Страница:
по временам Гайдна и Моцарта пронизана Восьмая. Эпически и монументально
трактуется виртуозный жанр в Четвертом и Пятом фортепианных концертах, а
также в Тройном концерте для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром.
Во всех этих произведениях нашел самое полное и окончательное воплощение
стиль венского классицизма с его жизнеутверждающей верой в разум, добро и
справедливость, выраженной на концепционном уровне как движение _через
страдание - к радости_ (из письма Бетховена к М. Эрдеди), а на
композиционном - как равновесие между единством и многообразием и соблюдение
строгих пропорций при самых крупных масштабах сочинения.
1812-15 гг. - переломные в политической и духовной жизни Европы. За
периодом наполеоновских войн и подъемом освободительного движения последовал
Венский конгресс (1814-15), после которого во внутренней и внешней политике
европейских стран усилились реакционно-монархические тенденции. Стиль
героического классицизма, выражавший дух революционного обновления конца
XVIII в. и патриотические настроения начала XIX в., должен был неминуемо или
превратиться в помпезно-официозное искусство, или уступить место романтизму,
который стал ведущим направлением в литературе и успел заявить о себе в
музыке (Ф. Шуберт). Эти сложные духовные проблемы пришлось решать и
Бетховену. Он отдал дань победному ликованию, создав эффектную симфоническую
фантазию _Битва при Виттории_ и кантату _Счастливое мгновение_, премьеры
которых были приурочены к Венскому конгрессу и принесли Бетховену
неслыханный успех. Однако в других сочинениях 1813-17 гг. отразились
настойчивые и порой мучительные поиски новых путей. В это время были
написаны виолончельные (Э 4, 5) и фортепианные (Э 27, 28) сонаты, несколько
десятков обработок песен разных народов для голоса с ансамблем, первый в
истории жанра вокальный цикл _К далекой возлюбленной_ (1815). Стиль этих
сочинений - как бы экспериментальный, со множеством гениальных находок,
однако не всегда столь же цельный, как в период _революционного
классицизма_.
Последнее десятилетие жизни Бетховена было омрачено как общей гнетущей
политической и духовной атмосферой в меттерниховской Австрии, так и личными
невзгодами и потрясениями. Глухота композитора стала полной; с 1818 г. он
был вынужден пользоваться _разговорными тетрадями_, в которых собеседники
писали обращенные к нему вопросы. Потеряв надежду на личное счастье (имя
_бессмертной возлюбленной_, к которой обращено прощальное письмо Бетховена
от 6-7 июля 1812 г., остается неизвестным; одни исследователи считают ею Ж.
Брунсвик-Дейм, другие - А. Брентано), Бетховен принял на себя заботы по
воспитанию племянника Карла, сына умершего в 1815 г. младшего брата. Это
привело к долголетней (1815-20) судебной тяжбе с матерью мальчика о правах
на единоличное опекунство. Способный, но легкомысленный племянник доставлял.
Бетховену много огорчений. Контраст между печальными, а порою и трагическими
жизненными обстоятельствами и идеальной красотой создаваемых произведений -
проявление того духовного подвига, который сделал Бетховена одним из героев
европейской культуры Нового времени.
Творчество 1817-26 гг. ознаменовало новый взлет гения Бетховена и
одновременно стало эпилогом эпохи музыкального классицизма. До последних
дней сохранив верность классическим идеалам, композитор нашел новые формы и
средства их воплощения, граничащие с романтическими, но не переходящие в
них. Поздний стиль Бетховена - уникальный эстетический феномен. Центральная
для Бетховена идея диалектической взаимосвязи контрастов, борьбы света и
мрака обретает в позднем творчестве подчеркнуто философское звучание. Победа
над страданием дается уже не через героическое действие, а через движение
духа и мысли. Великий мастер сонатной формы, в которой прежде развивались
драматические конфликты, Бетховен в поздних сочинениях нередко обращается к
форме фуги, наиболее подходящей для воплощения постепенного становления
обобщенной философской идеи. 5 последних фортепианных сонат (Э 28-32) и 5
последних квартетов (Э 12-16) отличаются особо сложным и утонченным
музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности, а от
слушателей - проникновенного восприятия. 33 вариации на вальс Диабелли и
Багатели ор. 126 также являются подлинными шедеврами, несмотря на различие в
масштабах. Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из
современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения.
Одним из таких людей стал H Голицын, по заказу которого написаны и которому
посвящены квартеты Э 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра _Освящение дома_
(1822).
В 1823 г. Бетховен закончил _Торжественную мессу_, которую сам считал
своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на
концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в
немецкой ораториальной традиции (Г. Шютц, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, В. А.
Моцарт, И. Гайдн). Первая месса (1807) не уступала мессам Гайдна и Моцарта,
однако не стала новым словом в истории жанра, как _Торжественная_, в которой
претворилось все мастерство Бетховена-симфониста и драматурга. Обратившись к
каноническому латинскому тексту, Бетховен выделил в нем идею
самопожертвования во имя счастья людей и внес в финальную мольбу о мире
страстный пафос отрицания войны как величайшего зла. При содействии Голицына
_Торжественная месса_ впервые была исполнена 7 апреля 1824 г. в Петербурге.
Месяцем позже в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в ко-
тором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с
заключительным хором на слова _Оды к радости_ Ф. Шиллера. Идея преодоления
страдания и торжества света последовательно проведена через всю симфонию и с
предельной ясностью выражена в конце благодаря введению поэтического текста,
который Бетховен еще в Бонне мечтал положить на музыку. Девятая симфония с
ее финальным призывом - _Обнимитесь, миллионы_! - стала идейным завещанием
Бетховена человечеству и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм XIX и
XX вв. Традиции Бетховена восприняли и так или иначе продолжили Г. Берлиоз,
Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофьев, Д Шостакович. Как
своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы - _отец
додекафонии_ А. Шенберг, страстный гуманист А. Берг, новатор и лирик А.
Веберн. В декабре 1911 г. Веберн писал Бергу: _Мало вещей столь чудесных,
как праздник Рождества. ... Не так ли надо праздновать и день рождения
Бетховена_? Немало музыкантов и любителей музыки согласились бы с этим
предложением, потому что для тысяч (а может, и миллионов) людей Бетховен
остается не только одним из величайших гениев всех времен и народов, но и
олицетворением немеркнущего этического идеала, вдохновителем угнетенных,
утешителем страждущих, верным другом в скорби и радости. /Л. Кириллина/
БИЗЕ (Bizet) Жорж (Александр Сезар Леопольд) (25 X 1838, Париж - 3 VI
1875, Буживаль, близ Парижа)
...Мне нужен театр: без него я ничто.
Ж. Бизе
Свою недолгую жизнь французский композитор Ж. Бизе посвятил
музыкальному театру. Вершина его творчества - _Кармен_ - до сих пор остается
одной из самых любимых опер для многих и многих людей.
Бизе вырос в культурной образованной семье; отец был учителем пения,
мать играла на фортепиано. С 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под
руководством матери. В возрасте 10 лет поступил в Парижскую консерваторию.
Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель,
теоретик П. Циммерман, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно. Уже тогда
раскрылось разностороннее дарование Визе: он был ярким пианистом-виртуозом
(сам Ф. Лист восхищался его игрой), неоднократно получал премии по
теоретическим дисциплинам, увлекался игрой на органе (впоследствии, уже
приобретая известность, занимался у С. Франка).
В консерваторские годы (1848-58) появляются произведения, полные
юношеской свежести и непринужденности, среди которых Симфония до мажор,
комическая опера _Дом доктора_. Окончание консерватории ознаменовалось
получением Римской премии за кантату _Кловис и Клотильда_, дававшей право на
четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Тогда же для
конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту _Доктор Миракль_,
которая тоже была отмечена премией.
В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками
архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он
занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во
всех ее проявлениях. Идеалом для Бизе становится прекрасный, гармоничный мир
Моцарта и Рафаэля. Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар,
тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все
больше привлекает музыка оперная, способная _слиться_ с изображаемым на
сцене явлением или героем. Вместо кантаты, которую композитор должен был
представить в Париже, он пишет комическую оперу _Дон Прокопио_, выдержанную
в традициях Дж. Россини. Создается также ода-симфония _Васко да Гама_.
С возвращением в Париж связано начало серьезных творческих исканий и
одновременно тяжелой, рутинной работы ради куска хлеба. Бизе приходится
делать переложения чужих оперных партитур, писать развлекательную музыку для
кафе-концертов и одновременно создавать новые произведения, работая по 16
часов в сутки. _Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на
части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что
получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту!_
Вслед за Гуно Бизе обращается к жанру лирической оперы. Его _Искатели
жемчуга_ (1863), где естественность выражения чувств сочетается с восточной
экзотикой, вызвала похвалу Г. Берлиоза. В _Пертской красавице_ (1867, на
сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей. Успех этих опер был не так
велик, чтобы упрочить положение автора. Самокритика, трезвое осознание
недостатков _Пертской красавицы_ стали залогом будущих достижений Визе: _Это
эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи
умерла - умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения - и
вперед!_ Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена
законченная, но в целом неудачная опера _Иван Грозный_. Кроме опер Визе
пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в
Италии, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки _Детские игры_ (некоторые из них
в оркестровом варианте составили _Маленькую сюиту_), романсы.
В 1870 г., во время франко-прусской войны, когда Франция находилась в
критическом положении, Бизе вступает в ряды Национальной гвардии. Спустя
несколько лет его патриотические чувства нашли выражение в драматической
увертюре _Родина_ (1874). 70-е гг. - расцвет творчества композитора. В 1872
г. состоялась премьера оперы _Джамиле_ (по поэме А. Мюссе), тонко
претворившей; интонации арабской народной музыки. Для посетителей театра
Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение,
рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики. Подлинные
ценители музыки и серьезные критики увидели в _Джамиле_ начало нового этапа,
открытие новых путей.
В произведениях этих лет чистота и изящество стиля (всегда присущие
Бизе) отнюдь не препятствуют правдивому, бескомпромиссному выражению драмы
жизни, ее конфликтов и трагических противоречий. Теперь кумирами композитора
становятся В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетховен. В своей статье _Беседы о
музыке_ Бизе приветствует _страстный, буйный, подчас даже необузданный
темперамент, подобный Верди, который дарит искусству живое, мощное
произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови. Я меняю кожу и
как художник, и как человек_, - говорит о себе Бизе.
Одна из вершин творчества Визе - музыка к драме А. Доде _Арлезианка_
(1872). Постановка пьесы была неудачной, и композитор из лучших номеров
составил оркестровую сюиту (вторую сюиту после смерти Бизе составил его
друг, композитор Э. Гиро). Как и в предыдущих произведениях, Бизе придает
музыке особый, специфический колорит места действия. Здесь это Прованс, и
композитор использует народные провансальские мелодии, насыщает все
произведение духом старофранцузской лирики. Красочно, легко и прозрачно
звучит оркестр, Бизе достигает изумительного разнообразия эффектов: это
колокольный звон, блеск красок в картине народного праздника (_Фарандола_),
утонченно-камерное звучание флейты с арфой (в менуэте из Второй сюиты) и
печальное _пение_ саксофона (Визе первым ввел этот инструмент в
симфонический оркестр).
Последними работами Визе были незавершенная опера _Дон Родриго_ (по
драме Корнеля _Сид_) и _Кармен_, поставившая ее автора в ряд величайших
художников мира. Премьера _Кармен_ (1875) стала и самой крупной жизненной
неудачей Бизе: опера со скандалом провалилась и вызвала резкую оценку
прессы. Через 3 месяца 3 июня 1875 года композитор скончался в предместье
Парижа Буживаль.
Несмотря на то, что _Кармен_ была поставлена в театре Комической оперы,
этому жанру она соответствует лишь некоторыми формальными признаками. В
сущности, это музыкальная драма, обнажившая реальные противоречия жизни.
Бизе использовал сюжет новеллы П. Мериме, но возвысил его образы до значения
поэтических символов. И при этом все они - _живые_ люди с яркими,
неповторимыми характерами. Композитор вводит в действие народные сцены с их
стихийным проявлением жизненной силы, бьющей через край энергии. Цыганская
красавица Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты воспринимаются как
часть этой свободной стихии. Создавая _портрет_ главной героини, Визе
использует мелодии и ритмы хабанеры, сегидильи, поло и т. п.; при этом ему
удалось глубоко проникнуть в дух испанской музыки. Совсем к другому миру -
уютному, удаленному от бурь, принадлежат Хозе и его невеста Микаэла. Их дуэт
выдержан в пастельных тонах, мягких романсных интонациях. Но Хозе буквально
_заражается_ страстью Кармен, ее силой и бескомпромиссностью. _Обычная_
любовная драма поднимается до трагедии столкновения человеческих характеров,
сила которых превосходит страх смерти и побеждает его. Визе воспевает
красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; без предвзятого
морализирования он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. В
этом вновь проявляется глубокое духовное родство с автором _Дон-Жуана_ -
великим Моцартом.
Уже через год после неудачной премьеры _Кармен_ с триумфом ставится на
крупнейших сценах Европы. Для постановки в парижском театре Grand Opera Э.
Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, ввел ряд танцев (из других
произведений Визе) в последнее действие. В этой редакции опера известна
сегодняшнему слушателю. В 1878 г. П. Чайковский писал, что _Кармен - это в
полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено
отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи... Я
убежден, что лет через десять "Кармен" будет самой популярной оперой в
мире_... /К. Зенкин/
БОККЕРИНИ (Boccherini) Луиджи (19 II 1743, Лукка - 28 V 1805, Мадрид)
В гармонии соперник нежного Саккини,
Певец чувства, божественный Боккерини!..
Файоль
Музыкальное наследие итальянского виолончелиста и композитора Л.
Боккерини почти целиком состоит из инструментальных сочинений. В _век
оперы_, как нередко называют XVIII столетие, он создал лишь несколько
музыкально-сценических произведений. Виртуоза-исполнителя влекут к себе
музыкальные инструменты и инструментальные ансамбли. Перу композитора
принадлежат около 30 симфоний; различные оркестровые произведения;
многочисленные скрипичные и виолончельные сонаты; скрипичные, флейтовые и
виолончельные концерты; около 400 ансамблевых сочинений (струнные квартеты,
квинтеты, секстеты, октеты). Начальное музыкальное образование Боккерини
получил под руководством отца, контрабасиста Леопольда Боккерини, и Д.
Ваннуччини. Уже в 12 лет юный музыкант вступает на путь профессионального
исполнительства: начав с двухлетней службы в капеллах Лукки, он продолжает
исполнительскую деятельность солиста-виолончелиста в Риме, а затем вновь в
капелле родного города (с 1761). Здесь Боккерини вскоре организует струнный
квартет, в который входят известнейшие виртуозы и композиторы того времени
(П. Нардини, Ф. Манфреди, Дж. Камбини) и для которого они же на протяжении
пяти лет (1762-67) создают немало произведений в жанре квартета. 1768 г.
Боккерини встречает в Париже, где с триумфом проходят его выступления и
получает европейское признание композиторское дарование музыканта. Но вскоре
(с 1769) он перебирается в Мадрид, где до конца своих дней служит придворным
композитором, а также получает высокооплачиваемую должность в музыкальной
капелле императора Вильгельма Фридриха II - большого ценителя музыки.
Постепенно исполнительская деятельность отступает на второй план, освобождая
время интенсивной композиторской работе.
Музыка Боккерини ярко эмоциональна, как и сам ее автор. Французский
скрипач П. Роде вспоминал: _когда чье-либо исполнение музыки Боккерини не
отвечало ни замыслу, ни вкусу Боккерини, композитор не мог больше себя
сдерживать; он приходил в волнение, топал ногами, а как-то, потеряв
терпение, убежал со всех ног, с криком, что терзают его детище_.
За истекшие 2 столетия творения итальянского мастера не потеряли своей
свежести, непосредственности воздействия. Сольные и ансамблевые пьесы
Боккерини ставят перед исполнителем высокие технические задачи, дают
возможность раскрыть богатые выразительные и виртуозные возможности
инструмента. Именно поэтому современные исполнители охотно обращаются к
творчеству итальянского композитора.
Стиль Боккерини - это не только темперамент, мелодизм, изящество, в
которых мы узнаем признаки итальянской музыкальной культуры. Он впитал и
черты сентименталистского, чувствительного языка французской комической
оперы (П. Монсиньи, А. Гретри), и ярко экспрессивного искусства немецких
музыкантов середины столетия: композиторов из Мангейма (Я Стамица, Ф.
Рихтера), а также И. Шоберта и знаменитого сына Иоганна Себастьяна Баха -
Филиппа Эмануэля Баха. Композитор испытал и влияние крупнейшего оперного
композитора XVIII в. - реформатора оперы К. Глюка: не случайно одна из
симфоний Боккерини включает широко известную тему танца фурий из 2 акта
глюковской оперы _Орфей и Эвридика_. Боккерини был одним из зачинателей
жанра струнного квинтета и первым, квинтеты которого обрели европейское
признание. Их высоко ценили В. А. Моцарт и Л. Бетховен - создатели
гениальных произведений в жанре квинтета. И при жизни, и после смерти
Боккерини оставался среди наиболее почитаемых музыкантов. А его высочайшее
исполнительское искусство оставило неизгладимый след в памяти современников
и потомков. Некролог в Лейпцигской газете (1805) сообщал, что он был
превосходным виолончелистом, который восхищал своей игрой на этом
инструменте благодаря несравненному качеству звука и трогательной
выразительности в игре. /С. Рыцарев/
БОРОДИН Александр Порфирьевич (12 XI 1833, Петербург - 27 II 1887, там
же)
Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней
могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство
жизни, радость от сознания, что живешь.
Б. Асафьев
А. Бородин является одним из замечательных представителей русской
культуры второй половины XIX в.: гениальный композитор, выдающийся
ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный
критик, он проявил также и незаурядное литературное дарование. Однако в
историю мировой культуры Бородин вошел прежде всего как композитор. Им
создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство
содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство
из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах на-
рода. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему
шутка, мягкий юмор. Для музыкального стиля композитора характерны широкий
размах повествования, мелодичность (Бородин обладал способностью сочинять в
народно-песенном стиле), красочность гармоний, активная динамическая
устремленность. Продолжая традиции M Глинки, в частности его оперы _Руслан и
Людмила_, Бородин создал русскую эпическую симфонию, а также утвердил тип
русской эпической оперы.
Бородин родился от неофициального брака князя Л. Гедианова и русской
мещанки А. Антоновой. Свою фамилию и отчество он получил от дворового
человека Гедианова - Порфирия Ивановича Бородина, сыном которого его
записали.
Благодаря уму и энергии матери мальчик получил прекрасное домашнее
образование и уже в детстве обнаружил разносторонние способности. Особенно
привлекала его музыка. Он научился играть на флейте, фортепиано, виолончели,
с интересом слушал симфонические произведения, самостоятельно изучал
классическую музыкальную литературу, переиграв в 4 руки со своим товарищем
Мишей Щиглевым все симфонии Л. Бетховена, И. Гайдна, Ф. Мендельсона. Рано
проявился у него и композиторский дар. Его первыми опытами стали полька
_Helene_ для фортепиано, Концерт для флейты, Трио для двух скрипок и
виолончели на темы из оперы _Роберт-дьявол_ Дж. Мейербера (1847). В эти же
годы у Бородина проявилась страсть к химии. Рассказывая В. Стасову о своей
дружбе с Сашей Бородиным, М. Щиглев вспоминал, что _не только его
собственная комната, но чуть не вся квартира была наполнена банками,
ретортами и всякими химическими снадобьями. Везде на окнах стояли банки с
разнообразными кристаллическими растворами_. Близкие отмечали, что уже с
детских лет Саша всегда был чем-нибудь занят.
В 1850 г. Бородин успешно выдержал экзамен в Медико-хирургическую (с
1881 г. Военно-медицинская) академию в Петербурге и с увлечением отдался
занятиям медициной, естествознанием и особенно химией. Общение с выдающимся
передовым русским ученым Н. Зининым, который блестяще читал в академии курс
химии, вел индивидуальные практические занятия в лаборатории и видел в
талантливом юноше своего преемника, оказало большое влияние на становление
личности Бородина. Увлекался Саша и литературой, особенно любил он
произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, работы В. Белинского,
читал философские статьи в журналах. Свободное от академии время отдавалось
музыке. Бородин часто посещал музыкальные собрания, где исполнялись романсы
А. Гурилева, А. Варламова, К. Вильбоа, русские народные песни, арии из
модных тогда итальянских опер; постоянно бывал на квартетных вечерах у
музыканта-любителя И. Гаврушкевича, нередко участвуя в качестве
виолончелиста в исполнении камерно-инструментальной музыки. В эти же годы он
познакомился с произведениями Глинки. Гениальная, глубоко национальная
музыка захватила и увлекла юношу, и с этих пор он становится верным
поклонником и последователем великого композитора. Все это побуждает его к
творчеству. Бородин много самостоятельно работает над овладением
композиторской техникой, пишет вокальные сочинения в духе городского
бытового романса (_Что ты рано, зоренька; Слушайте, подруженьки, песенку
мою; Разлюбила красна девица_), а также несколько трио для двух скрипок и
виолончели (в т. ч. на тему русской народной песни _Чем тебя я огорчила_),
струнный Квинтет и др. В его инструментальных произведениях этой поры еще
заметно сказывается влияние образцов западноевропейской музыки, в частности
Мендельсона. В 1856 г. Бородин отлично сдал выпускные экзамены и для
прохождения обязательной врачебной практики был прикомандирован
врачом-ординатором ко второму Военно-сухопутному госпиталю; в 1858 г. он
успешно защитил диссертацию на ученую степень доктора медицины, а через год
был отправлен академией за границу для научного усовершенствования.
Бородин обосновался в Гейдельберге, где к тому времени собралось немало
молодых русских ученых разных специальностей, среди которых были Д.
Менделеев, И. Сеченов, Э. Юнге, А. Майков, С. Ешевский и другие, ставшие
друзьями Бородина и составившие так называемый _Гейдельбергский кружок_.
Собираясь, они обсуждали не только научные проблемы, но и вопросы
общественно-политической жизни, новости литературы и искусства; здесь читали
Колокол и Современник, здесь звучали идеи А. Герцена, Н. Чернышевского, В.
Белинского, Н. Добролюбова.
Бородин интенсивно занимается наукой. За 3 года пребывания за границей
он выполнил 8 оригинальных химических работ, принесших ему широкую
известность. Он использует любую возможность для поездок по странам Европы.
Молодой ученый знакомился с жизнью и культурой народов Германии, Италии,
Франции, Швейцарии. Но и музыка всегда сопутствовала ему. Он по-прежнему с
увлечением музицировал в домашних кружках и не упускал возможности побывать
на симфонических концертах, в оперных театрах, познакомившись таким образом
со многими произведениями современных западноевропейских композиторов - К.
трактуется виртуозный жанр в Четвертом и Пятом фортепианных концертах, а
также в Тройном концерте для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром.
Во всех этих произведениях нашел самое полное и окончательное воплощение
стиль венского классицизма с его жизнеутверждающей верой в разум, добро и
справедливость, выраженной на концепционном уровне как движение _через
страдание - к радости_ (из письма Бетховена к М. Эрдеди), а на
композиционном - как равновесие между единством и многообразием и соблюдение
строгих пропорций при самых крупных масштабах сочинения.
1812-15 гг. - переломные в политической и духовной жизни Европы. За
периодом наполеоновских войн и подъемом освободительного движения последовал
Венский конгресс (1814-15), после которого во внутренней и внешней политике
европейских стран усилились реакционно-монархические тенденции. Стиль
героического классицизма, выражавший дух революционного обновления конца
XVIII в. и патриотические настроения начала XIX в., должен был неминуемо или
превратиться в помпезно-официозное искусство, или уступить место романтизму,
который стал ведущим направлением в литературе и успел заявить о себе в
музыке (Ф. Шуберт). Эти сложные духовные проблемы пришлось решать и
Бетховену. Он отдал дань победному ликованию, создав эффектную симфоническую
фантазию _Битва при Виттории_ и кантату _Счастливое мгновение_, премьеры
которых были приурочены к Венскому конгрессу и принесли Бетховену
неслыханный успех. Однако в других сочинениях 1813-17 гг. отразились
настойчивые и порой мучительные поиски новых путей. В это время были
написаны виолончельные (Э 4, 5) и фортепианные (Э 27, 28) сонаты, несколько
десятков обработок песен разных народов для голоса с ансамблем, первый в
истории жанра вокальный цикл _К далекой возлюбленной_ (1815). Стиль этих
сочинений - как бы экспериментальный, со множеством гениальных находок,
однако не всегда столь же цельный, как в период _революционного
классицизма_.
Последнее десятилетие жизни Бетховена было омрачено как общей гнетущей
политической и духовной атмосферой в меттерниховской Австрии, так и личными
невзгодами и потрясениями. Глухота композитора стала полной; с 1818 г. он
был вынужден пользоваться _разговорными тетрадями_, в которых собеседники
писали обращенные к нему вопросы. Потеряв надежду на личное счастье (имя
_бессмертной возлюбленной_, к которой обращено прощальное письмо Бетховена
от 6-7 июля 1812 г., остается неизвестным; одни исследователи считают ею Ж.
Брунсвик-Дейм, другие - А. Брентано), Бетховен принял на себя заботы по
воспитанию племянника Карла, сына умершего в 1815 г. младшего брата. Это
привело к долголетней (1815-20) судебной тяжбе с матерью мальчика о правах
на единоличное опекунство. Способный, но легкомысленный племянник доставлял.
Бетховену много огорчений. Контраст между печальными, а порою и трагическими
жизненными обстоятельствами и идеальной красотой создаваемых произведений -
проявление того духовного подвига, который сделал Бетховена одним из героев
европейской культуры Нового времени.
Творчество 1817-26 гг. ознаменовало новый взлет гения Бетховена и
одновременно стало эпилогом эпохи музыкального классицизма. До последних
дней сохранив верность классическим идеалам, композитор нашел новые формы и
средства их воплощения, граничащие с романтическими, но не переходящие в
них. Поздний стиль Бетховена - уникальный эстетический феномен. Центральная
для Бетховена идея диалектической взаимосвязи контрастов, борьбы света и
мрака обретает в позднем творчестве подчеркнуто философское звучание. Победа
над страданием дается уже не через героическое действие, а через движение
духа и мысли. Великий мастер сонатной формы, в которой прежде развивались
драматические конфликты, Бетховен в поздних сочинениях нередко обращается к
форме фуги, наиболее подходящей для воплощения постепенного становления
обобщенной философской идеи. 5 последних фортепианных сонат (Э 28-32) и 5
последних квартетов (Э 12-16) отличаются особо сложным и утонченным
музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности, а от
слушателей - проникновенного восприятия. 33 вариации на вальс Диабелли и
Багатели ор. 126 также являются подлинными шедеврами, несмотря на различие в
масштабах. Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из
современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения.
Одним из таких людей стал H Голицын, по заказу которого написаны и которому
посвящены квартеты Э 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра _Освящение дома_
(1822).
В 1823 г. Бетховен закончил _Торжественную мессу_, которую сам считал
своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на
концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в
немецкой ораториальной традиции (Г. Шютц, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, В. А.
Моцарт, И. Гайдн). Первая месса (1807) не уступала мессам Гайдна и Моцарта,
однако не стала новым словом в истории жанра, как _Торжественная_, в которой
претворилось все мастерство Бетховена-симфониста и драматурга. Обратившись к
каноническому латинскому тексту, Бетховен выделил в нем идею
самопожертвования во имя счастья людей и внес в финальную мольбу о мире
страстный пафос отрицания войны как величайшего зла. При содействии Голицына
_Торжественная месса_ впервые была исполнена 7 апреля 1824 г. в Петербурге.
Месяцем позже в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в ко-
тором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с
заключительным хором на слова _Оды к радости_ Ф. Шиллера. Идея преодоления
страдания и торжества света последовательно проведена через всю симфонию и с
предельной ясностью выражена в конце благодаря введению поэтического текста,
который Бетховен еще в Бонне мечтал положить на музыку. Девятая симфония с
ее финальным призывом - _Обнимитесь, миллионы_! - стала идейным завещанием
Бетховена человечеству и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм XIX и
XX вв. Традиции Бетховена восприняли и так или иначе продолжили Г. Берлиоз,
Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофьев, Д Шостакович. Как
своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы - _отец
додекафонии_ А. Шенберг, страстный гуманист А. Берг, новатор и лирик А.
Веберн. В декабре 1911 г. Веберн писал Бергу: _Мало вещей столь чудесных,
как праздник Рождества. ... Не так ли надо праздновать и день рождения
Бетховена_? Немало музыкантов и любителей музыки согласились бы с этим
предложением, потому что для тысяч (а может, и миллионов) людей Бетховен
остается не только одним из величайших гениев всех времен и народов, но и
олицетворением немеркнущего этического идеала, вдохновителем угнетенных,
утешителем страждущих, верным другом в скорби и радости. /Л. Кириллина/
БИЗЕ (Bizet) Жорж (Александр Сезар Леопольд) (25 X 1838, Париж - 3 VI
1875, Буживаль, близ Парижа)
...Мне нужен театр: без него я ничто.
Ж. Бизе
Свою недолгую жизнь французский композитор Ж. Бизе посвятил
музыкальному театру. Вершина его творчества - _Кармен_ - до сих пор остается
одной из самых любимых опер для многих и многих людей.
Бизе вырос в культурной образованной семье; отец был учителем пения,
мать играла на фортепиано. С 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под
руководством матери. В возрасте 10 лет поступил в Парижскую консерваторию.
Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель,
теоретик П. Циммерман, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно. Уже тогда
раскрылось разностороннее дарование Визе: он был ярким пианистом-виртуозом
(сам Ф. Лист восхищался его игрой), неоднократно получал премии по
теоретическим дисциплинам, увлекался игрой на органе (впоследствии, уже
приобретая известность, занимался у С. Франка).
В консерваторские годы (1848-58) появляются произведения, полные
юношеской свежести и непринужденности, среди которых Симфония до мажор,
комическая опера _Дом доктора_. Окончание консерватории ознаменовалось
получением Римской премии за кантату _Кловис и Клотильда_, дававшей право на
четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Тогда же для
конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту _Доктор Миракль_,
которая тоже была отмечена премией.
В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками
архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он
занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во
всех ее проявлениях. Идеалом для Бизе становится прекрасный, гармоничный мир
Моцарта и Рафаэля. Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар,
тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все
больше привлекает музыка оперная, способная _слиться_ с изображаемым на
сцене явлением или героем. Вместо кантаты, которую композитор должен был
представить в Париже, он пишет комическую оперу _Дон Прокопио_, выдержанную
в традициях Дж. Россини. Создается также ода-симфония _Васко да Гама_.
С возвращением в Париж связано начало серьезных творческих исканий и
одновременно тяжелой, рутинной работы ради куска хлеба. Бизе приходится
делать переложения чужих оперных партитур, писать развлекательную музыку для
кафе-концертов и одновременно создавать новые произведения, работая по 16
часов в сутки. _Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на
части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что
получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту!_
Вслед за Гуно Бизе обращается к жанру лирической оперы. Его _Искатели
жемчуга_ (1863), где естественность выражения чувств сочетается с восточной
экзотикой, вызвала похвалу Г. Берлиоза. В _Пертской красавице_ (1867, на
сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей. Успех этих опер был не так
велик, чтобы упрочить положение автора. Самокритика, трезвое осознание
недостатков _Пертской красавицы_ стали залогом будущих достижений Визе: _Это
эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи
умерла - умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения - и
вперед!_ Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена
законченная, но в целом неудачная опера _Иван Грозный_. Кроме опер Визе
пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в
Италии, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки _Детские игры_ (некоторые из них
в оркестровом варианте составили _Маленькую сюиту_), романсы.
В 1870 г., во время франко-прусской войны, когда Франция находилась в
критическом положении, Бизе вступает в ряды Национальной гвардии. Спустя
несколько лет его патриотические чувства нашли выражение в драматической
увертюре _Родина_ (1874). 70-е гг. - расцвет творчества композитора. В 1872
г. состоялась премьера оперы _Джамиле_ (по поэме А. Мюссе), тонко
претворившей; интонации арабской народной музыки. Для посетителей театра
Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение,
рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики. Подлинные
ценители музыки и серьезные критики увидели в _Джамиле_ начало нового этапа,
открытие новых путей.
В произведениях этих лет чистота и изящество стиля (всегда присущие
Бизе) отнюдь не препятствуют правдивому, бескомпромиссному выражению драмы
жизни, ее конфликтов и трагических противоречий. Теперь кумирами композитора
становятся В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетховен. В своей статье _Беседы о
музыке_ Бизе приветствует _страстный, буйный, подчас даже необузданный
темперамент, подобный Верди, который дарит искусству живое, мощное
произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови. Я меняю кожу и
как художник, и как человек_, - говорит о себе Бизе.
Одна из вершин творчества Визе - музыка к драме А. Доде _Арлезианка_
(1872). Постановка пьесы была неудачной, и композитор из лучших номеров
составил оркестровую сюиту (вторую сюиту после смерти Бизе составил его
друг, композитор Э. Гиро). Как и в предыдущих произведениях, Бизе придает
музыке особый, специфический колорит места действия. Здесь это Прованс, и
композитор использует народные провансальские мелодии, насыщает все
произведение духом старофранцузской лирики. Красочно, легко и прозрачно
звучит оркестр, Бизе достигает изумительного разнообразия эффектов: это
колокольный звон, блеск красок в картине народного праздника (_Фарандола_),
утонченно-камерное звучание флейты с арфой (в менуэте из Второй сюиты) и
печальное _пение_ саксофона (Визе первым ввел этот инструмент в
симфонический оркестр).
Последними работами Визе были незавершенная опера _Дон Родриго_ (по
драме Корнеля _Сид_) и _Кармен_, поставившая ее автора в ряд величайших
художников мира. Премьера _Кармен_ (1875) стала и самой крупной жизненной
неудачей Бизе: опера со скандалом провалилась и вызвала резкую оценку
прессы. Через 3 месяца 3 июня 1875 года композитор скончался в предместье
Парижа Буживаль.
Несмотря на то, что _Кармен_ была поставлена в театре Комической оперы,
этому жанру она соответствует лишь некоторыми формальными признаками. В
сущности, это музыкальная драма, обнажившая реальные противоречия жизни.
Бизе использовал сюжет новеллы П. Мериме, но возвысил его образы до значения
поэтических символов. И при этом все они - _живые_ люди с яркими,
неповторимыми характерами. Композитор вводит в действие народные сцены с их
стихийным проявлением жизненной силы, бьющей через край энергии. Цыганская
красавица Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты воспринимаются как
часть этой свободной стихии. Создавая _портрет_ главной героини, Визе
использует мелодии и ритмы хабанеры, сегидильи, поло и т. п.; при этом ему
удалось глубоко проникнуть в дух испанской музыки. Совсем к другому миру -
уютному, удаленному от бурь, принадлежат Хозе и его невеста Микаэла. Их дуэт
выдержан в пастельных тонах, мягких романсных интонациях. Но Хозе буквально
_заражается_ страстью Кармен, ее силой и бескомпромиссностью. _Обычная_
любовная драма поднимается до трагедии столкновения человеческих характеров,
сила которых превосходит страх смерти и побеждает его. Визе воспевает
красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; без предвзятого
морализирования он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. В
этом вновь проявляется глубокое духовное родство с автором _Дон-Жуана_ -
великим Моцартом.
Уже через год после неудачной премьеры _Кармен_ с триумфом ставится на
крупнейших сценах Европы. Для постановки в парижском театре Grand Opera Э.
Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, ввел ряд танцев (из других
произведений Визе) в последнее действие. В этой редакции опера известна
сегодняшнему слушателю. В 1878 г. П. Чайковский писал, что _Кармен - это в
полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено
отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи... Я
убежден, что лет через десять "Кармен" будет самой популярной оперой в
мире_... /К. Зенкин/
БОККЕРИНИ (Boccherini) Луиджи (19 II 1743, Лукка - 28 V 1805, Мадрид)
В гармонии соперник нежного Саккини,
Певец чувства, божественный Боккерини!..
Файоль
Музыкальное наследие итальянского виолончелиста и композитора Л.
Боккерини почти целиком состоит из инструментальных сочинений. В _век
оперы_, как нередко называют XVIII столетие, он создал лишь несколько
музыкально-сценических произведений. Виртуоза-исполнителя влекут к себе
музыкальные инструменты и инструментальные ансамбли. Перу композитора
принадлежат около 30 симфоний; различные оркестровые произведения;
многочисленные скрипичные и виолончельные сонаты; скрипичные, флейтовые и
виолончельные концерты; около 400 ансамблевых сочинений (струнные квартеты,
квинтеты, секстеты, октеты). Начальное музыкальное образование Боккерини
получил под руководством отца, контрабасиста Леопольда Боккерини, и Д.
Ваннуччини. Уже в 12 лет юный музыкант вступает на путь профессионального
исполнительства: начав с двухлетней службы в капеллах Лукки, он продолжает
исполнительскую деятельность солиста-виолончелиста в Риме, а затем вновь в
капелле родного города (с 1761). Здесь Боккерини вскоре организует струнный
квартет, в который входят известнейшие виртуозы и композиторы того времени
(П. Нардини, Ф. Манфреди, Дж. Камбини) и для которого они же на протяжении
пяти лет (1762-67) создают немало произведений в жанре квартета. 1768 г.
Боккерини встречает в Париже, где с триумфом проходят его выступления и
получает европейское признание композиторское дарование музыканта. Но вскоре
(с 1769) он перебирается в Мадрид, где до конца своих дней служит придворным
композитором, а также получает высокооплачиваемую должность в музыкальной
капелле императора Вильгельма Фридриха II - большого ценителя музыки.
Постепенно исполнительская деятельность отступает на второй план, освобождая
время интенсивной композиторской работе.
Музыка Боккерини ярко эмоциональна, как и сам ее автор. Французский
скрипач П. Роде вспоминал: _когда чье-либо исполнение музыки Боккерини не
отвечало ни замыслу, ни вкусу Боккерини, композитор не мог больше себя
сдерживать; он приходил в волнение, топал ногами, а как-то, потеряв
терпение, убежал со всех ног, с криком, что терзают его детище_.
За истекшие 2 столетия творения итальянского мастера не потеряли своей
свежести, непосредственности воздействия. Сольные и ансамблевые пьесы
Боккерини ставят перед исполнителем высокие технические задачи, дают
возможность раскрыть богатые выразительные и виртуозные возможности
инструмента. Именно поэтому современные исполнители охотно обращаются к
творчеству итальянского композитора.
Стиль Боккерини - это не только темперамент, мелодизм, изящество, в
которых мы узнаем признаки итальянской музыкальной культуры. Он впитал и
черты сентименталистского, чувствительного языка французской комической
оперы (П. Монсиньи, А. Гретри), и ярко экспрессивного искусства немецких
музыкантов середины столетия: композиторов из Мангейма (Я Стамица, Ф.
Рихтера), а также И. Шоберта и знаменитого сына Иоганна Себастьяна Баха -
Филиппа Эмануэля Баха. Композитор испытал и влияние крупнейшего оперного
композитора XVIII в. - реформатора оперы К. Глюка: не случайно одна из
симфоний Боккерини включает широко известную тему танца фурий из 2 акта
глюковской оперы _Орфей и Эвридика_. Боккерини был одним из зачинателей
жанра струнного квинтета и первым, квинтеты которого обрели европейское
признание. Их высоко ценили В. А. Моцарт и Л. Бетховен - создатели
гениальных произведений в жанре квинтета. И при жизни, и после смерти
Боккерини оставался среди наиболее почитаемых музыкантов. А его высочайшее
исполнительское искусство оставило неизгладимый след в памяти современников
и потомков. Некролог в Лейпцигской газете (1805) сообщал, что он был
превосходным виолончелистом, который восхищал своей игрой на этом
инструменте благодаря несравненному качеству звука и трогательной
выразительности в игре. /С. Рыцарев/
БОРОДИН Александр Порфирьевич (12 XI 1833, Петербург - 27 II 1887, там
же)
Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней
могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство
жизни, радость от сознания, что живешь.
Б. Асафьев
А. Бородин является одним из замечательных представителей русской
культуры второй половины XIX в.: гениальный композитор, выдающийся
ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный
критик, он проявил также и незаурядное литературное дарование. Однако в
историю мировой культуры Бородин вошел прежде всего как композитор. Им
создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство
содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство
из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах на-
рода. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему
шутка, мягкий юмор. Для музыкального стиля композитора характерны широкий
размах повествования, мелодичность (Бородин обладал способностью сочинять в
народно-песенном стиле), красочность гармоний, активная динамическая
устремленность. Продолжая традиции M Глинки, в частности его оперы _Руслан и
Людмила_, Бородин создал русскую эпическую симфонию, а также утвердил тип
русской эпической оперы.
Бородин родился от неофициального брака князя Л. Гедианова и русской
мещанки А. Антоновой. Свою фамилию и отчество он получил от дворового
человека Гедианова - Порфирия Ивановича Бородина, сыном которого его
записали.
Благодаря уму и энергии матери мальчик получил прекрасное домашнее
образование и уже в детстве обнаружил разносторонние способности. Особенно
привлекала его музыка. Он научился играть на флейте, фортепиано, виолончели,
с интересом слушал симфонические произведения, самостоятельно изучал
классическую музыкальную литературу, переиграв в 4 руки со своим товарищем
Мишей Щиглевым все симфонии Л. Бетховена, И. Гайдна, Ф. Мендельсона. Рано
проявился у него и композиторский дар. Его первыми опытами стали полька
_Helene_ для фортепиано, Концерт для флейты, Трио для двух скрипок и
виолончели на темы из оперы _Роберт-дьявол_ Дж. Мейербера (1847). В эти же
годы у Бородина проявилась страсть к химии. Рассказывая В. Стасову о своей
дружбе с Сашей Бородиным, М. Щиглев вспоминал, что _не только его
собственная комната, но чуть не вся квартира была наполнена банками,
ретортами и всякими химическими снадобьями. Везде на окнах стояли банки с
разнообразными кристаллическими растворами_. Близкие отмечали, что уже с
детских лет Саша всегда был чем-нибудь занят.
В 1850 г. Бородин успешно выдержал экзамен в Медико-хирургическую (с
1881 г. Военно-медицинская) академию в Петербурге и с увлечением отдался
занятиям медициной, естествознанием и особенно химией. Общение с выдающимся
передовым русским ученым Н. Зининым, который блестяще читал в академии курс
химии, вел индивидуальные практические занятия в лаборатории и видел в
талантливом юноше своего преемника, оказало большое влияние на становление
личности Бородина. Увлекался Саша и литературой, особенно любил он
произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, работы В. Белинского,
читал философские статьи в журналах. Свободное от академии время отдавалось
музыке. Бородин часто посещал музыкальные собрания, где исполнялись романсы
А. Гурилева, А. Варламова, К. Вильбоа, русские народные песни, арии из
модных тогда итальянских опер; постоянно бывал на квартетных вечерах у
музыканта-любителя И. Гаврушкевича, нередко участвуя в качестве
виолончелиста в исполнении камерно-инструментальной музыки. В эти же годы он
познакомился с произведениями Глинки. Гениальная, глубоко национальная
музыка захватила и увлекла юношу, и с этих пор он становится верным
поклонником и последователем великого композитора. Все это побуждает его к
творчеству. Бородин много самостоятельно работает над овладением
композиторской техникой, пишет вокальные сочинения в духе городского
бытового романса (_Что ты рано, зоренька; Слушайте, подруженьки, песенку
мою; Разлюбила красна девица_), а также несколько трио для двух скрипок и
виолончели (в т. ч. на тему русской народной песни _Чем тебя я огорчила_),
струнный Квинтет и др. В его инструментальных произведениях этой поры еще
заметно сказывается влияние образцов западноевропейской музыки, в частности
Мендельсона. В 1856 г. Бородин отлично сдал выпускные экзамены и для
прохождения обязательной врачебной практики был прикомандирован
врачом-ординатором ко второму Военно-сухопутному госпиталю; в 1858 г. он
успешно защитил диссертацию на ученую степень доктора медицины, а через год
был отправлен академией за границу для научного усовершенствования.
Бородин обосновался в Гейдельберге, где к тому времени собралось немало
молодых русских ученых разных специальностей, среди которых были Д.
Менделеев, И. Сеченов, Э. Юнге, А. Майков, С. Ешевский и другие, ставшие
друзьями Бородина и составившие так называемый _Гейдельбергский кружок_.
Собираясь, они обсуждали не только научные проблемы, но и вопросы
общественно-политической жизни, новости литературы и искусства; здесь читали
Колокол и Современник, здесь звучали идеи А. Герцена, Н. Чернышевского, В.
Белинского, Н. Добролюбова.
Бородин интенсивно занимается наукой. За 3 года пребывания за границей
он выполнил 8 оригинальных химических работ, принесших ему широкую
известность. Он использует любую возможность для поездок по странам Европы.
Молодой ученый знакомился с жизнью и культурой народов Германии, Италии,
Франции, Швейцарии. Но и музыка всегда сопутствовала ему. Он по-прежнему с
увлечением музицировал в домашних кружках и не упускал возможности побывать
на симфонических концертах, в оперных театрах, познакомившись таким образом
со многими произведениями современных западноевропейских композиторов - К.