Страница:
сонате до минор (1784-85), в шести струнных квартетах, посвященных И.
Гайдну, с которым Моцарта связывала большая человеческая и творческая
дружба. Чем глубже проникала музыка Моцарта в тайны человеческого бытия, чем
индивидуальнее становился облик его произведений, тем меньшим успехом они
пользовались в Вене (полученная в 1787 г. должность придворного камерного
музыканта обязывала его лишь к созданию танцев для маскарадов).
Гораздо больше понимания нашел композитор в Праге, где в 1787 г. была
поставлена _Свадьба Фигаро_, а вскоре состоялась премьера написанного для
этого города _Дон Жуана_ (в 1791 г. Моцарт поставил в Праге еще одну оперу -
_Милосердие Тита_), яснее всего обозначившего роль трагической темы в
творчестве Моцарта. Такой же смелостью и новизной отмечены _Пражская
симфония_ ре мажор (1787) и три последние симфонии (Э 39 ми-бемоль мажор, Э
40 соль минор, Э 41 до мажор - _Юпитер_; лето 1788), давшие необычайно яркую
и полную картину идей и чувствований своей эпохи и проложившие пути к
симфонизму XIX в. Из трех симфоний 1788 г. только Симфония соль минор
прозвучала один раз в Вене. Последними бессмертными творениями моцартовского
гения стали опера _Волшебная флейта_ - гимн свету и разуму (1791, Театр в
венском предместье) - и скорбный величественный Реквием, не завершенный
композитором.
Внезапность смерти Моцарта, чье здоровье было, вероятно, подорвано
длительным перенапряжением творческих сил и трудными условиями последних лет
жизни, таинственные обстоятельства заказа Реквиема (как выяснилось,
анонимный заказ принадлежал некоему графу Ф. Вальзаг-Штуппаху,
намеревавшемуся выдать его за свое сочинение), захоронение в общей могиле -
все это дало повод к распространению легенд об отравлении Моцарта (см.,
например, трагедию Пушкина _Моцарт и Сальери_), не получивших никаких
подтверждений. Творчество Моцарта стало для многих последующих поколений
олицетворением музыки вообще, ее способности воссоздать все стороны
человеческого бытия, представляя их в прекрасной и совершенной гармонии,
наполненной, однако, внутренними контрастами и противоречиями.
Художественный мир моцартовской музыки словно населен множеством
разнообразных персонажей, многогранных человеческих характеров. В нем нашла
свое отражение одна из основных черт эпохи, кульминацией которой стала
Великая французская революция 1789 г., - жизнедеятельное начало (образы
Фигаро, Дон-Жуана, симфония _Юпитер_ и др.). Утверждение человеческой
личности, активности духа связано и с раскрытием богатейшего эмоционального
мира - многообразие его внутренних оттенков и деталей делает Моцарта
предтечей романтического искусства.
Всеобъемлющий характер моцартовской музыки, охватившей все жанры эпохи
(кроме уже упомянутых - балет _Безделушки_ - 1778, Париж; музыка к
театральным постановкам, танцы, песни, в т. ч. _Фиалка_ на ст. И. В. Гете,
мессы, мотеты, кантаты и др. хоровые произведения, камерные ансамбли
различных составов, концерты для духовых инструментов с оркестром, Концерт
для флейты и арфы с оркестром и др.) и давшей их классические образцы, во
многом объясняется той огромной ролью, какую сыграло в ней взаимодействие
школ, стилей, эпох и музыкальных жанров. Воплощая характерные черты венской
классической школы, Моцарт обобщил опыт итальянской, французской, немецкой
культуры, народного и профессионального театра, различных оперных жанров и
т. п. В его творчестве нашли отражение социально-психологические конфликты,
рожденные предреволюционной атмосферой во Франции (либр. _Свадьбы Фигаро_
написано по современной пьесе П. Бомарше _Безумный день, или Женитьба
Фигаро_), мятежный и чувствительный дух немецкого штюрмерства (_Бури и
натиска_), сложная и вечная проблема противоречия между дерзаниями человека
и нравственным возмездием (_Дон-Жуан_). Индивидуальный облик моцартовского
произведения складывается из множества типичных для той эпохи интонаций и
приемов развития, неповторимо соединенных и услышанных великим творцом. Его
инструментальные сочинения испытали воздействие оперы, в оперу и мессу
проникли черты симфонического развития, симфония (например, Симфония соль
минор - своего рода рассказ о жизни человеческой души) может быть наделена
детализированностью, свойственной камерной музыке, концерт - значительностью
симфонии и т. д. Жанровые каноны итальянской оперы-buiia в _Свадьбе Фигаро_
гибко подчиняются созданию комедии реалистических характеров с явным
лирическим акцентом, за названием _веселая драма_ встает совершенно
индивидуальное решение музыкальной драмы в _Дон-Жуане_, проникнутое
шекспировскими контрастами комедийного и возвышенно-трагического.
Один из ярчайших примеров моцартовского художественного синтеза -
_Волшебная флейта_. Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом (в
либр. Э. Шиканедера использовано множество источников) скрываются
утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, характерные для
эпохи Просвещения (здесь сказалось и влияние масонства - Моцарт был членом
_братства свободных каменщиков_). Арии _человека-птицы_ Папагено в духе
народных песен чередуются со строгими хоральными напевами в партии мудрого
Зорастро, проникновенная лирика арий влюбленных Тамино и Памины - с
колоратурами Царицы ночи, почти пародирующими виртуозное пение в итальянской
опере, сочетание арий и ансамблей с разговорными диалогами (в традиции
зингшпиля) сменяется сквозным развитием в развернутых финалах. Все это
объединяется тоже _волшебным_ по мастерству инструментовки звучанием
моцартовского оркестра, (с солирующими флейтой и колокольчиками).
Универсальность музыки Моцарта позволила ей стать идеалом искусства для
Пушкина и Глинки, Шопена и Чайковского, Визе и Стравинского, Прокофьева и
Шостаковича. /Е. Царева/
МУРАДЕЛИ Вано Ильич (6 IV 1908, Гори, Грузия - 14 VIII 1970, Томск)
_Искусство должно обобщать, должно отражать наиболее характерное и
типичное для нашей жизни_ - этот принцип В. Мурадели постоянно проводил в
своем творчестве. Композитор работал во многих жанрах. Среди основных его
сочинений - 2 симфонии, 2 оперы, 2 оперетты, 16 кантат и хоров, свыше 50 .
камерно-вокальных сочинений, около 300 песен, музыка к 19 драматическим
спектаклям и к 12 кинофильмам.
Семья Мурадовых отличалась большой музыкальностью. _Самыми счастливыми
минутами моей жизни_, - вспоминает Мурадели, - _были тихие вечера, когда
родители садились рядом и пели для нас, детей_. Ваню Мурадова все больше и
больше влекло к музыке. Он научился по слуху играть на мандолине, гитаре, а
затем и на фортепиано. Пытался сочинять музыку. Мечтая поступить в
музыкальное училище, семнадцатилетний Иван Мурадов отправляется в Тбилиси.
Благодаря случайной встрече с выдающимся советским кинорежиссером и актером
М. Чиаурели, по достоинству оценившим незаурядные способности юноши, его
красивый голос, Мурадов поступает в музыкальное училище по классу пения. Но
этого ему было мало. Он постоянно испытывал большую потребность в серьезных
занятиях композицией. И вновь счастливый случай! Прослушав сочиненные
Мурадовьш песни, директор музыкального училища К. Шотниев согласился
подготовить его к поступлению в Тбилисскую консерваторию. Спустя год Иван
Мурадов становится студентом консерватории, где занимается композицией у С.
Бархударяна и дирижированием у М. Багриновского. 3 года после окончания
консерватории Мурадов посвящает почти исключительно театру. Он пишет музыку
для спектаклей Тбилисского драматического театра, а также удачно выступает в
качестве актера. Именно с работой в театре связана перемена фамилии молодого
актера - вместо _Иван Мурадов_ на афишах появилось новое имя: _Вано
Мурадели_.
С течением времени Мурадели все чаще испытывает неудовлетворенность
своей композиторской деятельностью. Его мечта - написать симфонию! И он
принимает решение продолжить учебу. С 1934 г. Мурадели - студент Московской
консерватории по классу композиции Б. Шехтера, затем Н. Мясковского. _В
характере дарования моего нового ученика_, - вспоминал Шехтер, - _привлекали
прежде всего мелодийность музыкального мышления, имеющая истоками народное,
песенное начало, эмоциональность, искренность и непосредственность_. К
окончанию консерватории Мурадели написал _Симфонию памяти С. М. Кирова_
(1938), и с этого времени гражданская тема становится ведущей в его
творчестве.
В 1940 г. Мурадели начал работать над оперой _Чрезвычайный комиссар_
(либр. Г. Мдивани) о гражданской войне на Северном Кавказе. Это сочинение
композитор посвятил С. Орджоникидзе. По Всесоюзному радио прозвучала 1
картина оперы. Внезапно начавшаяся Великая Отечественная война прервала
работу. С первых дней войны Мурадели едет с концертной бригадой на
Северо-Западный фронт. Среди его патриотических песен военных лет особенно
выделились: _Мы фашистов разобьем_ (ст. С. Алымова); _На врага, за Родину,
вперед_! (ст. В. Лебедева-Кумача); _Песня доваторцев_ (ст. И. Карамзина). Он
написал также 2 марша для духового оркестра: _Марш ополченцев_ и
_Черноморский марш_. В 1945 г. была завершена Вторая симфония, посвященная
советским воинам-освободителям.
В творчестве композитора послевоенных лет особое место занимает песня.
Широкую популярность обрели _Партия - наш рулевой_ (ст. С. Михалкова),
_Россия - Родина моя, Марш молодежи мира_ и _Песня борцов за мир_ (все на
ст. В. Харитонова), _Гимн Международного союза студентов_ (ст. Л. Ошанина) и
особенно - глубоко волнующий _Бухенвальдский набат_ (ст. А. Соболева). В нем
зазвучала до предела натянутая струна _Берегите мир_!
После войны композитор возобновил прерванную работу над оперой
_Чрезвычайный комиссар_. Ее премьера под названием _Великая дружба_
состоялась в Большом театре 7 ноября 1947 г. Эта опера заняла особое место в
истории советской музыки. Несмотря на актуальность сюжета (опера посвящена
дружбе народов нашей многонациональной страны) и на определенные достоинства
музыки с ее опорой на народную песенность, _Великая дружба_ подверглась
необоснованно суровой критике якобы за формализм в Постановлении ЦК ВКП(б)
от 10 февраля 1948 г. Спустя 10 лет в Постановлении ЦК КПСС _Об исправлении
ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий"_ и _"От всего
сердца"_ эта критика была пересмотрена, и опера Мурадели прозвучала в
Колонном зале Дома союзов в концертном исполнении, затем она не раз
передавалась по Всесоюзному радио.
Важным событием в музыкальной жизни нашей страны стала опера Мурадели
_Октябрь_ (либр. В. Луговского). Ее премьера с успехом прошла 22 апреля 1964
г. на сцене Кремлевского Дворца съездов. Самое главное в этой опере -
музыкальный образ В. И. Ленина. За 2 года до своей кончины Мурадели говорил:
_В настоящее время я продолжаю работать над оперой "Кремлевский мечтатель".
Это заключительная часть трилогии, первые две части которой - опера "Великая
дружба" и "Октябрь" - уже известны зрителям. Мне очень хочется закончить
новое сочинение к 100-летию со дня рождения Владимира Ильича Ленина_. Однако
эту оперу композитор не смог завершить. Не успел он и осуществить замысел
оперы _Космонавты_.
Гражданская тема получила претворение и в опереттах Мурадели: _Девушка
с голубыми глазами_ (1966) и _Москва - Париж - Москва_ (1968). Несмотря на
огромную творческую работу, Мурадели был неутомимым общественным деятелем: в
течение 11 лет он возглавлял Московскую организацию Союза композиторов,
принимал активное участие в работе Союза советских обществ дружбы с
зарубежными странами. Он постоянно выступал в печати и с трибуны по
различным вопросам советской музыкальной культуры. _Не только в творчестве,
но и в общественной деятельности_, - писал Т. Хренников, - _Вано Мурадели
владел секретом общительности, умел зажигать огромную аудиторию вдохновенным
и страстным словом_. Его неустанную творческую деятельность трагически
оборвала смерть - композитор скоропостижно скончался во время гастролей с
авторскими концертами по городам Сибири. /М. Комиссарская/
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (21 III 1839, с. Карево, ныне Псковская обл.
- 28 III 1881, Петербург)
Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая,
искренняя речь к людям... - вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем
боялся бы промахнуться.
Из письма М. Мусоргского
В. Стасову от 7 августа 1875 г.
Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!
Из письма М. Мусоргского
А. Голенищеву-Кутузову
от 17 августа 1875 г.
М. Мусоргский - один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия,
гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное
влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в
эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было
время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у
художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись
произведения, от которых _веяло свежестью, новизной и, главное,
поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни_ (И.
Репин). Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным
демократическим идеалам, бескомпромиссным в служении правде жизни, _как бы
ни была солона_, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже
друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его
художественных исканий и не всегда одобряли их.
Детские годы Мусоргский провел в помещичьей усадьбе в атмосфере
патриархального крестьянского быта и впоследствии писал в
_Автобиографической записке_, что именно _ознакомление с духом русской
народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций_... И не
только импровизаций. Брат Филарет вспоминал впоследствии: _В отроческих и
юношеских годах и уже в зрелом возрасте_ (Мусоргский. - О. А.) _всегда
относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью, считал
русского мужика за настоящего человека_.
Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году,
занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные
сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его
музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в
Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу
гвардейских подпрапорщиков. Это был _роскошный каземат_, где учили _военному
балету_, и, следуя печально известному циркуляру _должно повиноваться, а
рассуждения держать при себе_, всячески выбивали _дурь из головы_, поощряя
негласно легкомысленное времяпрепровождение. Духовное созревание Мусоргского
в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных
науках, за что _был удостоен особенно любезным вниманием... императора_; был
желанным участником вечеринок, где ночи напролет разыгрывал польки и
кадрили. Но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала
его изучать иностранные языки, историю, литературу, искусство, брать уроки
фортепианной игры у известного педагога А. Герке, посещать оперные
спектакли, вопреки недовольству военного начальства.
В 1856 г. после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в
гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей
военной карьеры. Однако знакомство зимой 1856/57 г. с А. Даргомыжским, Ц.
Кюи, М. Балакиревым открыло иные пути, и постепенно назревавший духовный
перелом наступил. Сам композитор писал об этом: _Сближение... с талантливым
кружком музыкантов, постоянные беседы и завязавшиеся прочные связи с
обширным кругом русских ученых и литераторов, каковы Влад. Ламанский,
Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко и др.,
особенно возбудило мозговую деятельность молодого композитора и дало ей
серьезное строго научное направление_.
1 мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на
уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не
отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает _страшное,
непреодолимое желание всезнания_. Он изучает историю развития музыкального
искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л.
Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, много читает,
размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в
мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась
самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая
позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. _Сколько
свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько_! -
пишет он в одном из писем.
Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла
_взахлест_, каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не
доводилось до конца. Так остались незавершенными оперы _Царь Эдип_ и
_Саламбо_, где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее
переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную
роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера _Женитьба_ (1
акт 1868 г.), в которой под влиянием оперы Даргомыжского _Каменный гость_ он
использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой
задачу музыкального воспроизведения _человеческой речи во всех ее тончайших
изгибах_. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно
собратьям по _Могучей кучке_, ряд симфонических произведений, среди которых
- _Ночь на Лысой горе_ (1867). Но наиболее яркие художественные открытия
были осуществлены в 60-е гг. в вокальной музыке. Появились песни, где
впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей _униженных и
оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке,
Сиротка, По грибы_. Поразительно умение Мусоргского метко и точно воссоздать
в музыке живую натуру (_Я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при
случае, и тисну_), воспроизвести ярко характерную речь, придать сюжету
сценическую зримость. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к
обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до
уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. Не
случайно песня _Семинарист_ была запрещена цензурой!
Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг. стала опера _Борис Годунов_
(на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868г. и в первой
редакции (без польского акта) представил летом 1870 г. в дирекцию
императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия
женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из
результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 г. при
содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8
февраля 1874 г. - вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически
настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным
энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это
произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об
оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея
непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия
страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы.
Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал:
_Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим
говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии_.
Опера _Борис Годунов_ - первый образец народной музыкальной драмы, где
русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход
истории. При этом народ показан многолико: масса, _одушевленная единою
идеею_, и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности
народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность
проследить _развитие народной духовной жизни_, осмыслить _прошлое в
настоящем_, поставить многие проблемы - этические, психологические,
социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений
и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел
оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические,
переломные моменты истории. Еще в период работы над _Борисом Годуновым_ он
вынашивает замысел _Хованщины_ и вскоре начинает собирать материалы для
_Пугачевщины_. Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова,
который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто
по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. _Я
посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться
"Хованщина"... ей же начало Вами дано_, - писал Мусоргский Стасову 15 июля
1872 г.
Работа над _Хованщиной_ протекала сложно - Мусоргский обратился к
материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он
интенсивно (_Работа кипит_!), хотя и с большими перерывами, вызванными
множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад
_Балакиревского кружка_, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым,
отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба
(с 1868 г. Мусоргский состоял чиновником Лесного департамента Министерства
государственных имуществ) оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и
ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более
продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь
композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей.
Параллельно с трагической _Хованщиной_ с 1875 г. Мусоргский работает над
комической оперой _Сорочинская ярмарка_ (по Гоголю). _Это хорошо как
экономия творческих сил_, - писал Мусоргский. - _Два пудовика: "Борис" и
"Хованщина" рядом могут придавить_... Летом 1874 г. он создает одно из
выдающихся произведений фортепианной литературы - цикл _Картинки с
выставки_, посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно
признателен за участие и поддержку: _Никто жарче Вас не грел меня во всех
отношениях... никто яснее не указывал мне путь-дороженьку_...
Идея написать цикл _Картинки с выставки_ возникла под впечатлением
посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он
был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла
композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: _Звуки и мысль в воздухе
повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге_. А параллельно
один за другим появляются 3 вокальных цикла: _Детская_ (1872, на собств.
стихи), _Без солнца_ (1874) и _Песни и пляски смерти_ (1875-77 - оба на ст.
А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального
творчества композитора.
Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания,
Мусоргский упрямо твердит, что _будет драться до последней капли крови_.
Незадолго до кончины, летом 1879 г. он совершает вместе с певицей Д.
Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет
музыку Глинки, _кучкистов_, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей
оперы _Сорочинская ярмарка_ и пишет знаменательные слова: _К новому
музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к н_о_в_ы_м
б_е_р_е_г_а_м пока безбрежного искусства_!
Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В
феврале 1881 г. случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский
военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить
_Хованщину_ и _Сорочинскую ярмарку_.
Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он
закончил _Хованщину_, осуществил новую редакцию _Бориса Годунова_ и добился
их постановки на императорской оперной сцене. _Мне кажется, что меня даже
зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем_, - писал
Римский-Корсаков своему другу. _Сорочинскую ярмарку_ завершил А. Лядов.
Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия,
но бессмертна слава Мусоргского, ибо _музыка была для него и чувством и
мыслью о горячо любимом русском народе - песнью о нем_... (Б. Асафьев). /О.
Аверьянова/
МУХАТОВ Вели (Велимухамед) (р. 5 V 1916, аул Багир, ныне Ашхабадского
р-на)
_Он - счастливый человек_! - как расхоже мы произносим эти слова, при
этом вполне сознавая упрощенность подобных суждений о сложностях,
противоречиях человеческой жизни во всех ее аспектах. Исключительно редки
случаи, когда мы не ошибаемся. Один из них - судьба выдающегося туркменского
композитора Вели Мухатова.
Будущий композитор родился в небольшом туркменском ауле Багир,
расположенном у подножья Копет-Дага. Это удивительный уголок природы.
Пожалуй, таких немного в мире: горы и пустыня - два образа вечности -
кольцом сжали и этим еще больше подчеркнули прелесть живописного оазиса.
Детские и юношеские годы Мухатова прошли в условиях духовного возрождения
родного народа. Период утверждения Советской власти в Средней Азии
ознаменовал конец многовековой политико-географической и культурной изоляции
Гайдну, с которым Моцарта связывала большая человеческая и творческая
дружба. Чем глубже проникала музыка Моцарта в тайны человеческого бытия, чем
индивидуальнее становился облик его произведений, тем меньшим успехом они
пользовались в Вене (полученная в 1787 г. должность придворного камерного
музыканта обязывала его лишь к созданию танцев для маскарадов).
Гораздо больше понимания нашел композитор в Праге, где в 1787 г. была
поставлена _Свадьба Фигаро_, а вскоре состоялась премьера написанного для
этого города _Дон Жуана_ (в 1791 г. Моцарт поставил в Праге еще одну оперу -
_Милосердие Тита_), яснее всего обозначившего роль трагической темы в
творчестве Моцарта. Такой же смелостью и новизной отмечены _Пражская
симфония_ ре мажор (1787) и три последние симфонии (Э 39 ми-бемоль мажор, Э
40 соль минор, Э 41 до мажор - _Юпитер_; лето 1788), давшие необычайно яркую
и полную картину идей и чувствований своей эпохи и проложившие пути к
симфонизму XIX в. Из трех симфоний 1788 г. только Симфония соль минор
прозвучала один раз в Вене. Последними бессмертными творениями моцартовского
гения стали опера _Волшебная флейта_ - гимн свету и разуму (1791, Театр в
венском предместье) - и скорбный величественный Реквием, не завершенный
композитором.
Внезапность смерти Моцарта, чье здоровье было, вероятно, подорвано
длительным перенапряжением творческих сил и трудными условиями последних лет
жизни, таинственные обстоятельства заказа Реквиема (как выяснилось,
анонимный заказ принадлежал некоему графу Ф. Вальзаг-Штуппаху,
намеревавшемуся выдать его за свое сочинение), захоронение в общей могиле -
все это дало повод к распространению легенд об отравлении Моцарта (см.,
например, трагедию Пушкина _Моцарт и Сальери_), не получивших никаких
подтверждений. Творчество Моцарта стало для многих последующих поколений
олицетворением музыки вообще, ее способности воссоздать все стороны
человеческого бытия, представляя их в прекрасной и совершенной гармонии,
наполненной, однако, внутренними контрастами и противоречиями.
Художественный мир моцартовской музыки словно населен множеством
разнообразных персонажей, многогранных человеческих характеров. В нем нашла
свое отражение одна из основных черт эпохи, кульминацией которой стала
Великая французская революция 1789 г., - жизнедеятельное начало (образы
Фигаро, Дон-Жуана, симфония _Юпитер_ и др.). Утверждение человеческой
личности, активности духа связано и с раскрытием богатейшего эмоционального
мира - многообразие его внутренних оттенков и деталей делает Моцарта
предтечей романтического искусства.
Всеобъемлющий характер моцартовской музыки, охватившей все жанры эпохи
(кроме уже упомянутых - балет _Безделушки_ - 1778, Париж; музыка к
театральным постановкам, танцы, песни, в т. ч. _Фиалка_ на ст. И. В. Гете,
мессы, мотеты, кантаты и др. хоровые произведения, камерные ансамбли
различных составов, концерты для духовых инструментов с оркестром, Концерт
для флейты и арфы с оркестром и др.) и давшей их классические образцы, во
многом объясняется той огромной ролью, какую сыграло в ней взаимодействие
школ, стилей, эпох и музыкальных жанров. Воплощая характерные черты венской
классической школы, Моцарт обобщил опыт итальянской, французской, немецкой
культуры, народного и профессионального театра, различных оперных жанров и
т. п. В его творчестве нашли отражение социально-психологические конфликты,
рожденные предреволюционной атмосферой во Франции (либр. _Свадьбы Фигаро_
написано по современной пьесе П. Бомарше _Безумный день, или Женитьба
Фигаро_), мятежный и чувствительный дух немецкого штюрмерства (_Бури и
натиска_), сложная и вечная проблема противоречия между дерзаниями человека
и нравственным возмездием (_Дон-Жуан_). Индивидуальный облик моцартовского
произведения складывается из множества типичных для той эпохи интонаций и
приемов развития, неповторимо соединенных и услышанных великим творцом. Его
инструментальные сочинения испытали воздействие оперы, в оперу и мессу
проникли черты симфонического развития, симфония (например, Симфония соль
минор - своего рода рассказ о жизни человеческой души) может быть наделена
детализированностью, свойственной камерной музыке, концерт - значительностью
симфонии и т. д. Жанровые каноны итальянской оперы-buiia в _Свадьбе Фигаро_
гибко подчиняются созданию комедии реалистических характеров с явным
лирическим акцентом, за названием _веселая драма_ встает совершенно
индивидуальное решение музыкальной драмы в _Дон-Жуане_, проникнутое
шекспировскими контрастами комедийного и возвышенно-трагического.
Один из ярчайших примеров моцартовского художественного синтеза -
_Волшебная флейта_. Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом (в
либр. Э. Шиканедера использовано множество источников) скрываются
утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, характерные для
эпохи Просвещения (здесь сказалось и влияние масонства - Моцарт был членом
_братства свободных каменщиков_). Арии _человека-птицы_ Папагено в духе
народных песен чередуются со строгими хоральными напевами в партии мудрого
Зорастро, проникновенная лирика арий влюбленных Тамино и Памины - с
колоратурами Царицы ночи, почти пародирующими виртуозное пение в итальянской
опере, сочетание арий и ансамблей с разговорными диалогами (в традиции
зингшпиля) сменяется сквозным развитием в развернутых финалах. Все это
объединяется тоже _волшебным_ по мастерству инструментовки звучанием
моцартовского оркестра, (с солирующими флейтой и колокольчиками).
Универсальность музыки Моцарта позволила ей стать идеалом искусства для
Пушкина и Глинки, Шопена и Чайковского, Визе и Стравинского, Прокофьева и
Шостаковича. /Е. Царева/
МУРАДЕЛИ Вано Ильич (6 IV 1908, Гори, Грузия - 14 VIII 1970, Томск)
_Искусство должно обобщать, должно отражать наиболее характерное и
типичное для нашей жизни_ - этот принцип В. Мурадели постоянно проводил в
своем творчестве. Композитор работал во многих жанрах. Среди основных его
сочинений - 2 симфонии, 2 оперы, 2 оперетты, 16 кантат и хоров, свыше 50 .
камерно-вокальных сочинений, около 300 песен, музыка к 19 драматическим
спектаклям и к 12 кинофильмам.
Семья Мурадовых отличалась большой музыкальностью. _Самыми счастливыми
минутами моей жизни_, - вспоминает Мурадели, - _были тихие вечера, когда
родители садились рядом и пели для нас, детей_. Ваню Мурадова все больше и
больше влекло к музыке. Он научился по слуху играть на мандолине, гитаре, а
затем и на фортепиано. Пытался сочинять музыку. Мечтая поступить в
музыкальное училище, семнадцатилетний Иван Мурадов отправляется в Тбилиси.
Благодаря случайной встрече с выдающимся советским кинорежиссером и актером
М. Чиаурели, по достоинству оценившим незаурядные способности юноши, его
красивый голос, Мурадов поступает в музыкальное училище по классу пения. Но
этого ему было мало. Он постоянно испытывал большую потребность в серьезных
занятиях композицией. И вновь счастливый случай! Прослушав сочиненные
Мурадовьш песни, директор музыкального училища К. Шотниев согласился
подготовить его к поступлению в Тбилисскую консерваторию. Спустя год Иван
Мурадов становится студентом консерватории, где занимается композицией у С.
Бархударяна и дирижированием у М. Багриновского. 3 года после окончания
консерватории Мурадов посвящает почти исключительно театру. Он пишет музыку
для спектаклей Тбилисского драматического театра, а также удачно выступает в
качестве актера. Именно с работой в театре связана перемена фамилии молодого
актера - вместо _Иван Мурадов_ на афишах появилось новое имя: _Вано
Мурадели_.
С течением времени Мурадели все чаще испытывает неудовлетворенность
своей композиторской деятельностью. Его мечта - написать симфонию! И он
принимает решение продолжить учебу. С 1934 г. Мурадели - студент Московской
консерватории по классу композиции Б. Шехтера, затем Н. Мясковского. _В
характере дарования моего нового ученика_, - вспоминал Шехтер, - _привлекали
прежде всего мелодийность музыкального мышления, имеющая истоками народное,
песенное начало, эмоциональность, искренность и непосредственность_. К
окончанию консерватории Мурадели написал _Симфонию памяти С. М. Кирова_
(1938), и с этого времени гражданская тема становится ведущей в его
творчестве.
В 1940 г. Мурадели начал работать над оперой _Чрезвычайный комиссар_
(либр. Г. Мдивани) о гражданской войне на Северном Кавказе. Это сочинение
композитор посвятил С. Орджоникидзе. По Всесоюзному радио прозвучала 1
картина оперы. Внезапно начавшаяся Великая Отечественная война прервала
работу. С первых дней войны Мурадели едет с концертной бригадой на
Северо-Западный фронт. Среди его патриотических песен военных лет особенно
выделились: _Мы фашистов разобьем_ (ст. С. Алымова); _На врага, за Родину,
вперед_! (ст. В. Лебедева-Кумача); _Песня доваторцев_ (ст. И. Карамзина). Он
написал также 2 марша для духового оркестра: _Марш ополченцев_ и
_Черноморский марш_. В 1945 г. была завершена Вторая симфония, посвященная
советским воинам-освободителям.
В творчестве композитора послевоенных лет особое место занимает песня.
Широкую популярность обрели _Партия - наш рулевой_ (ст. С. Михалкова),
_Россия - Родина моя, Марш молодежи мира_ и _Песня борцов за мир_ (все на
ст. В. Харитонова), _Гимн Международного союза студентов_ (ст. Л. Ошанина) и
особенно - глубоко волнующий _Бухенвальдский набат_ (ст. А. Соболева). В нем
зазвучала до предела натянутая струна _Берегите мир_!
После войны композитор возобновил прерванную работу над оперой
_Чрезвычайный комиссар_. Ее премьера под названием _Великая дружба_
состоялась в Большом театре 7 ноября 1947 г. Эта опера заняла особое место в
истории советской музыки. Несмотря на актуальность сюжета (опера посвящена
дружбе народов нашей многонациональной страны) и на определенные достоинства
музыки с ее опорой на народную песенность, _Великая дружба_ подверглась
необоснованно суровой критике якобы за формализм в Постановлении ЦК ВКП(б)
от 10 февраля 1948 г. Спустя 10 лет в Постановлении ЦК КПСС _Об исправлении
ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий"_ и _"От всего
сердца"_ эта критика была пересмотрена, и опера Мурадели прозвучала в
Колонном зале Дома союзов в концертном исполнении, затем она не раз
передавалась по Всесоюзному радио.
Важным событием в музыкальной жизни нашей страны стала опера Мурадели
_Октябрь_ (либр. В. Луговского). Ее премьера с успехом прошла 22 апреля 1964
г. на сцене Кремлевского Дворца съездов. Самое главное в этой опере -
музыкальный образ В. И. Ленина. За 2 года до своей кончины Мурадели говорил:
_В настоящее время я продолжаю работать над оперой "Кремлевский мечтатель".
Это заключительная часть трилогии, первые две части которой - опера "Великая
дружба" и "Октябрь" - уже известны зрителям. Мне очень хочется закончить
новое сочинение к 100-летию со дня рождения Владимира Ильича Ленина_. Однако
эту оперу композитор не смог завершить. Не успел он и осуществить замысел
оперы _Космонавты_.
Гражданская тема получила претворение и в опереттах Мурадели: _Девушка
с голубыми глазами_ (1966) и _Москва - Париж - Москва_ (1968). Несмотря на
огромную творческую работу, Мурадели был неутомимым общественным деятелем: в
течение 11 лет он возглавлял Московскую организацию Союза композиторов,
принимал активное участие в работе Союза советских обществ дружбы с
зарубежными странами. Он постоянно выступал в печати и с трибуны по
различным вопросам советской музыкальной культуры. _Не только в творчестве,
но и в общественной деятельности_, - писал Т. Хренников, - _Вано Мурадели
владел секретом общительности, умел зажигать огромную аудиторию вдохновенным
и страстным словом_. Его неустанную творческую деятельность трагически
оборвала смерть - композитор скоропостижно скончался во время гастролей с
авторскими концертами по городам Сибири. /М. Комиссарская/
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (21 III 1839, с. Карево, ныне Псковская обл.
- 28 III 1881, Петербург)
Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая,
искренняя речь к людям... - вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем
боялся бы промахнуться.
Из письма М. Мусоргского
В. Стасову от 7 августа 1875 г.
Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!
Из письма М. Мусоргского
А. Голенищеву-Кутузову
от 17 августа 1875 г.
М. Мусоргский - один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия,
гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное
влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в
эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было
время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у
художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись
произведения, от которых _веяло свежестью, новизной и, главное,
поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни_ (И.
Репин). Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным
демократическим идеалам, бескомпромиссным в служении правде жизни, _как бы
ни была солона_, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже
друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его
художественных исканий и не всегда одобряли их.
Детские годы Мусоргский провел в помещичьей усадьбе в атмосфере
патриархального крестьянского быта и впоследствии писал в
_Автобиографической записке_, что именно _ознакомление с духом русской
народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций_... И не
только импровизаций. Брат Филарет вспоминал впоследствии: _В отроческих и
юношеских годах и уже в зрелом возрасте_ (Мусоргский. - О. А.) _всегда
относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью, считал
русского мужика за настоящего человека_.
Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году,
занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные
сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его
музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в
Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу
гвардейских подпрапорщиков. Это был _роскошный каземат_, где учили _военному
балету_, и, следуя печально известному циркуляру _должно повиноваться, а
рассуждения держать при себе_, всячески выбивали _дурь из головы_, поощряя
негласно легкомысленное времяпрепровождение. Духовное созревание Мусоргского
в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных
науках, за что _был удостоен особенно любезным вниманием... императора_; был
желанным участником вечеринок, где ночи напролет разыгрывал польки и
кадрили. Но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала
его изучать иностранные языки, историю, литературу, искусство, брать уроки
фортепианной игры у известного педагога А. Герке, посещать оперные
спектакли, вопреки недовольству военного начальства.
В 1856 г. после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в
гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей
военной карьеры. Однако знакомство зимой 1856/57 г. с А. Даргомыжским, Ц.
Кюи, М. Балакиревым открыло иные пути, и постепенно назревавший духовный
перелом наступил. Сам композитор писал об этом: _Сближение... с талантливым
кружком музыкантов, постоянные беседы и завязавшиеся прочные связи с
обширным кругом русских ученых и литераторов, каковы Влад. Ламанский,
Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко и др.,
особенно возбудило мозговую деятельность молодого композитора и дало ей
серьезное строго научное направление_.
1 мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на
уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не
отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает _страшное,
непреодолимое желание всезнания_. Он изучает историю развития музыкального
искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л.
Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, много читает,
размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в
мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась
самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая
позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. _Сколько
свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько_! -
пишет он в одном из писем.
Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла
_взахлест_, каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не
доводилось до конца. Так остались незавершенными оперы _Царь Эдип_ и
_Саламбо_, где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее
переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную
роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера _Женитьба_ (1
акт 1868 г.), в которой под влиянием оперы Даргомыжского _Каменный гость_ он
использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой
задачу музыкального воспроизведения _человеческой речи во всех ее тончайших
изгибах_. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно
собратьям по _Могучей кучке_, ряд симфонических произведений, среди которых
- _Ночь на Лысой горе_ (1867). Но наиболее яркие художественные открытия
были осуществлены в 60-е гг. в вокальной музыке. Появились песни, где
впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей _униженных и
оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке,
Сиротка, По грибы_. Поразительно умение Мусоргского метко и точно воссоздать
в музыке живую натуру (_Я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при
случае, и тисну_), воспроизвести ярко характерную речь, придать сюжету
сценическую зримость. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к
обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до
уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. Не
случайно песня _Семинарист_ была запрещена цензурой!
Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг. стала опера _Борис Годунов_
(на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868г. и в первой
редакции (без польского акта) представил летом 1870 г. в дирекцию
императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия
женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из
результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 г. при
содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8
февраля 1874 г. - вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически
настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным
энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это
произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об
оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея
непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия
страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы.
Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал:
_Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим
говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии_.
Опера _Борис Годунов_ - первый образец народной музыкальной драмы, где
русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход
истории. При этом народ показан многолико: масса, _одушевленная единою
идеею_, и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности
народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность
проследить _развитие народной духовной жизни_, осмыслить _прошлое в
настоящем_, поставить многие проблемы - этические, психологические,
социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений
и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел
оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические,
переломные моменты истории. Еще в период работы над _Борисом Годуновым_ он
вынашивает замысел _Хованщины_ и вскоре начинает собирать материалы для
_Пугачевщины_. Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова,
который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто
по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. _Я
посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться
"Хованщина"... ей же начало Вами дано_, - писал Мусоргский Стасову 15 июля
1872 г.
Работа над _Хованщиной_ протекала сложно - Мусоргский обратился к
материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он
интенсивно (_Работа кипит_!), хотя и с большими перерывами, вызванными
множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад
_Балакиревского кружка_, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым,
отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба
(с 1868 г. Мусоргский состоял чиновником Лесного департамента Министерства
государственных имуществ) оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и
ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более
продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь
композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей.
Параллельно с трагической _Хованщиной_ с 1875 г. Мусоргский работает над
комической оперой _Сорочинская ярмарка_ (по Гоголю). _Это хорошо как
экономия творческих сил_, - писал Мусоргский. - _Два пудовика: "Борис" и
"Хованщина" рядом могут придавить_... Летом 1874 г. он создает одно из
выдающихся произведений фортепианной литературы - цикл _Картинки с
выставки_, посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно
признателен за участие и поддержку: _Никто жарче Вас не грел меня во всех
отношениях... никто яснее не указывал мне путь-дороженьку_...
Идея написать цикл _Картинки с выставки_ возникла под впечатлением
посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он
был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла
композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: _Звуки и мысль в воздухе
повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге_. А параллельно
один за другим появляются 3 вокальных цикла: _Детская_ (1872, на собств.
стихи), _Без солнца_ (1874) и _Песни и пляски смерти_ (1875-77 - оба на ст.
А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального
творчества композитора.
Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания,
Мусоргский упрямо твердит, что _будет драться до последней капли крови_.
Незадолго до кончины, летом 1879 г. он совершает вместе с певицей Д.
Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет
музыку Глинки, _кучкистов_, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей
оперы _Сорочинская ярмарка_ и пишет знаменательные слова: _К новому
музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к н_о_в_ы_м
б_е_р_е_г_а_м пока безбрежного искусства_!
Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В
феврале 1881 г. случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский
военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить
_Хованщину_ и _Сорочинскую ярмарку_.
Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он
закончил _Хованщину_, осуществил новую редакцию _Бориса Годунова_ и добился
их постановки на императорской оперной сцене. _Мне кажется, что меня даже
зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем_, - писал
Римский-Корсаков своему другу. _Сорочинскую ярмарку_ завершил А. Лядов.
Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия,
но бессмертна слава Мусоргского, ибо _музыка была для него и чувством и
мыслью о горячо любимом русском народе - песнью о нем_... (Б. Асафьев). /О.
Аверьянова/
МУХАТОВ Вели (Велимухамед) (р. 5 V 1916, аул Багир, ныне Ашхабадского
р-на)
_Он - счастливый человек_! - как расхоже мы произносим эти слова, при
этом вполне сознавая упрощенность подобных суждений о сложностях,
противоречиях человеческой жизни во всех ее аспектах. Исключительно редки
случаи, когда мы не ошибаемся. Один из них - судьба выдающегося туркменского
композитора Вели Мухатова.
Будущий композитор родился в небольшом туркменском ауле Багир,
расположенном у подножья Копет-Дага. Это удивительный уголок природы.
Пожалуй, таких немного в мире: горы и пустыня - два образа вечности -
кольцом сжали и этим еще больше подчеркнули прелесть живописного оазиса.
Детские и юношеские годы Мухатова прошли в условиях духовного возрождения
родного народа. Период утверждения Советской власти в Средней Азии
ознаменовал конец многовековой политико-географической и культурной изоляции