Страница:
Родины_.
Тема красоты природы воплощена и в камерно-инструментальных сочинениях
Мачавариани: в пьесе _Хоруми_ (1949) и в балладе _Базалетское озеро_ (1951)
для фортепиано, в скрипичных миниатюрах _Долури, Лазури_ (1962). _Одним из
самых примечательных сочинений грузинской музыки_ назвал К. Караев Пять
монологов для баритона с оркестром на ст. В. Пшавела (1968).
Особое место в творчестве Мачавариани занимает балет _Отелло_ (1957),
поставленный В. Чабукиани на сцене Тбилисского государственного
академического театра оперы и балета в том же году. А. Хачатурян писал, что
в _Отелло_ Мачавариани _раскрывается во всеоружии как композитор, мыслитель,
гражданин_. Музыкальная драматургия этой хореографической драмы основана на
развернутой системе лейтмотивов, которые в процессе развития симфонически
трансформируются. Воплощая образы произведения В. Шекспира, Мачавариани
говорит на национальном музыкальном языке и в то же время выходит за пределы
этнографической принадлежности. Образ Отелло в балете несколько отличается
от литературного первоисточника. Мачавариани максимально сблизил его с
образом Дездемоны - символом прекрасного, идеалом женственности, воплощая
характеры главных героев в лирико-экспрессивной манере. К Шекспиру
композитор обращается и в опере _Гамлет_ (1974). _Можно лишь позавидовать
такой смелости в отношении к произведениям мировой классики_, - писал К.
Караев.
Выдающимся событием в музыкальной культуре республики стал балет
_Витязь в тигровой шкуре_ (1974) по поэме Ш. Руставели. _Работая над ним, я
испытал особое волнение_, - говорит А. Мачавариани. - _Поэма великого
Руставели - дорогой вклад в духовной сокровищнице грузинского народа, "наш
зов и знамя", если говорить словами поэта_. Используя современные средства
музыкальной выразительности (серийная техника, полигармонические сочетания,
сложные ладовые образования), Мачавариани оригинально сочетает приемы
полифонического развития с грузинским народным многоголосием.
В 80-е гг. композитор активно работает. Он пишет Третью, Четвертую
(_Юношескую_), Пятую и Шестую симфонии, балет _Укрощение строптивой_,
который вместе с балетом _Отелло_ и оперой _Гамлет_ составил шекспировский
триптих. В ближайших планах - Седьмая симфония, балет _Пиросмани_.
_Подлинный художник всегда в "пути". ...Творчество - и труд, и радость,
ни с чем не сравнимое счастье художника. Этим счастьем обладает и
замечательный советский композитор - Алексей Давидович Мачавариани_ (К.
Караев). /Н. Алексенко/
МЕГЮЛЬ (Mehul) Этьенн (Никола) (22 VI 1763, Живе - 18 X 1817, Париж)
_Соперники гордятся тобою, твой век любуется тобою, потомство зовет
тебя_. Так обращается к Мегюлю его современник, автор _Марсельезы_ Руже де
Лиль. Л. Керубини посвящает своему соратнику лучшее создание - оперу _Медея_
- с надписью: _Гражданину Мегюлю_. _Своим покровительством и дружбой_, как
признается сам Мегюль, почтил его великий реформатор оперной сцены К. В.
Глюк. Творческая и общественная активность музыканта была отмечена орденом
Почетного легиона, полученным из рук Наполеона. О том, как много значил для
французской нации этот человек - один из крупнейших музыкальных деятелей
Великой французской революции XVIII в., - свидетельствовали похороны Мегюля,
вылившиеся в грандиозную манифестацию.
Первые шаги в музыке Мегюль сделал под руководством местного органиста.
С 1775 г. в аббатстве ЛаВале-Дье, близ Живе, он получает более регулярное
музыкальное воспитание, которым руководит В. Ганзер. Наконец, в 1779 г. уже
в Париже он завершает свое образование под руководством Глюка и Ф.
Эдельмана. Первая встреча с Глюком, описанная самим Мегюлем как забавное
приключение, состоялась в рабочем кабинете реформатора, куда юный музыкант
тайком пробрался, чтобы поглядеть на то, как творит великий художник.
Жизнь и творчество Мегюля тесно связаны с культурными и историческими
событиями, происходившими в Париже в конце XVIII - начале XIX в. Эпоха
Революции определила характер музыкально-общественной деятельности
композитора. Вместе со своими прославленными современниками Ф. Госсеком, Ж.
Лесюэром, Ш. Кателем, А. Бертоном, А. Жаденом, Б. Сарретом он создает музыку
к торжествам и празднествам Революции. Мегюль избирается членом Музыкальной
гвардии (оркестр Саррета), активно содействует работе Национального
музыкального института со дня его основания (1793) и в дальнейшем - с
преобразованием института в консерваторию - ведет класс композиции. В 1790-х
гг. возникают почти все его многочисленные оперы. В годы наполеоновской
Империи и последовавшей затем Реставрации Мегюль испытывает все
усиливающееся чувство творческой апатии, теряет интерес к общественной
деятельности. Его занимают лишь консерваторские ученики (крупнейший среди
них - оперный композитор Ф. Герольд) и... цветы. Мегюль страстный цветовод,
хорошо известный в Париже как блестящий знаток и селекционер тюльпанов.
Музыкальное наследие Мегюля довольно обширно. Оно включает 45 опер, 5
балетов, музыку к драматическим спектаклям, кантаты, 2 симфонии,
фортепианные и скрипичные сонаты, большое число вокально-оркестровых
произведений в жанре массовых гимнических песен. Оперы и массовые песни
Мегюля вошли в историю музыкальной культуры. В своих лучших комических и
лирических операх (_Эфрозина и Кораден_ - 1790, _Стратоника_ - 1792, _Иосиф_
- 1807) композитор идет путем, намеченным его старшими современниками -
классиками оперного искусства Гретри, Монсиньи, Глюком. Одним из первых
Мегюль раскрывает музыкой остроприключенческий сюжет, сложный и яркий мир
человеческих эмоций, их контрасты и скрытые за всем этим большие социальные
идеи и конфликты эпохи Революции. Творения Мегюля покоряли современным
музыкальным языком: его простотой и темпераментом, опорой на знакомые всем
песенно-танцевальные истоки, тонкой и одновременно эффектной нюансировкой
оркестрового и хорового звучания.
Стиль Мегюля ярко запечатлен и в наиболее демократическом жанре
массовой песни 1790-х гг., интонации и ритмы которой проникли на страницы
мегюлевских опер и симфоний. Таковы _Походная песнь_ (не уступавшая в конце
XVIII в. популярности _Марсельезы_), _Песня возвращения, Победная песнь_.
Старший современник Бетховена, Мегюль предвосхитил масштаб звучности, мощный
темперамент бетховенской музыки, а своими гармониями и оркестровкой - музыку
более молодого поколения композиторов, представителей раннего романтизма.
/С. Рыцарев/
МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer) Джакомо (наст. имя и фам. Якоб Либман Бер, Beer)
(5 IX 1791, Тасдорф, близ Берлина - 2 V 1864, Париж, похоронен в Берлине)
Судьба Дж. Мейербера - крупнейшего оперного композитора XIX в. -
сложилась счастливо. Он не должен был добывать себе на пропитание, как это
делали В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргский и другие художники, ибо
родился в семье крупного берлинского банкира. Он не отстаивал в юности свое
право на творчество - его родители, люди весьма просвещенные, любившие и
понимавшие искусство, делали все, чтобы дети получили самое блестящее
образование. Лучшие учителя Берлина прививали им вкус к классической
литературе, истории, языкам. Мейербер в совершенстве владел французским и
итальянским, знал греческий, латынь, еврейский языки. Одаренными были и
братья Джакомо: Вильгельм стал впоследствии известным астрономом, младший
брат, рано умерший, был талантливым поэтом, автором трагедии _Струэнзе_, к
которой Мейербер впоследствии написал музыку.
Джакомо, старший из братьев, начал учиться музыке с 5 лет. Сделав
громадные успехи, в 9 лет он выступает в публичном концерте с исполнением
Концерта ре минор Моцарта. Его учителем становится знаменитый М. Клементи, а
прославленный органист и теоретик аббат Фоглер из Дармштадта, прослушав
маленького Мейербера, советует ему заниматься контрапунктом и фугой у своего
ученика А. Вебера. Позже Фоглер сам приглашает Мейербера в Дармштадт (1811),
куда к знаменитому педагогу съезжались ученики со всех концов Германии. Там
Мейербер подружился с К. М. Вебером - будущим автором _Волшебного стрелка_ и
_Эврианты_.
Среди первых самостоятельных опытов Мейербера - кантата _Бог и природа_
и 2 оперы: _Клятва Иевфая_ на библейский сюжет (1812) и комическая, на сюжет
сказки из _Тысячи и одной ночи, Хозяин и гость_ (1813). Оперы были
поставлены в Мюнхене и Штутгарте и успеха не имели. Критика упрекала
композитора в сухости и отсутствии мелодического дара. Вебер утешал упавшего
духом друга, а опытный А. Сальери посоветовал ему поехать в Италию, чтобы
воспринять у ее великих мастеров грацию и красоту мелодий.
В Италии Мейербер проводит несколько лет (1816-24). На сценах
итальянских театров царит музыка Дж. Россини, с триумфом проходят премьеры
его опер _Танкред_ и _Севильский цирюльник_. Мейербер стремится усвоить
новую манеру письма. В Падуе, Турине, Венеции, Милане идут его новые оперы -
_Ромильда и Констанца_ (1817), _Узнанная Семирамида_ (1819), _Эмма
Ресбургская_ (1819), _Маргарита Анжуйская_ (1820), _Изгнанник из Гренады_
(1822) и, наконец, самая яркая опера тех лет _Крестоносец в Египте_ (1824).
Она имеет успех не только в Европе, но и в США, в Бразилии, некоторые
отрывки из нее становятся популярными.
_Я не хотел подражать Россини_, - утверждает и как бы оправдывается
Мейербер, - _и писать по-итальянски, как это утверждают, но должен был так
писать... в силу своего внутреннего влечения_. Действительно, многие
немецкие друзья композитора - и в первую очередь Вебер - не приветствовали
эту итальянскую метаморфозу. Скромный успех итальянских опер Мейербера в
Германии не обескураживал композитора. У него появилась новая цель: Париж -
крупнейший в то время политический и культурный центр. В 1824 г. в Париж
Мейербера приглашает не кто иной, как маэстро Россини, не подозревавший
тогда, что делает шаг, роковой для своей славы. Он даже способствует
постановке _Крестоносца_ (1825), покровительствуя молодому композитору. В
1827 г. Мейербер переселяется в Париж, где находит свою вторую родину и где
к нему приходит мировая слава.
В Париже конца 1820-х гг. бурлила политическая и художественная жизнь.
Приближалась буржуазная революция 1830 г. Либеральная буржуазия исподволь
готовила ликвидацию Бурбонов. Имя Наполеона окружено романтическими
легендами. Распространяются идеи утопического социализма. Молодой В. Гюго в
знаменитом предисловии к драме _Кромвель_ провозглашает идеи нового
художественного течения - романтизма. В музыкальном театре наряду с операми
Э. Мегюля и Л. Керубини особенно популярны сочинения Г. Спонтини. Созданные
им образы древних римлян в сознании французов перекликаются с героями
наполеоновской эпохи. Звучат комические оперы Дж. Россини, Ф. Буальдье, Ф.
Обера. Г. Берлиоз пишет свою новаторскую _Фантастическую симфонию_. В Париж
съезжаются прогрессивные литераторы других стран - Л. Берне, Г. Гейне.
Мейербер внимательно наблюдает парижскую жизнь, завязывает артистические и
деловые контакты, посещает театральные премьеры, среди которых звучат два
этапных для романтической оперы сочинения - _Немая из Портичи (Фенелла)_
Обера (1828) и _Вильгельм Телль_ Россини (1829). Знаменательной стала
встреча композитора с будущим либреттистом Э. Скрибом, превосходным знатоком
театра и вкусов публики, мастером сценической интриги. Результатом их
сотрудничества стала романтическая опера _Роберт-дьявол_ (1831), имевшая
ошеломляющий успех. Яркие контрасты, живое действие, эффектные вокальные
номера, оркестровая звукопись - все это становится характерным и для других
опер Мейербера.
Триумфальная премьера _Гугенотов_ (1836) окончательно подавляет всех
его соперников. Громкая слава Мейербера проникает и на его родину - в
Германию. В 1842 г. прусский король Фридрих-Вильгельм IV приглашает его
генераль-музикдиректором в Берлин. В Берлинской опере Мейербер принимает к
постановке _Летучего голландца_ Р. Вагнера (дирижирует автор), приглашает в
Берлин Берлиоза, Листа, Г. Маршнера, интересуется музыкой М. Глинки и
исполняет трио из _Ивана Сусанина_. В свою очередь Глинка пишет: _Оркестром
управлял Мейербер, а надо сознаться, что он отличнейший капельмейстер во
всех отношениях_. Для Берлина композитор пишет оперу _Лагерь в Силезии_
(главную партию исполняет знаменитая Ж. Линд), в Париже ставятся _Пророк_
(1849), _Северная звезда_ (1854), Динара (1859). Последняя опера Мейербера
_Африканка_ увидела сцену через год после его смерти - в 1865 г.
В своих лучших сценических произведениях Мейербер выступает как
крупнейший мастер. Первоклассное музыкальное дарование, особенно в области
оркестровки и мелодии, не отрицали даже его оппоненты Р. Шуман и Р. Вагнер.
Виртуозное владение оркестром позволяет ему достигать тончайших живописных и
ошеломляющих драматических эффектов (сцена в соборе, эпизод сна,
коронационный марш в опере _Пророк_ или освящение мечей в _Гугенотах_). Не
меньшее мастерство и во владении хоровыми массами. Влияние творчества
Мейербера испытали многие его современники, в т. ч. и Вагнер в операх
_Риенци, Летучий голландец_ и отчасти - в _Тангейзере_. Современников
захватывала также политическая направленность опер Мейербера. В
псевдоисторических сюжетах они видели борьбу идей сегодняшнего дня.
Композитор сумел тонко почувствовать эпоху. Гейне, с энтузиазмом
воспринимавший творчество Мейербера, писал: _Это человек своего времени, и
время, которое всегда умеет выбирать своих людей, шумно подняло его на щит и
провозгласило его господство_. /Е. Ильева/
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (Mendelssohn-Bartholdy) (Якоб Людвиг) Феликс (3 II
1809, Гамбург - 4 XI 1847, Лейпциг)
Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант,
который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их.
Р. Шуман
Ф. Мендельсон-Бартольди - немецкий композитор шумановского поколения,
дирижер, педагог, пианист, музыкальный просветитель. Его многообразная
деятельность была подчинена самым благородным и серьезным целям - она
способствовала подъему музыкальной жизни Германии, укреплению ее
национальных традиций, воспитанию просвещенной публики и образованных
профессионалов.
Мендельсон родился в семье с давними культурными традициями. Дед
будущего композитора - известный философ; отец - глава банкирского дома,
человек просвещенный, тонкий ценитель искусств - дал своему сыну прекрасное
образование. В 1811г. семья переехала в Берлин, где Мендельсон берет уроки у
самых авторитетных педагогов - Л. Бергера (фортепиано), К. Цельтера
(композиция). В доме Мендельсонов бывали Г. Гейне, Ф. Гегель, Т. А. Гофман,
братья Гумбольдты, К. М. Вебер. Игру двенадцатилетнего пианиста слушал И. В.
Гете. Встречи с великим поэтом в Веймаре остались самыми прекрасными
воспоминаниями юных лет.
Общение с серьезными художниками, разнообразные музыкальные
впечатления, посещение лекций в Берлинском университете, высокопросвещенная
среда, в которой рос Мендельсон, - все способствовало быстрому
профессиональному и духовному становлению. С 9 лет Мендельсон выступает на
концертной эстраде, в начале 20-х гг. появляются первые его сочинения. Уже в
юности началась просветительская деятельность Мендельсона. Исполнение под
его управлением _Страстей по Матфею_ И. С. Баха (1829) стало историческим
событием в музыкальной жизни Германии, послужило толчком к возрождению
творчества Баха. В 1833-36 гг. Мендельсон занимает пост музик-директора в
Дюссельдорфе. Желание поднять уровень исполнения, пополнить репертуар
классическими произведениями (оратории Г. Ф. Генделя и И. Гайдна, оперы В.
А. Моцарта, Л. Керубини) натолкнулось на равнодушие городских властей,
косность немецкого бюргерства.
Деятельность Мендельсона в Лейпциге (с 1836 г.) на посту дирижера
оркестра Гевандхауз способствовала новому расцвету музыкальной жизни города,
уже в XVIII в. прославленного своими культурными традициями. Мендельсон
стремился привлечь внимание слушателей к величайшим произведениям искусства
прошлого (оратории Баха, Генделя, Гайдна, Торжественная месса и Девятая
симфония Бетховена). Просветительские цели преследовал и цикл исторических
концертов - своеобразная панорама развития музыки от Баха до современных
Мендельсону композиторов. В Лейпциге Мендельсон дает концерты фортепианной
музыки, исполняет органные произведения Баха в церкви Св. Фомы, где 100 лет
назад служил _великий кантор_. В 1843 г. по инициативе Мендельсона в
Лейпциге открылась первая в Германии консерватория, по образцу которой были
созданы консерватории в других немецких городах. В лейпцигские годы
творчество Мендельсона достигло наивысшего расцвета, зрелости, мастерства
(Скрипичный концерт, _Шотландская_ симфония, музыка к _Сну в летнюю ночь_ В.
Шекспира, последние тетради _Песен без слов_, оратория _Илия_ и др.).
Постоянное напряжение, интенсивность исполнительской и педагогической
деятельности исподволь подтачивали силы композитора. Тяжелое переутомление,
потери близких людей (внезапная смерть сестры Фанни) приблизили кончину.
Мендельсон умер в возрасте 38 лет.
Мендельсона привлекали различные жанры и формы, исполнительские
средства. С равным мастерством писал он для симфонического оркестра и
фортепиано, хора и органа, камерного ансамбля и голоса, обнаруживая
подлинную универсальность дарования, высочайший профессионализм. В самом
начале творческого пути, в возрасте 17 лет Мендельсон создает увертюру _Сон
в летнюю ночь_ - произведение, поразившее современников органичностью
замысла и воплощения, зрелостью композиторской техники и свежестью,
богатством фантазии. _Расцвет юности чувствуется здесь, как, может быть, ни
в каком другом произведении композитора, - законченный мастер в счастливую
минуту совершил свой первый взлет_. В одночастной программной увертюре,
возникшей под впечатлением комедии Шекспира, определились грани
музыкально-поэтического мира композитора. Это светлая фантастика с оттенком
скерцозности, полета, причудливой игры (фантастические танцы эльфов);
лирические образы, сочетающие романтическую увлеченность, взволнованность и
ясность, благородство выражения; образы народно-жанровые и картинные,
эпические. Созданный Мендельсоном жанр концертной программной увертюры
получил развитие в симфонической музыке XIX в. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М.
Глинка, П. Чайковский). В начале 40-х гг. Мендельсон вернулся к
шекспировской комедии и написал музыку к спектаклю. Лучшие номера составили
оркестровую сюиту, прочно утвердившуюся, в концертном репертуаре (Увертюра,
Скерцо, Интермеццо, Ноктюрн, Свадебный марш).
Содержание многих произведений Мендельсона связано с непосредственными
жизненными впечатлениями от путешествий в Италию (солнечная, пронизанная
южным светом и теплом _Итальянская симфония_ - 1833), а также в северные
страны - Англию и Шотландию (образы морской стихии, северного эпоса в
увертюрах _Фингалова пещера (Гебриды), Морская тишь и счастливое плавание_
(обе 1832), в _Шотландской_ симфонии (1830-42).
Основу фортепианного творчества Мендельсона составили _Песни без слов_
(48 пьес, 1830-45) - замечательные образцы лирической миниатюры, нового
жанра романтической фортепианной музыки. В противовес распространившемуся в
то время эффектному бравурному пианизму Мендельсон создает пьесы в камерном
стиле, выявляя прежде всего кантиленные, певучие возможности инструмента.
Привлекала композитора и стихия концертной игры - виртуозный блеск,
праздничность, приподнятость отвечали его артистической природе (2 концерта
для фортепиано с оркестром, Блестящее каприччио, Блестящее рондо и др.).
Знаменитый Скрипичный концерт ми минор (1844) вошел в классический фонд
жанра наряду с концертами П. Чайковского, И. Брамса, А. Глазунова, Я.
Сибелиуса. Оратории _Павел, Илия_, кантата _Первая Вальпургиева ночь_ (по
Гете) внесли значительный вклад в историю кантатно-ораториальных жанров.
Развитие исконных традиций немецкой музыки продолжили прелюдии и фуги
Мендельсона для органа.
Многие хоровые произведения композитор предназначал для любительских
хоровых обществ Берлина, Дюссельдорфа и Лейпцига; а камерные сочинения
(песни, вокальные и инструментальные ансамбли) - для любительского,
домашнего музицирования, во все времена чрезвычайно популярного в Германии.
Создание такой музыки, обращенной к просвещенным любителям, а не только к
профессионалам, способствовало осуществлению главной творческой цели
Мендельсона - воспитанию вкусов публики, активному приобщению ее к
серьезному, высокохудожественному наследию. /И. Охалова/
МЕНОТТИ (Menotti) Джан Карло (р. 7 VII 1911, Кадельяно, Италия)
Творчество Дж. Менотти - одно из самых заметных явлений в американской
опере послевоенных десятилетий. Этого композитора не назовешь открывателем
новых музыкальных миров, его сила - в умении почувствовать, какие требования
тот или иной сюжет предъявляет к музыке и, пожалуй, самое главное - как эта
музыка будет восприниматься людьми. Менотти мастерски владеет искусством
оперного театра как единым целым: он всегда сам пишет либретто своих опер,
часто ставит их как режиссер и руководит исполнением как блестящий дирижер.
Менотти родился в Италии (он итальянец по национальности). Его отец был
бизнесмен, а мать - пианистка-любительница. В 10 лет мальчик написал оперу,
а в 12 поступил в Миланскую консерваторию (где учился с 1923 по 1927 г.).
Дальнейшая жизнь Менотти (с 1928 г.) связана с Америкой, хотя еще долго
композитор сохранял итальянское гражданство. С 1928 по 1933 г. он
совершенствовал свою композиторскую технику под руководством Р. Скалеро в
Музыкальном институте Кертис в Филадельфии. В его стенах завязалась тесная
дружба с С. Барбером - впоследствии видным американским композитором
(Менотти станет автором либретто одной из опер Барбера). Нередко друзья во
время летних каникул вместе ездили в Европу, посещая оперные театры Вены и
Италии. В 1941 г. Менотти снова пришел в институт Кертис - теперь уже в
качестве преподавателя композиции и искусства музыкальной драматургии. Не
прервалась и связь с музыкальной жизнью Италии, где Менотти в 1958 г.
организовал _Фестиваль двух миров_ (в Сполето) для американских и
итальянских певцов. Менотти-композитор дебютировал в 1936 г. оперой _Амелия
едет на бал_. Первоначально она была написана в жанре итальянской
оперы-buffa, а затем переведена на английский язык. Успешный дебют повлек за
собой новый заказ - на этот раз от компании NBC, на радиооперу _Старая дева
и вор_ (1938). Начав свой путь оперного композитора с сюжетов
развлекательно-анекдотического плана, Менотти обратился вскоре и к
драматическим темам. Правда, первая его попытка в этом роде (опера _Бог
острова_, 1942) была неудачной. Но уже в 1946 г. появилась опера-трагедия
_Медиум_ (спустя несколько лет она была экранизирована и получила премию на
Каннском кинофестивале). И наконец, в 1950 г. увидело свет лучшее
произведение Менотти - музыкальная драма _Консул_ - его первая _большая_
опера. Ее действие происходит в наше время в одной из европейских стран.
Бессилие, одиночество и беззащитность перед лицом всевластного
бюрократического аппарата приводит героиню к самоубийству. Напряженность
действия, эмоциональная наполненность мелодий, относительная простота и
доступность музыкального языка сближают эту оперу с творчеством последних
великих итальянцев (Дж. Верди, Дж. Пуччнни) и композиторов-веристов (Р.
Леонкавалло, П. Масканьи). Чувствуется влияние и музыкальной декламации М.
Мусоргского, а звучащие кое-где джазовые интонации указывают на
принадлежность музыки к нашему веку. Эклектичность оперы (пестрота ее стиля)
несколько сглаживается отличным чувством театра (всегда присущим Менотти) и
экономным использованием выразительных средств: даже оркестр в его операх
заменяется ансамблем из нескольких инструментов. Во многом благодаря
политической теме _Консул_ приобрел необычайную популярность: на Бродвее он
шел 8 раз в неделю, ставился в 20 странах мира, (в т. ч. и в СССР), был
переведен на 12 языков.
К трагедии простых людей композитор вновь обратился в операх _Святая с
Бликер-стрит_ (1954) и _Мария Головина_ (1958). Действие оперы _Самый важный
человек_ (1971) происходит на юге Африки, ее герой - молодой ученый-негр -
гибнет от руки расистов. Насильственной смертью завершается опера
_Таму-Таму_ (1972), что по-индонезийски означает гости. Эта опера была
написана по заказу организаторов Международного конгресса антропологов и
этнологов.
Однако трагедийная тема вовсе не исчерпывает творчества Менотти. Сразу
после оперы _Медиум_, в 1947 г., создается веселая комедия _Телефон_. Это
очень коротенькая опера, где только три действующих лица: Он, Она и Телефон.
Вообще сюжеты опер Менотти отличаются исключительным разнообразием.
Телеопера _Амал и ночные гости_ (1951) написана по мотивам картины И. Босха
_Поклонение волхвов_ (сложилась традиция ее ежегодного показа на Рождество).
Музыка этой оперы настолько проста, что может быть рассчитана и на
любительское исполнение.
Кроме оперы, своего основного жанра, Менотти написал 3 балета (в т. ч.
комический балет-мадригал _Единорог, Горгона и Мантикор_, созданный в духе
Тема красоты природы воплощена и в камерно-инструментальных сочинениях
Мачавариани: в пьесе _Хоруми_ (1949) и в балладе _Базалетское озеро_ (1951)
для фортепиано, в скрипичных миниатюрах _Долури, Лазури_ (1962). _Одним из
самых примечательных сочинений грузинской музыки_ назвал К. Караев Пять
монологов для баритона с оркестром на ст. В. Пшавела (1968).
Особое место в творчестве Мачавариани занимает балет _Отелло_ (1957),
поставленный В. Чабукиани на сцене Тбилисского государственного
академического театра оперы и балета в том же году. А. Хачатурян писал, что
в _Отелло_ Мачавариани _раскрывается во всеоружии как композитор, мыслитель,
гражданин_. Музыкальная драматургия этой хореографической драмы основана на
развернутой системе лейтмотивов, которые в процессе развития симфонически
трансформируются. Воплощая образы произведения В. Шекспира, Мачавариани
говорит на национальном музыкальном языке и в то же время выходит за пределы
этнографической принадлежности. Образ Отелло в балете несколько отличается
от литературного первоисточника. Мачавариани максимально сблизил его с
образом Дездемоны - символом прекрасного, идеалом женственности, воплощая
характеры главных героев в лирико-экспрессивной манере. К Шекспиру
композитор обращается и в опере _Гамлет_ (1974). _Можно лишь позавидовать
такой смелости в отношении к произведениям мировой классики_, - писал К.
Караев.
Выдающимся событием в музыкальной культуре республики стал балет
_Витязь в тигровой шкуре_ (1974) по поэме Ш. Руставели. _Работая над ним, я
испытал особое волнение_, - говорит А. Мачавариани. - _Поэма великого
Руставели - дорогой вклад в духовной сокровищнице грузинского народа, "наш
зов и знамя", если говорить словами поэта_. Используя современные средства
музыкальной выразительности (серийная техника, полигармонические сочетания,
сложные ладовые образования), Мачавариани оригинально сочетает приемы
полифонического развития с грузинским народным многоголосием.
В 80-е гг. композитор активно работает. Он пишет Третью, Четвертую
(_Юношескую_), Пятую и Шестую симфонии, балет _Укрощение строптивой_,
который вместе с балетом _Отелло_ и оперой _Гамлет_ составил шекспировский
триптих. В ближайших планах - Седьмая симфония, балет _Пиросмани_.
_Подлинный художник всегда в "пути". ...Творчество - и труд, и радость,
ни с чем не сравнимое счастье художника. Этим счастьем обладает и
замечательный советский композитор - Алексей Давидович Мачавариани_ (К.
Караев). /Н. Алексенко/
МЕГЮЛЬ (Mehul) Этьенн (Никола) (22 VI 1763, Живе - 18 X 1817, Париж)
_Соперники гордятся тобою, твой век любуется тобою, потомство зовет
тебя_. Так обращается к Мегюлю его современник, автор _Марсельезы_ Руже де
Лиль. Л. Керубини посвящает своему соратнику лучшее создание - оперу _Медея_
- с надписью: _Гражданину Мегюлю_. _Своим покровительством и дружбой_, как
признается сам Мегюль, почтил его великий реформатор оперной сцены К. В.
Глюк. Творческая и общественная активность музыканта была отмечена орденом
Почетного легиона, полученным из рук Наполеона. О том, как много значил для
французской нации этот человек - один из крупнейших музыкальных деятелей
Великой французской революции XVIII в., - свидетельствовали похороны Мегюля,
вылившиеся в грандиозную манифестацию.
Первые шаги в музыке Мегюль сделал под руководством местного органиста.
С 1775 г. в аббатстве ЛаВале-Дье, близ Живе, он получает более регулярное
музыкальное воспитание, которым руководит В. Ганзер. Наконец, в 1779 г. уже
в Париже он завершает свое образование под руководством Глюка и Ф.
Эдельмана. Первая встреча с Глюком, описанная самим Мегюлем как забавное
приключение, состоялась в рабочем кабинете реформатора, куда юный музыкант
тайком пробрался, чтобы поглядеть на то, как творит великий художник.
Жизнь и творчество Мегюля тесно связаны с культурными и историческими
событиями, происходившими в Париже в конце XVIII - начале XIX в. Эпоха
Революции определила характер музыкально-общественной деятельности
композитора. Вместе со своими прославленными современниками Ф. Госсеком, Ж.
Лесюэром, Ш. Кателем, А. Бертоном, А. Жаденом, Б. Сарретом он создает музыку
к торжествам и празднествам Революции. Мегюль избирается членом Музыкальной
гвардии (оркестр Саррета), активно содействует работе Национального
музыкального института со дня его основания (1793) и в дальнейшем - с
преобразованием института в консерваторию - ведет класс композиции. В 1790-х
гг. возникают почти все его многочисленные оперы. В годы наполеоновской
Империи и последовавшей затем Реставрации Мегюль испытывает все
усиливающееся чувство творческой апатии, теряет интерес к общественной
деятельности. Его занимают лишь консерваторские ученики (крупнейший среди
них - оперный композитор Ф. Герольд) и... цветы. Мегюль страстный цветовод,
хорошо известный в Париже как блестящий знаток и селекционер тюльпанов.
Музыкальное наследие Мегюля довольно обширно. Оно включает 45 опер, 5
балетов, музыку к драматическим спектаклям, кантаты, 2 симфонии,
фортепианные и скрипичные сонаты, большое число вокально-оркестровых
произведений в жанре массовых гимнических песен. Оперы и массовые песни
Мегюля вошли в историю музыкальной культуры. В своих лучших комических и
лирических операх (_Эфрозина и Кораден_ - 1790, _Стратоника_ - 1792, _Иосиф_
- 1807) композитор идет путем, намеченным его старшими современниками -
классиками оперного искусства Гретри, Монсиньи, Глюком. Одним из первых
Мегюль раскрывает музыкой остроприключенческий сюжет, сложный и яркий мир
человеческих эмоций, их контрасты и скрытые за всем этим большие социальные
идеи и конфликты эпохи Революции. Творения Мегюля покоряли современным
музыкальным языком: его простотой и темпераментом, опорой на знакомые всем
песенно-танцевальные истоки, тонкой и одновременно эффектной нюансировкой
оркестрового и хорового звучания.
Стиль Мегюля ярко запечатлен и в наиболее демократическом жанре
массовой песни 1790-х гг., интонации и ритмы которой проникли на страницы
мегюлевских опер и симфоний. Таковы _Походная песнь_ (не уступавшая в конце
XVIII в. популярности _Марсельезы_), _Песня возвращения, Победная песнь_.
Старший современник Бетховена, Мегюль предвосхитил масштаб звучности, мощный
темперамент бетховенской музыки, а своими гармониями и оркестровкой - музыку
более молодого поколения композиторов, представителей раннего романтизма.
/С. Рыцарев/
МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer) Джакомо (наст. имя и фам. Якоб Либман Бер, Beer)
(5 IX 1791, Тасдорф, близ Берлина - 2 V 1864, Париж, похоронен в Берлине)
Судьба Дж. Мейербера - крупнейшего оперного композитора XIX в. -
сложилась счастливо. Он не должен был добывать себе на пропитание, как это
делали В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргский и другие художники, ибо
родился в семье крупного берлинского банкира. Он не отстаивал в юности свое
право на творчество - его родители, люди весьма просвещенные, любившие и
понимавшие искусство, делали все, чтобы дети получили самое блестящее
образование. Лучшие учителя Берлина прививали им вкус к классической
литературе, истории, языкам. Мейербер в совершенстве владел французским и
итальянским, знал греческий, латынь, еврейский языки. Одаренными были и
братья Джакомо: Вильгельм стал впоследствии известным астрономом, младший
брат, рано умерший, был талантливым поэтом, автором трагедии _Струэнзе_, к
которой Мейербер впоследствии написал музыку.
Джакомо, старший из братьев, начал учиться музыке с 5 лет. Сделав
громадные успехи, в 9 лет он выступает в публичном концерте с исполнением
Концерта ре минор Моцарта. Его учителем становится знаменитый М. Клементи, а
прославленный органист и теоретик аббат Фоглер из Дармштадта, прослушав
маленького Мейербера, советует ему заниматься контрапунктом и фугой у своего
ученика А. Вебера. Позже Фоглер сам приглашает Мейербера в Дармштадт (1811),
куда к знаменитому педагогу съезжались ученики со всех концов Германии. Там
Мейербер подружился с К. М. Вебером - будущим автором _Волшебного стрелка_ и
_Эврианты_.
Среди первых самостоятельных опытов Мейербера - кантата _Бог и природа_
и 2 оперы: _Клятва Иевфая_ на библейский сюжет (1812) и комическая, на сюжет
сказки из _Тысячи и одной ночи, Хозяин и гость_ (1813). Оперы были
поставлены в Мюнхене и Штутгарте и успеха не имели. Критика упрекала
композитора в сухости и отсутствии мелодического дара. Вебер утешал упавшего
духом друга, а опытный А. Сальери посоветовал ему поехать в Италию, чтобы
воспринять у ее великих мастеров грацию и красоту мелодий.
В Италии Мейербер проводит несколько лет (1816-24). На сценах
итальянских театров царит музыка Дж. Россини, с триумфом проходят премьеры
его опер _Танкред_ и _Севильский цирюльник_. Мейербер стремится усвоить
новую манеру письма. В Падуе, Турине, Венеции, Милане идут его новые оперы -
_Ромильда и Констанца_ (1817), _Узнанная Семирамида_ (1819), _Эмма
Ресбургская_ (1819), _Маргарита Анжуйская_ (1820), _Изгнанник из Гренады_
(1822) и, наконец, самая яркая опера тех лет _Крестоносец в Египте_ (1824).
Она имеет успех не только в Европе, но и в США, в Бразилии, некоторые
отрывки из нее становятся популярными.
_Я не хотел подражать Россини_, - утверждает и как бы оправдывается
Мейербер, - _и писать по-итальянски, как это утверждают, но должен был так
писать... в силу своего внутреннего влечения_. Действительно, многие
немецкие друзья композитора - и в первую очередь Вебер - не приветствовали
эту итальянскую метаморфозу. Скромный успех итальянских опер Мейербера в
Германии не обескураживал композитора. У него появилась новая цель: Париж -
крупнейший в то время политический и культурный центр. В 1824 г. в Париж
Мейербера приглашает не кто иной, как маэстро Россини, не подозревавший
тогда, что делает шаг, роковой для своей славы. Он даже способствует
постановке _Крестоносца_ (1825), покровительствуя молодому композитору. В
1827 г. Мейербер переселяется в Париж, где находит свою вторую родину и где
к нему приходит мировая слава.
В Париже конца 1820-х гг. бурлила политическая и художественная жизнь.
Приближалась буржуазная революция 1830 г. Либеральная буржуазия исподволь
готовила ликвидацию Бурбонов. Имя Наполеона окружено романтическими
легендами. Распространяются идеи утопического социализма. Молодой В. Гюго в
знаменитом предисловии к драме _Кромвель_ провозглашает идеи нового
художественного течения - романтизма. В музыкальном театре наряду с операми
Э. Мегюля и Л. Керубини особенно популярны сочинения Г. Спонтини. Созданные
им образы древних римлян в сознании французов перекликаются с героями
наполеоновской эпохи. Звучат комические оперы Дж. Россини, Ф. Буальдье, Ф.
Обера. Г. Берлиоз пишет свою новаторскую _Фантастическую симфонию_. В Париж
съезжаются прогрессивные литераторы других стран - Л. Берне, Г. Гейне.
Мейербер внимательно наблюдает парижскую жизнь, завязывает артистические и
деловые контакты, посещает театральные премьеры, среди которых звучат два
этапных для романтической оперы сочинения - _Немая из Портичи (Фенелла)_
Обера (1828) и _Вильгельм Телль_ Россини (1829). Знаменательной стала
встреча композитора с будущим либреттистом Э. Скрибом, превосходным знатоком
театра и вкусов публики, мастером сценической интриги. Результатом их
сотрудничества стала романтическая опера _Роберт-дьявол_ (1831), имевшая
ошеломляющий успех. Яркие контрасты, живое действие, эффектные вокальные
номера, оркестровая звукопись - все это становится характерным и для других
опер Мейербера.
Триумфальная премьера _Гугенотов_ (1836) окончательно подавляет всех
его соперников. Громкая слава Мейербера проникает и на его родину - в
Германию. В 1842 г. прусский король Фридрих-Вильгельм IV приглашает его
генераль-музикдиректором в Берлин. В Берлинской опере Мейербер принимает к
постановке _Летучего голландца_ Р. Вагнера (дирижирует автор), приглашает в
Берлин Берлиоза, Листа, Г. Маршнера, интересуется музыкой М. Глинки и
исполняет трио из _Ивана Сусанина_. В свою очередь Глинка пишет: _Оркестром
управлял Мейербер, а надо сознаться, что он отличнейший капельмейстер во
всех отношениях_. Для Берлина композитор пишет оперу _Лагерь в Силезии_
(главную партию исполняет знаменитая Ж. Линд), в Париже ставятся _Пророк_
(1849), _Северная звезда_ (1854), Динара (1859). Последняя опера Мейербера
_Африканка_ увидела сцену через год после его смерти - в 1865 г.
В своих лучших сценических произведениях Мейербер выступает как
крупнейший мастер. Первоклассное музыкальное дарование, особенно в области
оркестровки и мелодии, не отрицали даже его оппоненты Р. Шуман и Р. Вагнер.
Виртуозное владение оркестром позволяет ему достигать тончайших живописных и
ошеломляющих драматических эффектов (сцена в соборе, эпизод сна,
коронационный марш в опере _Пророк_ или освящение мечей в _Гугенотах_). Не
меньшее мастерство и во владении хоровыми массами. Влияние творчества
Мейербера испытали многие его современники, в т. ч. и Вагнер в операх
_Риенци, Летучий голландец_ и отчасти - в _Тангейзере_. Современников
захватывала также политическая направленность опер Мейербера. В
псевдоисторических сюжетах они видели борьбу идей сегодняшнего дня.
Композитор сумел тонко почувствовать эпоху. Гейне, с энтузиазмом
воспринимавший творчество Мейербера, писал: _Это человек своего времени, и
время, которое всегда умеет выбирать своих людей, шумно подняло его на щит и
провозгласило его господство_. /Е. Ильева/
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (Mendelssohn-Bartholdy) (Якоб Людвиг) Феликс (3 II
1809, Гамбург - 4 XI 1847, Лейпциг)
Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант,
который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их.
Р. Шуман
Ф. Мендельсон-Бартольди - немецкий композитор шумановского поколения,
дирижер, педагог, пианист, музыкальный просветитель. Его многообразная
деятельность была подчинена самым благородным и серьезным целям - она
способствовала подъему музыкальной жизни Германии, укреплению ее
национальных традиций, воспитанию просвещенной публики и образованных
профессионалов.
Мендельсон родился в семье с давними культурными традициями. Дед
будущего композитора - известный философ; отец - глава банкирского дома,
человек просвещенный, тонкий ценитель искусств - дал своему сыну прекрасное
образование. В 1811г. семья переехала в Берлин, где Мендельсон берет уроки у
самых авторитетных педагогов - Л. Бергера (фортепиано), К. Цельтера
(композиция). В доме Мендельсонов бывали Г. Гейне, Ф. Гегель, Т. А. Гофман,
братья Гумбольдты, К. М. Вебер. Игру двенадцатилетнего пианиста слушал И. В.
Гете. Встречи с великим поэтом в Веймаре остались самыми прекрасными
воспоминаниями юных лет.
Общение с серьезными художниками, разнообразные музыкальные
впечатления, посещение лекций в Берлинском университете, высокопросвещенная
среда, в которой рос Мендельсон, - все способствовало быстрому
профессиональному и духовному становлению. С 9 лет Мендельсон выступает на
концертной эстраде, в начале 20-х гг. появляются первые его сочинения. Уже в
юности началась просветительская деятельность Мендельсона. Исполнение под
его управлением _Страстей по Матфею_ И. С. Баха (1829) стало историческим
событием в музыкальной жизни Германии, послужило толчком к возрождению
творчества Баха. В 1833-36 гг. Мендельсон занимает пост музик-директора в
Дюссельдорфе. Желание поднять уровень исполнения, пополнить репертуар
классическими произведениями (оратории Г. Ф. Генделя и И. Гайдна, оперы В.
А. Моцарта, Л. Керубини) натолкнулось на равнодушие городских властей,
косность немецкого бюргерства.
Деятельность Мендельсона в Лейпциге (с 1836 г.) на посту дирижера
оркестра Гевандхауз способствовала новому расцвету музыкальной жизни города,
уже в XVIII в. прославленного своими культурными традициями. Мендельсон
стремился привлечь внимание слушателей к величайшим произведениям искусства
прошлого (оратории Баха, Генделя, Гайдна, Торжественная месса и Девятая
симфония Бетховена). Просветительские цели преследовал и цикл исторических
концертов - своеобразная панорама развития музыки от Баха до современных
Мендельсону композиторов. В Лейпциге Мендельсон дает концерты фортепианной
музыки, исполняет органные произведения Баха в церкви Св. Фомы, где 100 лет
назад служил _великий кантор_. В 1843 г. по инициативе Мендельсона в
Лейпциге открылась первая в Германии консерватория, по образцу которой были
созданы консерватории в других немецких городах. В лейпцигские годы
творчество Мендельсона достигло наивысшего расцвета, зрелости, мастерства
(Скрипичный концерт, _Шотландская_ симфония, музыка к _Сну в летнюю ночь_ В.
Шекспира, последние тетради _Песен без слов_, оратория _Илия_ и др.).
Постоянное напряжение, интенсивность исполнительской и педагогической
деятельности исподволь подтачивали силы композитора. Тяжелое переутомление,
потери близких людей (внезапная смерть сестры Фанни) приблизили кончину.
Мендельсон умер в возрасте 38 лет.
Мендельсона привлекали различные жанры и формы, исполнительские
средства. С равным мастерством писал он для симфонического оркестра и
фортепиано, хора и органа, камерного ансамбля и голоса, обнаруживая
подлинную универсальность дарования, высочайший профессионализм. В самом
начале творческого пути, в возрасте 17 лет Мендельсон создает увертюру _Сон
в летнюю ночь_ - произведение, поразившее современников органичностью
замысла и воплощения, зрелостью композиторской техники и свежестью,
богатством фантазии. _Расцвет юности чувствуется здесь, как, может быть, ни
в каком другом произведении композитора, - законченный мастер в счастливую
минуту совершил свой первый взлет_. В одночастной программной увертюре,
возникшей под впечатлением комедии Шекспира, определились грани
музыкально-поэтического мира композитора. Это светлая фантастика с оттенком
скерцозности, полета, причудливой игры (фантастические танцы эльфов);
лирические образы, сочетающие романтическую увлеченность, взволнованность и
ясность, благородство выражения; образы народно-жанровые и картинные,
эпические. Созданный Мендельсоном жанр концертной программной увертюры
получил развитие в симфонической музыке XIX в. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М.
Глинка, П. Чайковский). В начале 40-х гг. Мендельсон вернулся к
шекспировской комедии и написал музыку к спектаклю. Лучшие номера составили
оркестровую сюиту, прочно утвердившуюся, в концертном репертуаре (Увертюра,
Скерцо, Интермеццо, Ноктюрн, Свадебный марш).
Содержание многих произведений Мендельсона связано с непосредственными
жизненными впечатлениями от путешествий в Италию (солнечная, пронизанная
южным светом и теплом _Итальянская симфония_ - 1833), а также в северные
страны - Англию и Шотландию (образы морской стихии, северного эпоса в
увертюрах _Фингалова пещера (Гебриды), Морская тишь и счастливое плавание_
(обе 1832), в _Шотландской_ симфонии (1830-42).
Основу фортепианного творчества Мендельсона составили _Песни без слов_
(48 пьес, 1830-45) - замечательные образцы лирической миниатюры, нового
жанра романтической фортепианной музыки. В противовес распространившемуся в
то время эффектному бравурному пианизму Мендельсон создает пьесы в камерном
стиле, выявляя прежде всего кантиленные, певучие возможности инструмента.
Привлекала композитора и стихия концертной игры - виртуозный блеск,
праздничность, приподнятость отвечали его артистической природе (2 концерта
для фортепиано с оркестром, Блестящее каприччио, Блестящее рондо и др.).
Знаменитый Скрипичный концерт ми минор (1844) вошел в классический фонд
жанра наряду с концертами П. Чайковского, И. Брамса, А. Глазунова, Я.
Сибелиуса. Оратории _Павел, Илия_, кантата _Первая Вальпургиева ночь_ (по
Гете) внесли значительный вклад в историю кантатно-ораториальных жанров.
Развитие исконных традиций немецкой музыки продолжили прелюдии и фуги
Мендельсона для органа.
Многие хоровые произведения композитор предназначал для любительских
хоровых обществ Берлина, Дюссельдорфа и Лейпцига; а камерные сочинения
(песни, вокальные и инструментальные ансамбли) - для любительского,
домашнего музицирования, во все времена чрезвычайно популярного в Германии.
Создание такой музыки, обращенной к просвещенным любителям, а не только к
профессионалам, способствовало осуществлению главной творческой цели
Мендельсона - воспитанию вкусов публики, активному приобщению ее к
серьезному, высокохудожественному наследию. /И. Охалова/
МЕНОТТИ (Menotti) Джан Карло (р. 7 VII 1911, Кадельяно, Италия)
Творчество Дж. Менотти - одно из самых заметных явлений в американской
опере послевоенных десятилетий. Этого композитора не назовешь открывателем
новых музыкальных миров, его сила - в умении почувствовать, какие требования
тот или иной сюжет предъявляет к музыке и, пожалуй, самое главное - как эта
музыка будет восприниматься людьми. Менотти мастерски владеет искусством
оперного театра как единым целым: он всегда сам пишет либретто своих опер,
часто ставит их как режиссер и руководит исполнением как блестящий дирижер.
Менотти родился в Италии (он итальянец по национальности). Его отец был
бизнесмен, а мать - пианистка-любительница. В 10 лет мальчик написал оперу,
а в 12 поступил в Миланскую консерваторию (где учился с 1923 по 1927 г.).
Дальнейшая жизнь Менотти (с 1928 г.) связана с Америкой, хотя еще долго
композитор сохранял итальянское гражданство. С 1928 по 1933 г. он
совершенствовал свою композиторскую технику под руководством Р. Скалеро в
Музыкальном институте Кертис в Филадельфии. В его стенах завязалась тесная
дружба с С. Барбером - впоследствии видным американским композитором
(Менотти станет автором либретто одной из опер Барбера). Нередко друзья во
время летних каникул вместе ездили в Европу, посещая оперные театры Вены и
Италии. В 1941 г. Менотти снова пришел в институт Кертис - теперь уже в
качестве преподавателя композиции и искусства музыкальной драматургии. Не
прервалась и связь с музыкальной жизнью Италии, где Менотти в 1958 г.
организовал _Фестиваль двух миров_ (в Сполето) для американских и
итальянских певцов. Менотти-композитор дебютировал в 1936 г. оперой _Амелия
едет на бал_. Первоначально она была написана в жанре итальянской
оперы-buffa, а затем переведена на английский язык. Успешный дебют повлек за
собой новый заказ - на этот раз от компании NBC, на радиооперу _Старая дева
и вор_ (1938). Начав свой путь оперного композитора с сюжетов
развлекательно-анекдотического плана, Менотти обратился вскоре и к
драматическим темам. Правда, первая его попытка в этом роде (опера _Бог
острова_, 1942) была неудачной. Но уже в 1946 г. появилась опера-трагедия
_Медиум_ (спустя несколько лет она была экранизирована и получила премию на
Каннском кинофестивале). И наконец, в 1950 г. увидело свет лучшее
произведение Менотти - музыкальная драма _Консул_ - его первая _большая_
опера. Ее действие происходит в наше время в одной из европейских стран.
Бессилие, одиночество и беззащитность перед лицом всевластного
бюрократического аппарата приводит героиню к самоубийству. Напряженность
действия, эмоциональная наполненность мелодий, относительная простота и
доступность музыкального языка сближают эту оперу с творчеством последних
великих итальянцев (Дж. Верди, Дж. Пуччнни) и композиторов-веристов (Р.
Леонкавалло, П. Масканьи). Чувствуется влияние и музыкальной декламации М.
Мусоргского, а звучащие кое-где джазовые интонации указывают на
принадлежность музыки к нашему веку. Эклектичность оперы (пестрота ее стиля)
несколько сглаживается отличным чувством театра (всегда присущим Менотти) и
экономным использованием выразительных средств: даже оркестр в его операх
заменяется ансамблем из нескольких инструментов. Во многом благодаря
политической теме _Консул_ приобрел необычайную популярность: на Бродвее он
шел 8 раз в неделю, ставился в 20 странах мира, (в т. ч. и в СССР), был
переведен на 12 языков.
К трагедии простых людей композитор вновь обратился в операх _Святая с
Бликер-стрит_ (1954) и _Мария Головина_ (1958). Действие оперы _Самый важный
человек_ (1971) происходит на юге Африки, ее герой - молодой ученый-негр -
гибнет от руки расистов. Насильственной смертью завершается опера
_Таму-Таму_ (1972), что по-индонезийски означает гости. Эта опера была
написана по заказу организаторов Международного конгресса антропологов и
этнологов.
Однако трагедийная тема вовсе не исчерпывает творчества Менотти. Сразу
после оперы _Медиум_, в 1947 г., создается веселая комедия _Телефон_. Это
очень коротенькая опера, где только три действующих лица: Он, Она и Телефон.
Вообще сюжеты опер Менотти отличаются исключительным разнообразием.
Телеопера _Амал и ночные гости_ (1951) написана по мотивам картины И. Босха
_Поклонение волхвов_ (сложилась традиция ее ежегодного показа на Рождество).
Музыка этой оперы настолько проста, что может быть рассчитана и на
любительское исполнение.
Кроме оперы, своего основного жанра, Менотти написал 3 балета (в т. ч.
комический балет-мадригал _Единорог, Горгона и Мантикор_, созданный в духе