Страница:
камерной оперы _Мастер и Маргарита_ возник Концерт для трех электрогитар,
солирующих инструментов и симфонического оркестра (1973) - оригинальнейший
синтез двух жанров и форм музыкального мышления: рок- и симфонического.
Такая амплитуда и резкая смена образно-сюжетных интересов композитора
поначалу многих шокировала, не давая понять: каков же подлинный Слонимский?
..._Порой после очередного нового сочинения его поклонники становятся его
"отрицателями", а эти последние - поклонниками. Одно лишь остается
постоянным: его музыка всегда вызывает интерес слушателей, о ней думают и
спорят_. Постепенно обнаружилось неразрывное единство разных стилей
Слонимского, например умение даже додекафонии придавать черты фольклорного
мелоса. Оказалось, что такие ультрановаторские приемы, как использование
нетемперированного строя (треть- и четвертитоновых интонаций), свободной
импровизационной ритмики без штилей, свойственны фольклору. А при тщательном
исследовании его гармонии выявилось, как своеобразно использует автор
принципы старинной гармонии и народного многоголосия, конечно, наряду с
арсеналом средств романтической и современной гармонии. Именно поэтому в
каждой лз девяти своих симфоний он создал некие музыкальные драмы, часто
связанные между собой образами - носителями главных идей, олицетворяющих
разные проявления и формы добра и зла. Столь же ярко, богато, симфонично
раскрыты именно в музыке сюжеты всех четырех его музыкально-сценических
сочинений - балета и трех опер. В этом одна из главных причин непрерывного
исполнительского и слушательского интереса к музыке Слонимского, широко
звучащей в СССР и за рубежом.
Родившийся в 1932 г. в Ленинграде, в семье видного советского писателя
М. Слонимского, будущий композитор унаследовал духовные традиции русской
демократической творческой интеллигенции. С раннего детства он помнит
близких друзей отца: Е. Шварца, М. Зощенко, К. Федина, рассказы о М.
Горьком, А. Грине, атмосферу напряженной, трудной, драматичной писательской
жизни. Все это быстро расширяло внутренний мир ребенка, учило смотреть на
мир глазами писателя, художника. Острая наблюдательность, аналитичность,
четкость в оценках явлений, людей, поступков - постепенно развили в нем
драматургическое мышление.
Музыкальное образование Слонимского началось в предвоенные годы в
Ленинграде, продолжилось во время войны в Перми и в Москве, в Центральной
музыкальной школе; завершилось в Ленинграде - в школе-десятилетке, в
консерватории на факультетах композиции (1955) и фортепиано (1958), и
наконец, в аспирантуре - по теории музыки (1958). Среди учителей Слонимского
Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Месснер, О. Евлахов (композиция).
Проявившиеся с детских лет склонность к импровизации, любовь к музыкальному
театру, увлечение С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, М. Мусоргским - во многом
определили творческий облик будущего композитора. Вволю наслушавшись в
военные годы в Перми, где был в эвакуации Кировский театр, классических
опер, юный Слонимский импровизировал целые оперные сцены, сочинял пьесы,
сонаты. И, наверное, в душе гордился, хотя и огорчался, что такой музыкант,
как А. Пазовский, - тогда главный дирижер театра - не верил, что
десятилетний Сергей Слонимский написал романс на стихи Лермонтова сам.
В 1943 г. Слонимский купил в одном из московских галантерейных
магазинов клавир оперы _Леди Макбет Мценского уезда_ - запрещенное
произведение Шостаковича сдали в утиль. Опера была выучена наизусть и
переменки в ЦМШ оглашались _Сценой порки_ под недоуменно-неодобрительные
взгляды учителей. Музыкальный кругозор Слонимского рос стремительно, мировая
музыка поглощалась жанр за жанром, стиль за стилем. Тем страшнее для
молодого музыканта был 1948 год, сузивший мир современной музыки до тесного,
ограниченного стенами _формализма_ пространства. Как и все музыканты этого
поколения, учившиеся в консерваториях после 1948 г., он был воспитан лишь на
классическом наследии. Только после XX съезда КПСС началось глубокое и
непредубежденное изучение музыкальной культуры XX в. Композиторская молодежь
Ленинграда, Москвы интенсивно наверстывала упущечкое. Вместе с Л.
Пригожиным, Э. Денисовым, А. Шнитке. С. Губайдулиной они учились друг у
друга.
Одновременно важнейшей школой для Слонимского стал русский фольклор.
Множество фольклорных экспедиций - _целая фольклорная консерватория_, по
выражению автора, - прошли в постижении не только песни, но и народного
характера, уклада русской деревни. Однако принципиальная художественная
позиция Слонимского требовала чуткого вслушивания и в современный городской
фольклор. Так в его музыку органично вошли интонации туристских и бардовских
песен 60-х гг. Кантата _Голос из хора_ (на ст. A. Блока, 1964) - первый опыт
сочетания далеких стилей в единое художественное целое, определенный
впоследствии А. Шнитке как _полистилистика_.
Современное художественное мышление формировалось у Слонимского с
детства. Но особенно важными были конец 50 - начало 60-х гг. Много общаясь с
ленинградскими поэтами Е. Рейном, Г. Гэрбовским, И. Бродским, с актерами М.
Козаковым, С. Юрским, с лениноведом B. Логиновым, кинорежиссером Г. Полокой,
Слонимский рос в созвездии ярких талантов. В нем прекрасно сочетаются
зрелость и озорство, скромность, доходящая до щепетильности, и смелость,
активная жизненная позиция. Его острые, честные выступления всегда
доказательны, подкреплены чувством справедливости и огромной эрудицией. Юмор
Сергея Слонимского - колючий, точный, приклеивается как меткое народное
словцо.
Слонимский не только композитор и пианист. Он блестящий, артистичнейший
импровизатор, крупный музыковед (автор книги _Симфонии C. Прокофьева_,
статей о Р. Шумане, Г. Малере, И. Стравинском, Д. Шостаковиче, М.
Мусоргском, Н. Римском-Корсакове, М. Балакиреве, острых и полемичных
выступлений по вопросам современного музыкального творчества). Он также
педагог - профессор Ленинградской консерватории, в сущности создатель целой
школы. Среди его учеников: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов - всего более 30
членов Союза композиторов, в т. ч. и музыковеды. Музыкально-общественный
деятель, заботящийся об увековечении памяти и исполнении незаслуженно
забытых сочинений М. Мусоргского, В. Щербачева, даже Р. Шумана, - Слонимский
является одним из авторитетнейших современных советских музыкантов. /М.
Рыцарева/
СМЕТАНА (Smetana) Бедржих (2 III 1824, Литомишль - 12 V 1884, Прага)
Многосторонняя деятельность Б. Сметаны была подчинена единой цели -
созданию профессиональной чешской музыки. Выдающийся композитор, дирижер,
педагог, пианист, критик, музыкально-общественный деятель, Сметана выступил
в то время, когда чешский народ осознал себя нацией со своей собственной,
самобытной культурой, активно противостоящей господству Австрии в
политической и духовной сфере.
Любовь чехов к музыке известна с давних времен. Освободительное
гуситское движение XV в. породило боевые песни-гимны; в XVIII столетии
чешские композиторы внесли весомый вклад в развитие классической музыки
Западной Европы. Домашнее музицирование - сольная скрипичная и ансамблевая
игра - стало характерным признаком быта простого народа. Любили музыку и в
семье отца Сметаны, пивовара по профессии. С 5 лет будущий композитор играл
на скрипке, а в 6 публично выступил как пианист. В школьные годы мальчик с
увлечением играет в оркестре, начинает сочинять. Свое
музыкально-теоретическое образование Сметана завершает в Пражской
консерватории под руководством И. Прокша, одновременно он совершенствуется в
игре на фортепиано.
К этому же времени (40-е гг.) относится знакомство Сметаны с Р.
Шуманом, Г. Берлиозом и Ф. Листом, гастролировавшими в Праге. Впоследствии
Лист высоко оценит произведения чешского композитора и окажет ему поддержку.
Находясь в начале своего творческого пути под влиянием романтиков (Шумана и
Ф. Шопена), Сметана пишет много фортепианной музыки, особенно в жанре
миниатюры: польки, багатели, экспромты.
События революции 1848 г., в которых Сметане довелось принимать
участие, нашли живой отклик в его героических песнях (_Песнь свободы_) и
маршах. Тогда же началась педагогическая деятельность Сметаны в открытой им
школе. Однако поражение революции привело к усилению реакции в политике
Австрийской империи, душившей все чешское. Преследование передовых деятелей
создало огромные трудности на пути патриотических начинаний Сметаны и
заставило его эмигрировать в Швецию. Он поселился в Гетеборге (1856-61).
Подобно Шопену, запечатлевшему образ далекой родины в своих мазурках,
Сметана пишет _Воспоминания о Чехии в форме полек_ для фортепиано. Тогда же
он обращается к жанру симфонической поэмы. Вслед за Листом Сметана
использует сюжеты из европейской литературной классики - В. Шекспира
(_Ричард III_), Ф. Шиллера (_Лагерь Валленштейна_), датского писателя А.
Эленшлегера (_Гакон Ярл_). В Гетеборге Сметана выступает как дирижер
Общества классической музыки, пианист, занимается педагогической
деятельностью. 60-е гг. - время нового подъема национального движения в
Чехии, и возвратившийся на родину композитор активно включается в
общественную жизнь. Сметана стал создателем чешской классической оперы. Даже
за открытие театра, где певцы могли бы петь на родном языке, пришлось
выдержать упорную борьбу. В 1862 г. по инициативе Сметаны был открыт
Временный театр, где в течение многих лет он работал дирижером (1866-74) и
ставил свои оперы. Оперное творчество Сметаны исключительно разнообразно по
тематике и жанрам. В первой опере - _Бранденбуржцы в Чехии_ (1863) -
рассказывается о борьбе с немецкими завоевателями в XIII в., события далекой
старины здесь прямо перекликались с современностью. Вслед за
историко-героической оперой Сметана пишет веселую комедию Проданная невеста
(1866) - свое самое известное, пользующееся огромной популярностью
произведение. Неистощимый юмор, жизнелюбие, песенно танцевальный характер
музыки выделяют ее даже среди комических опер второй половины XIX в.
Следующая опера - _Далибор_ (1868) - героическая трагедия, написанная на
сюжет старинной легенды о рыцаре, заточенном в башню за сочувствие и
покровительство восставшему народу, и его возлюбленной Миладе, которая
погибает, пытаясь спасти Далибора.
По инициативе Сметаны был проведен всенародный сбор средств на
постройку Национального театра, который в 1881 г. открылся премьерой его
новой оперы _Либуше_ (1872). Это эпопея о легендарной основательнице Праги
Либуше, о чешском народе. Композитор назвал ее _торжественной картиной_. И
сейчас в Чехословакии существует традиция исполнения этой оперы в дни
национальных праздников, особо знаменательных событий. После _Либуше_
Сметана пишет главным образом комические оперы: _Две вдовы. Поцелуй, Тайна_.
Будучи дирижером оперного театра, он пропагандирует не только чешскую, но и
зарубежную музыку - в особенности новых славянских школ (М. Глинка, С.
Монюшко). Для постановки опер Глинки в Праге из России был приглашен М.
Балакирев.
Сметана стал создателем не только национальной классической оперы, но и
симфонизма. Больше чем симфония его привлекает программная симфоническая
поэма. Высшее достижение Сметаны в оркестровой музыке - создававшийся в 70-е
гг. цикл симфонических поэм _Моя родина_ - эпопея о чешской земле, ее
народе, истории. Поэма _Вышеград_ (Вышеград - старинная часть Праги,
_стольный город князей и королей чешских_) - сказание о героическом прошлом
и былом величии родины.
Романтически красочная музыка в поэмах _Влтава, Из чешских полей и
лесов_ рисует картины природы, привольные просторы родной земли, по которой
разносятся звуки песен и танцев. В _Шарке_ оживают старинные предания и
легенды. _Табор_ и _Бланик_ рассказывают о гуситских героях, воспевают
_славу земли Чешской_.
Тема родины воплощается и в камерной фортепианной музыке: _Чешские
танцы_ - собрание картинок народного быта, заключающее все многообразие
танцевальных жанров Чехии (полька, скочна, фуриант, coyседка и т. п.).
Сочинение музыки у Сметаны всегда сочеталось с интенсивной и
разносторонней общественной деятельностью - особенно в период жизни в Праге
(60-е - первая половина 70-х гг.). Так, руководство хоровым обществом
_Глагол Пражский_ способствовало созданию множества произведений для хора (в
том числе драматической поэмы о Яне Гусе _Три всадника_). Сметана входит в
товарищество передовых деятелей чешской культуры _Умелецка беседа_ и
возглавляет его музыкальную секцию.
Композитор был одним из основателей Филармонического общества,
способствовавшего музыкальному просвещению народа, знакомству с классикой и
новинками отечественной музыки, а также чешской вокальной школы, в которой
он сам занимался с певцами. Наконец, Сметана работает как музыкальный критик
и продолжает выступления в качестве пианиста-виртуоза. Только тяжелая
нервная болезнь и потеря слуха (1874) заставили композитора отказаться от
работы в оперном театре и ограничили размах его общественной деятельности.
Сметана оставил Прагу и поселился в деревне Ябкенице. Однако он продолжает
много сочинять (завершает цикл _Моя родина_, пишет последние оперы). Как и
раньше (еще в годы шведской эмиграции скорбь о смерти жены и дочери вылилась
в фортепианное трио) свои личные переживания Сметана воплощает в
камерно-инструментальных жанрах. Создается квартет _Из моей жизни_ (1876) -
рассказ о собственной судьбе, неотделимой от судьбы чешского искусства.
Каждая часть квартета имеет программное пояснение автора. Полная надежд
молодость, готовность _к бою в жизни_, воспоминания о веселых днях, танцах и
музыкальных импровизациях в салонах, поэтическое чувство первой любви и,
наконец, _радость при взгляде на путь, пройденный в национальном искусстве_.
Но все заглушает монотонный высокий звук - словно зловещее предостережение.
Кроме уже названных произведений последнего десятилетия Сметана пишет оперу
_Чертова стена_, симфоническую сюиту _Пражский карнавал_ начинает работу над
оперой _Виола_ (по комедии Шекспира _Двенадцатая ночь_), закончить которую
помешала усиливающаяся болезнь. Тяжелое состояние композитора в последние
годы было скрашено признанием его творчества чешским народом, которому он
посвятил свое творчество. /К. Зенкин/
СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (наст. фам. Соловьев) Василий Павлович (25 IV 1907,
Петербург - 2 XII 1979, Ленинград)
_Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней
есть, что прославить, и есть, что сопережить - глубоко и вдохновенно_. В
этих словах заключено кредо замечательного советского композитора В.
Соловьева-Седого, которому он следовал на протяжении всего творческого пути.
Автор огромного количества песен (свыше 400), 3 балетов, 10 оперетт, 7
произведений для симфонического оркестра, музыки к 24 драматическим
спектаклям и 8 радиопостановкам, к 44 кинофильмам, Соловьев-Седой воспел в
своих произведениях героику наших дней, запечатлел чувства и мысли
советского человека.
В. Соловьев родился в семье рабочего. Музыка с детства влекла к себе
одаренного мальчика. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный
дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года. В ту пору
он работал пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики.
Однажды его музыку услышал композитор А. Животов, одобрил ее и посоветовал
юноше поступить в недавно открывшийся музыкальный техникум (ныне Музыкальное
училище им. М. П. Мусоргского).
Спустя 2 года Соловьев продолжил занятия по классу композиции П.
Рязанова в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 г. В качестве
дипломной работы он представил часть Концерта для фортепиано с оркестром. В
студенческие годы Соловьев пробует свои силы в разных жанрах: пишет песни и
романсы, фортепианные пьесы, музыку к театральным спектаклям, работает над
оперой _Мать_ (по М. Горькому). Большой радостью для молодого композитора
было услышать в 1934 г. по Ленинградскому радио свою симфоническую картину
_Партизанщина_. Тогда же под псевдонимом В. Седой {Происхождение псевдонима
имеет чисто семейный характер. Отец называл сына с детства _седым_ за
светлый цвет волос.} вышли из печати его _Лирические песни_. Отныне Соловьев
слил свою фамилию с псевдонимом и стал подписываться _Соловьев-Седой_.
В 1936 г. на конкурсе песни, организованном Ленинградским отделением
Союза советских композиторов, Соловьеву-Седому были присуждены сразу 2
первые премии: за песню _Парад_ (ст. А. Гитовича) и Песню о _Ленинграде_
(ст. Е. Рывиной). Окрыленный успехом, он стал активно работать в песенном
жанре.
Песни Соловьева-Седого отличаются ярко выраженной патриотической
направленностью. В предвоенные годы выделились _Казачья кавалерийская_,
часто звучавшая в исполнении Леонида Утесова, _Едем, братцы, призываться_
(обе на ст. А. Чуркина). Его героическую балладу _Гибель Чапаева_ (ст. З.
Александровой) пели бойцы интернациональных бригад в республиканской
Испании. Известный певец-антифашист Эрнст Буш включил ее в свой репертуар. В
1940 г. Соловьев-Седой завершил балет _Тарас Бульба_ (по Н. Гоголю). Много
лет спустя (1955) композитор вернулся к нему. Заново пересмотрев партитуру,
он и автор сценария С. Каплан изменили не только отдельные сцены, но и всю
драматургию балета в целом. В результате возник новый спектакль, приобретший
героическое звучание, близкое гениальной повести Гоголя.
Когда началась Великая Отечественная война, Соловьев-Седой сразу же
отложил в сторону все задуманные или начатые им работы и целиком посвятил
себя песням. Осенью 1941 г. с небольшой группой ленинградских музыкантов
композитор приехал в Оренбург. Здесь он организовал эстрадный театр
_Ястребок_, вместе с которым был направлен на Калининский фронт, в район
Ржева. За первые полтора месяца, проведенных на фронте, композитор хорошо
узнал жизнь советских солдат, их думы и чувства. Здесь он понял, что
_задушевность и даже грусть могут быть не менее мобилизующими и не менее
нужными бойцам_. Постоянно звучали на фронте _Вечер на рейде_ (ст. А.
Чуркина), О чем ты тоскуешь, товарищ моряк (ст. В. Лебедева-Кумача),
_Соловьи_ (ст. А. Фатьянова) и др. Не менее популярными были и шуточные
песни - _На солнечной поляночке_ (ст. А. Фатьянова), _Как за Камой за рекой_
(ст. В. Гусева).
Отгремела военная гроза. Соловьев-Седой вернулся в свой родной
Ленинград. Но, как и в годы войны, композитор не мог долго оставаться в тиши
своего кабинета. Его тянуло к новым местам, к новым людям. Василий Павлович
много ездил по стране и за рубеж. Эти поездки давали богатый материал для
его творческой фантазии. Так, будучи в 1961 г. в ГДР, он написал вместе с
поэтом Е. Долматовским волнующую _Балладу об отце и сыне_. В основе
_Баллады_ лежит действительный случай, происшедший у могилы солдат и
офицеров на территории Западного Берлина. Поездка в Италию дала материал
сразу для двух крупных произведений: оперетты _Олимпийские звезды_ (1962) и
балета _В порт вошла "Россия"_ (1963).
В послевоенные годы Соловьев-Седой по-прежнему уделял основное внимание
песням. Широкое признание завоевали _Солдат - всегда солдат_ и _Баллада о
солдате_ (ст. М. Матусовского), _Марш нахимовцев_ (ст. Н. Глейзарова), _Если
бы парни всей земли_ (ст. Е. Долматовского). Но, пожалуй, наибольший успех
выпал на долю песен _Где же вы теперь, друзья-однополчане_ из цикла _Сказ о
солдате_ (ст. А. Фатьянова) и _Подмосковные вечера_ (ст. М. Матусовского) из
кинофильма _В дни спартакиады_. Эта песня, получившая первую премию и
Большую золотую медаль на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля
молодежи и студентов в 1957 г. в Москве, приобрела широчайшую известность.
Немало превосходных песен написал Соловьев-Седой для кинофильмов. Сойдя
с экрана, они сразу же были подхвачены народом. Таковы _Пора в путь-дорогу,
Потому что мы пилоты_, задушевная лирическая _На лодке_, мужественная,
полная энергии _В путь_. Ярким песенным мелодизмом проникнуты также оперетты
композитора. Лучшие из них - _Самое заветное_ (1951), _Восемнадцать лет_
(1967), _У родного причала_ (1970) - были с успехом поставлены во многих
городах нашей страны и за рубежом.
Приветствуя Василия Павловича в день его 70-летия, композитор Д.
Покрасс сказал: _Соловьев-Седой - это советская песня нашего времени. Это
подвиг военного времени, выраженный чутким сердцем... Это борьба за мир. Это
нежная любовь к Родине, родному городу. Это, как часто говорят про песни
Василия Павловича, эмоциональная летопись поколения советских людей, которое
закаливалось в огне Великой Отечественной_... /М. Комиссарская/
СПЕНДИАРОВ (Спендиарян) Александр Афанасьевич (1 XI 1871, Каховка - 7 V
1928, Ереван)
А. А. Спендиаров был мне всегда близок и дорог как высоко талантливый
самобытный композитор и как музыкант с безупречной, широко разносторонней
техникой.
...В музыке А. А. чувствуется свежесть вдохновения, благоухание
колорита, искренность и изящество мысли и совершенство отделки.
А. Глазунов
А. Спендиаров вошел в историю как классик армянской музыки, заложивший
основы национального симфонизма и создавший одну из лучших национальных
опер. Он сыграл также выдающуюся роль в становлении армянской композиторской
школы. Органически претворив традиции русского эпического симфонизма (А.
Бородин, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов) на национальной почве, он расширил
идейно-образный, тематический, жанровый диапазон армянской музыки, обогатил
ее выразительные средства.
_Из музыкальных влияний в период моего младенчества и отрочества_, -
вспоминает Спендиаров, - _самым сильным была игра на фортепиано моей матери,
которую я очень любил слушать и которая несомненно пробудила во мне раннюю
любовь к музыке_. Несмотря на рано проявившиеся творческие способности,
заниматься музыкой он начал сравнительно поздно - в девятилетнем возрасте.
Обучение игре на фортепиано вскоре сменилось занятиями на скрипке. К годам
учения в симферопольской гимназии относятся первые творческие опыты
Спендиарова: он пробует сочинять танцы, марши, романсы.
В 1880 г. Спендиаров поступает в Московский университет, учится на
юридическом факультете и параллельно продолжает заниматься на скрипке,
играет в студенческом оркестре. У дирижера этого оркестра Н. Кленовского
Спендиаров берет уроки теории, композиции, а после окончания университета
(1896) едет в Петербург и в течение четырех лет осваивает курс композиции у
Н. Римского-Корсакова.
Уже в период учебы Спендиаров пишет ряд вокальных и инструментальных
пьес, сразу же получивших широкую популярность. Среди них романсы _Восточная
мелодия (К розе)_ и _Восточная колыбельная песнь, Концертная увертюра_
(1900). В эти годы Спендиаров знакомится с А. Глазуновым, А. Лядовым, Н.
Тиграняном. Знакомство перерастает в большую дружбу, сохранившуюся до конца
жизни. С 1900 г. Спендиаров в основном живет в Крыму (Ялта, Феодосия,
Судак). Здесь он общается с выдающимися представителями русской
художественной культуры: М. Горьким, А. Чеховым, Л. Толстым, И. Буниным, Ф.
Шаляпиным, С. Рахманиновым. Гостями Спендиарова бывали А. Глазунов, Ф.
Блюменфельд, оперные певицы Е. Збруева и Е. Мравина.
В 1902 г., находясь в Ялте, Горький познакомил Спендиарова со своей
поэмой _Рыбак и фея_ и предложил ее в качестве сюжета. Вскоре на ее основе
было сочинено одно из лучших вокальных произведений композитора - баллада
для баса с оркестром, исполненная Шаляпиным летом того же года на одном из
музыкальных вечеров. К творчеству Горького Спендиаров обратился еще раз в
1910 г., он сочинил мелодекламацию _Эдельвейс_ на текст из пьесы _Дачники_,
выразив тем самым свои передовые политические взгляды. В этом плане
характерно и то, что в 1905 г. Спендиаров выступил в печати с открытым
письмом в знак протеста по поводу увольнения Н. Римского-Корсакова из
состава профессоров Петербургской консерватории. Памяти дорогого учителя
посвящена _Траурная прелюдия_ (1908).
По инициативе Ц. Кюи летом 1903г. в Ялте состоялся дирижерский дебют
Спендиарова, с успехом исполнившего первую серию _Крымских эскизов_. Будучи
прекрасным интерпретатором собственных сочинений, он впоследствии
неоднократно выступает как дирижер в городах России и Закавказья, в Москве и
Петербурге.
Интерес к музыке народов, населявших Крым, особенно армян и крымских
татар, получил у Спендиарова воплощение в целом ряде вокальных и
симфонических произведений. Подлинные мелодии крымских татар использованы в
одном из лучших и репертуарных сочинений композитора в двух сериях _Крымских
эскизов_ для оркестра (1903, 1912). По мотивам романа X. Абовяна _Раны
Армении_ в начале первой мировой войны была сочинена героическая песнь
_Туда, туда, на поле чести_. Обложку для издаваемого сочинения оформил М.
Сарьян, что послужило поводом для личного знакомства двух славных
представителей армянской культуры. Средства с этого издания они передали
комитету помощи жертвам войны в Турции. Мотив трагедии армянского народа
(геноцида) Спендиаров воплотил в героико-патриотической арии для баритона с
оркестром _К Армении_ на стихи И. Ионисяна. Эти произведения имели этапное
солирующих инструментов и симфонического оркестра (1973) - оригинальнейший
синтез двух жанров и форм музыкального мышления: рок- и симфонического.
Такая амплитуда и резкая смена образно-сюжетных интересов композитора
поначалу многих шокировала, не давая понять: каков же подлинный Слонимский?
..._Порой после очередного нового сочинения его поклонники становятся его
"отрицателями", а эти последние - поклонниками. Одно лишь остается
постоянным: его музыка всегда вызывает интерес слушателей, о ней думают и
спорят_. Постепенно обнаружилось неразрывное единство разных стилей
Слонимского, например умение даже додекафонии придавать черты фольклорного
мелоса. Оказалось, что такие ультрановаторские приемы, как использование
нетемперированного строя (треть- и четвертитоновых интонаций), свободной
импровизационной ритмики без штилей, свойственны фольклору. А при тщательном
исследовании его гармонии выявилось, как своеобразно использует автор
принципы старинной гармонии и народного многоголосия, конечно, наряду с
арсеналом средств романтической и современной гармонии. Именно поэтому в
каждой лз девяти своих симфоний он создал некие музыкальные драмы, часто
связанные между собой образами - носителями главных идей, олицетворяющих
разные проявления и формы добра и зла. Столь же ярко, богато, симфонично
раскрыты именно в музыке сюжеты всех четырех его музыкально-сценических
сочинений - балета и трех опер. В этом одна из главных причин непрерывного
исполнительского и слушательского интереса к музыке Слонимского, широко
звучащей в СССР и за рубежом.
Родившийся в 1932 г. в Ленинграде, в семье видного советского писателя
М. Слонимского, будущий композитор унаследовал духовные традиции русской
демократической творческой интеллигенции. С раннего детства он помнит
близких друзей отца: Е. Шварца, М. Зощенко, К. Федина, рассказы о М.
Горьком, А. Грине, атмосферу напряженной, трудной, драматичной писательской
жизни. Все это быстро расширяло внутренний мир ребенка, учило смотреть на
мир глазами писателя, художника. Острая наблюдательность, аналитичность,
четкость в оценках явлений, людей, поступков - постепенно развили в нем
драматургическое мышление.
Музыкальное образование Слонимского началось в предвоенные годы в
Ленинграде, продолжилось во время войны в Перми и в Москве, в Центральной
музыкальной школе; завершилось в Ленинграде - в школе-десятилетке, в
консерватории на факультетах композиции (1955) и фортепиано (1958), и
наконец, в аспирантуре - по теории музыки (1958). Среди учителей Слонимского
Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Месснер, О. Евлахов (композиция).
Проявившиеся с детских лет склонность к импровизации, любовь к музыкальному
театру, увлечение С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, М. Мусоргским - во многом
определили творческий облик будущего композитора. Вволю наслушавшись в
военные годы в Перми, где был в эвакуации Кировский театр, классических
опер, юный Слонимский импровизировал целые оперные сцены, сочинял пьесы,
сонаты. И, наверное, в душе гордился, хотя и огорчался, что такой музыкант,
как А. Пазовский, - тогда главный дирижер театра - не верил, что
десятилетний Сергей Слонимский написал романс на стихи Лермонтова сам.
В 1943 г. Слонимский купил в одном из московских галантерейных
магазинов клавир оперы _Леди Макбет Мценского уезда_ - запрещенное
произведение Шостаковича сдали в утиль. Опера была выучена наизусть и
переменки в ЦМШ оглашались _Сценой порки_ под недоуменно-неодобрительные
взгляды учителей. Музыкальный кругозор Слонимского рос стремительно, мировая
музыка поглощалась жанр за жанром, стиль за стилем. Тем страшнее для
молодого музыканта был 1948 год, сузивший мир современной музыки до тесного,
ограниченного стенами _формализма_ пространства. Как и все музыканты этого
поколения, учившиеся в консерваториях после 1948 г., он был воспитан лишь на
классическом наследии. Только после XX съезда КПСС началось глубокое и
непредубежденное изучение музыкальной культуры XX в. Композиторская молодежь
Ленинграда, Москвы интенсивно наверстывала упущечкое. Вместе с Л.
Пригожиным, Э. Денисовым, А. Шнитке. С. Губайдулиной они учились друг у
друга.
Одновременно важнейшей школой для Слонимского стал русский фольклор.
Множество фольклорных экспедиций - _целая фольклорная консерватория_, по
выражению автора, - прошли в постижении не только песни, но и народного
характера, уклада русской деревни. Однако принципиальная художественная
позиция Слонимского требовала чуткого вслушивания и в современный городской
фольклор. Так в его музыку органично вошли интонации туристских и бардовских
песен 60-х гг. Кантата _Голос из хора_ (на ст. A. Блока, 1964) - первый опыт
сочетания далеких стилей в единое художественное целое, определенный
впоследствии А. Шнитке как _полистилистика_.
Современное художественное мышление формировалось у Слонимского с
детства. Но особенно важными были конец 50 - начало 60-х гг. Много общаясь с
ленинградскими поэтами Е. Рейном, Г. Гэрбовским, И. Бродским, с актерами М.
Козаковым, С. Юрским, с лениноведом B. Логиновым, кинорежиссером Г. Полокой,
Слонимский рос в созвездии ярких талантов. В нем прекрасно сочетаются
зрелость и озорство, скромность, доходящая до щепетильности, и смелость,
активная жизненная позиция. Его острые, честные выступления всегда
доказательны, подкреплены чувством справедливости и огромной эрудицией. Юмор
Сергея Слонимского - колючий, точный, приклеивается как меткое народное
словцо.
Слонимский не только композитор и пианист. Он блестящий, артистичнейший
импровизатор, крупный музыковед (автор книги _Симфонии C. Прокофьева_,
статей о Р. Шумане, Г. Малере, И. Стравинском, Д. Шостаковиче, М.
Мусоргском, Н. Римском-Корсакове, М. Балакиреве, острых и полемичных
выступлений по вопросам современного музыкального творчества). Он также
педагог - профессор Ленинградской консерватории, в сущности создатель целой
школы. Среди его учеников: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов - всего более 30
членов Союза композиторов, в т. ч. и музыковеды. Музыкально-общественный
деятель, заботящийся об увековечении памяти и исполнении незаслуженно
забытых сочинений М. Мусоргского, В. Щербачева, даже Р. Шумана, - Слонимский
является одним из авторитетнейших современных советских музыкантов. /М.
Рыцарева/
СМЕТАНА (Smetana) Бедржих (2 III 1824, Литомишль - 12 V 1884, Прага)
Многосторонняя деятельность Б. Сметаны была подчинена единой цели -
созданию профессиональной чешской музыки. Выдающийся композитор, дирижер,
педагог, пианист, критик, музыкально-общественный деятель, Сметана выступил
в то время, когда чешский народ осознал себя нацией со своей собственной,
самобытной культурой, активно противостоящей господству Австрии в
политической и духовной сфере.
Любовь чехов к музыке известна с давних времен. Освободительное
гуситское движение XV в. породило боевые песни-гимны; в XVIII столетии
чешские композиторы внесли весомый вклад в развитие классической музыки
Западной Европы. Домашнее музицирование - сольная скрипичная и ансамблевая
игра - стало характерным признаком быта простого народа. Любили музыку и в
семье отца Сметаны, пивовара по профессии. С 5 лет будущий композитор играл
на скрипке, а в 6 публично выступил как пианист. В школьные годы мальчик с
увлечением играет в оркестре, начинает сочинять. Свое
музыкально-теоретическое образование Сметана завершает в Пражской
консерватории под руководством И. Прокша, одновременно он совершенствуется в
игре на фортепиано.
К этому же времени (40-е гг.) относится знакомство Сметаны с Р.
Шуманом, Г. Берлиозом и Ф. Листом, гастролировавшими в Праге. Впоследствии
Лист высоко оценит произведения чешского композитора и окажет ему поддержку.
Находясь в начале своего творческого пути под влиянием романтиков (Шумана и
Ф. Шопена), Сметана пишет много фортепианной музыки, особенно в жанре
миниатюры: польки, багатели, экспромты.
События революции 1848 г., в которых Сметане довелось принимать
участие, нашли живой отклик в его героических песнях (_Песнь свободы_) и
маршах. Тогда же началась педагогическая деятельность Сметаны в открытой им
школе. Однако поражение революции привело к усилению реакции в политике
Австрийской империи, душившей все чешское. Преследование передовых деятелей
создало огромные трудности на пути патриотических начинаний Сметаны и
заставило его эмигрировать в Швецию. Он поселился в Гетеборге (1856-61).
Подобно Шопену, запечатлевшему образ далекой родины в своих мазурках,
Сметана пишет _Воспоминания о Чехии в форме полек_ для фортепиано. Тогда же
он обращается к жанру симфонической поэмы. Вслед за Листом Сметана
использует сюжеты из европейской литературной классики - В. Шекспира
(_Ричард III_), Ф. Шиллера (_Лагерь Валленштейна_), датского писателя А.
Эленшлегера (_Гакон Ярл_). В Гетеборге Сметана выступает как дирижер
Общества классической музыки, пианист, занимается педагогической
деятельностью. 60-е гг. - время нового подъема национального движения в
Чехии, и возвратившийся на родину композитор активно включается в
общественную жизнь. Сметана стал создателем чешской классической оперы. Даже
за открытие театра, где певцы могли бы петь на родном языке, пришлось
выдержать упорную борьбу. В 1862 г. по инициативе Сметаны был открыт
Временный театр, где в течение многих лет он работал дирижером (1866-74) и
ставил свои оперы. Оперное творчество Сметаны исключительно разнообразно по
тематике и жанрам. В первой опере - _Бранденбуржцы в Чехии_ (1863) -
рассказывается о борьбе с немецкими завоевателями в XIII в., события далекой
старины здесь прямо перекликались с современностью. Вслед за
историко-героической оперой Сметана пишет веселую комедию Проданная невеста
(1866) - свое самое известное, пользующееся огромной популярностью
произведение. Неистощимый юмор, жизнелюбие, песенно танцевальный характер
музыки выделяют ее даже среди комических опер второй половины XIX в.
Следующая опера - _Далибор_ (1868) - героическая трагедия, написанная на
сюжет старинной легенды о рыцаре, заточенном в башню за сочувствие и
покровительство восставшему народу, и его возлюбленной Миладе, которая
погибает, пытаясь спасти Далибора.
По инициативе Сметаны был проведен всенародный сбор средств на
постройку Национального театра, который в 1881 г. открылся премьерой его
новой оперы _Либуше_ (1872). Это эпопея о легендарной основательнице Праги
Либуше, о чешском народе. Композитор назвал ее _торжественной картиной_. И
сейчас в Чехословакии существует традиция исполнения этой оперы в дни
национальных праздников, особо знаменательных событий. После _Либуше_
Сметана пишет главным образом комические оперы: _Две вдовы. Поцелуй, Тайна_.
Будучи дирижером оперного театра, он пропагандирует не только чешскую, но и
зарубежную музыку - в особенности новых славянских школ (М. Глинка, С.
Монюшко). Для постановки опер Глинки в Праге из России был приглашен М.
Балакирев.
Сметана стал создателем не только национальной классической оперы, но и
симфонизма. Больше чем симфония его привлекает программная симфоническая
поэма. Высшее достижение Сметаны в оркестровой музыке - создававшийся в 70-е
гг. цикл симфонических поэм _Моя родина_ - эпопея о чешской земле, ее
народе, истории. Поэма _Вышеград_ (Вышеград - старинная часть Праги,
_стольный город князей и королей чешских_) - сказание о героическом прошлом
и былом величии родины.
Романтически красочная музыка в поэмах _Влтава, Из чешских полей и
лесов_ рисует картины природы, привольные просторы родной земли, по которой
разносятся звуки песен и танцев. В _Шарке_ оживают старинные предания и
легенды. _Табор_ и _Бланик_ рассказывают о гуситских героях, воспевают
_славу земли Чешской_.
Тема родины воплощается и в камерной фортепианной музыке: _Чешские
танцы_ - собрание картинок народного быта, заключающее все многообразие
танцевальных жанров Чехии (полька, скочна, фуриант, coyседка и т. п.).
Сочинение музыки у Сметаны всегда сочеталось с интенсивной и
разносторонней общественной деятельностью - особенно в период жизни в Праге
(60-е - первая половина 70-х гг.). Так, руководство хоровым обществом
_Глагол Пражский_ способствовало созданию множества произведений для хора (в
том числе драматической поэмы о Яне Гусе _Три всадника_). Сметана входит в
товарищество передовых деятелей чешской культуры _Умелецка беседа_ и
возглавляет его музыкальную секцию.
Композитор был одним из основателей Филармонического общества,
способствовавшего музыкальному просвещению народа, знакомству с классикой и
новинками отечественной музыки, а также чешской вокальной школы, в которой
он сам занимался с певцами. Наконец, Сметана работает как музыкальный критик
и продолжает выступления в качестве пианиста-виртуоза. Только тяжелая
нервная болезнь и потеря слуха (1874) заставили композитора отказаться от
работы в оперном театре и ограничили размах его общественной деятельности.
Сметана оставил Прагу и поселился в деревне Ябкенице. Однако он продолжает
много сочинять (завершает цикл _Моя родина_, пишет последние оперы). Как и
раньше (еще в годы шведской эмиграции скорбь о смерти жены и дочери вылилась
в фортепианное трио) свои личные переживания Сметана воплощает в
камерно-инструментальных жанрах. Создается квартет _Из моей жизни_ (1876) -
рассказ о собственной судьбе, неотделимой от судьбы чешского искусства.
Каждая часть квартета имеет программное пояснение автора. Полная надежд
молодость, готовность _к бою в жизни_, воспоминания о веселых днях, танцах и
музыкальных импровизациях в салонах, поэтическое чувство первой любви и,
наконец, _радость при взгляде на путь, пройденный в национальном искусстве_.
Но все заглушает монотонный высокий звук - словно зловещее предостережение.
Кроме уже названных произведений последнего десятилетия Сметана пишет оперу
_Чертова стена_, симфоническую сюиту _Пражский карнавал_ начинает работу над
оперой _Виола_ (по комедии Шекспира _Двенадцатая ночь_), закончить которую
помешала усиливающаяся болезнь. Тяжелое состояние композитора в последние
годы было скрашено признанием его творчества чешским народом, которому он
посвятил свое творчество. /К. Зенкин/
СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (наст. фам. Соловьев) Василий Павлович (25 IV 1907,
Петербург - 2 XII 1979, Ленинград)
_Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней
есть, что прославить, и есть, что сопережить - глубоко и вдохновенно_. В
этих словах заключено кредо замечательного советского композитора В.
Соловьева-Седого, которому он следовал на протяжении всего творческого пути.
Автор огромного количества песен (свыше 400), 3 балетов, 10 оперетт, 7
произведений для симфонического оркестра, музыки к 24 драматическим
спектаклям и 8 радиопостановкам, к 44 кинофильмам, Соловьев-Седой воспел в
своих произведениях героику наших дней, запечатлел чувства и мысли
советского человека.
В. Соловьев родился в семье рабочего. Музыка с детства влекла к себе
одаренного мальчика. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный
дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года. В ту пору
он работал пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики.
Однажды его музыку услышал композитор А. Животов, одобрил ее и посоветовал
юноше поступить в недавно открывшийся музыкальный техникум (ныне Музыкальное
училище им. М. П. Мусоргского).
Спустя 2 года Соловьев продолжил занятия по классу композиции П.
Рязанова в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 г. В качестве
дипломной работы он представил часть Концерта для фортепиано с оркестром. В
студенческие годы Соловьев пробует свои силы в разных жанрах: пишет песни и
романсы, фортепианные пьесы, музыку к театральным спектаклям, работает над
оперой _Мать_ (по М. Горькому). Большой радостью для молодого композитора
было услышать в 1934 г. по Ленинградскому радио свою симфоническую картину
_Партизанщина_. Тогда же под псевдонимом В. Седой {Происхождение псевдонима
имеет чисто семейный характер. Отец называл сына с детства _седым_ за
светлый цвет волос.} вышли из печати его _Лирические песни_. Отныне Соловьев
слил свою фамилию с псевдонимом и стал подписываться _Соловьев-Седой_.
В 1936 г. на конкурсе песни, организованном Ленинградским отделением
Союза советских композиторов, Соловьеву-Седому были присуждены сразу 2
первые премии: за песню _Парад_ (ст. А. Гитовича) и Песню о _Ленинграде_
(ст. Е. Рывиной). Окрыленный успехом, он стал активно работать в песенном
жанре.
Песни Соловьева-Седого отличаются ярко выраженной патриотической
направленностью. В предвоенные годы выделились _Казачья кавалерийская_,
часто звучавшая в исполнении Леонида Утесова, _Едем, братцы, призываться_
(обе на ст. А. Чуркина). Его героическую балладу _Гибель Чапаева_ (ст. З.
Александровой) пели бойцы интернациональных бригад в республиканской
Испании. Известный певец-антифашист Эрнст Буш включил ее в свой репертуар. В
1940 г. Соловьев-Седой завершил балет _Тарас Бульба_ (по Н. Гоголю). Много
лет спустя (1955) композитор вернулся к нему. Заново пересмотрев партитуру,
он и автор сценария С. Каплан изменили не только отдельные сцены, но и всю
драматургию балета в целом. В результате возник новый спектакль, приобретший
героическое звучание, близкое гениальной повести Гоголя.
Когда началась Великая Отечественная война, Соловьев-Седой сразу же
отложил в сторону все задуманные или начатые им работы и целиком посвятил
себя песням. Осенью 1941 г. с небольшой группой ленинградских музыкантов
композитор приехал в Оренбург. Здесь он организовал эстрадный театр
_Ястребок_, вместе с которым был направлен на Калининский фронт, в район
Ржева. За первые полтора месяца, проведенных на фронте, композитор хорошо
узнал жизнь советских солдат, их думы и чувства. Здесь он понял, что
_задушевность и даже грусть могут быть не менее мобилизующими и не менее
нужными бойцам_. Постоянно звучали на фронте _Вечер на рейде_ (ст. А.
Чуркина), О чем ты тоскуешь, товарищ моряк (ст. В. Лебедева-Кумача),
_Соловьи_ (ст. А. Фатьянова) и др. Не менее популярными были и шуточные
песни - _На солнечной поляночке_ (ст. А. Фатьянова), _Как за Камой за рекой_
(ст. В. Гусева).
Отгремела военная гроза. Соловьев-Седой вернулся в свой родной
Ленинград. Но, как и в годы войны, композитор не мог долго оставаться в тиши
своего кабинета. Его тянуло к новым местам, к новым людям. Василий Павлович
много ездил по стране и за рубеж. Эти поездки давали богатый материал для
его творческой фантазии. Так, будучи в 1961 г. в ГДР, он написал вместе с
поэтом Е. Долматовским волнующую _Балладу об отце и сыне_. В основе
_Баллады_ лежит действительный случай, происшедший у могилы солдат и
офицеров на территории Западного Берлина. Поездка в Италию дала материал
сразу для двух крупных произведений: оперетты _Олимпийские звезды_ (1962) и
балета _В порт вошла "Россия"_ (1963).
В послевоенные годы Соловьев-Седой по-прежнему уделял основное внимание
песням. Широкое признание завоевали _Солдат - всегда солдат_ и _Баллада о
солдате_ (ст. М. Матусовского), _Марш нахимовцев_ (ст. Н. Глейзарова), _Если
бы парни всей земли_ (ст. Е. Долматовского). Но, пожалуй, наибольший успех
выпал на долю песен _Где же вы теперь, друзья-однополчане_ из цикла _Сказ о
солдате_ (ст. А. Фатьянова) и _Подмосковные вечера_ (ст. М. Матусовского) из
кинофильма _В дни спартакиады_. Эта песня, получившая первую премию и
Большую золотую медаль на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля
молодежи и студентов в 1957 г. в Москве, приобрела широчайшую известность.
Немало превосходных песен написал Соловьев-Седой для кинофильмов. Сойдя
с экрана, они сразу же были подхвачены народом. Таковы _Пора в путь-дорогу,
Потому что мы пилоты_, задушевная лирическая _На лодке_, мужественная,
полная энергии _В путь_. Ярким песенным мелодизмом проникнуты также оперетты
композитора. Лучшие из них - _Самое заветное_ (1951), _Восемнадцать лет_
(1967), _У родного причала_ (1970) - были с успехом поставлены во многих
городах нашей страны и за рубежом.
Приветствуя Василия Павловича в день его 70-летия, композитор Д.
Покрасс сказал: _Соловьев-Седой - это советская песня нашего времени. Это
подвиг военного времени, выраженный чутким сердцем... Это борьба за мир. Это
нежная любовь к Родине, родному городу. Это, как часто говорят про песни
Василия Павловича, эмоциональная летопись поколения советских людей, которое
закаливалось в огне Великой Отечественной_... /М. Комиссарская/
СПЕНДИАРОВ (Спендиарян) Александр Афанасьевич (1 XI 1871, Каховка - 7 V
1928, Ереван)
А. А. Спендиаров был мне всегда близок и дорог как высоко талантливый
самобытный композитор и как музыкант с безупречной, широко разносторонней
техникой.
...В музыке А. А. чувствуется свежесть вдохновения, благоухание
колорита, искренность и изящество мысли и совершенство отделки.
А. Глазунов
А. Спендиаров вошел в историю как классик армянской музыки, заложивший
основы национального симфонизма и создавший одну из лучших национальных
опер. Он сыграл также выдающуюся роль в становлении армянской композиторской
школы. Органически претворив традиции русского эпического симфонизма (А.
Бородин, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов) на национальной почве, он расширил
идейно-образный, тематический, жанровый диапазон армянской музыки, обогатил
ее выразительные средства.
_Из музыкальных влияний в период моего младенчества и отрочества_, -
вспоминает Спендиаров, - _самым сильным была игра на фортепиано моей матери,
которую я очень любил слушать и которая несомненно пробудила во мне раннюю
любовь к музыке_. Несмотря на рано проявившиеся творческие способности,
заниматься музыкой он начал сравнительно поздно - в девятилетнем возрасте.
Обучение игре на фортепиано вскоре сменилось занятиями на скрипке. К годам
учения в симферопольской гимназии относятся первые творческие опыты
Спендиарова: он пробует сочинять танцы, марши, романсы.
В 1880 г. Спендиаров поступает в Московский университет, учится на
юридическом факультете и параллельно продолжает заниматься на скрипке,
играет в студенческом оркестре. У дирижера этого оркестра Н. Кленовского
Спендиаров берет уроки теории, композиции, а после окончания университета
(1896) едет в Петербург и в течение четырех лет осваивает курс композиции у
Н. Римского-Корсакова.
Уже в период учебы Спендиаров пишет ряд вокальных и инструментальных
пьес, сразу же получивших широкую популярность. Среди них романсы _Восточная
мелодия (К розе)_ и _Восточная колыбельная песнь, Концертная увертюра_
(1900). В эти годы Спендиаров знакомится с А. Глазуновым, А. Лядовым, Н.
Тиграняном. Знакомство перерастает в большую дружбу, сохранившуюся до конца
жизни. С 1900 г. Спендиаров в основном живет в Крыму (Ялта, Феодосия,
Судак). Здесь он общается с выдающимися представителями русской
художественной культуры: М. Горьким, А. Чеховым, Л. Толстым, И. Буниным, Ф.
Шаляпиным, С. Рахманиновым. Гостями Спендиарова бывали А. Глазунов, Ф.
Блюменфельд, оперные певицы Е. Збруева и Е. Мравина.
В 1902 г., находясь в Ялте, Горький познакомил Спендиарова со своей
поэмой _Рыбак и фея_ и предложил ее в качестве сюжета. Вскоре на ее основе
было сочинено одно из лучших вокальных произведений композитора - баллада
для баса с оркестром, исполненная Шаляпиным летом того же года на одном из
музыкальных вечеров. К творчеству Горького Спендиаров обратился еще раз в
1910 г., он сочинил мелодекламацию _Эдельвейс_ на текст из пьесы _Дачники_,
выразив тем самым свои передовые политические взгляды. В этом плане
характерно и то, что в 1905 г. Спендиаров выступил в печати с открытым
письмом в знак протеста по поводу увольнения Н. Римского-Корсакова из
состава профессоров Петербургской консерватории. Памяти дорогого учителя
посвящена _Траурная прелюдия_ (1908).
По инициативе Ц. Кюи летом 1903г. в Ялте состоялся дирижерский дебют
Спендиарова, с успехом исполнившего первую серию _Крымских эскизов_. Будучи
прекрасным интерпретатором собственных сочинений, он впоследствии
неоднократно выступает как дирижер в городах России и Закавказья, в Москве и
Петербурге.
Интерес к музыке народов, населявших Крым, особенно армян и крымских
татар, получил у Спендиарова воплощение в целом ряде вокальных и
симфонических произведений. Подлинные мелодии крымских татар использованы в
одном из лучших и репертуарных сочинений композитора в двух сериях _Крымских
эскизов_ для оркестра (1903, 1912). По мотивам романа X. Абовяна _Раны
Армении_ в начале первой мировой войны была сочинена героическая песнь
_Туда, туда, на поле чести_. Обложку для издаваемого сочинения оформил М.
Сарьян, что послужило поводом для личного знакомства двух славных
представителей армянской культуры. Средства с этого издания они передали
комитету помощи жертвам войны в Турции. Мотив трагедии армянского народа
(геноцида) Спендиаров воплотил в героико-патриотической арии для баритона с
оркестром _К Армении_ на стихи И. Ионисяна. Эти произведения имели этапное