Страница:
ярко одаренной личностью, пианистом и композитором, физиком и математиком -
привили Пендерецкому умение мыслить самостоятельно. После занятий с ним
Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную школу Кракова в класс композитора
А. Малявского. На молодого композитора особенно сильное влияние оказывает
музыка Б. Бартока, И. Стравинского, он изучает манеру письма П. Булеза, в
1958 г. знакомится с Л. Ноно, который посещает Краков.
В 1959 г. Пендерецкий побеждает на конкурсе, организованном Союзом
польских композиторов, представив сочинения для оркестра - _Строфы,
Эманации_ и _Псалмы Давида_. С этих произведений начинается международная
известность композитора: они исполняются во Франции, Италии, Австрии. На
стипендию Союза композиторов Пендерецкий едет в двухмесячную поездку по
Италии.
С 1960 г. начинается интенсивная творческая деятельность композитора. В
этом году он создает одно из самых известных произведений послевоенной
музыки _Трен памяти жертв Хиросимы_, которое дарит городскому музею
Хиросимы. Пендерецкий становится постоянным участником международных
фестивалей современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе, знакомится
со многими музыкантами, издателями. Произведения композитора ошеломляют
новизной приемов не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не
сразу соглашаются разучивать их. Кроме инструментальных сочинений
Пендерецкий в 60-х гг. пишет музыку для театра и кино, для драматических и
кукольных спектаклей. Он работает в Экспериментальной студии Польского
радио, создает там свои электронные композиции, в том числе пьесу
_Экехейрия_ для открытия мюнхенских Олимпийских игр 1972 г.
С 1962 г. произведения композитора звучат в городах США и Японии.
Пендерецкий выступает с лекциями о современной музыке в Дармштадте,
Стокгольме, Берлине. После эксцентрического, крайне авангардистского
сочинения _Флуоресценции_ для оркестра, пишущей машинки, стеклянных и
железных предметов, электрических звонков, пилы композитор обращается к
сочинениям для солирующих инструментов с оркестром и произведениям крупной
формы: опере, балету, оратории, кантате (оратория _Dies irae_, посвященная
жертвам Освенцима, - 1967; детская опера _Самый сильный; оратория Страсти по
Луке_ - 1965, монументальное сочинение, выдвинувшее Пендерецкого в число
самых исполняемых композиторов XX в.).
В 1966 г. композитор едет на фестиваль музыки стран Латинской Америки,
в Венесуэлу и впервые посещает СССР, куда впоследствии приезжает
неоднократно в качестве дирижера, исполнителя собственных сочинений. В
1966-68 гг. композитор ведет композиторский класс в Эссене (ФРГ), в 1969 - в
Западном Берлине. В 1969 г. в Гамбурге и Штутгарте ставится новая опера
Пендерецкого _Дьяволы из Людена_, (1968), которая в том же году появляется
на сценах 15 городов мира. В 1970 г. Пендерецкий завершает одно из самых
впечатляющих и эмоциональных своих сочинений - _Заутреню_. Обращаясь к
текстам и напевам православной службы, автор применяет средства новейшей
композиторской техники. Первое исполнение _Заутрени_ в Вене (1971) вызвало
огромный энтузиазм слушателей, критики и всей музыкальной общественности
Европы. По заказу ООН композитор, пользующийся большим авторитетом во всем
мире, создает для ежегодных концертов ООН ораторию _Космогония_, построенную
на высказываниях философов древности и современности о происхождении
вселенной и устройстве мироздания - от Лукреция до Ю. Гагарина. Пендерецкий
много занимается педагогикой: с 1972 г. он ректор краковской Высшей
музыкальной школы, одновременно ведет класс композиции в Йельском
университете (США). К 200-летию США композитор пишет оперу _Потерянный рай_
по поэме Дж. Мильтона (премьера в Чикаго, 1978 г.). Из других крупных
сочинений 70-х гг. можно выделить Первую симфонию, ораториальные сочинения
_Магнификат_ и _Песнь песней_, а также Скрипичный концерт (1977),
посвященный первому исполнителю И. Стерну и написанный в неоромантической
манере. В 1980 г. композитор пишет Вторую симфонию и _Те Deum_.
В последние годы Пендерецкий много концертирует, занимается со
студентами-композиторами из разных стран. В Штутгарте (1979) и Кракове
(1980) проходят фестивали его музыки, а в местечке Люславицы Пендерецкий сам
организует международный фестиваль камерной музыки молодых композиторов.
Яркая контрастность, зримость музыки Пендерецкого объясняет его постоянный
интерес к музыкальному театру. Третья опера композитора _Черная маска_
(1986) по пьесе Г. Гауптмана соединяет нервную экспрессивность с элементами
ораториальности, психологическую точность и глубину вневременной
проблематики. _Я писал "Черную маску" так, как будто это мое последнее
сочинение_, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. - _Для себя я решил
завершить период увлечения поздним романтизмом_.
Композитор находится сейчас в зените всемирной славы, являясь одним из
самых авторитетных музыкальных деятелей. Его музыка звучит на разных
континентах в исполнении самых известных артистов, оркестров, театров,
захватывая многотысячную аудиторию. /В. Ильева./
ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi; наст. фам. - Драги, Draghi) Джованни Баггиста (4
I 1710, Ези, пров. Анкона - 17 III 1736, Поццуоли, близ Неаполя)
Итальянский оперный композитор Дж. Перголези вошел в историю музыки как
один из создателей жанра оперы-buffa. В своих истоках связанная с традициями
народной комедии масок (dell'arte), onepa-buffa способствовала утверждению
светских, демократических начал а музыкальном театре XVIII в.; она обогатила
арсенал оперной драматургии новыми интонациями, формами, сценическими
приемами. Сложившиеся в творчестве Перголези закономерности нового жанра
обнаружили гибкость, способность к обновлению и разнообразнейшим
модификациям. Историческое развитие onepa-buffa ведет от ранних образцов
Перголези (_Служанка-госпожа_) - к В. А. Моцарту (_Свадьба Фигаро_) и Дж.
Россини (_Севильский цирюльник_) и далее в XX век (_Фальстаф_ Дж. Верди;
_Мавра_ И. Стравинского, темы Перголези композитор использовал в балете
_Пульчинелла; Любовь к трем апельсинам_ С. Прокофьева).
Вся жизнь Перголези прошла в Неаполе, прославленном знаменитой оперной
школой. Там он окончил консерваторию (среди его педагогов были известные
оперные композиторы - Ф. Дуранте, Г. Греко, Ф. Фео). В неаполитанском театре
Сан-Бартоломео была поставлена первая опера Перголези - _Салюстия_ (1731), а
через год в том же театре состоялась историческая премьера оперы _Гордый
пленник_. Внимание публики привлек, однако, не основной спектакль, а две
комедийные интермедии, которые Перголези, следуя сложившейся в итальянских
театрах традиции, поместил между актами оперы-seria. Вскоре ободренный
успехом композитор составил из этих интермедий самостоятельную оперу -
_Служанка-госпожа_. Все было новым в этом спектакле - простой бытовой сюжет
(ловкая и хитрая служанка Серпина выходит замуж за своего хозяина Уберто и
сама становится госпожой), остроумные музыкальные характеристики персонажей,
живые, действенные ансамбли, песенно-танцевальный склад интонаций.
Стремительный темп сценического действия требовал от исполнителей большого
актерского мастерства.
Одна из первых onep-buffa, завоевавшая огромную популярность в Италии,
_Служанка-госпожа_ способствовала расцвету комической оперы в других
странах. Триумфальный успех сопровождал ее постановки в Париже летом 1752 г.
Гастроли труппы итальянских _буффонов_ стали поводом для острейшей оперной
дискуссии (так наз. _войны буффонов_), в которой столкнулись приверженцы
нового жанра (среди них были и энциклопедисты - Дидро, Руссо, Гримм и др.) и
поклонники французской придворной оперы (лирической трагедии). Хотя по
приказу короля _буффоны_ были вскоре изгнаны из Парижа, страсти еще долго не
утихали. В атмосфере споров о путях обновления музыкального театра и возник
жанр французской комической оперы. Одна из первых - _Деревенский колдун_
знаменитого французского писателя и философа Руссо - составила достойную
конкуренцию _Служанке-госпоже_.
Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по
своей ценности творческое наследие. Прославленный автор onep-buffa (кроме
_Служанки-госпожи - Влюбленный монах, Фламинио_ и др.), он с успехом работал
и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы,
кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры,
концерты). Незадолго до смерти была создана кантата _Stabat mater_ - одно из
самых вдохновенных произведений композитора, написанное для небольшого
камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган), наполненное
возвышенным, искренним и проникновенным лирическим чувством.
Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то
замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего
темперамента, которые неотделимы от представления о национальном характере,
самом духе итальянского искусства. _В его музыке_, - писал о Перголези Б.
Асафьев, - _наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической
опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым, сильным чувством жизни
и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство,
юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни
карнавалов_. /И. Охалова/
ПЕРСЕЛЛ (Purcell) Генри (ок. 1659, Лондон - 21 XI 1695, там же)
...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался
поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал
английской души.
Р. Роллан
_Британским Орфеем_ назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории
английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона,
Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в
атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции
искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена
Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни - платные
концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры,
капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее
лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось
для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
Перселл родился в семье придворного музыканта. Музыкальные занятия
будущего композитора начались в Королевской капелле, он овладел игрой на
скрипке, органе и клавесине, пел в хоре, брал уроки композиции у П. Хамфри
(предп.) и Дж. Блоу; в печати регулярно появляются его юношеские сочинения.
С 1673 г. и до конца жизни Перселл состоял на службе при дворе Карла II.
Исполняя многочисленные обязанности (композитор ансамбля _24 скрипки
короля_, созданного по образцу знаменитого оркестра Людовика XIV, органист
Вестминстерского аббатства и королевской капеллы, личный клавесинист
короля), Перселл все эти годы много сочинял. Композиторское творчество
оставалось его главным призванием. Напряженнейший труд, тяжелые утраты (3
сына Перселла умерли в младенческом возрасте) подорвали силы композитора -
он умер в возрасте 36 лет.
Творческий гений Перселла, создававший произведения высочайшей
художественной ценности в самых разных жанрах, ярче всего раскрылся в сфере
театральной музыки. Композитор написал музыку к 50 театральным постановкам.
Эта интереснейшая область его творчества неразрывно связана с традициями
национального театра; в частности, с жанром маски, возникшем при дворе
Стюартов во второй половине XVI в. (the masque - сценическое представление,
в котором игровые сцены, диалоги чередовались с музыкальными номерами).
Соприкосновение с миром театра, сотрудничество с талантливыми драматургами,
обращение к разнообразным сюжетам и жанрам окрыляло фантазию композитора,
побуждало к поискам более рельефной и многоплановой выразительности. Так
особенное богатство музыкальных образов отличает пьесу _Королева фей_
(свободная переработка _Сна в летнюю ночь_ Шекспира, автор текста предп. Э.
Сетл). Аллегория и феерия, фантастика и высокая лирика, народно-жанровые
эпизоды и буффонада - все нашло отражение в музыкальных номерах этого
волшебного спектакля. Если музыка к _Буре_ (переработка пьесы Шекспира)
соприкасается с итальянским оперным стилем, то в музыке к _Королю Артуру_
ярче обозначена природа национального характера (в пьесе Дж. Драйдена
варварским нравам саксов противопоставлены благородство и суровость
бриттов).
Театральные работы Перселла в зависимости от развитости и весомости
музыкальных номеров приближаются либо к опере, либо к собственно театральным
спектаклям с музыкой. Единственная в полном смысле опера Перселла, где весь
текст либретто положен на музыку, - _Дидона и Эней_ (либр. Н. Тейта по
_Энеиде_ Вергилия - 1689). Остро индивидуальный характер лирических образов,
поэтичных, хрупких, утонченно-психологических, и глубокие почвенные связи с
английским фольклором, бытовыми жанрами (сцена сборища ведьм, хоры и пляски
матросов) - это сочетание определило совершенно неповторимый облик первой
английской национальной оперы, одного из самых совершенных творений
композитора. Перселл предназначал _Дидону_ для исполнения не
профессиональными певцами, а ученицами пансиона. Этим во многом объясняется
камерный склад произведения - небольшие формы, отсутствие сложных виртуозных
партий, господствующий строгий, благородный тон. Гениальным открытием
композитора стала предсмертная ария _Дидоны_ - последняя сцена оперы, ее
лирико-трагическая кульминация. Покорность судьбе, мольба и жалоба, скорбь
прощания звучат в этой глубоко исповедальной музыке. _Сцена прощания и
смерти Дидоны могла бы одна обессмертить это произведение_, - писал Р.
Роллан.
В опоре на богатейшие традиции национального хорового многоголосия
сформировалось вокальное творчество Перселла: песни, вошедшие в изданный
посмертно сборник _Британский Орфей_, хоры в народном стиле, антемы
(английские духовные песнопения на библейские тексты, исторически
подготовившие оратории Г. Ф. Генделя), светские оды, кантаты, кэтчи
(распространенные в английском быту каноны) и т. п. Много лет работавший с
ансамблем _24 скрипки короля_, Перселл оставил замечательные произведения
для струнных (15 фантазий, Соната для скрипки, Чакона и павана на 4 партии,
5 паван и т. п.). Под впечатлением трио-сонат итальянских композиторов С.
Росси, Дж. Витали написаны 22 трио-сонаты для двух скрипок, баса и
клавесина. В клавирном творчестве Перселла (8 сюит, более 40 отдельных пьес,
2 цикла вариаций, токката) получили развитие традиции английских
верджинелистов (верджинел - английская разновидность клавесина).
Только через 2 века после смерти Перселла наступила пора возрождения
его творчества. Созданное в 1876 г. Общество Перселла поставило своей целью
серьезное изучение наследия композитора и подготовку издания полного
собрания его сочинений. В XX в. английские музыканты стремились привлечь
внимание публики к произведениям первого гения отечественной музыки;
особенно значительна исполнительская, исследовательская, творческая
деятельность Б. Бриттена - выдающегося английского композитора, сделавшего
обработки песен Перселла, новую редакцию _Дидоны_, создавшего Вариации и
фугу на тему Перселла - великолепное оркестровое сочинение, своеобразный
путеводитель по симфоническому оркестру. /И. Охалова/
ПЕТРОВ Андрей Павлович (р. 2IX 1930, Ленинград)
А. Петров принадлежит к числу композиторов, чья творческая жизнь
началась в послевоенные годы. В 1954 г. он окончил Ленинградскую
государственную консерваторию по классу профессора О. Евлахова. С тех пор
ведет отсчет его многогранная и плодотворная музыкальная и
музыкально-общественная деятельность. Личность Петрова - композитора и
человека определяет его отзывчивость, внимание к творчеству своих собратьев
по ремеслу и их повседневным нуждам. Вместе с тем Петров в силу своей
природной общительности свободно ощущает себя в любой аудитории, в т. ч. и
непрофессиональной, с которой он легко находит общий язык. И такая
контактность проистекает из коренного свойства его художественного дарования
- он один из немногих мастеров, которые сочетают работу в серьезном
музыкальном театре и в концертно-филармонических жанрах с успешным трудом на
ниве жанров массовых, рассчитанных на многомиллионную аудиторию. Широкую
популярность приобрели его песни _А я иду, шагаю по Москве, Голубые города_
и многие другие сочиненные им мелодии. Петров как композитор принял участие
в создании таких замечательных кинофильмов, как _Берегись автомобиля,
Старая, старая сказка, Внимание, черепаха!, Укрощение огня, Белый Бим Черное
ухо, Служебный роман. Осенний марафон, Гараж, Вокзал для двоих_ и др.
Упорная и настойчивая работа в кинематографе способствовала освоению
интонационного строя современности, песенных стилей, бытующих среди
молодежи. И это по-своему отразилось на работе Петрова в других жанрах, где
ощутимо дыхание живой, _общительной_ интонации.
Основной сферой приложения творческих сил Петрова стал музыкальный
театр. Уже его первый балет _Берег надежды_ (либр. Ю. Слонимского, 1959)
привлек внимание советской музыкальной общественности. Но особенную
популярность завоевал балет _Сотворение мира_ (1970), созданный по мотивам
сатирических рисунков французского карикатуриста Жана Эффеля. Либреттисты и
постановщики этого остроумного спектакля В. Василев и Н. Касаткина надолго
стали основными сотрудниками композитора в ряде его работ для музыкального
театра, например, в музыке к спектаклю _Мы хотим танцевать_ (_В ритме
сердца_) с текстом В. Константинова и Б. Рацера (1967).
Наиболее значительной работой Петрова стала своеобразная трилогия,
включающая 3 сценических сочинения, связанные с ключевыми, поворотными
событиями русской истории. Опера _Петр Первый_ (1975) принадлежит к жанру
оперы-оратории, в которой применен принцип фресковой композиции. Не случайно
ее основу составило ранее созданное вокально-симфоническое сочинение -
фрески _Петр Первый_ для солистов, хора и оркестра на оригинальные тексты
исторических документов и старых народных песен (1972).
В отличие от своего предшественника М. Мусоргского, обратившегося к
событиям той же эпохи в опере _Хованщина_, советского композитора привлекла
грандиозная и противоречивая фигура преобразователя России - подчеркнуто
величие дела создателя новой российской государственности и в то же время
обнажены те варварские методы, какими он добивался своих целей.
Второе звено трилогии представляет вокально-хореографическая симфония
_Пушкин_ для чтеца, солистки, хора и симфонического оркестра (1979). В этом
синтетическом произведении ведущую роль играет хореографический компонент -
основное действие представлено артистами балета, а декламируемый текст и
вокальные звучания разъясняют, комментируют происходящее. Тот же прием
отражения эпохи через восприятие выдающегося художника использован и в
опере-феерии _Маяковский начинается_ (1983). Становление поэта революции
также раскрыто в сопоставлении сцен, где он предстает в союзе с друзьями и
единомышленниками, в противостоянии с противниками, в диалогах-поединках с
литературными героями. _Маяковский начинается_ Петрова отражает современные
искания нового синтеза искусств на театральных подмостках.
Петров проявил себя также в различных жанрах концертно-филармонической
музыки. Среди его произведений симфонические поэмы (наиболее значительна
Поэма для органа, струнных, четырех труб, двух фортепиано и ударных,
посвященная памяти погибших во время блокады Ленинграда, - 1966), Концерт
для скрипки с оркестром (1980), камерные вокальные и хоровые произведения.
Среди сочинений 80-х гг. наиболее примечальна _Фантастическая симфония_
(1985), навеянная образами романа М. Булгакова _Мастер и Маргарита_. В этом
произведении сконцентрировались характерные черты творческого дарования
Петрова - театрально-пластическая природа его музыки, тот дух живого
лицедейства, которое стимулирует деятельность слушательского воображения.
Композитор верен стремлению связать несоединимое, сочетать с виду
несогласуемое, достигнуть синтеза музыкального и внемузыкального начал. /М.
Тараканов/
ПИПКОВ Любомир (6 IX 1904, Ловеч - 9 V 1974, София)
Л. Пипков - _композитор, который порождает влияния_ (Д. Шостакович),
лидер болгарской композиторской школы, вышедшей на уровень современного
европейского профессионализма и получившей международное признание. Пипков
вырос в среде демократической прогрессивной интеллигенции, в семье
музыканта. Его отец Панайот Пипков - один из пионеров профессиональной
болгарской музыки, автор песен, имевших широкое хождение в революционных
кругах. От отца будущий музыкант и унаследовал свой дар и гражданственные
идеалы - в 20 лет он вступил в революционное движение, участвовал в
деятельности подпольной тогда партии коммунистов, рискуя свободой, а подчас
и жизнью.
В середине 20-х гг. Пипков - ученик Государственной музыкальной
академии в Софии. Он выступает как пианист, и первые его композиторские
опыты также лежат в сфере фортепианного творчества. Незаурядно одаренный
юноша получает стипендию для обучения в Париже - здесь в 1926-32 гг. он
занимается в Ecole Normale у известного композитора Поля Дюка и у педагога
Нади Буланже. Пипков быстро вырастает в серьезного художника, о чем
свидетельствуют его первые зрелые опусы: Концерт для духовых, ударных и
фортепиано (1931), струнный Квартет (1928, это вообще был первый болгарский
квартет), обработки народных песен. Но главное достижение этих лет-опера
_Девять братьев Яны_, начатая в 1929, а завершенная после возвращения на
родину в 1932 г. Пипков создал первую классическую болгарскую оперу,
признанную историками музыки выдающимся сочинением, которое ознаменовало
переломный этап в истории болгарского музыкального театра. Остросовременную
социальную идею в те времена композитор мог воплотить лишь иносказательно,
на материале народных преданий, отнеся действие в далекий XIV век. На
легендарно-поэтическом материале раскрыта тема борьбы добра и зла,
воплощенная прежде всего в конфликте двух братьев - злобного завистливого
Георгия Грозника и загубленного им, светлого душой, талантливого художника
Ангела. Личная драма перерастает в общенародную трагедию, ибо развертывается
в глубинах народной массы, страдающей от иноземных угнетателей, от постигшей
страну чумы... Рисуя трагические события давних времен, Пипков, однако,
имеет в виду современную ему трагедию. Опеpa создавалась по свежим следам
потрясшего всю страну Сентябрьского антифашистского восстания 1923 г.,
жестоко подавленного властями, - то было время, когда погибло много лучших
людей страны, когда болгарин убивал болгарина. Злободневность ее была понята
сразу же после премьеры в 1937 г. - тогда официальные критики обвинили
Пипкова в _коммунистической пропаганде_, писали, что в опере видится протест
_против сегодняшнего общественного строя_, - то есть против монархического
фашистского режима. Много лет спустя композитор признал, что так оно и было,
что он стремился в опере _раскрыть правду жизни, полной мудрости, опыта и
веры в будущее, веры, которая необходима для борьбы с фашизмом. Девять
братьев Яны_ - симфонизированная музыкальная драма, с остро экспрессивным
языком, полная сочных контрастов, с динамичными массовыми сценами, в которых
прослеживается воздействие сцен _Бориса Годунова_ М. Мусоргского. Музыка
оперы, как и вообще всех творений Пипкова, отличается яркой национальной
характерностью.
Среди произведений, которыми Пипков откликнулся на героизм и трагедию
Сентябрьского антифашистского восстания, - кантата _Свадьба_ (1935),
названная им революционной симфонией для хора и оркестра, и вокальная
баллада _Всадники_ (1929). Обе они написаны на ст. крупного поэта Н.
Фурнаджиева.
Возвратившись из Парижа, Пипков включается в музыкальную и общественную
жизнь своей родины. В 1932 г. вместе с коллегами и сверстниками П.
Владигеровым, П. Стайновым, В. Стояновым и другими он становится одним из
создателей общества _Современная музыка_, объединившего все прогрессивное в
отечественной композиторской школе, которая переживала первый высокий взлет.
Пипков выступает также как музыкальный критик и публицист. В программной
статье _О болгарском музыкальном стиле_ он утверждает, что композиторское
творчество должно развиваться в русле социально-активного искусства и что
основой его является верность народной идее. Социальная значимость
характерна для большинства крупных сочинений мастера. В 1940 г. он создает
Первую симфонию - это первая в Болгарии подлинно национальная, вошедшая в
отечественную классику крупная концепционная симфония. В ней находит
отражение духовная атмосфера эпохи гражданской войны в Испании и начала
второй мировой войны. Концепция симфонии - национально своеобразный вариант
известной идеи _через борьбу к победе_ - воплощена на основе болгарской
образности и стилистики, опирающейся на закономерности фольклора.
привили Пендерецкому умение мыслить самостоятельно. После занятий с ним
Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную школу Кракова в класс композитора
А. Малявского. На молодого композитора особенно сильное влияние оказывает
музыка Б. Бартока, И. Стравинского, он изучает манеру письма П. Булеза, в
1958 г. знакомится с Л. Ноно, который посещает Краков.
В 1959 г. Пендерецкий побеждает на конкурсе, организованном Союзом
польских композиторов, представив сочинения для оркестра - _Строфы,
Эманации_ и _Псалмы Давида_. С этих произведений начинается международная
известность композитора: они исполняются во Франции, Италии, Австрии. На
стипендию Союза композиторов Пендерецкий едет в двухмесячную поездку по
Италии.
С 1960 г. начинается интенсивная творческая деятельность композитора. В
этом году он создает одно из самых известных произведений послевоенной
музыки _Трен памяти жертв Хиросимы_, которое дарит городскому музею
Хиросимы. Пендерецкий становится постоянным участником международных
фестивалей современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе, знакомится
со многими музыкантами, издателями. Произведения композитора ошеломляют
новизной приемов не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не
сразу соглашаются разучивать их. Кроме инструментальных сочинений
Пендерецкий в 60-х гг. пишет музыку для театра и кино, для драматических и
кукольных спектаклей. Он работает в Экспериментальной студии Польского
радио, создает там свои электронные композиции, в том числе пьесу
_Экехейрия_ для открытия мюнхенских Олимпийских игр 1972 г.
С 1962 г. произведения композитора звучат в городах США и Японии.
Пендерецкий выступает с лекциями о современной музыке в Дармштадте,
Стокгольме, Берлине. После эксцентрического, крайне авангардистского
сочинения _Флуоресценции_ для оркестра, пишущей машинки, стеклянных и
железных предметов, электрических звонков, пилы композитор обращается к
сочинениям для солирующих инструментов с оркестром и произведениям крупной
формы: опере, балету, оратории, кантате (оратория _Dies irae_, посвященная
жертвам Освенцима, - 1967; детская опера _Самый сильный; оратория Страсти по
Луке_ - 1965, монументальное сочинение, выдвинувшее Пендерецкого в число
самых исполняемых композиторов XX в.).
В 1966 г. композитор едет на фестиваль музыки стран Латинской Америки,
в Венесуэлу и впервые посещает СССР, куда впоследствии приезжает
неоднократно в качестве дирижера, исполнителя собственных сочинений. В
1966-68 гг. композитор ведет композиторский класс в Эссене (ФРГ), в 1969 - в
Западном Берлине. В 1969 г. в Гамбурге и Штутгарте ставится новая опера
Пендерецкого _Дьяволы из Людена_, (1968), которая в том же году появляется
на сценах 15 городов мира. В 1970 г. Пендерецкий завершает одно из самых
впечатляющих и эмоциональных своих сочинений - _Заутреню_. Обращаясь к
текстам и напевам православной службы, автор применяет средства новейшей
композиторской техники. Первое исполнение _Заутрени_ в Вене (1971) вызвало
огромный энтузиазм слушателей, критики и всей музыкальной общественности
Европы. По заказу ООН композитор, пользующийся большим авторитетом во всем
мире, создает для ежегодных концертов ООН ораторию _Космогония_, построенную
на высказываниях философов древности и современности о происхождении
вселенной и устройстве мироздания - от Лукреция до Ю. Гагарина. Пендерецкий
много занимается педагогикой: с 1972 г. он ректор краковской Высшей
музыкальной школы, одновременно ведет класс композиции в Йельском
университете (США). К 200-летию США композитор пишет оперу _Потерянный рай_
по поэме Дж. Мильтона (премьера в Чикаго, 1978 г.). Из других крупных
сочинений 70-х гг. можно выделить Первую симфонию, ораториальные сочинения
_Магнификат_ и _Песнь песней_, а также Скрипичный концерт (1977),
посвященный первому исполнителю И. Стерну и написанный в неоромантической
манере. В 1980 г. композитор пишет Вторую симфонию и _Те Deum_.
В последние годы Пендерецкий много концертирует, занимается со
студентами-композиторами из разных стран. В Штутгарте (1979) и Кракове
(1980) проходят фестивали его музыки, а в местечке Люславицы Пендерецкий сам
организует международный фестиваль камерной музыки молодых композиторов.
Яркая контрастность, зримость музыки Пендерецкого объясняет его постоянный
интерес к музыкальному театру. Третья опера композитора _Черная маска_
(1986) по пьесе Г. Гауптмана соединяет нервную экспрессивность с элементами
ораториальности, психологическую точность и глубину вневременной
проблематики. _Я писал "Черную маску" так, как будто это мое последнее
сочинение_, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. - _Для себя я решил
завершить период увлечения поздним романтизмом_.
Композитор находится сейчас в зените всемирной славы, являясь одним из
самых авторитетных музыкальных деятелей. Его музыка звучит на разных
континентах в исполнении самых известных артистов, оркестров, театров,
захватывая многотысячную аудиторию. /В. Ильева./
ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi; наст. фам. - Драги, Draghi) Джованни Баггиста (4
I 1710, Ези, пров. Анкона - 17 III 1736, Поццуоли, близ Неаполя)
Итальянский оперный композитор Дж. Перголези вошел в историю музыки как
один из создателей жанра оперы-buffa. В своих истоках связанная с традициями
народной комедии масок (dell'arte), onepa-buffa способствовала утверждению
светских, демократических начал а музыкальном театре XVIII в.; она обогатила
арсенал оперной драматургии новыми интонациями, формами, сценическими
приемами. Сложившиеся в творчестве Перголези закономерности нового жанра
обнаружили гибкость, способность к обновлению и разнообразнейшим
модификациям. Историческое развитие onepa-buffa ведет от ранних образцов
Перголези (_Служанка-госпожа_) - к В. А. Моцарту (_Свадьба Фигаро_) и Дж.
Россини (_Севильский цирюльник_) и далее в XX век (_Фальстаф_ Дж. Верди;
_Мавра_ И. Стравинского, темы Перголези композитор использовал в балете
_Пульчинелла; Любовь к трем апельсинам_ С. Прокофьева).
Вся жизнь Перголези прошла в Неаполе, прославленном знаменитой оперной
школой. Там он окончил консерваторию (среди его педагогов были известные
оперные композиторы - Ф. Дуранте, Г. Греко, Ф. Фео). В неаполитанском театре
Сан-Бартоломео была поставлена первая опера Перголези - _Салюстия_ (1731), а
через год в том же театре состоялась историческая премьера оперы _Гордый
пленник_. Внимание публики привлек, однако, не основной спектакль, а две
комедийные интермедии, которые Перголези, следуя сложившейся в итальянских
театрах традиции, поместил между актами оперы-seria. Вскоре ободренный
успехом композитор составил из этих интермедий самостоятельную оперу -
_Служанка-госпожа_. Все было новым в этом спектакле - простой бытовой сюжет
(ловкая и хитрая служанка Серпина выходит замуж за своего хозяина Уберто и
сама становится госпожой), остроумные музыкальные характеристики персонажей,
живые, действенные ансамбли, песенно-танцевальный склад интонаций.
Стремительный темп сценического действия требовал от исполнителей большого
актерского мастерства.
Одна из первых onep-buffa, завоевавшая огромную популярность в Италии,
_Служанка-госпожа_ способствовала расцвету комической оперы в других
странах. Триумфальный успех сопровождал ее постановки в Париже летом 1752 г.
Гастроли труппы итальянских _буффонов_ стали поводом для острейшей оперной
дискуссии (так наз. _войны буффонов_), в которой столкнулись приверженцы
нового жанра (среди них были и энциклопедисты - Дидро, Руссо, Гримм и др.) и
поклонники французской придворной оперы (лирической трагедии). Хотя по
приказу короля _буффоны_ были вскоре изгнаны из Парижа, страсти еще долго не
утихали. В атмосфере споров о путях обновления музыкального театра и возник
жанр французской комической оперы. Одна из первых - _Деревенский колдун_
знаменитого французского писателя и философа Руссо - составила достойную
конкуренцию _Служанке-госпоже_.
Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по
своей ценности творческое наследие. Прославленный автор onep-buffa (кроме
_Служанки-госпожи - Влюбленный монах, Фламинио_ и др.), он с успехом работал
и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы,
кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры,
концерты). Незадолго до смерти была создана кантата _Stabat mater_ - одно из
самых вдохновенных произведений композитора, написанное для небольшого
камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган), наполненное
возвышенным, искренним и проникновенным лирическим чувством.
Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то
замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего
темперамента, которые неотделимы от представления о национальном характере,
самом духе итальянского искусства. _В его музыке_, - писал о Перголези Б.
Асафьев, - _наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической
опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым, сильным чувством жизни
и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство,
юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни
карнавалов_. /И. Охалова/
ПЕРСЕЛЛ (Purcell) Генри (ок. 1659, Лондон - 21 XI 1695, там же)
...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался
поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал
английской души.
Р. Роллан
_Британским Орфеем_ назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории
английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона,
Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в
атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции
искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена
Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни - платные
концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры,
капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее
лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось
для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
Перселл родился в семье придворного музыканта. Музыкальные занятия
будущего композитора начались в Королевской капелле, он овладел игрой на
скрипке, органе и клавесине, пел в хоре, брал уроки композиции у П. Хамфри
(предп.) и Дж. Блоу; в печати регулярно появляются его юношеские сочинения.
С 1673 г. и до конца жизни Перселл состоял на службе при дворе Карла II.
Исполняя многочисленные обязанности (композитор ансамбля _24 скрипки
короля_, созданного по образцу знаменитого оркестра Людовика XIV, органист
Вестминстерского аббатства и королевской капеллы, личный клавесинист
короля), Перселл все эти годы много сочинял. Композиторское творчество
оставалось его главным призванием. Напряженнейший труд, тяжелые утраты (3
сына Перселла умерли в младенческом возрасте) подорвали силы композитора -
он умер в возрасте 36 лет.
Творческий гений Перселла, создававший произведения высочайшей
художественной ценности в самых разных жанрах, ярче всего раскрылся в сфере
театральной музыки. Композитор написал музыку к 50 театральным постановкам.
Эта интереснейшая область его творчества неразрывно связана с традициями
национального театра; в частности, с жанром маски, возникшем при дворе
Стюартов во второй половине XVI в. (the masque - сценическое представление,
в котором игровые сцены, диалоги чередовались с музыкальными номерами).
Соприкосновение с миром театра, сотрудничество с талантливыми драматургами,
обращение к разнообразным сюжетам и жанрам окрыляло фантазию композитора,
побуждало к поискам более рельефной и многоплановой выразительности. Так
особенное богатство музыкальных образов отличает пьесу _Королева фей_
(свободная переработка _Сна в летнюю ночь_ Шекспира, автор текста предп. Э.
Сетл). Аллегория и феерия, фантастика и высокая лирика, народно-жанровые
эпизоды и буффонада - все нашло отражение в музыкальных номерах этого
волшебного спектакля. Если музыка к _Буре_ (переработка пьесы Шекспира)
соприкасается с итальянским оперным стилем, то в музыке к _Королю Артуру_
ярче обозначена природа национального характера (в пьесе Дж. Драйдена
варварским нравам саксов противопоставлены благородство и суровость
бриттов).
Театральные работы Перселла в зависимости от развитости и весомости
музыкальных номеров приближаются либо к опере, либо к собственно театральным
спектаклям с музыкой. Единственная в полном смысле опера Перселла, где весь
текст либретто положен на музыку, - _Дидона и Эней_ (либр. Н. Тейта по
_Энеиде_ Вергилия - 1689). Остро индивидуальный характер лирических образов,
поэтичных, хрупких, утонченно-психологических, и глубокие почвенные связи с
английским фольклором, бытовыми жанрами (сцена сборища ведьм, хоры и пляски
матросов) - это сочетание определило совершенно неповторимый облик первой
английской национальной оперы, одного из самых совершенных творений
композитора. Перселл предназначал _Дидону_ для исполнения не
профессиональными певцами, а ученицами пансиона. Этим во многом объясняется
камерный склад произведения - небольшие формы, отсутствие сложных виртуозных
партий, господствующий строгий, благородный тон. Гениальным открытием
композитора стала предсмертная ария _Дидоны_ - последняя сцена оперы, ее
лирико-трагическая кульминация. Покорность судьбе, мольба и жалоба, скорбь
прощания звучат в этой глубоко исповедальной музыке. _Сцена прощания и
смерти Дидоны могла бы одна обессмертить это произведение_, - писал Р.
Роллан.
В опоре на богатейшие традиции национального хорового многоголосия
сформировалось вокальное творчество Перселла: песни, вошедшие в изданный
посмертно сборник _Британский Орфей_, хоры в народном стиле, антемы
(английские духовные песнопения на библейские тексты, исторически
подготовившие оратории Г. Ф. Генделя), светские оды, кантаты, кэтчи
(распространенные в английском быту каноны) и т. п. Много лет работавший с
ансамблем _24 скрипки короля_, Перселл оставил замечательные произведения
для струнных (15 фантазий, Соната для скрипки, Чакона и павана на 4 партии,
5 паван и т. п.). Под впечатлением трио-сонат итальянских композиторов С.
Росси, Дж. Витали написаны 22 трио-сонаты для двух скрипок, баса и
клавесина. В клавирном творчестве Перселла (8 сюит, более 40 отдельных пьес,
2 цикла вариаций, токката) получили развитие традиции английских
верджинелистов (верджинел - английская разновидность клавесина).
Только через 2 века после смерти Перселла наступила пора возрождения
его творчества. Созданное в 1876 г. Общество Перселла поставило своей целью
серьезное изучение наследия композитора и подготовку издания полного
собрания его сочинений. В XX в. английские музыканты стремились привлечь
внимание публики к произведениям первого гения отечественной музыки;
особенно значительна исполнительская, исследовательская, творческая
деятельность Б. Бриттена - выдающегося английского композитора, сделавшего
обработки песен Перселла, новую редакцию _Дидоны_, создавшего Вариации и
фугу на тему Перселла - великолепное оркестровое сочинение, своеобразный
путеводитель по симфоническому оркестру. /И. Охалова/
ПЕТРОВ Андрей Павлович (р. 2IX 1930, Ленинград)
А. Петров принадлежит к числу композиторов, чья творческая жизнь
началась в послевоенные годы. В 1954 г. он окончил Ленинградскую
государственную консерваторию по классу профессора О. Евлахова. С тех пор
ведет отсчет его многогранная и плодотворная музыкальная и
музыкально-общественная деятельность. Личность Петрова - композитора и
человека определяет его отзывчивость, внимание к творчеству своих собратьев
по ремеслу и их повседневным нуждам. Вместе с тем Петров в силу своей
природной общительности свободно ощущает себя в любой аудитории, в т. ч. и
непрофессиональной, с которой он легко находит общий язык. И такая
контактность проистекает из коренного свойства его художественного дарования
- он один из немногих мастеров, которые сочетают работу в серьезном
музыкальном театре и в концертно-филармонических жанрах с успешным трудом на
ниве жанров массовых, рассчитанных на многомиллионную аудиторию. Широкую
популярность приобрели его песни _А я иду, шагаю по Москве, Голубые города_
и многие другие сочиненные им мелодии. Петров как композитор принял участие
в создании таких замечательных кинофильмов, как _Берегись автомобиля,
Старая, старая сказка, Внимание, черепаха!, Укрощение огня, Белый Бим Черное
ухо, Служебный роман. Осенний марафон, Гараж, Вокзал для двоих_ и др.
Упорная и настойчивая работа в кинематографе способствовала освоению
интонационного строя современности, песенных стилей, бытующих среди
молодежи. И это по-своему отразилось на работе Петрова в других жанрах, где
ощутимо дыхание живой, _общительной_ интонации.
Основной сферой приложения творческих сил Петрова стал музыкальный
театр. Уже его первый балет _Берег надежды_ (либр. Ю. Слонимского, 1959)
привлек внимание советской музыкальной общественности. Но особенную
популярность завоевал балет _Сотворение мира_ (1970), созданный по мотивам
сатирических рисунков французского карикатуриста Жана Эффеля. Либреттисты и
постановщики этого остроумного спектакля В. Василев и Н. Касаткина надолго
стали основными сотрудниками композитора в ряде его работ для музыкального
театра, например, в музыке к спектаклю _Мы хотим танцевать_ (_В ритме
сердца_) с текстом В. Константинова и Б. Рацера (1967).
Наиболее значительной работой Петрова стала своеобразная трилогия,
включающая 3 сценических сочинения, связанные с ключевыми, поворотными
событиями русской истории. Опера _Петр Первый_ (1975) принадлежит к жанру
оперы-оратории, в которой применен принцип фресковой композиции. Не случайно
ее основу составило ранее созданное вокально-симфоническое сочинение -
фрески _Петр Первый_ для солистов, хора и оркестра на оригинальные тексты
исторических документов и старых народных песен (1972).
В отличие от своего предшественника М. Мусоргского, обратившегося к
событиям той же эпохи в опере _Хованщина_, советского композитора привлекла
грандиозная и противоречивая фигура преобразователя России - подчеркнуто
величие дела создателя новой российской государственности и в то же время
обнажены те варварские методы, какими он добивался своих целей.
Второе звено трилогии представляет вокально-хореографическая симфония
_Пушкин_ для чтеца, солистки, хора и симфонического оркестра (1979). В этом
синтетическом произведении ведущую роль играет хореографический компонент -
основное действие представлено артистами балета, а декламируемый текст и
вокальные звучания разъясняют, комментируют происходящее. Тот же прием
отражения эпохи через восприятие выдающегося художника использован и в
опере-феерии _Маяковский начинается_ (1983). Становление поэта революции
также раскрыто в сопоставлении сцен, где он предстает в союзе с друзьями и
единомышленниками, в противостоянии с противниками, в диалогах-поединках с
литературными героями. _Маяковский начинается_ Петрова отражает современные
искания нового синтеза искусств на театральных подмостках.
Петров проявил себя также в различных жанрах концертно-филармонической
музыки. Среди его произведений симфонические поэмы (наиболее значительна
Поэма для органа, струнных, четырех труб, двух фортепиано и ударных,
посвященная памяти погибших во время блокады Ленинграда, - 1966), Концерт
для скрипки с оркестром (1980), камерные вокальные и хоровые произведения.
Среди сочинений 80-х гг. наиболее примечальна _Фантастическая симфония_
(1985), навеянная образами романа М. Булгакова _Мастер и Маргарита_. В этом
произведении сконцентрировались характерные черты творческого дарования
Петрова - театрально-пластическая природа его музыки, тот дух живого
лицедейства, которое стимулирует деятельность слушательского воображения.
Композитор верен стремлению связать несоединимое, сочетать с виду
несогласуемое, достигнуть синтеза музыкального и внемузыкального начал. /М.
Тараканов/
ПИПКОВ Любомир (6 IX 1904, Ловеч - 9 V 1974, София)
Л. Пипков - _композитор, который порождает влияния_ (Д. Шостакович),
лидер болгарской композиторской школы, вышедшей на уровень современного
европейского профессионализма и получившей международное признание. Пипков
вырос в среде демократической прогрессивной интеллигенции, в семье
музыканта. Его отец Панайот Пипков - один из пионеров профессиональной
болгарской музыки, автор песен, имевших широкое хождение в революционных
кругах. От отца будущий музыкант и унаследовал свой дар и гражданственные
идеалы - в 20 лет он вступил в революционное движение, участвовал в
деятельности подпольной тогда партии коммунистов, рискуя свободой, а подчас
и жизнью.
В середине 20-х гг. Пипков - ученик Государственной музыкальной
академии в Софии. Он выступает как пианист, и первые его композиторские
опыты также лежат в сфере фортепианного творчества. Незаурядно одаренный
юноша получает стипендию для обучения в Париже - здесь в 1926-32 гг. он
занимается в Ecole Normale у известного композитора Поля Дюка и у педагога
Нади Буланже. Пипков быстро вырастает в серьезного художника, о чем
свидетельствуют его первые зрелые опусы: Концерт для духовых, ударных и
фортепиано (1931), струнный Квартет (1928, это вообще был первый болгарский
квартет), обработки народных песен. Но главное достижение этих лет-опера
_Девять братьев Яны_, начатая в 1929, а завершенная после возвращения на
родину в 1932 г. Пипков создал первую классическую болгарскую оперу,
признанную историками музыки выдающимся сочинением, которое ознаменовало
переломный этап в истории болгарского музыкального театра. Остросовременную
социальную идею в те времена композитор мог воплотить лишь иносказательно,
на материале народных преданий, отнеся действие в далекий XIV век. На
легендарно-поэтическом материале раскрыта тема борьбы добра и зла,
воплощенная прежде всего в конфликте двух братьев - злобного завистливого
Георгия Грозника и загубленного им, светлого душой, талантливого художника
Ангела. Личная драма перерастает в общенародную трагедию, ибо развертывается
в глубинах народной массы, страдающей от иноземных угнетателей, от постигшей
страну чумы... Рисуя трагические события давних времен, Пипков, однако,
имеет в виду современную ему трагедию. Опеpa создавалась по свежим следам
потрясшего всю страну Сентябрьского антифашистского восстания 1923 г.,
жестоко подавленного властями, - то было время, когда погибло много лучших
людей страны, когда болгарин убивал болгарина. Злободневность ее была понята
сразу же после премьеры в 1937 г. - тогда официальные критики обвинили
Пипкова в _коммунистической пропаганде_, писали, что в опере видится протест
_против сегодняшнего общественного строя_, - то есть против монархического
фашистского режима. Много лет спустя композитор признал, что так оно и было,
что он стремился в опере _раскрыть правду жизни, полной мудрости, опыта и
веры в будущее, веры, которая необходима для борьбы с фашизмом. Девять
братьев Яны_ - симфонизированная музыкальная драма, с остро экспрессивным
языком, полная сочных контрастов, с динамичными массовыми сценами, в которых
прослеживается воздействие сцен _Бориса Годунова_ М. Мусоргского. Музыка
оперы, как и вообще всех творений Пипкова, отличается яркой национальной
характерностью.
Среди произведений, которыми Пипков откликнулся на героизм и трагедию
Сентябрьского антифашистского восстания, - кантата _Свадьба_ (1935),
названная им революционной симфонией для хора и оркестра, и вокальная
баллада _Всадники_ (1929). Обе они написаны на ст. крупного поэта Н.
Фурнаджиева.
Возвратившись из Парижа, Пипков включается в музыкальную и общественную
жизнь своей родины. В 1932 г. вместе с коллегами и сверстниками П.
Владигеровым, П. Стайновым, В. Стояновым и другими он становится одним из
создателей общества _Современная музыка_, объединившего все прогрессивное в
отечественной композиторской школе, которая переживала первый высокий взлет.
Пипков выступает также как музыкальный критик и публицист. В программной
статье _О болгарском музыкальном стиле_ он утверждает, что композиторское
творчество должно развиваться в русле социально-активного искусства и что
основой его является верность народной идее. Социальная значимость
характерна для большинства крупных сочинений мастера. В 1940 г. он создает
Первую симфонию - это первая в Болгарии подлинно национальная, вошедшая в
отечественную классику крупная концепционная симфония. В ней находит
отражение духовная атмосфера эпохи гражданской войны в Испании и начала
второй мировой войны. Концепция симфонии - национально своеобразный вариант
известной идеи _через борьбу к победе_ - воплощена на основе болгарской
образности и стилистики, опирающейся на закономерности фольклора.