Страница:
армянского искусства в Москве, _Приветственная увертюра_ (1959) к открытию
XXI съезда КПСС. Попрежнему живейший интерес проявляет композитор к кино- и
театральной музыке, создает песни. В 50-х гг. Хачатурян пишет музыку к пьесе
Б. Лавренева _Лермонтов_, к трагедиям В. Шекспира _Макбет_ и _Король Лир_,
музыку к кинофильмам _Адмирал Ушаков, Корабли штурмуют бастионы, Салтанат,
Отелло, Костер бессмертия, Поединок_. Приобрели популярность песни
_Армянская застольная. Песня о Ереване, Марш мира, О чем мечтают дети_.
Послевоенные годы ознаменовались не только созданием новых ярких
произведений в самых различных жанрах, но и важными событиями в творческой
биографии Хачатуряна. В 1950 г. его приглашают профессором класса композиции
одновременно в Московскую консерваторию и в Музыкально-педагогический
институт им. Гнесиных. За 27 лет своей педагогической деятельности Хачатурян
выпустил десятки учеников, среди которых А. Эшпай, Э. Оганесян, Р. Бойко, М.
Таривердиев, Б. Троцюк, А. Виеру, Н. Терахара, А. Рыбяиков, К. Волков, М.
Минков, Д. Михайлов и др.
Начало педагогической работы совпало с первыми опытами дирижирования
собственными сочинениями. С каждым годом число авторских концертов растет.
Поездки по городам Советского Союза перемежаются с гастролями в десятки
стран Европы, Азии, Америки. Здесь он встречается с крупнейшими
представителями художественного мира: композиторами И. Стравинским, Я.
Сибелиусом, Дж. Энеску, Б. Бриттеном, С. Барбером, П. Владигеровым, О.
Мессианом, З. Кодаем, дирижерами Л. Стоковеким, Г. Караяном, Дж. Джорджеску,
исполнителями А. Рубинштейном, Е. Цимбалистом, писателями Э. Хемингуэем, П.
Нерудой, артистами кино Ч. Чаплиным, С. Лорен и др.
Поздний период творчества Хачатуряна ознаменовался созданием _Баллады о
Родине_ (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад:
концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968)
и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для
фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная своему учителю Н.
Мясковскому, а также 2 том _Детского альбома_ (1965, 1 том - 1947).
Свидетельством мирового признания творчества Хачатуряна служат
награждение его орденами и медалями имени крупнейших зарубежных
композиторов, а также избрание почетным или действительным членом различных
музыкальных академий мира.
Значение искусства Хачатуряна состоит в том, что ему удалось выявить
богатейшие возможности симфонизации восточного монодического тематизма,
приобщить, совместно с композиторами братских республик, монодическую
культуру Советского Востока к многоголосию, к жанрам и формам, ранее
сложившимся в европейской музыке, показать пути обогащения национального
музыкального языка. Одновременно метод импровизационности,
темброво-гармоническая красочность восточного музыкального искусства через
творчество Хачатуряна оказали заметное влияние на композиторов -
представителей европейской музыкальной культуры. Творчество Хачатуряна
явилось конкретным проявлением плодотворности взаимодействия традиций
музыкальных культур Востока и Запада. /Д. Арутюнов/
ХАЧАТУРЯН Карэн Суренович (р. 19 IX 1920, Москва)
Первый успех пришел к К. Хачатуряну в 1947 г. в Праге, когда на
Всемирном фестивале молодежи и студентов его Скрипичная соната была
удостоена Первой премии. Второй успех - хореографическая сказка _Чипполино_
(1972), обошедшая почти все балетные сцены нашей страны и поставленная за
рубежом (в Софии и Токио). А далее идет, целый ряд достижений в области
инструментальной музыки, которые позволяют судить о даровании ярком,
серьезном, масштабном. Творчество К. Хачатуряна можно отнести к значительным
явлениям советской музыки.
Композитор органично развивает традиции советского искусства,
унаследованные им от учителей - Д. Шостаковича, Н. Мясковского, В. Шебалина,
но создает свой самобытный художественный мир и среди стилевой многоликости
сегодняшнего музыкального творчества умеет отстоять собственный путь
художественного поиска. В музыке К. Хачатуряна запечатлено цельное,
многогранное жизневосприятие, одновременно и эмоциональное и аналитическое,
огромный запас веры в позитивное начало. Сложный духовный мир современника -
главная, но не единственная тема его творчества.
Композитор способен со всей непосредственностью увлечься сказочным
сюжетом, обнаруживая при этом мягкий юмор и изобретательность. Или
вдохновиться исторической темой и найти убедительный тон объективного
повествования _с места событий_.
К. Хачатурян родился в семье театральных деятелей. Отец был режиссером,
а мать художником сцены. Творческая атмосфера, в которой он вращался с юных
лет, сказалась на его раннем музыкальном развитии и многосторонних
интересах. Не последнюю роль в его художественном самоопределении сыграла
личность и творчество его дяди А. Хачатуряна.
Образование К. Хачатурян получил в Московской консерватории, в которую
он поступил в 1941 г. А дальше - служба в Ансамбле песни и пляски НКВД,
выезды с концертами на фронт и в прифронтовые города. Годы студенчества
относятся уже к послевоенному времени (1945-49).
Творческие интересы К. Хачатуряна разносторонни. Он пишет симфонии и
песни, музыку для театра и кино, балеты и камерно-инструментальные
сочинения. Самые значительные произведения созданы в 60-80-е гг. Среди них -
виолончельная Соната (1966) и струнный Квартет (1969), о котором Шостакович
писал: _Квартет произвел на меня сильное впечатление своей глубиной,
серьезностью, яркой тематикой, удивительным звучанием_.
Заметным явлением стала оратория _Миг истории_ (1971), повествующая о
первых днях после покушения на В. И. Ленина и выдержанная в духе
документальной хроники. Основой для нее послужили подлинные тексты того
времени: газетные сообщения, воззвание Я. Свердлова, письма солдат. 1982 и
1983 гг. были чрезвычайно плодотворными, давшими интересные произведения в
жанрах инструментальной музыки. Третья симфония и виолончельный Концерт
являются серьезным вкладом в симфонический фонд советской музыки последних
лет.
В этих сочинениях воплотились раздумья умудренного жизнью художника и
человека о своем времени. Композиторский почерк отмечен силой и экспрессией
развертывания мысли, мелодической яркостью, мастерством развития и
построения формы.
Среди новых произведений К. Хачатуряна - _Эпитафия_ для струнного
оркестра (1985), балет _Белоснежка_ (1986), скрипичный Концерт (1988),
одночастная пьеса _Хачкар_ для симфонического оркестра, посвященная Армении
(1988).
Музыка К. Хачатуряна известна не только в нашей стране, но и за
рубежом. Она звучала в Италии, Австрии, США, Чехословакии, Японии,
Австралии, Болгарии, ФРГ. Резонанс, вызванный исполнением музыки К.
Хачатуряна за рубежом, привлекает к нему внимание музыкальной общественности
разных стран. Его приглашают в качестве члена жюри одного из конкурсов в
Японию, по заказу Венского общества Альбана Берга композитор пишет струнное
Трио (1984).,поддерживает творческие контакты с зарубежными исполнителями,
создает Государственный Гимн республики Сомали (1972).
Главное качество музыки К. Хачатуряна - ее _общительность_, живой
контакт со слушателями. В этом - один из секретов ее популярности у
многочисленных любителей музыки. /М. Катунян/
ХЕНЦЕ (Henze) Ханс Вернер (р. 1 VII 1926, Гютерсло, Германия)
Театр - это действительно моя область, так как волшебство, магия,
маскарад, моление, пафос и буффонада соединяются у меня с музыкой таким
образом, что позволяют прояснить то направление, в котором течет жизнь.
X. В. Хенце
Постоянный поиск нового содержания, новых форм и выразительных средств
- отличительная особенность искусства современности. Изменчивость, протеизм
характерны для многих художников XX в. (И. Стравинский, П. Пикассо). Одним
из наиболее ярких современных композиторов подобного склада можно считать X.
В. Хенце. Приверженец красоты и пения, _певец счастья, Чимароза XX века_, он
известен как автор многочисленных опер, кантат и вокальных циклов. Эстет,
создатель тонких поэтичных образов, он, как и О. Уайльд, не чужд и
крайностей эстетизма. Чрезвычайно активный, политически мыслящий музыкант,
мечтающий о торжестве идей социализма, Хенце воплощает свои взгляды в
музыкальных произведениях, в статьях и интервью, в общественной
деятельности.
Детство Хенце пришлось на страшные годы фашизма. Вспоминая юношеские
годы, он писал, как трудно было не стать винтиком в адской машине третьего
рейха. Начальное музыкальное образование юноша получил в Брауншвейге
(1942-44), но занятия были прерваны принудительной мобилизацией. Вскоре
Хенце попал в плен к американцам, а в июле 1945 г. уже вернулся домой.
Возобновились занятия композицией - в Гейдельберге (у В. Фортнера),
Дармштадте и Париже (у Р. Лейбовича). Хенце начал свой путь музыкальным
руководителем драматического театра в Констанце (1948-49), затем дирижером и
художественным руководителем балетной труппы в Висбадене (195053).
Склонность к музыкальному театру выразилась уже в первых его произведениях -
в опере _Чудесный театр_ (по М. Сервантесу, 1948, 2-я ред. 1964),
радиооперах _Сельский врач_ (по Ф. Кафке, 1949, 2-я ред. 1964), _Конец мира_
(либр. В. Хильдесхаймера, 1953), в балете _Идиот_ (по Ф. Достоевскому, 1952,
пост. Т. Гзовской). Вершиной раннего периода творчества Хенце, отмеченного
освоением додекафонии, стилей П. Хиндемита и Стравинского, стала опера
_Бульвар одиночества_ (по А.-Ф. Прево, 1952), в которой композитор успешно
соединил атональную и тональную стилистику с элементами легкой музыки.
В 1953 г., разочарованный политической и художественной обстановкой в
ФРГ, Хенце переехал в Италию. В 1962-66 гг. он преподает композицию в
Моцартеуме (Зальцбург), в 1967 - в США, с 1966 г. выступает в ГДР как
дирижер собственных произведений. Вершинные достижения этого периода - оперы
_Король-олень_ (по К. Гоцци, 1956, 2-я ред. 1962), _Принц Гамбургский_
(либр. И. Бахман по пьесе Г. Клейста, 1960), _Элегия для молодых влюбленных_
(либр. У. X. Одена и Ч. Кальмана, 1961), _Молодой лорд_ (либр. И. Бахман по
притче В. Гауфа, 1965), _Бассариды_ (либр. У. X. Одена и Ч. Кальмана по
трагедии Еврипида _Вакханки_, 1966), балеты _Танцевальный марафон_ (1957,
пост. Л. Висконти), _Ундина_ (по Ф. де ла Мотт-Фуке, 1958, пост. Ф. Эштон),
Пятая симфония (1963), кантаты _Being beauteous_ (на ст. А. Рембо, 1963),
_Музы Сицилии_ (на ст. Вергилия, 1966), _Басни_ (на ст. У. X. Одена по
басням Эзопа, 1967), вокальный цикл _Пять неаполитанских песен_ (1956).
Хенце принял участие в создании коллективной оратории _Еврейская
хроника_ (часть _Восстание_, совм. с Б. Блахером, К. А. Хартманом, П.
Дессау, Р. Вагнером-Регени, 1960). Растущий интерес Хенце к политическим
событиям современности приводит его к участию в избирательной кампании
западногерманских социал-демократов (1965), в студенческом движении протеста
в Западном Берлине и в организации конгресса против войны во Вьетнаме
(1967-68). Осенью 1967 г., в период подъема студенческого движения,
оформился решительный поворот во взглядах Хенце, он сближается с
западногерманскими радикальными левыми и левым крылом итальянской Компартии.
В 1968 г. вместе с П. Дессау Хенце вышел из членов западноберлинской
Академии искусств в знак протеста против непринятия в ее состав М.
Теодоракиса, тогда же Хенце стал членом Академии искусств ГДР. Он принимает
участие в избирательной кампании ГКП (1974), выступает на X Всемирном
фестивале молодежи и студентов в Берлине, совершает несколько поездок на
Кубу, организует в 1976 г. ежегодные летние _художественные мастерские_ в
Монтепульчано (Италия) для молодых музыкантов и руководит их работой, с 1980
г. преподает композицию в Кельне. Среди его _политических_ сочинений
выделяются сценическая оратория _Плот Медузы_ (1968), _Опыт о свиньях_ (на
ст. Г. Сальваторе, 1969), концерт для четырех исполнителей _Беглый раб_
(текст X. М. Энценсбергера, 1970), шоу _Долгий путь в жилище Наташи -
Чудовище_ (на. ст. Г. Сальваторе, 1971), водевиль _Ла Кубана_ (либр. X. М.
Энценсбергера, 1975), _Голоса_ (1973). Хенце тесно сотрудничает с известным
английским драматургом Э. Бондом (оперы _Мы идем к реке_ - 1976; _Английская
кошка_ - по новелле О. Бальзака, 1983; балет _Орфей_ - 1978). Среди других
сочинений этого периода выделяются Шестая симфония (1969), Второй концерт
для скрипки с оркестром (1971), оркестровая аллегория _Император Гелиогабал_
(1972), прелюды для фортепиано, оркестра и магнитофона _Тристан_ (1974,
пост. как балет), музыка к кинофильму Потерянная честь _Катарины Блюм_
(1975, реж. Ф. Шлендорф), переработки сочинений Кариссими (_Йефта_, 1976).
Ф. Лоренци и Дж. Паизиелло (_Дон-Кихот_, 1976), Р. Вагнера (_Пять
стихотворений М. Везендонк_, 1977). Во многих европейских городах поставлена
опера для детей _Полличино_ (либр. Дж. Ди Лева, 1981).
Ныне Хенце по праву считается одним из известнейших и крупнейших
музыкантов ФРГ. В своих эстетических взглядах он ориентируется на идеи
_нечистой поэзии_ (П. Неруда), в его стиле соединяется предельное множество
пестрых элементов, от электронной музыки и серийности до цитат из классиков
и аллюзий современной легкой музыки. Принято говорить в позитивном смысле о
_виртуозном эклектизме_ Хенце. Изменение его общественно-политической
позиции в 1967-68 гг. не повлияло на музыкальный стиль: стремление быть
понятым широкой публикой сочетается у Хенце с эстетскими художественными
решениями, с характерно модернистской усложненностью музыкального языка. Тем
не менее яркость музыкальных образов, эффектность оркестровых и вокальных
средств способствуют большому успеху его музыкально-сценических
произведений. /Г. Пантиелев/
ХИНДЕМИТ (Hindemith) Пауль (16 XI 1895, Ханау - 28 XII 1963,
Франкфурт-на-Майне)
Удел наш - музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе
П. Хиндемит - крупнейший немецкий композитор, один из признанных
классиков музыки XX в. Будучи личностью универсального масштаба (дирижер,
исполнитель на альте и виоле д'амур, теоретик музыки, публицист, поэт -
автор текстов собственных произведений) - Хиндемит был столь же универсален
в своей композиторской деятельности. Нет такого вида и жанра музыки, который
не был бы охвачен его творчеством - будь то философски значительная симфония
или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных
инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого
инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве
солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть (ибо, по свидетельству
современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих
исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда - твердо
закрепившееся за ним амплуа _всемузыканта_ - All-raund-musiker). Стремлением
к всеохватности отмечен и сам музыкальный язык композитора, впитавший в себя
разнообразные экспериментальные течения XX в. и одновременно постоянно
устремлявшийся к истокам - к И. С. Баху, позже - к И. Брамсу, М. Регеру и А.
Брукнеру. Творческий путь Хиндемита - это путь рождения новой классики: от
полемического запала молодости к все более серьезному и вдумчивому
утверждению своего художественного кредо.
Начало деятельности Хиндемита совпало с 20-ми гг. - полосой интенсивных
поисков в европейском искусстве. Экспрессионистские влияния этих лет (опера
_Убийца, надежда женщин_ на текст О. Кокошки) сравнительно быстро уступают
место антиромантическим декларациям. Гротеск, пародийность, язвительное
осмеяние всяческой патетики (опера _Новости дня_), альянс с джазом, шумы и
ритмы большого города (фортепианная сюита 1922) - все объединялось под общим
лозунгом - _долой романтизм_. Программа действий молодого композитора
недвусмысленно отражена в его авторских ремарках - вроде той, которая
сопровождает финал альтовой Сонаты ор. 21 Э 1: _Темп бешеный. Красота звука
- дело второстепенное_. Однако уже тогда в сложном спектре стилевых исканий
доминирует неоклассическая ориентация. Для Хиндемита неоклассицизм был не
только одной из многих языковых манер, но прежде всего - ведущим творческим
принципом, поиском _прочной и прекрасной формы_ (Ф. Бузони), потребностью
выработать стабильные и надежные нормы мышления, восходящие к старинным
мастерам.
Ко второй половине 20-х гг. окончательно формируется индивидуальный
стиль композитора. Жестковатая экспрессия хиндемитовской музыки дает повод
уподобить ее _языку деревянной гравюры_. Приобщение к музыкальной культуре
барокко, ставшей центром неоклассических пристрастий Хиндемита, выразилось в
широком использовании полифонического метода. Фуги, пассакальи, техника
линеарного многоголосия насыщают сочинения разных жанров. Среди них -
вокальный цикл _Житие Марии_ (на ст. Р. Рильке), а также опера _Кардильяк_
(по новелле Т. А. Гофмана), где самоценность музыкальных законов развития
воспринимается как противовес вагнеровской _музыкальной драме_. Наряду с
названными сочинениями к лучшим созданиям Хиндемита 20-х гг. (да, пожалуй, и
вообще к лучшим его творениям) относятся циклы камерной инструментальной
музыки - сонаты, ансамбли, концерты, где природная предрасположенность
композитора мыслить чисто музыкальными концепциями обрела наиболее
благодатную почву.
Необычайно продуктивная работа Хиндемита в инструментальных жанрах
неотделима от его исполнительского облика. Как альтист, участник знаменитого
квартета Л. Амара, композитор концертировал в самых разных странах (в т. ч.
в СССР - 1927). Он же являлся в те годы организатором фестивалей новой
камерной музыки в Донауэшингене, вдохновляясь звучавшими там новинками и
одновременно - определяя общую атмосферу фестивалей в качестве одного из
лидеров музыкального авангарда.
В 30-е гг. творчество Хиндемита тяготеет к большей ясности и
стабильности: естественную реакцию _отстоя_ бурливших до сей поры
экспериментаторских течений переживала тогда вся европейская музыка. Для
Хиндемита не последнюю роль здесь сыграли идеи Gebrauchsmusik - музыки быта.
Через разнообразные формы любительского музицирования композитор намеревался
предотвратить потерю современным профессиональным творчеством массового
слушателя. Впрочем, определенная печать самоограничения характеризует отныне
не только прикладные и инструктивные его опыты. Идеи общения и
взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при
создании сочинений _высокого стиля_ - так же, как до самого конца он
сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство, в то, что _У злых
людей нет песен (Bose Menschen haben keine Lleder)_.
К идеалу гармоничного, классически уравновешенного высказывания
Хиндемита вели также поиски научнообъективной основы музыкального
творчества, стремление теоретически осмыслить и обосновать извечные законы
музыки, обусловленные ее физической природой. Так появилось на свет
_Руководство по композиции_ (1936-41) - плод многолетнего труда
Хиндемита-ученого и педагога.
Но, быть может, самой главной причиной отхода композитора от
самодовлеющих стилистических дерзостей ранних лет послужили новые творческие
сверхзадачи. Духовное возмужание Хиндемита стимулировалось самой атмосферой
30-х гг. - сложной и страшной обстановкой фашистской Германии, требовавшей
от художника мобилизации всех нравственных сил. Не случайно именно тогда
появилась опера _Художник Матис_ - (1938) - глубокая социальная драма,
которая воспринималась многими в прямом созвучии с происходящим
(красноречивые ассоциации вызывала, например, сцена сожжения лютеранских
книг на базарной площади в Майнце). Весьма актуально звучала и сама тема
произведения - художник и общество, разработанная на материале легендарной
биографии Матиса Грюневальда. Примечательно, что опера Хиндемита была
запрещена фашистскими властями и вскоре начала свою жизнь в виде одноименной
симфонии (3 части ее носят название картин Изенгеймского алтаря,
принадлежащих кисти Грюневальда: _Концерт ангелов, Положение во гроб,
Искушения cв. Антония_).
Конфликт с фашистской диктатурой стал причиной длительной и
безвозвратной эмиграции композитора. Однако, живя многие годы вдали от
родины (в основном в Швейцарии и США), Хиндемит оставался верен исконным
традициям немецкой музыки, равно как и избранному композиторскому пути. В
послевоенные годы он продолжает отдавать предпочтение инструментальным
жанрам (создаются _Симфонические метаморфозы тем Вебера_, симфонии
_Питтсбургская_ и _Serena_, новые сонаты, ансамбли, концерты). Наиболее
значительнее произведение Хиндемита последних лет - симфония _Гармония мира_
(1957), возникшая на материале одноименной оперы (которая рассказывает о
духовных исканиях астронома И. Кеплера и о его нелегкой судьбе). Сочинение
венчается величественной пассакалией, изображающей хоровод небесных светил и
символизирующей гармонию мироздания.
Верой в эту гармонию - вопреки хаосу реальной жизни - проникнуто все
позднее творчество композитора. Все настойчивее звучит в нем
проповеднически-охранительный пафос. В книге _Мир композитора_ (1952)
Хиндемит объявляет войну современной _индустрии развлечений_, а с другой
стороны - элитарному технократизму новейшей авангардной музыки, в равной
степени враждебным, по его мнению, истинному духу творчества. Охранительство
Хиндемита имело явные издержки. Его музыкальный стиль 50-х гг. чреват подчас
академической нивелировкой; не свободны от дидактики и критические выпады
композитора. И все же именно в этой тяге к гармонии, испытывающей - притом и
в собственной музыке Хиндемита - немалую силу сопротивления, заключен
главный нравственно-эстетический _нерв_ лучших созданий немецкого мастера.
Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на
все _больные_ вопросы бытия. /Т. Левая/
ХОЛМИНОВ Александр Николаевич (р. 8 IX 1925, Москва)
Творчество А. Холминова получило широкую известность в нашей стране и
за рубежом. И это неудивительно, поскольку каждое его произведение, будь то
песня, опера, симфония, обращается к человеку, вызывает активное
сопереживание. Искренность высказывания, общительность делает для слушателя
незаметной сложность музыкального языка, глубинная основа которого - исконно
русская песенность. _Во всех случаях в произведении должна преобладать
музыка_, - говорит композитор. - _Технологические приемы, конечно, важны, но
я отдаю предпочтение мысли. Свежая музыкальная мысль - величайшая редкость,
и она, по-моему, заключается в мелодическом начале_.
Холминов родился в рабочей семье. Его детские годы совпали со временем
сложным, противоречивым, но для мальчика жизнь была открыта тогда своей
созидательной стороной, а главное, очень рано определился интерес к музыке.
Жажду музыкальных впечатлений удовлетворяло радио, появившееся в доме в
начале 30-х гг., по которому транслировалось много классической музыки,
особенно русской оперной. В те годы благодаря радио она воспринималась, как
чисто концертная, и лишь позже стала для Холминова частью театрального
действа. Другим не менее сильным впечатлением было звуковое кино и прежде
всего знаменитая картина _Чапаев_. Как знать, возможно, детское увлечение
много лет спустя вдохновило композитора на оперу _Чапаев_ (по одноим. роману
Д. Фурманова и киносценарию братьев Васильевых).
В 1934 г начались занятия в музыкальной школе Бауманского района
Москвы. Правда, приходилось обходиться без музыкального инструмента,
поскольку средств на его приобретение не было. Родители не препятствовали
увлечению музыкой, но бывали озабочены той самозабвенностью, с которой
будущий композитор занимался ею, забывая подчас обо всем остальном. Еще не
имея представления о технике сочинения, Саша, будучи школьником, написал
свою первую оперу _Сказка о попе и работнике его Балде_, утраченную в годы
войны, а для того, чтобы оркестровать ее, самостоятельно изучил _Руководство
к инструментовке_ Ф. Геварта, случайно попавшее ему в руки.
В 1941 г. занятия в школе прекратились. Некоторое время Холминов
работал в военной Академии им. Фрунзе по музыкальной части, в 1943 г.
поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, а в 1944 г.
поступил в консерваторию в класс композиции Ан. Александрова, затем Е.
Голубева. Творческое развитие композитора шло стремительно. Его сочинения
неоднократно исполнялись студенческим хором и оркестром, а фортепианные
прелюдии и _Казачья песня_, получившая на консерваторском конкурсе первую
премию, зазвучали по радио.
Консерваторию Холминов закончил в 1950 г. с симфонической поэмой
_Молодая гвардия_, сразу же был принят в Союз композиторов, а вскоре к нему
пришел настоящий большой успех и признание. В 1955 г. он написал _Песню о
Ленине_ (на ст. Ю. Каменецкого), о которой Д. Кабалевский сказал: _По-моему,
Холминову удалось первое художественно полноценное произведение, посвященное
образу вождя_. Успех определил последующую направленность творчества - одну
XXI съезда КПСС. Попрежнему живейший интерес проявляет композитор к кино- и
театральной музыке, создает песни. В 50-х гг. Хачатурян пишет музыку к пьесе
Б. Лавренева _Лермонтов_, к трагедиям В. Шекспира _Макбет_ и _Король Лир_,
музыку к кинофильмам _Адмирал Ушаков, Корабли штурмуют бастионы, Салтанат,
Отелло, Костер бессмертия, Поединок_. Приобрели популярность песни
_Армянская застольная. Песня о Ереване, Марш мира, О чем мечтают дети_.
Послевоенные годы ознаменовались не только созданием новых ярких
произведений в самых различных жанрах, но и важными событиями в творческой
биографии Хачатуряна. В 1950 г. его приглашают профессором класса композиции
одновременно в Московскую консерваторию и в Музыкально-педагогический
институт им. Гнесиных. За 27 лет своей педагогической деятельности Хачатурян
выпустил десятки учеников, среди которых А. Эшпай, Э. Оганесян, Р. Бойко, М.
Таривердиев, Б. Троцюк, А. Виеру, Н. Терахара, А. Рыбяиков, К. Волков, М.
Минков, Д. Михайлов и др.
Начало педагогической работы совпало с первыми опытами дирижирования
собственными сочинениями. С каждым годом число авторских концертов растет.
Поездки по городам Советского Союза перемежаются с гастролями в десятки
стран Европы, Азии, Америки. Здесь он встречается с крупнейшими
представителями художественного мира: композиторами И. Стравинским, Я.
Сибелиусом, Дж. Энеску, Б. Бриттеном, С. Барбером, П. Владигеровым, О.
Мессианом, З. Кодаем, дирижерами Л. Стоковеким, Г. Караяном, Дж. Джорджеску,
исполнителями А. Рубинштейном, Е. Цимбалистом, писателями Э. Хемингуэем, П.
Нерудой, артистами кино Ч. Чаплиным, С. Лорен и др.
Поздний период творчества Хачатуряна ознаменовался созданием _Баллады о
Родине_ (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад:
концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968)
и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для
фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная своему учителю Н.
Мясковскому, а также 2 том _Детского альбома_ (1965, 1 том - 1947).
Свидетельством мирового признания творчества Хачатуряна служат
награждение его орденами и медалями имени крупнейших зарубежных
композиторов, а также избрание почетным или действительным членом различных
музыкальных академий мира.
Значение искусства Хачатуряна состоит в том, что ему удалось выявить
богатейшие возможности симфонизации восточного монодического тематизма,
приобщить, совместно с композиторами братских республик, монодическую
культуру Советского Востока к многоголосию, к жанрам и формам, ранее
сложившимся в европейской музыке, показать пути обогащения национального
музыкального языка. Одновременно метод импровизационности,
темброво-гармоническая красочность восточного музыкального искусства через
творчество Хачатуряна оказали заметное влияние на композиторов -
представителей европейской музыкальной культуры. Творчество Хачатуряна
явилось конкретным проявлением плодотворности взаимодействия традиций
музыкальных культур Востока и Запада. /Д. Арутюнов/
ХАЧАТУРЯН Карэн Суренович (р. 19 IX 1920, Москва)
Первый успех пришел к К. Хачатуряну в 1947 г. в Праге, когда на
Всемирном фестивале молодежи и студентов его Скрипичная соната была
удостоена Первой премии. Второй успех - хореографическая сказка _Чипполино_
(1972), обошедшая почти все балетные сцены нашей страны и поставленная за
рубежом (в Софии и Токио). А далее идет, целый ряд достижений в области
инструментальной музыки, которые позволяют судить о даровании ярком,
серьезном, масштабном. Творчество К. Хачатуряна можно отнести к значительным
явлениям советской музыки.
Композитор органично развивает традиции советского искусства,
унаследованные им от учителей - Д. Шостаковича, Н. Мясковского, В. Шебалина,
но создает свой самобытный художественный мир и среди стилевой многоликости
сегодняшнего музыкального творчества умеет отстоять собственный путь
художественного поиска. В музыке К. Хачатуряна запечатлено цельное,
многогранное жизневосприятие, одновременно и эмоциональное и аналитическое,
огромный запас веры в позитивное начало. Сложный духовный мир современника -
главная, но не единственная тема его творчества.
Композитор способен со всей непосредственностью увлечься сказочным
сюжетом, обнаруживая при этом мягкий юмор и изобретательность. Или
вдохновиться исторической темой и найти убедительный тон объективного
повествования _с места событий_.
К. Хачатурян родился в семье театральных деятелей. Отец был режиссером,
а мать художником сцены. Творческая атмосфера, в которой он вращался с юных
лет, сказалась на его раннем музыкальном развитии и многосторонних
интересах. Не последнюю роль в его художественном самоопределении сыграла
личность и творчество его дяди А. Хачатуряна.
Образование К. Хачатурян получил в Московской консерватории, в которую
он поступил в 1941 г. А дальше - служба в Ансамбле песни и пляски НКВД,
выезды с концертами на фронт и в прифронтовые города. Годы студенчества
относятся уже к послевоенному времени (1945-49).
Творческие интересы К. Хачатуряна разносторонни. Он пишет симфонии и
песни, музыку для театра и кино, балеты и камерно-инструментальные
сочинения. Самые значительные произведения созданы в 60-80-е гг. Среди них -
виолончельная Соната (1966) и струнный Квартет (1969), о котором Шостакович
писал: _Квартет произвел на меня сильное впечатление своей глубиной,
серьезностью, яркой тематикой, удивительным звучанием_.
Заметным явлением стала оратория _Миг истории_ (1971), повествующая о
первых днях после покушения на В. И. Ленина и выдержанная в духе
документальной хроники. Основой для нее послужили подлинные тексты того
времени: газетные сообщения, воззвание Я. Свердлова, письма солдат. 1982 и
1983 гг. были чрезвычайно плодотворными, давшими интересные произведения в
жанрах инструментальной музыки. Третья симфония и виолончельный Концерт
являются серьезным вкладом в симфонический фонд советской музыки последних
лет.
В этих сочинениях воплотились раздумья умудренного жизнью художника и
человека о своем времени. Композиторский почерк отмечен силой и экспрессией
развертывания мысли, мелодической яркостью, мастерством развития и
построения формы.
Среди новых произведений К. Хачатуряна - _Эпитафия_ для струнного
оркестра (1985), балет _Белоснежка_ (1986), скрипичный Концерт (1988),
одночастная пьеса _Хачкар_ для симфонического оркестра, посвященная Армении
(1988).
Музыка К. Хачатуряна известна не только в нашей стране, но и за
рубежом. Она звучала в Италии, Австрии, США, Чехословакии, Японии,
Австралии, Болгарии, ФРГ. Резонанс, вызванный исполнением музыки К.
Хачатуряна за рубежом, привлекает к нему внимание музыкальной общественности
разных стран. Его приглашают в качестве члена жюри одного из конкурсов в
Японию, по заказу Венского общества Альбана Берга композитор пишет струнное
Трио (1984).,поддерживает творческие контакты с зарубежными исполнителями,
создает Государственный Гимн республики Сомали (1972).
Главное качество музыки К. Хачатуряна - ее _общительность_, живой
контакт со слушателями. В этом - один из секретов ее популярности у
многочисленных любителей музыки. /М. Катунян/
ХЕНЦЕ (Henze) Ханс Вернер (р. 1 VII 1926, Гютерсло, Германия)
Театр - это действительно моя область, так как волшебство, магия,
маскарад, моление, пафос и буффонада соединяются у меня с музыкой таким
образом, что позволяют прояснить то направление, в котором течет жизнь.
X. В. Хенце
Постоянный поиск нового содержания, новых форм и выразительных средств
- отличительная особенность искусства современности. Изменчивость, протеизм
характерны для многих художников XX в. (И. Стравинский, П. Пикассо). Одним
из наиболее ярких современных композиторов подобного склада можно считать X.
В. Хенце. Приверженец красоты и пения, _певец счастья, Чимароза XX века_, он
известен как автор многочисленных опер, кантат и вокальных циклов. Эстет,
создатель тонких поэтичных образов, он, как и О. Уайльд, не чужд и
крайностей эстетизма. Чрезвычайно активный, политически мыслящий музыкант,
мечтающий о торжестве идей социализма, Хенце воплощает свои взгляды в
музыкальных произведениях, в статьях и интервью, в общественной
деятельности.
Детство Хенце пришлось на страшные годы фашизма. Вспоминая юношеские
годы, он писал, как трудно было не стать винтиком в адской машине третьего
рейха. Начальное музыкальное образование юноша получил в Брауншвейге
(1942-44), но занятия были прерваны принудительной мобилизацией. Вскоре
Хенце попал в плен к американцам, а в июле 1945 г. уже вернулся домой.
Возобновились занятия композицией - в Гейдельберге (у В. Фортнера),
Дармштадте и Париже (у Р. Лейбовича). Хенце начал свой путь музыкальным
руководителем драматического театра в Констанце (1948-49), затем дирижером и
художественным руководителем балетной труппы в Висбадене (195053).
Склонность к музыкальному театру выразилась уже в первых его произведениях -
в опере _Чудесный театр_ (по М. Сервантесу, 1948, 2-я ред. 1964),
радиооперах _Сельский врач_ (по Ф. Кафке, 1949, 2-я ред. 1964), _Конец мира_
(либр. В. Хильдесхаймера, 1953), в балете _Идиот_ (по Ф. Достоевскому, 1952,
пост. Т. Гзовской). Вершиной раннего периода творчества Хенце, отмеченного
освоением додекафонии, стилей П. Хиндемита и Стравинского, стала опера
_Бульвар одиночества_ (по А.-Ф. Прево, 1952), в которой композитор успешно
соединил атональную и тональную стилистику с элементами легкой музыки.
В 1953 г., разочарованный политической и художественной обстановкой в
ФРГ, Хенце переехал в Италию. В 1962-66 гг. он преподает композицию в
Моцартеуме (Зальцбург), в 1967 - в США, с 1966 г. выступает в ГДР как
дирижер собственных произведений. Вершинные достижения этого периода - оперы
_Король-олень_ (по К. Гоцци, 1956, 2-я ред. 1962), _Принц Гамбургский_
(либр. И. Бахман по пьесе Г. Клейста, 1960), _Элегия для молодых влюбленных_
(либр. У. X. Одена и Ч. Кальмана, 1961), _Молодой лорд_ (либр. И. Бахман по
притче В. Гауфа, 1965), _Бассариды_ (либр. У. X. Одена и Ч. Кальмана по
трагедии Еврипида _Вакханки_, 1966), балеты _Танцевальный марафон_ (1957,
пост. Л. Висконти), _Ундина_ (по Ф. де ла Мотт-Фуке, 1958, пост. Ф. Эштон),
Пятая симфония (1963), кантаты _Being beauteous_ (на ст. А. Рембо, 1963),
_Музы Сицилии_ (на ст. Вергилия, 1966), _Басни_ (на ст. У. X. Одена по
басням Эзопа, 1967), вокальный цикл _Пять неаполитанских песен_ (1956).
Хенце принял участие в создании коллективной оратории _Еврейская
хроника_ (часть _Восстание_, совм. с Б. Блахером, К. А. Хартманом, П.
Дессау, Р. Вагнером-Регени, 1960). Растущий интерес Хенце к политическим
событиям современности приводит его к участию в избирательной кампании
западногерманских социал-демократов (1965), в студенческом движении протеста
в Западном Берлине и в организации конгресса против войны во Вьетнаме
(1967-68). Осенью 1967 г., в период подъема студенческого движения,
оформился решительный поворот во взглядах Хенце, он сближается с
западногерманскими радикальными левыми и левым крылом итальянской Компартии.
В 1968 г. вместе с П. Дессау Хенце вышел из членов западноберлинской
Академии искусств в знак протеста против непринятия в ее состав М.
Теодоракиса, тогда же Хенце стал членом Академии искусств ГДР. Он принимает
участие в избирательной кампании ГКП (1974), выступает на X Всемирном
фестивале молодежи и студентов в Берлине, совершает несколько поездок на
Кубу, организует в 1976 г. ежегодные летние _художественные мастерские_ в
Монтепульчано (Италия) для молодых музыкантов и руководит их работой, с 1980
г. преподает композицию в Кельне. Среди его _политических_ сочинений
выделяются сценическая оратория _Плот Медузы_ (1968), _Опыт о свиньях_ (на
ст. Г. Сальваторе, 1969), концерт для четырех исполнителей _Беглый раб_
(текст X. М. Энценсбергера, 1970), шоу _Долгий путь в жилище Наташи -
Чудовище_ (на. ст. Г. Сальваторе, 1971), водевиль _Ла Кубана_ (либр. X. М.
Энценсбергера, 1975), _Голоса_ (1973). Хенце тесно сотрудничает с известным
английским драматургом Э. Бондом (оперы _Мы идем к реке_ - 1976; _Английская
кошка_ - по новелле О. Бальзака, 1983; балет _Орфей_ - 1978). Среди других
сочинений этого периода выделяются Шестая симфония (1969), Второй концерт
для скрипки с оркестром (1971), оркестровая аллегория _Император Гелиогабал_
(1972), прелюды для фортепиано, оркестра и магнитофона _Тристан_ (1974,
пост. как балет), музыка к кинофильму Потерянная честь _Катарины Блюм_
(1975, реж. Ф. Шлендорф), переработки сочинений Кариссими (_Йефта_, 1976).
Ф. Лоренци и Дж. Паизиелло (_Дон-Кихот_, 1976), Р. Вагнера (_Пять
стихотворений М. Везендонк_, 1977). Во многих европейских городах поставлена
опера для детей _Полличино_ (либр. Дж. Ди Лева, 1981).
Ныне Хенце по праву считается одним из известнейших и крупнейших
музыкантов ФРГ. В своих эстетических взглядах он ориентируется на идеи
_нечистой поэзии_ (П. Неруда), в его стиле соединяется предельное множество
пестрых элементов, от электронной музыки и серийности до цитат из классиков
и аллюзий современной легкой музыки. Принято говорить в позитивном смысле о
_виртуозном эклектизме_ Хенце. Изменение его общественно-политической
позиции в 1967-68 гг. не повлияло на музыкальный стиль: стремление быть
понятым широкой публикой сочетается у Хенце с эстетскими художественными
решениями, с характерно модернистской усложненностью музыкального языка. Тем
не менее яркость музыкальных образов, эффектность оркестровых и вокальных
средств способствуют большому успеху его музыкально-сценических
произведений. /Г. Пантиелев/
ХИНДЕМИТ (Hindemith) Пауль (16 XI 1895, Ханау - 28 XII 1963,
Франкфурт-на-Майне)
Удел наш - музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе
П. Хиндемит - крупнейший немецкий композитор, один из признанных
классиков музыки XX в. Будучи личностью универсального масштаба (дирижер,
исполнитель на альте и виоле д'амур, теоретик музыки, публицист, поэт -
автор текстов собственных произведений) - Хиндемит был столь же универсален
в своей композиторской деятельности. Нет такого вида и жанра музыки, который
не был бы охвачен его творчеством - будь то философски значительная симфония
или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных
инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого
инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве
солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть (ибо, по свидетельству
современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих
исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда - твердо
закрепившееся за ним амплуа _всемузыканта_ - All-raund-musiker). Стремлением
к всеохватности отмечен и сам музыкальный язык композитора, впитавший в себя
разнообразные экспериментальные течения XX в. и одновременно постоянно
устремлявшийся к истокам - к И. С. Баху, позже - к И. Брамсу, М. Регеру и А.
Брукнеру. Творческий путь Хиндемита - это путь рождения новой классики: от
полемического запала молодости к все более серьезному и вдумчивому
утверждению своего художественного кредо.
Начало деятельности Хиндемита совпало с 20-ми гг. - полосой интенсивных
поисков в европейском искусстве. Экспрессионистские влияния этих лет (опера
_Убийца, надежда женщин_ на текст О. Кокошки) сравнительно быстро уступают
место антиромантическим декларациям. Гротеск, пародийность, язвительное
осмеяние всяческой патетики (опера _Новости дня_), альянс с джазом, шумы и
ритмы большого города (фортепианная сюита 1922) - все объединялось под общим
лозунгом - _долой романтизм_. Программа действий молодого композитора
недвусмысленно отражена в его авторских ремарках - вроде той, которая
сопровождает финал альтовой Сонаты ор. 21 Э 1: _Темп бешеный. Красота звука
- дело второстепенное_. Однако уже тогда в сложном спектре стилевых исканий
доминирует неоклассическая ориентация. Для Хиндемита неоклассицизм был не
только одной из многих языковых манер, но прежде всего - ведущим творческим
принципом, поиском _прочной и прекрасной формы_ (Ф. Бузони), потребностью
выработать стабильные и надежные нормы мышления, восходящие к старинным
мастерам.
Ко второй половине 20-х гг. окончательно формируется индивидуальный
стиль композитора. Жестковатая экспрессия хиндемитовской музыки дает повод
уподобить ее _языку деревянной гравюры_. Приобщение к музыкальной культуре
барокко, ставшей центром неоклассических пристрастий Хиндемита, выразилось в
широком использовании полифонического метода. Фуги, пассакальи, техника
линеарного многоголосия насыщают сочинения разных жанров. Среди них -
вокальный цикл _Житие Марии_ (на ст. Р. Рильке), а также опера _Кардильяк_
(по новелле Т. А. Гофмана), где самоценность музыкальных законов развития
воспринимается как противовес вагнеровской _музыкальной драме_. Наряду с
названными сочинениями к лучшим созданиям Хиндемита 20-х гг. (да, пожалуй, и
вообще к лучшим его творениям) относятся циклы камерной инструментальной
музыки - сонаты, ансамбли, концерты, где природная предрасположенность
композитора мыслить чисто музыкальными концепциями обрела наиболее
благодатную почву.
Необычайно продуктивная работа Хиндемита в инструментальных жанрах
неотделима от его исполнительского облика. Как альтист, участник знаменитого
квартета Л. Амара, композитор концертировал в самых разных странах (в т. ч.
в СССР - 1927). Он же являлся в те годы организатором фестивалей новой
камерной музыки в Донауэшингене, вдохновляясь звучавшими там новинками и
одновременно - определяя общую атмосферу фестивалей в качестве одного из
лидеров музыкального авангарда.
В 30-е гг. творчество Хиндемита тяготеет к большей ясности и
стабильности: естественную реакцию _отстоя_ бурливших до сей поры
экспериментаторских течений переживала тогда вся европейская музыка. Для
Хиндемита не последнюю роль здесь сыграли идеи Gebrauchsmusik - музыки быта.
Через разнообразные формы любительского музицирования композитор намеревался
предотвратить потерю современным профессиональным творчеством массового
слушателя. Впрочем, определенная печать самоограничения характеризует отныне
не только прикладные и инструктивные его опыты. Идеи общения и
взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при
создании сочинений _высокого стиля_ - так же, как до самого конца он
сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство, в то, что _У злых
людей нет песен (Bose Menschen haben keine Lleder)_.
К идеалу гармоничного, классически уравновешенного высказывания
Хиндемита вели также поиски научнообъективной основы музыкального
творчества, стремление теоретически осмыслить и обосновать извечные законы
музыки, обусловленные ее физической природой. Так появилось на свет
_Руководство по композиции_ (1936-41) - плод многолетнего труда
Хиндемита-ученого и педагога.
Но, быть может, самой главной причиной отхода композитора от
самодовлеющих стилистических дерзостей ранних лет послужили новые творческие
сверхзадачи. Духовное возмужание Хиндемита стимулировалось самой атмосферой
30-х гг. - сложной и страшной обстановкой фашистской Германии, требовавшей
от художника мобилизации всех нравственных сил. Не случайно именно тогда
появилась опера _Художник Матис_ - (1938) - глубокая социальная драма,
которая воспринималась многими в прямом созвучии с происходящим
(красноречивые ассоциации вызывала, например, сцена сожжения лютеранских
книг на базарной площади в Майнце). Весьма актуально звучала и сама тема
произведения - художник и общество, разработанная на материале легендарной
биографии Матиса Грюневальда. Примечательно, что опера Хиндемита была
запрещена фашистскими властями и вскоре начала свою жизнь в виде одноименной
симфонии (3 части ее носят название картин Изенгеймского алтаря,
принадлежащих кисти Грюневальда: _Концерт ангелов, Положение во гроб,
Искушения cв. Антония_).
Конфликт с фашистской диктатурой стал причиной длительной и
безвозвратной эмиграции композитора. Однако, живя многие годы вдали от
родины (в основном в Швейцарии и США), Хиндемит оставался верен исконным
традициям немецкой музыки, равно как и избранному композиторскому пути. В
послевоенные годы он продолжает отдавать предпочтение инструментальным
жанрам (создаются _Симфонические метаморфозы тем Вебера_, симфонии
_Питтсбургская_ и _Serena_, новые сонаты, ансамбли, концерты). Наиболее
значительнее произведение Хиндемита последних лет - симфония _Гармония мира_
(1957), возникшая на материале одноименной оперы (которая рассказывает о
духовных исканиях астронома И. Кеплера и о его нелегкой судьбе). Сочинение
венчается величественной пассакалией, изображающей хоровод небесных светил и
символизирующей гармонию мироздания.
Верой в эту гармонию - вопреки хаосу реальной жизни - проникнуто все
позднее творчество композитора. Все настойчивее звучит в нем
проповеднически-охранительный пафос. В книге _Мир композитора_ (1952)
Хиндемит объявляет войну современной _индустрии развлечений_, а с другой
стороны - элитарному технократизму новейшей авангардной музыки, в равной
степени враждебным, по его мнению, истинному духу творчества. Охранительство
Хиндемита имело явные издержки. Его музыкальный стиль 50-х гг. чреват подчас
академической нивелировкой; не свободны от дидактики и критические выпады
композитора. И все же именно в этой тяге к гармонии, испытывающей - притом и
в собственной музыке Хиндемита - немалую силу сопротивления, заключен
главный нравственно-эстетический _нерв_ лучших созданий немецкого мастера.
Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на
все _больные_ вопросы бытия. /Т. Левая/
ХОЛМИНОВ Александр Николаевич (р. 8 IX 1925, Москва)
Творчество А. Холминова получило широкую известность в нашей стране и
за рубежом. И это неудивительно, поскольку каждое его произведение, будь то
песня, опера, симфония, обращается к человеку, вызывает активное
сопереживание. Искренность высказывания, общительность делает для слушателя
незаметной сложность музыкального языка, глубинная основа которого - исконно
русская песенность. _Во всех случаях в произведении должна преобладать
музыка_, - говорит композитор. - _Технологические приемы, конечно, важны, но
я отдаю предпочтение мысли. Свежая музыкальная мысль - величайшая редкость,
и она, по-моему, заключается в мелодическом начале_.
Холминов родился в рабочей семье. Его детские годы совпали со временем
сложным, противоречивым, но для мальчика жизнь была открыта тогда своей
созидательной стороной, а главное, очень рано определился интерес к музыке.
Жажду музыкальных впечатлений удовлетворяло радио, появившееся в доме в
начале 30-х гг., по которому транслировалось много классической музыки,
особенно русской оперной. В те годы благодаря радио она воспринималась, как
чисто концертная, и лишь позже стала для Холминова частью театрального
действа. Другим не менее сильным впечатлением было звуковое кино и прежде
всего знаменитая картина _Чапаев_. Как знать, возможно, детское увлечение
много лет спустя вдохновило композитора на оперу _Чапаев_ (по одноим. роману
Д. Фурманова и киносценарию братьев Васильевых).
В 1934 г начались занятия в музыкальной школе Бауманского района
Москвы. Правда, приходилось обходиться без музыкального инструмента,
поскольку средств на его приобретение не было. Родители не препятствовали
увлечению музыкой, но бывали озабочены той самозабвенностью, с которой
будущий композитор занимался ею, забывая подчас обо всем остальном. Еще не
имея представления о технике сочинения, Саша, будучи школьником, написал
свою первую оперу _Сказка о попе и работнике его Балде_, утраченную в годы
войны, а для того, чтобы оркестровать ее, самостоятельно изучил _Руководство
к инструментовке_ Ф. Геварта, случайно попавшее ему в руки.
В 1941 г. занятия в школе прекратились. Некоторое время Холминов
работал в военной Академии им. Фрунзе по музыкальной части, в 1943 г.
поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, а в 1944 г.
поступил в консерваторию в класс композиции Ан. Александрова, затем Е.
Голубева. Творческое развитие композитора шло стремительно. Его сочинения
неоднократно исполнялись студенческим хором и оркестром, а фортепианные
прелюдии и _Казачья песня_, получившая на консерваторском конкурсе первую
премию, зазвучали по радио.
Консерваторию Холминов закончил в 1950 г. с симфонической поэмой
_Молодая гвардия_, сразу же был принят в Союз композиторов, а вскоре к нему
пришел настоящий большой успех и признание. В 1955 г. он написал _Песню о
Ленине_ (на ст. Ю. Каменецкого), о которой Д. Кабалевский сказал: _По-моему,
Холминову удалось первое художественно полноценное произведение, посвященное
образу вождя_. Успех определил последующую направленность творчества - одну