по тематике: в опере _Гурон_
идеализируется (в духе Руссо) жизнь не затронутых цивилизацией американских
индейцев; другие оперы, например _Люсиль_, раскрывают тему социального
неравенства и приближаются к опеpe-seria. Ближе всего Гретри была
сентиментальная, _слезная_ комедия, наделяющая простых людей глубокими,
искренними чувствами. Есть у него (хотя и немного) чисто комедийные,
искрящиеся весельем, оперы в духе Дж. Россини: _Двое скупых, Говорящая
картина_. Очень любил Гретри сказочные, легендарные сюжеты (_Земира и
Азор_). Экзотика, красочность и живописность музыки в таких спектаклях
открывают путь романтической опере.
Свои лучшие оперы Гретри создал в 80-е гг. (в самый канун революции) в
сотрудничестве с либреттистом - драматургом М. Седеном. Это
историко-легендарная опера _Ричард Львиное сердце_ (мелодию из нее
использовал П. Чайковский в _Пиковой даме_), _Рауль Синяя борода_. Гретри
приобретает всеевропейскую славу. С 1787 г. он стал инспектором театра
Comedie Italienne; специально для него был учрежден пост королевского
цензора музыки. События 1789 г. открыли новую страницу в деятельности
Гретри, который стал одним из создателей новой, революционной музыки. Его
песни и гимны звучали во время торжественных многолюдных празднеств,
устраиваемых на площадях Парижа. Революция предъявила новые требования и к
театральному репертуару. Ненависть к свергнутому монархическому режиму
привела к запрещению Комитетом общественного спасения таких его опер, как
_Ричард Львиное сердце_ и _Петр Великий_. Гретри создает произведения,
отвечающие духу времени, выражающие стремление к свободе: _Вильгельм Телль,
Тиран Дионисий, Республиканская избранница, или Праздник добродетели_.
Возникает новый жанр - так называемая _опера ужасов и спасения_ (где острые
драматические ситуации разрешались благополучной развязкой) - искусство
строгих тонов и яркого театрального воздействия, подобное классицистской
живописи Давида. Гретри один из первых создал оперы в этом жанре (_Лизабет,
Элиска, или Материнская любовь_). _Опера спасения_ оказала существенное
влияние на единственную оперу Л. Бетховена _Фиделио_.
В годы наполеоновской империи композиторская активность Гретри в целом
снизилась, зато он обратился к литературной деятельности и выпустил в свет
Мемуары, или Очерки о музыке, где выразил свое понимание проблем искусства и
оставил массу интересных сведений о своем времени и о себе.
В 1795 г. Гретри был избран академиком (членом Института Франции) и
назначен одним из инспекторов Парижской консерватории. Последние годы жизни
он провел в Монморанси (близ Парижа). Меньшее значение в творчестве Гретри
имеет инструментальная музыка (симфония, концерт для флейты, квартеты), а
также оперы в жанре лирической трагедии на античные сюжеты (_Андромаха,
Цефал и Прокрис_). Сила таланта Гретри - в чутком слышании пульса времени,
того, что волновало и трогало людей в те или иные моменты истории. /К.
Зенкин/
ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (25 X 1864, Москва - 4 I 1956, Нью-Йорк)
С годами я все более и более укреплялся в сознании истинного своего
призвания и в призвании этом видел свой жизненный долг...
А. Гречанинов
Было в его натуре что-то неистребимо русское, отмечали все, кому
доводилось встречаться с А. Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего
русского интеллигента - статный, белокурый, в очках, с _чеховской_ бородкой;
но более всего - той особой чистотой души, строгостью нравственных
убеждений, которые определили его жизненную и творческую позицию, верность
традициям отечественной музыкальной культуры, истовый характер служения ей.
Творческое наследие Гречанинова огромно - ок. 1000 произведений, в том числе
6 опер, детский балет, 5 симфоний, 9 крупных симфонических произведений,
музыка к 7 драматическим спектаклям, 4 струнных квартета, многочисленные
инструментальные и вокальные сочинения. Но самая драгоценная часть этого
наследия - хоровая музыка, романсы, хоровые и фортепианные произведения для
детей. Музыка Гречанинова пользовалась популярностью, ее охотно исполняли Ф.
Шаляпин, Л. Собинов. А. Нежданова, Н. Голованов, Л. Стоковский. Однако
творческая биография композитора складывалась трудно.
_Я не принадлежал к тем счастливцам, жизненный путь которых усеян
розами. Каждый шаг моей артистической карьеры стоил мне неимоверных усилий_.
Семья московского купца Гречанинова прочила мальчика в торговлю. _Только
когда мне было 14 лет, я впервые увидел фортепиано... С той поры фортепиано
делается моим неизменным другом_. Упорно занимаясь, Гречанинов в 1881 г.
втайне от родителей поступил в Московскую консерваторию, где занимался у В.
Сафонова, А. Аренского, С. Танеева. Самыми большими событиями своей
консерваторской жизни он считал Исторические концерты А. Рубинштейна и
общение с музыкой П. Чайковского. _Мальчиком мне удалось быть на первых
представлениях "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы". На всю жизнь я сохранил
громадное впечатление, какое произвели на меня эти оперы_. В 1890 г. из-за
разногласий с Аренским, отрицавшим у Гречанинова композиторские способности,
пришлось оставить Московскую консерваторию и перейти в Петербургскую. Здесь
молодой композитор встретил полное понимание и добрую поддержку Н.
Римского-Корсакова, в том числе и материальную, что было немаловажно для
нуждающегося юноши. Консерваторию Гречанинов закончил в 1893 г., представив
в качестве дипломной работы кантату _Самсон_, а через год за Первый струнный
квартет был удостоен премии на Беляевском конкурсе. (Такими же премиями
впоследствии были отмечены Второй и Третий квартеты.)
В 1896 г. Гречанинов вернулся в Москву уже известным композитором,
автором Первой симфонии, многочисленных романсов и хоров. Начался период
самой активной творческой, педагогической, общественной деятельности.
Сблизившись с К. Станиславским, Гречанинов создает музыку к спектаклям МХТ.
Особенно удачным оказалось музыкальное оформление пьесы А. Островского
_Снегурочка_. Станиславский назвал эту музыку превосходной.
В 1903 г. состоялся дебют композитора в Большом театре оперой _Добрыня
Никитич_ при участии Ф. Шаляпина и А. Неждановой. Опера заслужила одобрение
публики и критики. _Считаю ее хорошим вкладом в русскую оперную музыку_, -
писал Римский-Корсаков автору. В эти годы Гречанинов много работал в жанрах
духовной музыки, поставив перед собой цель максимально приблизить ее к
_народному духу_. А преподавание в школе сестер Гнесиных (с 1903 г.)
послужило стимулом к сочинению детских пьес. _Я обожаю детей... С детьми я
всегда чувствовал себя равным им_, - говорил Гречанинов, объясняя ту
легкость, с которой создавал детскую музыку. Для детей он написал множество
хоровых циклов, среди которых _Ай, ду-ду!, Петушок, Ручеек, Ладушки_ и др.;
фортепианные сборники _Детский альбом, Бусинки, Сказочки, Бирюльки, На
зеленом лугу_. Специально для детского исполнения предназначены оперы
_Елочкин сон_ (1911), _Теремок, Кот, петух и лиса_ (1921). Все эти сочинения
мелодичны, интересны по музыкальному языку.
В 1903 г. Гречанинов принял участие в организации Музыкальной секции
Этнографического общества при Московском университете, в 1904 г. участвовал
в создании Народной консерватории. Это стимулировало работу по изучению и
обработке народных песен - русских, башкирских, белорусских.
Кипучую деятельность развернул Гречанинов во время революции 1905 г.
Вместе с музыкальным критиком Ю. Энгелем он был инициатором _Заявления
московских музыкантов_, собирал средства семьям погибших рабочих. К
похоронам Э. Баумана, вылившимся в народную демонстрацию, написал _Траурный
марш_. Письма этих лет полны уничтожающей критики в адрес царского
правительства. _Несчастная родина! Какой прочный фундамент сложили они себе
из мрака и невежества народного_... Общественная реакция, наступившая после
поражения революции, в какой-то мере отразилась на творчестве Гречанинова: в
вокальных циклах _Цветы зла_ (1909), _Мертвые листья_ (1910), в опере
_Сестра Беатриса_ по М. Метерлинку (1910) ощущаются пессимистические
настроения.
В первые годы Советской власти Гречанинов активно участвовал в
музыкальной жизни: организовывал концерты-лекции для рабочих, руководил
хором детской колонии, давал хоровые уроки в музыкальной школе, выступал в
концертах, делал обработки народных песен, много сочинял. Однако в 1925 г.
композитор уехал за границу и на родину больше не вернулся. До 1939 г. он
жил в Париже, где концертировал, создал большое количество произведений
(Четвертая, Пятая симфонии, 2 мессы, 3 сонаты для разных инструментов,
детский балет _Лесная идиллия_ и др.), в которых остался верен русским
классическим традициям, противопоставляя свое творчество западному
музыкальному авангарду. В 1929 г. Гречанинов вместе с певицей Н. Кошиц с
триумфальным успехом гастролировал в Нью-Йорке и в 1939 г. переселился в
США. Все годы пребывания за рубежом Гречанинов испытывал острую тоску по
родине, постоянно стремился к контактам с Советской страной, особенно в годы
Великой Отечественной войны. Событиям войны он посвятил симфоническую поэму
_К победе_ (1943), ноты которой выслал в Советский Союз, и _Элегическую
поэму памяти героев_ (1944).
24 октября 1944 г. в Большом зале Московской консерватории торжественно
отмечалось 80-летие Гречанинова, исполнялась его музыка. Это чрезвычайно
воодушевило композитора, вызвало новый прилив творческих сил.
До последних дней Гречанинов мечтал вернуться на родину, но этому не
суждено было осуществиться. Почти оглохший и ослепший, в крайней бедности и
одиночестве он скончался на чужбине в возрасте 92 лет. /О. Аверьянова/
ГРИГ (Grieg) Эдвард (Хагеруп) (15 VI 1843, Берген - 4 IX 1907, там же)
...Я вычерпывал богатую сокровищницу народных песен родины и из этого,
до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался
создать национальное искусство...
Э. Григ
Э. Григ - первый норвежский композитор, творчество которого вышло за
пределы своей страны и стало достоянием европейской культуры. Фортепианный
концерт, музыка к драме Г. Ибсена _Пер Гюнт, Лирические пьесы_ и романсы
являются вершинами музыки второй половины XIX в. Творческое созревание
композитора проходило в обстановке бурного расцвета духовной жизни Норвегии,
усилившегося интереса к ее историческому прошлому, фольклору, культурному
наследию. Это время принесло целое _созвездие_ талантливых, национально
самобытных художников - А. Тидеман в живописи, Г. Ибсен, Б. Бьернсон, Г.
Вергеланд и О. Винье в литературе. _За последние двадцать лет Норвегия
пережила такой подъем в области литературы, каким не может похвалиться ни
одна страна, кроме России_, - писал в 1890 г. Ф. Энгельс. ..._Норвежцы
создают гораздо больше, чем другие, и накладывают свою печать также и на
литературу других народов, и не в последнюю очередь на немецкую_. Григ
родился в Бергене, где его отец занимал пост британского консула. Мать,
одаренная пианистка, направляла музыкальные занятия Эдварда, она привила ему
любовь к Моцарту. Последовав совету знаменитого норвежского скрипача У.
Булля, Григ в 1858 г. поступил в Лейпцигскую консерваторию. Хотя система
преподавания не во всем удовлетворяла юношу, тяготевшего к романтической
музыке Р. Шумана, Ф. Шопена и Р. Вагнера, годы учения не прошли бесследно:
он приобщился к европейской культуре, расширил музыкальный кругозор, овладел
профессиональной техникой. В консерватории Григ нашел чутких наставников,
уважительно относившихся к его дарованию (К. Рейнеке по композиции, Э.
Венцель и И. Мошелес по фортепиано, М. Гауптман по теории). С 1863 г. Григ
живет в Копенгагене, совершенствуя композиторское мастерство под
руководством известного датского композитора Н. Гаде. Вместе со своим
другом, композитором Р. Нурдроком Григ создал в Копенгагене музыкальное
общество _Евтерпа_, целью которого было распространение и пропаганда
творчества молодых скандинавских композиторов. В путешествиях по Норвегии с
Буллем Григ учился лучше понимать и чувствовать национальный фольклор.
Романтически мятежная фортепианная Соната ми минор, Первая скрипичная
соната, _Юморески_ для фортепиано - таковы многообещающие итоги раннего
периода творчества композитора.
С переездом в 1866 г. в Кристианию (ныне Осло) начался новый
исключительно плодотворный этап жизни композитора. Укрепление традиций
отечественной музыки, объединение усилий норвежских музыкантов, воспитание
публики - вот основные направления деятельности Грига в столице. По его
инициативе в Кристиании была открыта Музыкальная академия (1867). В 1871 г.
Григ основал в столице Музыкальное общество, в концертах которого
дирижировал произведениями Моцарта, Шумана, Листа и Вагнера, а также
современных скандинавских композиторов - Ю. Свенсена, Нурдрока, Гаде и др.
Григ выступает и как пианист - исполнитель своих фортепианных произведений,
а также в ансамбле с женой, одаренной камерной певицей, Ниной Хагеруп.
Произведения этого периода - Фортепианный концерт (1868), первая тетрадь
_Лирических пьес_ (1867), Вторая скрипичная соната (1867) - свидетельствуют
о вступлении композитора в пору зрелости. Однако огромная творческая и
просветительская деятельность Грига в столице натолкнулась на ханжеское,
косное отношение к искусству. Живший в атмосфере зависти и непонимания, он
нуждался в поддержке единомышленников. Поэтому особенно памятным событием в
его жизни стала встреча с Листом, состоявшаяся в 1870 г. в Риме. Напутствие
великого музыканта, его восторженная оценка Фортепианного концерта вернули
Григу веру в себя: _Продолжайте в том же духе, это я вам говорю. У вас есть
для этого данные, и не давайте себя запугать!_ - эти слова прозвучали для
Грига как благословение. Пожизненная государственная стипендия, которую Григ
получал с 1874 г., дала возможность ограничить концертную и педагогическую
деятельность в столице, чаще выезжать в Европу. В 1877 г. Григ оставил
Кристианию. Отклонив предложение друзей поселиться в Копенгагене и Лейпциге,
он предпочел уединенную и сосредоточенную на творчестве жизнь в Хардангере,
одной из глубинных областей Норвегии.
С 1880 г. Григ обосновался в Бергене и его окрестностях на вилле
_Трольхауген (Холм троллей_). Возвращение на родину благотворно сказалось на
творческом состоянии композитора. Кризис конца 70-х гг. миновал, Григ вновь
испытал прилив энергия. В тиши _Трольхаугена_ были созданы две оркестровые
сюиты _Пер Гюнт_, струнный Квартет соль минор, сюита _Из времен Хольберга_,
новые тетради _Лирических пьес_, романсы и вокальные циклы. До последних лет
жизни продолжалась просветительская деятельность Грига (руководство
концертами бергенского музыкального общества _Гармония_, организация в 1898
г. первого фестиваля норвежской музыки). Сосредоточенный композиторский труд
сменялся гастрольными поездками (Германия, Австрия, Англия, Франция); они
способствовали распространению норвежской музыки в Европе, приносили новые
связи, знакомства с крупнейшими современными композиторами - И. Брамсом, К.
Сен-Сансом, М. Регером, Ф. Бузони и др.
В 1888 г. в Лейпциге Григ встретился с П. Чайковским. Надолго связавшая
их дружба основывалась, по словам Чайковского, _на несомненном внутреннем
родстве двух музыкальных натур_. Вместе с Чайковским Григ был удостоен
почетного звания доктора Кембриджского университета (1893). Григу посвящена
увертюра Чайковского _Гамлет_. Творческий путь композитора завершили Четыре
псалма на старинные норвежские мелодии для баритона и смешанного хора a
cappella (1906). Образ родины в единстве природы, духовных традиций,
фольклора, прошлого и настоящего стоял в центре творчества Грига, направляя
все его искания. _Я часто мысленно обнимаю всю Норвегию, и это для меня -
нечто самое высокое. Никакой великий дух нельзя любить с такой же силой, как
природу!_ Самым глубоким и художественно совершенным обобщением эпического
образа родины стали 2 оркестровые сюиты _Пер Гюнт_, в которых Григ дал свою
трактовку ибсеновского сюжета. Оставив за рамками характеристику Пера -
искателя приключений, индивидуалиста и бунтаря, - Григ создал
лирикоэпическую поэму о Норвегии, воспел красоту ее природы (_Утро_),
нарисовал причудливые сказочные образы (_В пещере горного короля_). Значение
вечных символов родины обрели лирические образы матери Пера - старой Озе - и
его невесты Сольвейг (_Смерть Озе_ и _Колыбельная Сольвейг_).
В сюитах проявилось своеобразие григовокого языка, обобщившего
интонации норвежского фольклора, мастерство концентрированной и емкой
музыкальной характеристики, в которой многоплановый эпический образ
возникает в сопоставлении кратких оркестровых картин-миниатюр. Традиции
программных миниатюр Шумана развивают _Лирические пьесы_ для фортепиано.
Зарисовки северных пейзажей (_Весной, Ноктюрн, На родине, Колокола_),
жанровые и характеристические пьесы (_Колыбельная, Вальс, Бабочка, Ручеек_),
норвежские крестьянские танцы (Халлинг, Спрингданс, Гангар), фантастические
персонажи народных сказок (_Шествие гномов, Кобольд_) и собственно
лирические пьесы (Ариетта, Мелодия, Элегия) - огромный мир образов
запечатлен в этих лирических _дневниках_ композитора.
Фортепианная миниатюра, романс и песня составляют основу творчества
композитора. Подлинными жемчужинами григовской лирики, простирающейся от
светлого созерцания, философского размышления до восторженного порыва,
гимничности, стали романсы _Лебедь_ (ст. Ибсена), _Сон_ (ст. Ф.
Богенштедта), _Люблю тебя_ (ст. Г. X. Андерсена). Подобно многим
романтическим композиторам, Григ объединяет вокальные миниатюры в циклы -
_По скалам и фьордам, Норвегия, Девушка с гор_ и др. В большинстве романсов
использованы тексты скандинавских поэтов. Связи с национальной литературой,
героическим скандинавским эпосом проявились и в вокально-инструментальных
произведениях для солистов, хора и оркестра на тексты Б. Бьернсона: _У врат
монастыря, Возвращение на родину, Олаф Трюгвасон_. (ор. 50).
Инструментальные произведения крупных циклических форм отмечают
важнейшие вехи эволюции композитора. Фортепианный Концерт, открывающий
период творческого расцвета, явился одним из значительных явлений в истории
жанра на пути от концертов Л. Бетховена к П. Чайковскому и С. Рахманинову.
Симфоническая широта развития, оркестровая масштабность звучания
характеризуют и струнный Квартет соль минор.
Глубокое ощущение природы скрипки, инструмента исключительно
популярного в норвежской народной и профессиональной музыке, обнаружилось в
трех сонатах для скрипки и фортепиано - в светлоидиллической Первой;
динамичной, ярко национально окрашенной Второй и в Третьей, стоящей в ряду
драматических произведений композитора вместе с фортепианной Балладой в
форме вариаций на норвежские народные мелодии, Сонатой для виолончели и
фортепиано. Во всех названных циклах принципы сонатной драматургии
взаимодействуют с принципами сюиты, цикла миниатюр (основанных на свободном
чередовании, _цепи_ контрастных эпизодов, фиксирующих внезапные смены
впечатлений, состояний, образующих _поток неожиданностей_, по выражению Б.
Асафьева).
Жанр сюиты господствует в симфоническом творчестве Грига. Помимо сюит
_Пер Гюнт_, композитором написаны сюита для струнного оркестра _Из времен
Хольберга_ (в манере старинных сюит Баха и Генделя); _Симфонические танцы_
на норвежские темы, сюита из музыки к драме Б. Бьернсона _Сигурд Йорсальфар_
и др.
Творчество Грига быстро обрело путь к слушателям разных стран, уже в
70-х гг. прошлого века оно стало любимым и глубоко вошло в музыкальную жизнь
России. _Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца_, - писал
Чайковский. - _В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в
себе красоты, норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то
серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно
чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем
сердце горячий, сочувственный отклик_. /И. Охалова/
ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна (р. 24 X 1931, Чистополь)
В тот час, душа, верши
Миры, где хочешь
Царить, - чертог души,
Душа, верши.
М. Цветаева
С. Губайдулина принадлежит к числу наиболее значительных советских
композиторов второй половины XX в. Ее музыке свойственна большая
эмоциональная сила, крупная линия развития и вместе с тем тончайшее ощущение
выразительности звука - характера его тембра, исполнительского приема.
Одна из важных задач, которую ставит перед собой С. А. Губайдулина, -
синтезировать черты культуры Запада и Востока. Этому способствует и ее
происхождение из русско-татарской семьи, жизнь сначала в Татарии, потом в
Москве. Не принадлежа ни к _авангардизму_, ни к _минимализму_, ни к _новой
фольклорной волне_ или какому-либо иному современному течению, она обладает
управлением И. Альбениса, дирижировавшего своей _Испанской рапсодией_ для
фортепиано с оркестром. С П. Казальсом Гранадос концертирует по городам
Испании. _Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук
с блестящей техникой: кроме того, он был тонким и искусным колористом_, -
писал испанский композитор, пианист и музыковед X. Нин.
Творческую и исполнительскую деятельность Гранадос успешно сочетает с
общественной и педагогической. В 1900 г. он организует в Барселоне _Общество
классических концертов_, в 1901 - Академию музыки, которую возглавляет до
своей смерти. Гранадос стремится развить творческую самостоятельность в
своих учениках - молодых пианистах. Он посвящает этому свои лекции.
Разрабатывая новые приемы фортепианной техники, он пишет специальное пособие
_Метод педализации_.
Наиболее ценная часть творческого наследия Гранадоса - фортепианные
сочинения. Уже в первом цикле пьес _Испанские танцы_ (1892-1900) он
органично сочетает национальные элементы с современными приемами письма.
Композитор высоко ценил творчество великого испанского художника Ф. Гойи.
Под впечатлением от его картин и рисунков из жизни _махо_ и _мах_ композитор
создал два цикла пьес под названием _Гойески_.
На основе этого цикла Гранадос пишет одноименную оперу. Она стала
последним крупным сочинением композитора. Первая мировая война задержала ее
премьеру в Париже, и композитор решил поставить ее в Нью-Йорке. Премьера
состоялась в январе 1916 г. А 24 марта германская подводная лодка потопила в
Ла Манше пассажирский пароход, на котором Гранадос возвращался на родину.
Трагическая гибель не позволила композитору завершить многие замыслы.
Лучшие страницы его творческого наследия пленяют слушателей своим обаянием,
теплотой. К. Дебюсси писал: _Я не ошибусь, если скажу, что, слушая
Гранадоса, словно видишь давно знакомое и любимое лицо_. /В. Ильева/
ГРЕТРИ (Gretry) Аидре (Эрнст Модест) (8 или 11 II 1741 Льеж - 24 IX
1813, Монморанси, близ Парижа)
Французский оперный композитор XVIII в. А. Гретри - современник и
свидетель Великой Французской революции - был самой крупной фигурой оперного
театра Франции эпохи Просвещения. Накаленность политической атмосферы, когда
шла идейная подготовка революционного переворота, в острой борьбе
сталкивались мнения и вкусы, не обошла и оперу: даже тут разгорались войны,
возникали партии сторонников того или иного композитора, жанра или
направления. Оперы Гретри (ок. 60) очень разнообразны по тематике и по
жанрам, но наиболее важное место в его творчестве занимает комическая опера
- самый демократичный жанр музыкального театра. Ее героями были не античные
боги и герои (как в устаревшей к тому времени лирической трагедии), а
обыкновенные люди и очень часто - представители третьего сословия).
Гретри родился в семье музыканта. С 9 лет мальчик учится в
церковноприходской школе, начинает сочинять музыку. К 17 годам он уже был
автором нескольких духовных произведений (месс, мотетов). Но не эти жанры
станут главными в его дальнейшей творческой жизни. Еще в Льеже, во время
гастролей итальянской труппы, тринадцатилетним мальчиком он впервые увидел
спектакли оперы-buffa. Позже, совершенствуясь в Риме в течение 5 лет, он
смог познакомиться с лучшими произведениями этого жанра. Вдохновленный
музыкой Дж. Перголези, Н. Пиччинни, Б. Галуппи, в 1765 г. Гретри создает
свою первую оперу _Сборщица винограда_. Тогда же он удостоился высокой чести
быть избранным в члены Болонской филармонической академии. Немаловажной для
будущего успеха в Париже была встреча с Вольтером в Женеве (1766).
Написанная на сюжет Вольтера опера _Гурон_ (1768) - парижский дебют
композитора - принесла ему известность и признание.
Как заметил историк музыки Г. Аберт, Гретри обладал умом _чрезвычайно
многосторонним и увлекающимся и среди тогдашних парижских музыкантов он имел
ухо, самое чуткое к многочисленным новым требованиям, которые выдвигали
перед оперной сценой и Руссо, и энциклопедисты_... Гретри сделал французскую
комическую оперу исключительно разнообразной по тематике: в опере _Гурон_
идеализируется (в духе Руссо) жизнь не затронутых цивилизацией американских
индейцев; другие оперы, например _Люсиль_, раскрывают тему социального
неравенства и приближаются к опеpe-seria. Ближе всего Гретри была
сентиментальная, _слезная_ комедия, наделяющая простых людей глубокими,
искренними чувствами. Есть у него (хотя и немного) чисто комедийные,
искрящиеся весельем, оперы в духе Дж. Россини: _Двое скупых, Говорящая
картина_. Очень любил Гретри сказочные, легендарные сюжеты (_Земира и
Азор_). Экзотика, красочность и живописность музыки в таких спектаклях
открывают путь романтической опере.
Свои лучшие оперы Гретри создал в 80-е гг. (в самый канун революции) в
сотрудничестве с либреттистом - драматургом М. Седеном. Это
историко-легендарная опера _Ричард Львиное сердце_ (мелодию из нее
использовал П. Чайковский в _Пиковой даме_), _Рауль Синяя борода_. Гретри
приобретает всеевропейскую славу. С 1787 г. он стал инспектором театра
Comedie Italienne; специально для него был учрежден пост королевского
цензора музыки. События 1789 г. открыли новую страницу в деятельности
Гретри, который стал одним из создателей новой, революционной музыки. Его
песни и гимны звучали во время торжественных многолюдных празднеств,
устраиваемых на площадях Парижа. Революция предъявила новые требования и к
театральному репертуару. Ненависть к свергнутому монархическому режиму
привела к запрещению Комитетом общественного спасения таких его опер, как
_Ричард Львиное сердце_ и _Петр Великий_. Гретри создает произведения,
отвечающие духу времени, выражающие стремление к свободе: _Вильгельм Телль,
Тиран Дионисий, Республиканская избранница, или Праздник добродетели_.
Возникает новый жанр - так называемая _опера ужасов и спасения_ (где острые
драматические ситуации разрешались благополучной развязкой) - искусство
строгих тонов и яркого театрального воздействия, подобное классицистской
живописи Давида. Гретри один из первых создал оперы в этом жанре (_Лизабет,
Элиска, или Материнская любовь_). _Опера спасения_ оказала существенное
влияние на единственную оперу Л. Бетховена _Фиделио_.
В годы наполеоновской империи композиторская активность Гретри в целом
снизилась, зато он обратился к литературной деятельности и выпустил в свет
Мемуары, или Очерки о музыке, где выразил свое понимание проблем искусства и
оставил массу интересных сведений о своем времени и о себе.
В 1795 г. Гретри был избран академиком (членом Института Франции) и
назначен одним из инспекторов Парижской консерватории. Последние годы жизни
он провел в Монморанси (близ Парижа). Меньшее значение в творчестве Гретри
имеет инструментальная музыка (симфония, концерт для флейты, квартеты), а
также оперы в жанре лирической трагедии на античные сюжеты (_Андромаха,
Цефал и Прокрис_). Сила таланта Гретри - в чутком слышании пульса времени,
того, что волновало и трогало людей в те или иные моменты истории. /К.
Зенкин/
ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (25 X 1864, Москва - 4 I 1956, Нью-Йорк)
С годами я все более и более укреплялся в сознании истинного своего
призвания и в призвании этом видел свой жизненный долг...
А. Гречанинов
Было в его натуре что-то неистребимо русское, отмечали все, кому
доводилось встречаться с А. Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего
русского интеллигента - статный, белокурый, в очках, с _чеховской_ бородкой;
но более всего - той особой чистотой души, строгостью нравственных
убеждений, которые определили его жизненную и творческую позицию, верность
традициям отечественной музыкальной культуры, истовый характер служения ей.
Творческое наследие Гречанинова огромно - ок. 1000 произведений, в том числе
6 опер, детский балет, 5 симфоний, 9 крупных симфонических произведений,
музыка к 7 драматическим спектаклям, 4 струнных квартета, многочисленные
инструментальные и вокальные сочинения. Но самая драгоценная часть этого
наследия - хоровая музыка, романсы, хоровые и фортепианные произведения для
детей. Музыка Гречанинова пользовалась популярностью, ее охотно исполняли Ф.
Шаляпин, Л. Собинов. А. Нежданова, Н. Голованов, Л. Стоковский. Однако
творческая биография композитора складывалась трудно.
_Я не принадлежал к тем счастливцам, жизненный путь которых усеян
розами. Каждый шаг моей артистической карьеры стоил мне неимоверных усилий_.
Семья московского купца Гречанинова прочила мальчика в торговлю. _Только
когда мне было 14 лет, я впервые увидел фортепиано... С той поры фортепиано
делается моим неизменным другом_. Упорно занимаясь, Гречанинов в 1881 г.
втайне от родителей поступил в Московскую консерваторию, где занимался у В.
Сафонова, А. Аренского, С. Танеева. Самыми большими событиями своей
консерваторской жизни он считал Исторические концерты А. Рубинштейна и
общение с музыкой П. Чайковского. _Мальчиком мне удалось быть на первых
представлениях "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы". На всю жизнь я сохранил
громадное впечатление, какое произвели на меня эти оперы_. В 1890 г. из-за
разногласий с Аренским, отрицавшим у Гречанинова композиторские способности,
пришлось оставить Московскую консерваторию и перейти в Петербургскую. Здесь
молодой композитор встретил полное понимание и добрую поддержку Н.
Римского-Корсакова, в том числе и материальную, что было немаловажно для
нуждающегося юноши. Консерваторию Гречанинов закончил в 1893 г., представив
в качестве дипломной работы кантату _Самсон_, а через год за Первый струнный
квартет был удостоен премии на Беляевском конкурсе. (Такими же премиями
впоследствии были отмечены Второй и Третий квартеты.)
В 1896 г. Гречанинов вернулся в Москву уже известным композитором,
автором Первой симфонии, многочисленных романсов и хоров. Начался период
самой активной творческой, педагогической, общественной деятельности.
Сблизившись с К. Станиславским, Гречанинов создает музыку к спектаклям МХТ.
Особенно удачным оказалось музыкальное оформление пьесы А. Островского
_Снегурочка_. Станиславский назвал эту музыку превосходной.
В 1903 г. состоялся дебют композитора в Большом театре оперой _Добрыня
Никитич_ при участии Ф. Шаляпина и А. Неждановой. Опера заслужила одобрение
публики и критики. _Считаю ее хорошим вкладом в русскую оперную музыку_, -
писал Римский-Корсаков автору. В эти годы Гречанинов много работал в жанрах
духовной музыки, поставив перед собой цель максимально приблизить ее к
_народному духу_. А преподавание в школе сестер Гнесиных (с 1903 г.)
послужило стимулом к сочинению детских пьес. _Я обожаю детей... С детьми я
всегда чувствовал себя равным им_, - говорил Гречанинов, объясняя ту
легкость, с которой создавал детскую музыку. Для детей он написал множество
хоровых циклов, среди которых _Ай, ду-ду!, Петушок, Ручеек, Ладушки_ и др.;
фортепианные сборники _Детский альбом, Бусинки, Сказочки, Бирюльки, На
зеленом лугу_. Специально для детского исполнения предназначены оперы
_Елочкин сон_ (1911), _Теремок, Кот, петух и лиса_ (1921). Все эти сочинения
мелодичны, интересны по музыкальному языку.
В 1903 г. Гречанинов принял участие в организации Музыкальной секции
Этнографического общества при Московском университете, в 1904 г. участвовал
в создании Народной консерватории. Это стимулировало работу по изучению и
обработке народных песен - русских, башкирских, белорусских.
Кипучую деятельность развернул Гречанинов во время революции 1905 г.
Вместе с музыкальным критиком Ю. Энгелем он был инициатором _Заявления
московских музыкантов_, собирал средства семьям погибших рабочих. К
похоронам Э. Баумана, вылившимся в народную демонстрацию, написал _Траурный
марш_. Письма этих лет полны уничтожающей критики в адрес царского
правительства. _Несчастная родина! Какой прочный фундамент сложили они себе
из мрака и невежества народного_... Общественная реакция, наступившая после
поражения революции, в какой-то мере отразилась на творчестве Гречанинова: в
вокальных циклах _Цветы зла_ (1909), _Мертвые листья_ (1910), в опере
_Сестра Беатриса_ по М. Метерлинку (1910) ощущаются пессимистические
настроения.
В первые годы Советской власти Гречанинов активно участвовал в
музыкальной жизни: организовывал концерты-лекции для рабочих, руководил
хором детской колонии, давал хоровые уроки в музыкальной школе, выступал в
концертах, делал обработки народных песен, много сочинял. Однако в 1925 г.
композитор уехал за границу и на родину больше не вернулся. До 1939 г. он
жил в Париже, где концертировал, создал большое количество произведений
(Четвертая, Пятая симфонии, 2 мессы, 3 сонаты для разных инструментов,
детский балет _Лесная идиллия_ и др.), в которых остался верен русским
классическим традициям, противопоставляя свое творчество западному
музыкальному авангарду. В 1929 г. Гречанинов вместе с певицей Н. Кошиц с
триумфальным успехом гастролировал в Нью-Йорке и в 1939 г. переселился в
США. Все годы пребывания за рубежом Гречанинов испытывал острую тоску по
родине, постоянно стремился к контактам с Советской страной, особенно в годы
Великой Отечественной войны. Событиям войны он посвятил симфоническую поэму
_К победе_ (1943), ноты которой выслал в Советский Союз, и _Элегическую
поэму памяти героев_ (1944).
24 октября 1944 г. в Большом зале Московской консерватории торжественно
отмечалось 80-летие Гречанинова, исполнялась его музыка. Это чрезвычайно
воодушевило композитора, вызвало новый прилив творческих сил.
До последних дней Гречанинов мечтал вернуться на родину, но этому не
суждено было осуществиться. Почти оглохший и ослепший, в крайней бедности и
одиночестве он скончался на чужбине в возрасте 92 лет. /О. Аверьянова/
ГРИГ (Grieg) Эдвард (Хагеруп) (15 VI 1843, Берген - 4 IX 1907, там же)
...Я вычерпывал богатую сокровищницу народных песен родины и из этого,
до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался
создать национальное искусство...
Э. Григ
Э. Григ - первый норвежский композитор, творчество которого вышло за
пределы своей страны и стало достоянием европейской культуры. Фортепианный
концерт, музыка к драме Г. Ибсена _Пер Гюнт, Лирические пьесы_ и романсы
являются вершинами музыки второй половины XIX в. Творческое созревание
композитора проходило в обстановке бурного расцвета духовной жизни Норвегии,
усилившегося интереса к ее историческому прошлому, фольклору, культурному
наследию. Это время принесло целое _созвездие_ талантливых, национально
самобытных художников - А. Тидеман в живописи, Г. Ибсен, Б. Бьернсон, Г.
Вергеланд и О. Винье в литературе. _За последние двадцать лет Норвегия
пережила такой подъем в области литературы, каким не может похвалиться ни
одна страна, кроме России_, - писал в 1890 г. Ф. Энгельс. ..._Норвежцы
создают гораздо больше, чем другие, и накладывают свою печать также и на
литературу других народов, и не в последнюю очередь на немецкую_. Григ
родился в Бергене, где его отец занимал пост британского консула. Мать,
одаренная пианистка, направляла музыкальные занятия Эдварда, она привила ему
любовь к Моцарту. Последовав совету знаменитого норвежского скрипача У.
Булля, Григ в 1858 г. поступил в Лейпцигскую консерваторию. Хотя система
преподавания не во всем удовлетворяла юношу, тяготевшего к романтической
музыке Р. Шумана, Ф. Шопена и Р. Вагнера, годы учения не прошли бесследно:
он приобщился к европейской культуре, расширил музыкальный кругозор, овладел
профессиональной техникой. В консерватории Григ нашел чутких наставников,
уважительно относившихся к его дарованию (К. Рейнеке по композиции, Э.
Венцель и И. Мошелес по фортепиано, М. Гауптман по теории). С 1863 г. Григ
живет в Копенгагене, совершенствуя композиторское мастерство под
руководством известного датского композитора Н. Гаде. Вместе со своим
другом, композитором Р. Нурдроком Григ создал в Копенгагене музыкальное
общество _Евтерпа_, целью которого было распространение и пропаганда
творчества молодых скандинавских композиторов. В путешествиях по Норвегии с
Буллем Григ учился лучше понимать и чувствовать национальный фольклор.
Романтически мятежная фортепианная Соната ми минор, Первая скрипичная
соната, _Юморески_ для фортепиано - таковы многообещающие итоги раннего
периода творчества композитора.
С переездом в 1866 г. в Кристианию (ныне Осло) начался новый
исключительно плодотворный этап жизни композитора. Укрепление традиций
отечественной музыки, объединение усилий норвежских музыкантов, воспитание
публики - вот основные направления деятельности Грига в столице. По его
инициативе в Кристиании была открыта Музыкальная академия (1867). В 1871 г.
Григ основал в столице Музыкальное общество, в концертах которого
дирижировал произведениями Моцарта, Шумана, Листа и Вагнера, а также
современных скандинавских композиторов - Ю. Свенсена, Нурдрока, Гаде и др.
Григ выступает и как пианист - исполнитель своих фортепианных произведений,
а также в ансамбле с женой, одаренной камерной певицей, Ниной Хагеруп.
Произведения этого периода - Фортепианный концерт (1868), первая тетрадь
_Лирических пьес_ (1867), Вторая скрипичная соната (1867) - свидетельствуют
о вступлении композитора в пору зрелости. Однако огромная творческая и
просветительская деятельность Грига в столице натолкнулась на ханжеское,
косное отношение к искусству. Живший в атмосфере зависти и непонимания, он
нуждался в поддержке единомышленников. Поэтому особенно памятным событием в
его жизни стала встреча с Листом, состоявшаяся в 1870 г. в Риме. Напутствие
великого музыканта, его восторженная оценка Фортепианного концерта вернули
Григу веру в себя: _Продолжайте в том же духе, это я вам говорю. У вас есть
для этого данные, и не давайте себя запугать!_ - эти слова прозвучали для
Грига как благословение. Пожизненная государственная стипендия, которую Григ
получал с 1874 г., дала возможность ограничить концертную и педагогическую
деятельность в столице, чаще выезжать в Европу. В 1877 г. Григ оставил
Кристианию. Отклонив предложение друзей поселиться в Копенгагене и Лейпциге,
он предпочел уединенную и сосредоточенную на творчестве жизнь в Хардангере,
одной из глубинных областей Норвегии.
С 1880 г. Григ обосновался в Бергене и его окрестностях на вилле
_Трольхауген (Холм троллей_). Возвращение на родину благотворно сказалось на
творческом состоянии композитора. Кризис конца 70-х гг. миновал, Григ вновь
испытал прилив энергия. В тиши _Трольхаугена_ были созданы две оркестровые
сюиты _Пер Гюнт_, струнный Квартет соль минор, сюита _Из времен Хольберга_,
новые тетради _Лирических пьес_, романсы и вокальные циклы. До последних лет
жизни продолжалась просветительская деятельность Грига (руководство
концертами бергенского музыкального общества _Гармония_, организация в 1898
г. первого фестиваля норвежской музыки). Сосредоточенный композиторский труд
сменялся гастрольными поездками (Германия, Австрия, Англия, Франция); они
способствовали распространению норвежской музыки в Европе, приносили новые
связи, знакомства с крупнейшими современными композиторами - И. Брамсом, К.
Сен-Сансом, М. Регером, Ф. Бузони и др.
В 1888 г. в Лейпциге Григ встретился с П. Чайковским. Надолго связавшая
их дружба основывалась, по словам Чайковского, _на несомненном внутреннем
родстве двух музыкальных натур_. Вместе с Чайковским Григ был удостоен
почетного звания доктора Кембриджского университета (1893). Григу посвящена
увертюра Чайковского _Гамлет_. Творческий путь композитора завершили Четыре
псалма на старинные норвежские мелодии для баритона и смешанного хора a
cappella (1906). Образ родины в единстве природы, духовных традиций,
фольклора, прошлого и настоящего стоял в центре творчества Грига, направляя
все его искания. _Я часто мысленно обнимаю всю Норвегию, и это для меня -
нечто самое высокое. Никакой великий дух нельзя любить с такой же силой, как
природу!_ Самым глубоким и художественно совершенным обобщением эпического
образа родины стали 2 оркестровые сюиты _Пер Гюнт_, в которых Григ дал свою
трактовку ибсеновского сюжета. Оставив за рамками характеристику Пера -
искателя приключений, индивидуалиста и бунтаря, - Григ создал
лирикоэпическую поэму о Норвегии, воспел красоту ее природы (_Утро_),
нарисовал причудливые сказочные образы (_В пещере горного короля_). Значение
вечных символов родины обрели лирические образы матери Пера - старой Озе - и
его невесты Сольвейг (_Смерть Озе_ и _Колыбельная Сольвейг_).
В сюитах проявилось своеобразие григовокого языка, обобщившего
интонации норвежского фольклора, мастерство концентрированной и емкой
музыкальной характеристики, в которой многоплановый эпический образ
возникает в сопоставлении кратких оркестровых картин-миниатюр. Традиции
программных миниатюр Шумана развивают _Лирические пьесы_ для фортепиано.
Зарисовки северных пейзажей (_Весной, Ноктюрн, На родине, Колокола_),
жанровые и характеристические пьесы (_Колыбельная, Вальс, Бабочка, Ручеек_),
норвежские крестьянские танцы (Халлинг, Спрингданс, Гангар), фантастические
персонажи народных сказок (_Шествие гномов, Кобольд_) и собственно
лирические пьесы (Ариетта, Мелодия, Элегия) - огромный мир образов
запечатлен в этих лирических _дневниках_ композитора.
Фортепианная миниатюра, романс и песня составляют основу творчества
композитора. Подлинными жемчужинами григовской лирики, простирающейся от
светлого созерцания, философского размышления до восторженного порыва,
гимничности, стали романсы _Лебедь_ (ст. Ибсена), _Сон_ (ст. Ф.
Богенштедта), _Люблю тебя_ (ст. Г. X. Андерсена). Подобно многим
романтическим композиторам, Григ объединяет вокальные миниатюры в циклы -
_По скалам и фьордам, Норвегия, Девушка с гор_ и др. В большинстве романсов
использованы тексты скандинавских поэтов. Связи с национальной литературой,
героическим скандинавским эпосом проявились и в вокально-инструментальных
произведениях для солистов, хора и оркестра на тексты Б. Бьернсона: _У врат
монастыря, Возвращение на родину, Олаф Трюгвасон_. (ор. 50).
Инструментальные произведения крупных циклических форм отмечают
важнейшие вехи эволюции композитора. Фортепианный Концерт, открывающий
период творческого расцвета, явился одним из значительных явлений в истории
жанра на пути от концертов Л. Бетховена к П. Чайковскому и С. Рахманинову.
Симфоническая широта развития, оркестровая масштабность звучания
характеризуют и струнный Квартет соль минор.
Глубокое ощущение природы скрипки, инструмента исключительно
популярного в норвежской народной и профессиональной музыке, обнаружилось в
трех сонатах для скрипки и фортепиано - в светлоидиллической Первой;
динамичной, ярко национально окрашенной Второй и в Третьей, стоящей в ряду
драматических произведений композитора вместе с фортепианной Балладой в
форме вариаций на норвежские народные мелодии, Сонатой для виолончели и
фортепиано. Во всех названных циклах принципы сонатной драматургии
взаимодействуют с принципами сюиты, цикла миниатюр (основанных на свободном
чередовании, _цепи_ контрастных эпизодов, фиксирующих внезапные смены
впечатлений, состояний, образующих _поток неожиданностей_, по выражению Б.
Асафьева).
Жанр сюиты господствует в симфоническом творчестве Грига. Помимо сюит
_Пер Гюнт_, композитором написаны сюита для струнного оркестра _Из времен
Хольберга_ (в манере старинных сюит Баха и Генделя); _Симфонические танцы_
на норвежские темы, сюита из музыки к драме Б. Бьернсона _Сигурд Йорсальфар_
и др.
Творчество Грига быстро обрело путь к слушателям разных стран, уже в
70-х гг. прошлого века оно стало любимым и глубоко вошло в музыкальную жизнь
России. _Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца_, - писал
Чайковский. - _В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в
себе красоты, норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то
серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно
чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем
сердце горячий, сочувственный отклик_. /И. Охалова/
ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна (р. 24 X 1931, Чистополь)
В тот час, душа, верши
Миры, где хочешь
Царить, - чертог души,
Душа, верши.
М. Цветаева
С. Губайдулина принадлежит к числу наиболее значительных советских
композиторов второй половины XX в. Ее музыке свойственна большая
эмоциональная сила, крупная линия развития и вместе с тем тончайшее ощущение
выразительности звука - характера его тембра, исполнительского приема.
Одна из важных задач, которую ставит перед собой С. А. Губайдулина, -
синтезировать черты культуры Запада и Востока. Этому способствует и ее
происхождение из русско-татарской семьи, жизнь сначала в Татарии, потом в
Москве. Не принадлежа ни к _авангардизму_, ни к _минимализму_, ни к _новой
фольклорной волне_ или какому-либо иному современному течению, она обладает