Страница:
----------------------------------------------------------------------------
М., "Музыка", 1990
OCR Бычков М.Н. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
Эта книга адресована самому широкому кругу читателей.
Музыканты-профессионалы почерпнут для себя различного рода справочные
сведения (в том числе и о произведениях, созданных в самое последнее время),
а многочисленным любителям музыки книга поможет войти в мир высокого
искусства, приобщиться к величайшим творениям человеческого духа. В обширной
галерее представлено более двухсот творческих портретов. В них запечатлены
не только судьбы отечественных и зарубежных музыкантов, по и приметы разных
исторических эпох, художественных стилей и направлений прошлого и
настоящего. Разумеется, охватить всех композиторов в одной книге невозможно.
В своем выборе составители ориентировались на музыкантов академического
направления, отдавая предпочтение классикам, чьи произведения входят в
сокровищницу мирового музыкального искусства или оказались заметной вехой на
пути его исторического и современного развития (особенно это касается
отечественных композиторов). Поэтому за пределами справочника оказались
многочисленные музыканты, работающие в области так называемых легких жанров,
в том числе посвятившие себя исключительно песне.
Все даты даны по новому стилю. Многие из них уточнены на основе
современных исследований, а в статьях о ныне живущих советских композиторах
сверены самими композиторами.
Названия произведений, цитаты, образные выражения, то есть тексты,
обычно заключаемые в кавычки, выделены _курсивом_.
В конце книги дан краткий словарь музыкальных терминов и понятий.
Сейчас в издательстве _Музыка_ развернута целая программа по выпуску
справочной литературы. Любители песни уже, наверное, приобрели _Популярный
песенник-справочник_, изданный в 1987 году. В ближайшие годы появятся новые
справочники - _Музыкальные инструменты, Джаз от А до Я, Энциклопедия рока_.
Будет также продолжена серия творческих портретов, следующие ее выпуски
посвящены музыкантам-исполнителям.
Надеемся, что многие с увлечением прочтут нашу книгу, и серьезная
музыка приобретет новых слушателей и благодарных почитателей.
АДАН (Adam) Адольф (Шарль) (24 VII 1803, Париж - 3 V 1856, там же)
Автор всемирно известного балета _Жизель_ А. Адан был одним из наиболее
знаменитых и любимых композиторов Франции первой половины XIX в. Его оперы и
балеты пользовались огромным успехом у публики, слава Адана еще при жизни
перешагнула рубежи Франции. Наследие его огромно: свыше 46 опер, 18 балетов
(среди которых _Дева Дуная, Корсар, Фауст_). Его музыку отличают изящество
мелодии, пластичность рисунка, тонкость инструментовки. Адан родился в семье
пианиста, профессора Парижской консерваторий Л. Адана. Известность отца была
довольно большая, среди его учеников - Ф. Калькбреннер и Ф. Герольд. В
молодые годы Адан не проявлял интереса к музыке и готовился к карьере
ученого. Тем не менее он получил музыкальное образование в Парижской
консерватории. Сильное воздействие на развитие его композиторских
способностей оказала встреча с композитором Ф. Буальдье - одним из ведущих
французских композиторов того времени. Он сразу заметил в Адане мелодический
дар и взял его в свой класс.
Успехи молодого композитора были настолько значительны, что в 1825 г.
он получил Римскую премию. Адана и Буальдье связывали глубокие творческие
контакты. По эскизам своего учителя Адан написал увертюру к самой известной
и популярной опере Буальдье _Белая дама_. В свою очередь Буальдье угадал в
Адане призвание к театральной музыке и посоветовал ему в начале обратиться к
жанру комической оперы. Первая комическая опера Адана была написана в 1829
г. на сюжет из русской истории, в которой одним из главных действующих лиц
был Петр I. Опера называлась _Петр и Екатерина_. Наибольшую известность и
популярность снискали оперы, появившиеся в последующие годы: _Хижина_
(1834), _Почтальон из Лонжюмо_ (1836), _Король из Ивето_ (1842), _Калиостро_
(1844). Композитор писал очень много и быстро. Почти все критики обвиняют
меня в слишком быстром сочинении, - писал Адан, - я сочинил "Хижину" за
пятнадцать дней, "Жизель" - за три недели и "Если бы я был королем" - за два
месяца. Однако наибольший успех и самая долгая жизнь выпала на долю его
балета Жизель (либр. Т. Готье и Г. Корали), послужившего началом т. н.
французского романтического балета. С балетом Адана связаны имена
замечательных балерин Ш. Гризи и М. Тальони, создавших поэтичный и нежный
образ Жизели. Имя Адана было хорошо известно в России. Еще в 1839 г. он
приезжал в Петербург, сопровождая в гастрольной поездке свою ученицу -
известную певицу Шери-Куро. В Петербурге царило увлечение балетом. На сцене
выступала Тальони. Композитор был свидетелем успеха танцовщицы в главной
партии его балета _Дева Дуная_. Оперный театр произвел на Адана двойственное
впечатление. Он отмечал недостатки оперной труппы и лестно отзывался о
балете: ...Здесь все поглощают танцы. И к тому же, так как в Петербург почти
никогда не приезжают иностранные певцы, местные артисты лишены знакомства с
хорошими образцами. Успех певицы, которую сопровождаю, был поэтому
громаден...
Все новейшие достижения французского балета быстро переносились на
русскую сцену. Балет _Жизель_ был поставлен в Петербурге в 1842 г., через
год после парижской премьеры. Он и по сей день входит в репертуары многих
музыкальных театров.
В течение ряда лет композитор не приступал к сочинению музыки.
Поссорившись с директором театра Opera Comique, Адан решил открыть
собственное театральное предприятие под названием Национальный театр. Он
просуществовал всего лишь год, и разорившийся композитор вынужден был, для
того чтобы поправить свое материальное положение, вновь обратиться к
композиции. В эти же годы (1847-48) появляются в печати его многочисленные
фельетоны и статьи, а с 1848 г. он становится профессором Парижской
консерватории.
Среди сочинений этого периода - ряд опер, поражающих разнообразием
сюжетов: _Тореадор_ (1849), _Жиральда_ (1850), _Нюрнбергская кукла_ (по
новелле Т. А. Гофмана _Песочный человек_ - 1852), _Будь я король_ (1852),
_Фальстаф_ (по В. Шекспиру - 1856). В 1856 г. был поставлен один из самых
популярных его балетов _Корсар_.
С литературным талантом композитора русская публика имела возможность
познакомиться на страницах Театрального и музыкального вестника,
опубликовавшего в 1859 г. на своих страницах фрагменты из воспоминаний
композитора. Музыка Адана составляет одну из ярких страниц музыкальной
культуры XIX в. Не случайно К. Сен-Сане писал: Где чудные дни "Жизели" и
"Корсара"?! Это были образцовые балеты. Необходимо воскресить их традиции.
Ради бога, если это возможно, отдайте нам прекрасные балеты былых времен.
/Л. Кожевникова/
АЙВЗ (Ives) Чарлз (Эдуард) (20 X 1874, Данбери, штат Коннектикут - 19 V
1954, Нью-Йорк) Вероятно, если бы музыканты начала XX в. и кануна первой
мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Ч. Айвз и услышали его
произведения, то отнеслись бы к ним как к своеобразному эксперименту,
курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и та
почва, на которой он возрос. Но Айвза тогда никто не знал - очень долгое
время он вообще ничего не предпринимал для пропаганды своей музыки.
_Открытие_ Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что
многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были
уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К.
Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он
уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним
миром. _Американской трагедией_ назвал судьбу Айвза один из современников.
Айвз родился в семье военного дирижера. Его отец был неутомимым
экспериментатором - эта черта перешла и к сыну, (Например, он поручал двум
оркестрам, идущим навстречу друг другу, играть разные произведения.) От
детских и юношеских лет, проведенных в патриархальной обстановке, ведет
начало айвзовское _слышание_ Америки, _открытость_ его творчества,
впитавшего, наверное, все, что звучало вокруг. Во многих его сочинениях
звучат отголоски пуританских религиозных гимнов, джаза, театра менестрелей.
В детстве Чарлз воспитывался на музыке двух композиторов - И. С. Баха и С.
Фостера (друга отца Айвза, американского _барда_, автора популярных песен и
баллад). Серьезным, чуждым всякой суетности отношением к музыке, возвышенным
строем Мыслей и чувств Айвз впоследствии будет напоминать Баха.
Свои первые произведения Айвз написал для военного оркестра (он играл в
нем на ударных инструментах), в 14 лет стал церковным органистом в своем
родном городке. Но кроме этого он играл на фортепиано в театре, импровизируя
регтаймы и другие пьесы. Окончив Йельский университет (1894-1898), где он
занимался у X. Паркера (композиция) и Д. Бака (орган), Айвз работает
церковным органистом в Нью-Йорке. Затем в течение многих лет он служил
клерком в страховой компании и делал это с большим увлечением. Впоследствии,
в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом и видным
специалистом (автором популярных трудов) по страхованию. Большинство
произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он -
автор пяти симфоний, увертюр, программных произведений для оркестра (Три
селения в Новой Англии, Центральный парк в темноте), двух струнных
квартетов, пяти сонат для скрипки, двух - для фортепиано, пьес для органа,
хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений Айвз писал
долго, в течение нескольких лет. Во Второй фортепианной сонате (1911-15)
композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из
ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона,
Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы
жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения
Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы). Для
искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не
носили чисто формального характера, а были серьезнейшей попыткой выявить
скрытые возможности, заложенные в самой природе звука.
Раньше других композиторов Айвз пришел ко многим из современных
выразительных средств. От экспериментов своего отца с разными оркестрами
идет прямой путь к политональности (одновременному звучанию нескольких
тональностей), объемному, _стереоскопическому_ звучанию и алеаторике (когда
музыкальный текст не жестко зафиксирован, а из совокупности элементов
возникает каждый раз заново, как бы случайно). Последний крупный замысел
Айвза (неоконченная _Всемирная_ симфония) предполагал расположение оркестров
и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части
симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно,
но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой.
Б некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к
серийной организации атональной музыки.
Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к
четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он
пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных
соответствующим образом) и статью _Четвертитоновые впечатления_.
Айвз отдал сочинению музыки свыше 30 лет и только в 1922 г. на
собственные средства издал ряд произведений. Последние 20 лет жизни Айвз
отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни
сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе
был организован юбилейный концерт. Его музыку высоко оценили крупнейшие
музыканты нашего века. И. Стравинский отметил однажды: Музыка Айвза сказала
мне больше, чем романисты, описывающие американский Запад... Я для себя
открыл в нем новое понимание Америки. /К. Зенкин/
АЛЕКСАНДРОВ Александр Васильевич (13 IV 1883, с. Плахино, ныне
Рязанской обл. - 8 VII 1946, Берлин). А. В. Александров вошел в историю
советского музыкального искусства главным образом как автор прекрасных,
неповторимо-оригинальных песен и как создатель единственного в своем роде
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Александров писал
произведения и других жанров, но их было немного: 2 оперы, Симфония,
Симфоническая поэма (все в рукописи), Соната для скрипки и фортепиано. Его
любимым жанром была песня. Песня, - утверждал композитор, - начало начал
музыкального творчества. Песня продолжает быть самой любимой, массовой,
наиболее доступной формой музыкального искусства. Подтверждением этой мысли
являются 81 оригинальная песня и свыше 70 обработок русских народных и
революционных песен.
Александров от природы был наделен красивым голосом и редкой
музыкальностью. Уже девятилетним мальчиком он поет в одном из петербургских
хоров, а спустя некоторое время поступает в Придворную певческую капеллу.
Там под руководством выдающегося хорового дирижера А. Архангельского юноша
постигает тонкости вокального искусства и регентское дело. Но Александрова
увлекала не только хоровая музыка. Он постоянно посещал симфонические и
камерные концерты, оперные спектакли.
С 1900 г. Александров - студент Петербургской консерватории по классу
композиции А. Глазунова и А. Лядова. Однако вскоре он вынужден был покинуть
Петербург и надолго прервать учебу: сырой петербургский климат, напряженные
занятия, материальные трудности подорвали здоровье юноши. Лишь в 1909 г.
Александров поступил теперь уже в Московскую консерваторию сразу по двум
специальностям - по композиции (класс проф. С. Василенко) и вокалу (класс У.
Мазетти). В качестве дипломной работы по сочинению он представил одноактную
оперу Русалка по А. Пушкину и был удостоен за нее Большой серебряной медали.
В 1918 г. Александров был приглашен в Московскую консерваторию в
качестве преподавателя музыкально-теоретических дисциплин, а 4 года спустя
ему присвоили звание профессора. Важным событием в жизни и деятельности
Александрова отмечен 1928 г.: он становится одним из организаторов и
художественным руководителем первого в стране Ансамбля красноармейской песни
и пляски. Ныне - это снискавший всемирную славу дважды Краснознаменный
академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В.
Александрова. Тогда ансамбль насчитывал всего 12 человек: 8 певцов, баянист,
чтец и 2 танцора. Уже первое выступление 12 октября 1928 г. в Центральном
доме Красной Армии под управлением Александрова встретило восторженный прием
у слушателей. В качестве премьеры ансамбль подготовил
литературно-музыкальный монтаж _22-я Краснодарская дивизия в песнях_.
Основной задачей ансамбля было обслуживание частей Красной Армии, но он
выступал также и перед рабочими, колхозниками, советской интеллигенцией.
Большое внимание Александоов уделял репертуару ансамбля. Он много ездил по
стране, собирая и записывая армейские песни, а затем стал сочинять и сам.
Его первой песней на патриотическую тему была _Вспомним-ка, товарищи_ (ст.
С. Алымова). За ней последовали другие - _Бейте с неба, самолеты,
Забайкальская, Краснофлотская-Амурская, Песня Пятой дивизии_ (все на ст. С.
Алымова), _Песня о партизанах_ (ст. С. Михалкова). Особенно широкую
популярность завоевала _Эшелонная_ (стихи О. Колычева).
В 1937 г. правительство приняло решение о поездке ансамбля в Париж, на
Всемирную выставку. 9 сентября 1937 г. Краснознаменный ансамбль в военной
форме стоял на эстраде концертного зала Плейель, до отказа наполненного
слушателями. Под аплодисменты публики на эстраду вышел Александров, и в зал
полились звуки _Марсельезы_. Все встали. Когда отзвучал этот волнующий гимн
Французской революции, раздался гром аплодисментов. После исполнения
_Интернационала_ аплодисменты были еще более продолжительными. На следующий
день в парижских газетах появились восторженные отзывы об ансамбле и его
руководителе. Известный французский композитор и музыкальный критик Ж. Орик
писал: С чем сравнить такой хор?.. Как не быть захваченным гибкостью и
тонкостью нюансов, чистотой звука и в то же время сыгранностью, которая
превращает этих певцов в единый инструмент и при том какой. Этот ансамбль
уже покорил Париж... Страна, имеющая таких артистов, может гордиться. С
удвоенной энергией работал Александров в годы Великой Отечественной войны.
Он сочинил немало ярких патриотических песен, таких, как Святое ленинское
знамя, 25 лет Красной Армии, Поэма об Украине (все на ст. О. Колычева). Из
них, - писал Александр Васильевич, - "Священная война" вошла в быт армии и
всего народа как гимн мести и проклятья гитлеризму. Эта, песня-набат,
песня-присяга и ныне, как и в суровые военные годы, глубоко волнует
советских людей.
В 1939 г. Александров написал _Гимн партии большевиков_ (ст. В.
Лебедева-Кумача). Когда был объявлен, конкурс на создание нового Гимна
Советского Союза, он представил музыку _Гимна партии большевиков_ с текстом
С. Михалкова и Г. Эль-Регистана. В ночь под 1944 год все радиостанции страны
впервые передали в исполнении Краснознаменного ансамбля новый Гимн
Советского Союза.
Выполняя огромную работу по обслуживанию частей Советской Армии, как в
годы войны, так и в мирное время, Александров также проявлял заботу об
эстетическом воспитании советских людей. Он был убежден, что Краснознаменный
ансамбль красноармейской песни и пляски может и должен служить примером для
создания ансамблей при рабочих клубах. При этом Александров не только давал
советы по созданию хоровых и танцевальных коллективов, но и оказывал им
практическую помощь. До конца своих дней Александров работал с присущей ему
огромной творческой энергией - он умер в Берлине, во время гастролей
ансамбля. В одном из последних писем, как бы подводя итог своей жизни,
Александр Васильевич писал: ...Сколько пережито и какой пройден путь от того
времени, когда я был мальчиком в лаптях, до настоящего момента... Много было
хорошего и плохого. А жизнь была сплошной борьбой, полная труда, забот... Но
я не сетую ни на что. Я благодарю судьбу за то, что моя жизнь, мой труд
принесли какие-то плоды дорогой Отчизне и народу. В этом большое счастье...
/М. Комиссарская/
АЛЕКСАНДРОВ Анатолий Николаевич (25 V 1888, Москва - 16 V 1982, там же)
Душа моя тиха. В натянутых
струнах
Звучит один порыв, здоровый
и прекрасный,
И льется голос мой задумчиво
и страстно.
А. Блок
Выдающийся советский композитор, пианист, педагог, критик и публицист,
редактор целого ряда произведений русской музыкальной классики, АН.
Александров вписал яркую страницу в историю русской и советской музыки.
Выходец из музыкальной семьи - мать была талантливой пианисткой, ученицей К.
Клиндворта (фортепиано) и П. Чайковского (гармония),- он окончил в 1916 г. с
золотой медалью Московскую консерваторию по классам фортепиано (К. Игумнов)
и композиции (С. Василенко).
Творческая деятельность Александрова поражает своим временным размахом
(свыше 70 лет) и высокой продуктивностью (более 100 опусов). Он завоевал
признание еще в дореволюционные годы как автор светлых и жизнеутверждающих
_Александрийских песен_ (ст. М. Кузмина), оперы _Два мира_ (дипломной
работы, удостоенной золотой медали), ряда симфонических и фортепианных
произведений.
В 20-е гг. Александров в числе зачинателей советской музыки - плеяды
талантливых молодых советских композиторов, таких, как Ю. Шапорин, В.
Шебалин, А. Давиденко, Б. Шехтер, Л. Книппер, Д. Шостакович. Душевная
молодость сопутствовала Александрову на протяжении всей жизни.
Художественный облик Александрова многогранен, трудно назвать жанры, которые
не нашли бы воплощения в его творчестве: 5 опер - _Тень Филлиды_ (либр. М.
Кузмина, не законч.), _Два мира_ (по А. Майкову), Сорок первый (по Б.
Лавреневу, не законч.), _Бэла_ (по М. Лермонтову), _Дикая Бара_ (либр. Б.
Немцовой), _Левша_ (по Н. Лескову); 2 симфонии, 6 сюит; ряд
вокально-симфонических произведений (_Ариана и Синяя Борода_ по М.
Метерлинку, _Память сердца_ по К. Паустовскому и др.); Концерт для
фортепиано с оркестром; 14 фортепианных сонат; произведения вокальной лирики
(циклы романсов на стихи А. Пушкина, _Три кубка_ на ст. Н. Тихонова,
_Двенадцать стихотворений советских поэтов_ и др.); 4 струнных квартета;
серии программных фортепианных миниатюр; музыка для драматического театра и
кино; многочисленные сочинения для детей (Александров был одним из первых
композиторов, писавших музыку для спектаклей Московского детского театра,
основанного Н. Сац в 1921 г.).
Наиболее ярко дарование Александрова проявилось в вокальной и
камерно-инструментальной музыке. Его романсам присущ тонкий просветленный
лиризм, изящество и изысканность мелодики, гармонии и формы. Те же черты - в
фортепианных произведениях и в квартетах, входящих в концертный репертуар
многих исполнителей у нас в стране и за рубежом. Живая _общительность_ и
глубина содержания характерна для Второго квартета, замечательны по своей
тонкой образности циклы фортепианных миниатюр (_Четыре повествования,
Романтические эпизоды, Страницы из дневника_ и др.); глубоки и поэтичны
фортепианные сонаты, развивающие традиции пианизма С. Рахманинова, А.
Скрябина и Н. Метнера.
Александров известен и как замечательный педагог; будучи профессором
Московской консерватории (с 1923 г.), он воспитал не одно поколение
советских музыкантов (В. Бунин, Г. Егиазарян, Л. Мазель, Р. Леденев, К.
Молчанов, Ю. Слонов и др.).
Значительное место в творческом наследии Александрова занимает его
музыкально-критическая деятельность, охватывающая самые различные явления
русского и советского музыкального искусства. Это талантливо написанные
воспоминания и статьи о С. Танееве, Скрябине, Метнере, Рахманинове;
художнике и композиторе В. Поленове; о сочинениях Шостаковича, Василенко, Н.
Мясковского, Молчанова и др. Творчество АН. Александрова стало своеобразным
связующим звеном между русской классикой XIX в. и молодой советской
музыкальной культурой. Оставаясь верным традициям горячо любимого им
Чайковского, Александров был художником, находящимся в постоянном творческом
поиске. /О. Томпакова/
АЛИЗАДЕ Акшин Аликули оглы (р. 22 V 1937, Баку) А. Ализаде вошел в
музыкальную культуру Азербайджана в 60-е гг. насяду с другими композиторами
республики, сказавшими свое слово в искусстве в отношении к народной музыке.
Азербайджанская народная, ашугская и традиционная музыка (мугам), ставшая
источником вдохновения для многих композиторов, питает и творчество Ализаде,
в котором своеобразно преломляются и переосмысливаются ее ладоинтонационные
и метроритмические особенности в сочетании с современными приемами
композиции, лаконизмом и отточенностью деталей музыкальной формы.
Ализаде окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу
композиции Д. Гаджиева (1962) и аспирантуру под руководством этого видного
азербайджанского композитора (1971). Значительное влияние на творческое
становление Ализаде, как и на творчество многих представителей национальной
композиторской школы, оказала музыка У. Гаджибекова, К. Караева, Ф. Амирова.
Ализаде воспринял также искусство корифеев музыки XX в. - И. Стравинского,
Б. Бартока, К. Орфа, С. Прокофьева, Г. Свиридова.
Яркая самобытность стиля, самостоятельность музыкального мы: шления
Ализаде проявилась уже в студенческие годы, в частности в Сонате для
фортепиано (1959), отмеченной дипломом первой степени на Всесоюзном смотре
творчества молодых композиторов. В этом произведении, органично
вписывающемся в традицию национальной фортепианной сонаты, Ализаде
претворяет новый взгляд на классическую композицию, используя национальный
по характеру тематизм, приемы народного инструментального музицирования.
Творческой удачей молодого композитора стала его дипломная работа.
Первая симфония (1962). В последовавшей за ней Камерной симфонии (Второй,
1966), отмеченной зрелостью и мастерством, воплотился характерный для
советской, и в том числе азербайджанской, музыки 60-х гг. элемент
неоклассицизма. Немаловажную роль сыграла в этом произведении
неоклассическая традиция музыки К. Караева. В терпком музыкальном языке,
сочетающемся с прозрачностью и графичностью оркестрового письма, своеобразно
претворено мугамное искусство (во 2 части симфонии используется материал
мугама Рост). Синтез неоклассического элемента с интонациями народной музыки
отличает стиль двух контрастных по характеру пьес для камерного оркестра
_Пасторали_ (1969) и _Ашугской_ (1971), образующих, несмотря на свою
самостоятельность, диптих. Нежно-лирическая Пастораль воссоздает стиль
народной песенности. Отчетливо ощущается связь с народным искусством и в
_Ашугской_, где композитор обращается к древнему пласту музыки ашугов -
странствующих певцов, музыкантов, которые сами сочиняли песни, стихи,
М., "Музыка", 1990
OCR Бычков М.Н. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
Эта книга адресована самому широкому кругу читателей.
Музыканты-профессионалы почерпнут для себя различного рода справочные
сведения (в том числе и о произведениях, созданных в самое последнее время),
а многочисленным любителям музыки книга поможет войти в мир высокого
искусства, приобщиться к величайшим творениям человеческого духа. В обширной
галерее представлено более двухсот творческих портретов. В них запечатлены
не только судьбы отечественных и зарубежных музыкантов, по и приметы разных
исторических эпох, художественных стилей и направлений прошлого и
настоящего. Разумеется, охватить всех композиторов в одной книге невозможно.
В своем выборе составители ориентировались на музыкантов академического
направления, отдавая предпочтение классикам, чьи произведения входят в
сокровищницу мирового музыкального искусства или оказались заметной вехой на
пути его исторического и современного развития (особенно это касается
отечественных композиторов). Поэтому за пределами справочника оказались
многочисленные музыканты, работающие в области так называемых легких жанров,
в том числе посвятившие себя исключительно песне.
Все даты даны по новому стилю. Многие из них уточнены на основе
современных исследований, а в статьях о ныне живущих советских композиторах
сверены самими композиторами.
Названия произведений, цитаты, образные выражения, то есть тексты,
обычно заключаемые в кавычки, выделены _курсивом_.
В конце книги дан краткий словарь музыкальных терминов и понятий.
Сейчас в издательстве _Музыка_ развернута целая программа по выпуску
справочной литературы. Любители песни уже, наверное, приобрели _Популярный
песенник-справочник_, изданный в 1987 году. В ближайшие годы появятся новые
справочники - _Музыкальные инструменты, Джаз от А до Я, Энциклопедия рока_.
Будет также продолжена серия творческих портретов, следующие ее выпуски
посвящены музыкантам-исполнителям.
Надеемся, что многие с увлечением прочтут нашу книгу, и серьезная
музыка приобретет новых слушателей и благодарных почитателей.
АДАН (Adam) Адольф (Шарль) (24 VII 1803, Париж - 3 V 1856, там же)
Автор всемирно известного балета _Жизель_ А. Адан был одним из наиболее
знаменитых и любимых композиторов Франции первой половины XIX в. Его оперы и
балеты пользовались огромным успехом у публики, слава Адана еще при жизни
перешагнула рубежи Франции. Наследие его огромно: свыше 46 опер, 18 балетов
(среди которых _Дева Дуная, Корсар, Фауст_). Его музыку отличают изящество
мелодии, пластичность рисунка, тонкость инструментовки. Адан родился в семье
пианиста, профессора Парижской консерваторий Л. Адана. Известность отца была
довольно большая, среди его учеников - Ф. Калькбреннер и Ф. Герольд. В
молодые годы Адан не проявлял интереса к музыке и готовился к карьере
ученого. Тем не менее он получил музыкальное образование в Парижской
консерватории. Сильное воздействие на развитие его композиторских
способностей оказала встреча с композитором Ф. Буальдье - одним из ведущих
французских композиторов того времени. Он сразу заметил в Адане мелодический
дар и взял его в свой класс.
Успехи молодого композитора были настолько значительны, что в 1825 г.
он получил Римскую премию. Адана и Буальдье связывали глубокие творческие
контакты. По эскизам своего учителя Адан написал увертюру к самой известной
и популярной опере Буальдье _Белая дама_. В свою очередь Буальдье угадал в
Адане призвание к театральной музыке и посоветовал ему в начале обратиться к
жанру комической оперы. Первая комическая опера Адана была написана в 1829
г. на сюжет из русской истории, в которой одним из главных действующих лиц
был Петр I. Опера называлась _Петр и Екатерина_. Наибольшую известность и
популярность снискали оперы, появившиеся в последующие годы: _Хижина_
(1834), _Почтальон из Лонжюмо_ (1836), _Король из Ивето_ (1842), _Калиостро_
(1844). Композитор писал очень много и быстро. Почти все критики обвиняют
меня в слишком быстром сочинении, - писал Адан, - я сочинил "Хижину" за
пятнадцать дней, "Жизель" - за три недели и "Если бы я был королем" - за два
месяца. Однако наибольший успех и самая долгая жизнь выпала на долю его
балета Жизель (либр. Т. Готье и Г. Корали), послужившего началом т. н.
французского романтического балета. С балетом Адана связаны имена
замечательных балерин Ш. Гризи и М. Тальони, создавших поэтичный и нежный
образ Жизели. Имя Адана было хорошо известно в России. Еще в 1839 г. он
приезжал в Петербург, сопровождая в гастрольной поездке свою ученицу -
известную певицу Шери-Куро. В Петербурге царило увлечение балетом. На сцене
выступала Тальони. Композитор был свидетелем успеха танцовщицы в главной
партии его балета _Дева Дуная_. Оперный театр произвел на Адана двойственное
впечатление. Он отмечал недостатки оперной труппы и лестно отзывался о
балете: ...Здесь все поглощают танцы. И к тому же, так как в Петербург почти
никогда не приезжают иностранные певцы, местные артисты лишены знакомства с
хорошими образцами. Успех певицы, которую сопровождаю, был поэтому
громаден...
Все новейшие достижения французского балета быстро переносились на
русскую сцену. Балет _Жизель_ был поставлен в Петербурге в 1842 г., через
год после парижской премьеры. Он и по сей день входит в репертуары многих
музыкальных театров.
В течение ряда лет композитор не приступал к сочинению музыки.
Поссорившись с директором театра Opera Comique, Адан решил открыть
собственное театральное предприятие под названием Национальный театр. Он
просуществовал всего лишь год, и разорившийся композитор вынужден был, для
того чтобы поправить свое материальное положение, вновь обратиться к
композиции. В эти же годы (1847-48) появляются в печати его многочисленные
фельетоны и статьи, а с 1848 г. он становится профессором Парижской
консерватории.
Среди сочинений этого периода - ряд опер, поражающих разнообразием
сюжетов: _Тореадор_ (1849), _Жиральда_ (1850), _Нюрнбергская кукла_ (по
новелле Т. А. Гофмана _Песочный человек_ - 1852), _Будь я король_ (1852),
_Фальстаф_ (по В. Шекспиру - 1856). В 1856 г. был поставлен один из самых
популярных его балетов _Корсар_.
С литературным талантом композитора русская публика имела возможность
познакомиться на страницах Театрального и музыкального вестника,
опубликовавшего в 1859 г. на своих страницах фрагменты из воспоминаний
композитора. Музыка Адана составляет одну из ярких страниц музыкальной
культуры XIX в. Не случайно К. Сен-Сане писал: Где чудные дни "Жизели" и
"Корсара"?! Это были образцовые балеты. Необходимо воскресить их традиции.
Ради бога, если это возможно, отдайте нам прекрасные балеты былых времен.
/Л. Кожевникова/
АЙВЗ (Ives) Чарлз (Эдуард) (20 X 1874, Данбери, штат Коннектикут - 19 V
1954, Нью-Йорк) Вероятно, если бы музыканты начала XX в. и кануна первой
мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Ч. Айвз и услышали его
произведения, то отнеслись бы к ним как к своеобразному эксперименту,
курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и та
почва, на которой он возрос. Но Айвза тогда никто не знал - очень долгое
время он вообще ничего не предпринимал для пропаганды своей музыки.
_Открытие_ Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что
многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были
уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К.
Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он
уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним
миром. _Американской трагедией_ назвал судьбу Айвза один из современников.
Айвз родился в семье военного дирижера. Его отец был неутомимым
экспериментатором - эта черта перешла и к сыну, (Например, он поручал двум
оркестрам, идущим навстречу друг другу, играть разные произведения.) От
детских и юношеских лет, проведенных в патриархальной обстановке, ведет
начало айвзовское _слышание_ Америки, _открытость_ его творчества,
впитавшего, наверное, все, что звучало вокруг. Во многих его сочинениях
звучат отголоски пуританских религиозных гимнов, джаза, театра менестрелей.
В детстве Чарлз воспитывался на музыке двух композиторов - И. С. Баха и С.
Фостера (друга отца Айвза, американского _барда_, автора популярных песен и
баллад). Серьезным, чуждым всякой суетности отношением к музыке, возвышенным
строем Мыслей и чувств Айвз впоследствии будет напоминать Баха.
Свои первые произведения Айвз написал для военного оркестра (он играл в
нем на ударных инструментах), в 14 лет стал церковным органистом в своем
родном городке. Но кроме этого он играл на фортепиано в театре, импровизируя
регтаймы и другие пьесы. Окончив Йельский университет (1894-1898), где он
занимался у X. Паркера (композиция) и Д. Бака (орган), Айвз работает
церковным органистом в Нью-Йорке. Затем в течение многих лет он служил
клерком в страховой компании и делал это с большим увлечением. Впоследствии,
в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом и видным
специалистом (автором популярных трудов) по страхованию. Большинство
произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он -
автор пяти симфоний, увертюр, программных произведений для оркестра (Три
селения в Новой Англии, Центральный парк в темноте), двух струнных
квартетов, пяти сонат для скрипки, двух - для фортепиано, пьес для органа,
хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений Айвз писал
долго, в течение нескольких лет. Во Второй фортепианной сонате (1911-15)
композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из
ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона,
Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы
жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения
Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы). Для
искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не
носили чисто формального характера, а были серьезнейшей попыткой выявить
скрытые возможности, заложенные в самой природе звука.
Раньше других композиторов Айвз пришел ко многим из современных
выразительных средств. От экспериментов своего отца с разными оркестрами
идет прямой путь к политональности (одновременному звучанию нескольких
тональностей), объемному, _стереоскопическому_ звучанию и алеаторике (когда
музыкальный текст не жестко зафиксирован, а из совокупности элементов
возникает каждый раз заново, как бы случайно). Последний крупный замысел
Айвза (неоконченная _Всемирная_ симфония) предполагал расположение оркестров
и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части
симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно,
но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой.
Б некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к
серийной организации атональной музыки.
Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к
четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он
пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных
соответствующим образом) и статью _Четвертитоновые впечатления_.
Айвз отдал сочинению музыки свыше 30 лет и только в 1922 г. на
собственные средства издал ряд произведений. Последние 20 лет жизни Айвз
отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни
сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе
был организован юбилейный концерт. Его музыку высоко оценили крупнейшие
музыканты нашего века. И. Стравинский отметил однажды: Музыка Айвза сказала
мне больше, чем романисты, описывающие американский Запад... Я для себя
открыл в нем новое понимание Америки. /К. Зенкин/
АЛЕКСАНДРОВ Александр Васильевич (13 IV 1883, с. Плахино, ныне
Рязанской обл. - 8 VII 1946, Берлин). А. В. Александров вошел в историю
советского музыкального искусства главным образом как автор прекрасных,
неповторимо-оригинальных песен и как создатель единственного в своем роде
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Александров писал
произведения и других жанров, но их было немного: 2 оперы, Симфония,
Симфоническая поэма (все в рукописи), Соната для скрипки и фортепиано. Его
любимым жанром была песня. Песня, - утверждал композитор, - начало начал
музыкального творчества. Песня продолжает быть самой любимой, массовой,
наиболее доступной формой музыкального искусства. Подтверждением этой мысли
являются 81 оригинальная песня и свыше 70 обработок русских народных и
революционных песен.
Александров от природы был наделен красивым голосом и редкой
музыкальностью. Уже девятилетним мальчиком он поет в одном из петербургских
хоров, а спустя некоторое время поступает в Придворную певческую капеллу.
Там под руководством выдающегося хорового дирижера А. Архангельского юноша
постигает тонкости вокального искусства и регентское дело. Но Александрова
увлекала не только хоровая музыка. Он постоянно посещал симфонические и
камерные концерты, оперные спектакли.
С 1900 г. Александров - студент Петербургской консерватории по классу
композиции А. Глазунова и А. Лядова. Однако вскоре он вынужден был покинуть
Петербург и надолго прервать учебу: сырой петербургский климат, напряженные
занятия, материальные трудности подорвали здоровье юноши. Лишь в 1909 г.
Александров поступил теперь уже в Московскую консерваторию сразу по двум
специальностям - по композиции (класс проф. С. Василенко) и вокалу (класс У.
Мазетти). В качестве дипломной работы по сочинению он представил одноактную
оперу Русалка по А. Пушкину и был удостоен за нее Большой серебряной медали.
В 1918 г. Александров был приглашен в Московскую консерваторию в
качестве преподавателя музыкально-теоретических дисциплин, а 4 года спустя
ему присвоили звание профессора. Важным событием в жизни и деятельности
Александрова отмечен 1928 г.: он становится одним из организаторов и
художественным руководителем первого в стране Ансамбля красноармейской песни
и пляски. Ныне - это снискавший всемирную славу дважды Краснознаменный
академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В.
Александрова. Тогда ансамбль насчитывал всего 12 человек: 8 певцов, баянист,
чтец и 2 танцора. Уже первое выступление 12 октября 1928 г. в Центральном
доме Красной Армии под управлением Александрова встретило восторженный прием
у слушателей. В качестве премьеры ансамбль подготовил
литературно-музыкальный монтаж _22-я Краснодарская дивизия в песнях_.
Основной задачей ансамбля было обслуживание частей Красной Армии, но он
выступал также и перед рабочими, колхозниками, советской интеллигенцией.
Большое внимание Александоов уделял репертуару ансамбля. Он много ездил по
стране, собирая и записывая армейские песни, а затем стал сочинять и сам.
Его первой песней на патриотическую тему была _Вспомним-ка, товарищи_ (ст.
С. Алымова). За ней последовали другие - _Бейте с неба, самолеты,
Забайкальская, Краснофлотская-Амурская, Песня Пятой дивизии_ (все на ст. С.
Алымова), _Песня о партизанах_ (ст. С. Михалкова). Особенно широкую
популярность завоевала _Эшелонная_ (стихи О. Колычева).
В 1937 г. правительство приняло решение о поездке ансамбля в Париж, на
Всемирную выставку. 9 сентября 1937 г. Краснознаменный ансамбль в военной
форме стоял на эстраде концертного зала Плейель, до отказа наполненного
слушателями. Под аплодисменты публики на эстраду вышел Александров, и в зал
полились звуки _Марсельезы_. Все встали. Когда отзвучал этот волнующий гимн
Французской революции, раздался гром аплодисментов. После исполнения
_Интернационала_ аплодисменты были еще более продолжительными. На следующий
день в парижских газетах появились восторженные отзывы об ансамбле и его
руководителе. Известный французский композитор и музыкальный критик Ж. Орик
писал: С чем сравнить такой хор?.. Как не быть захваченным гибкостью и
тонкостью нюансов, чистотой звука и в то же время сыгранностью, которая
превращает этих певцов в единый инструмент и при том какой. Этот ансамбль
уже покорил Париж... Страна, имеющая таких артистов, может гордиться. С
удвоенной энергией работал Александров в годы Великой Отечественной войны.
Он сочинил немало ярких патриотических песен, таких, как Святое ленинское
знамя, 25 лет Красной Армии, Поэма об Украине (все на ст. О. Колычева). Из
них, - писал Александр Васильевич, - "Священная война" вошла в быт армии и
всего народа как гимн мести и проклятья гитлеризму. Эта, песня-набат,
песня-присяга и ныне, как и в суровые военные годы, глубоко волнует
советских людей.
В 1939 г. Александров написал _Гимн партии большевиков_ (ст. В.
Лебедева-Кумача). Когда был объявлен, конкурс на создание нового Гимна
Советского Союза, он представил музыку _Гимна партии большевиков_ с текстом
С. Михалкова и Г. Эль-Регистана. В ночь под 1944 год все радиостанции страны
впервые передали в исполнении Краснознаменного ансамбля новый Гимн
Советского Союза.
Выполняя огромную работу по обслуживанию частей Советской Армии, как в
годы войны, так и в мирное время, Александров также проявлял заботу об
эстетическом воспитании советских людей. Он был убежден, что Краснознаменный
ансамбль красноармейской песни и пляски может и должен служить примером для
создания ансамблей при рабочих клубах. При этом Александров не только давал
советы по созданию хоровых и танцевальных коллективов, но и оказывал им
практическую помощь. До конца своих дней Александров работал с присущей ему
огромной творческой энергией - он умер в Берлине, во время гастролей
ансамбля. В одном из последних писем, как бы подводя итог своей жизни,
Александр Васильевич писал: ...Сколько пережито и какой пройден путь от того
времени, когда я был мальчиком в лаптях, до настоящего момента... Много было
хорошего и плохого. А жизнь была сплошной борьбой, полная труда, забот... Но
я не сетую ни на что. Я благодарю судьбу за то, что моя жизнь, мой труд
принесли какие-то плоды дорогой Отчизне и народу. В этом большое счастье...
/М. Комиссарская/
АЛЕКСАНДРОВ Анатолий Николаевич (25 V 1888, Москва - 16 V 1982, там же)
Душа моя тиха. В натянутых
струнах
Звучит один порыв, здоровый
и прекрасный,
И льется голос мой задумчиво
и страстно.
А. Блок
Выдающийся советский композитор, пианист, педагог, критик и публицист,
редактор целого ряда произведений русской музыкальной классики, АН.
Александров вписал яркую страницу в историю русской и советской музыки.
Выходец из музыкальной семьи - мать была талантливой пианисткой, ученицей К.
Клиндворта (фортепиано) и П. Чайковского (гармония),- он окончил в 1916 г. с
золотой медалью Московскую консерваторию по классам фортепиано (К. Игумнов)
и композиции (С. Василенко).
Творческая деятельность Александрова поражает своим временным размахом
(свыше 70 лет) и высокой продуктивностью (более 100 опусов). Он завоевал
признание еще в дореволюционные годы как автор светлых и жизнеутверждающих
_Александрийских песен_ (ст. М. Кузмина), оперы _Два мира_ (дипломной
работы, удостоенной золотой медали), ряда симфонических и фортепианных
произведений.
В 20-е гг. Александров в числе зачинателей советской музыки - плеяды
талантливых молодых советских композиторов, таких, как Ю. Шапорин, В.
Шебалин, А. Давиденко, Б. Шехтер, Л. Книппер, Д. Шостакович. Душевная
молодость сопутствовала Александрову на протяжении всей жизни.
Художественный облик Александрова многогранен, трудно назвать жанры, которые
не нашли бы воплощения в его творчестве: 5 опер - _Тень Филлиды_ (либр. М.
Кузмина, не законч.), _Два мира_ (по А. Майкову), Сорок первый (по Б.
Лавреневу, не законч.), _Бэла_ (по М. Лермонтову), _Дикая Бара_ (либр. Б.
Немцовой), _Левша_ (по Н. Лескову); 2 симфонии, 6 сюит; ряд
вокально-симфонических произведений (_Ариана и Синяя Борода_ по М.
Метерлинку, _Память сердца_ по К. Паустовскому и др.); Концерт для
фортепиано с оркестром; 14 фортепианных сонат; произведения вокальной лирики
(циклы романсов на стихи А. Пушкина, _Три кубка_ на ст. Н. Тихонова,
_Двенадцать стихотворений советских поэтов_ и др.); 4 струнных квартета;
серии программных фортепианных миниатюр; музыка для драматического театра и
кино; многочисленные сочинения для детей (Александров был одним из первых
композиторов, писавших музыку для спектаклей Московского детского театра,
основанного Н. Сац в 1921 г.).
Наиболее ярко дарование Александрова проявилось в вокальной и
камерно-инструментальной музыке. Его романсам присущ тонкий просветленный
лиризм, изящество и изысканность мелодики, гармонии и формы. Те же черты - в
фортепианных произведениях и в квартетах, входящих в концертный репертуар
многих исполнителей у нас в стране и за рубежом. Живая _общительность_ и
глубина содержания характерна для Второго квартета, замечательны по своей
тонкой образности циклы фортепианных миниатюр (_Четыре повествования,
Романтические эпизоды, Страницы из дневника_ и др.); глубоки и поэтичны
фортепианные сонаты, развивающие традиции пианизма С. Рахманинова, А.
Скрябина и Н. Метнера.
Александров известен и как замечательный педагог; будучи профессором
Московской консерватории (с 1923 г.), он воспитал не одно поколение
советских музыкантов (В. Бунин, Г. Егиазарян, Л. Мазель, Р. Леденев, К.
Молчанов, Ю. Слонов и др.).
Значительное место в творческом наследии Александрова занимает его
музыкально-критическая деятельность, охватывающая самые различные явления
русского и советского музыкального искусства. Это талантливо написанные
воспоминания и статьи о С. Танееве, Скрябине, Метнере, Рахманинове;
художнике и композиторе В. Поленове; о сочинениях Шостаковича, Василенко, Н.
Мясковского, Молчанова и др. Творчество АН. Александрова стало своеобразным
связующим звеном между русской классикой XIX в. и молодой советской
музыкальной культурой. Оставаясь верным традициям горячо любимого им
Чайковского, Александров был художником, находящимся в постоянном творческом
поиске. /О. Томпакова/
АЛИЗАДЕ Акшин Аликули оглы (р. 22 V 1937, Баку) А. Ализаде вошел в
музыкальную культуру Азербайджана в 60-е гг. насяду с другими композиторами
республики, сказавшими свое слово в искусстве в отношении к народной музыке.
Азербайджанская народная, ашугская и традиционная музыка (мугам), ставшая
источником вдохновения для многих композиторов, питает и творчество Ализаде,
в котором своеобразно преломляются и переосмысливаются ее ладоинтонационные
и метроритмические особенности в сочетании с современными приемами
композиции, лаконизмом и отточенностью деталей музыкальной формы.
Ализаде окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу
композиции Д. Гаджиева (1962) и аспирантуру под руководством этого видного
азербайджанского композитора (1971). Значительное влияние на творческое
становление Ализаде, как и на творчество многих представителей национальной
композиторской школы, оказала музыка У. Гаджибекова, К. Караева, Ф. Амирова.
Ализаде воспринял также искусство корифеев музыки XX в. - И. Стравинского,
Б. Бартока, К. Орфа, С. Прокофьева, Г. Свиридова.
Яркая самобытность стиля, самостоятельность музыкального мы: шления
Ализаде проявилась уже в студенческие годы, в частности в Сонате для
фортепиано (1959), отмеченной дипломом первой степени на Всесоюзном смотре
творчества молодых композиторов. В этом произведении, органично
вписывающемся в традицию национальной фортепианной сонаты, Ализаде
претворяет новый взгляд на классическую композицию, используя национальный
по характеру тематизм, приемы народного инструментального музицирования.
Творческой удачей молодого композитора стала его дипломная работа.
Первая симфония (1962). В последовавшей за ней Камерной симфонии (Второй,
1966), отмеченной зрелостью и мастерством, воплотился характерный для
советской, и в том числе азербайджанской, музыки 60-х гг. элемент
неоклассицизма. Немаловажную роль сыграла в этом произведении
неоклассическая традиция музыки К. Караева. В терпком музыкальном языке,
сочетающемся с прозрачностью и графичностью оркестрового письма, своеобразно
претворено мугамное искусство (во 2 части симфонии используется материал
мугама Рост). Синтез неоклассического элемента с интонациями народной музыки
отличает стиль двух контрастных по характеру пьес для камерного оркестра
_Пасторали_ (1969) и _Ашугской_ (1971), образующих, несмотря на свою
самостоятельность, диптих. Нежно-лирическая Пастораль воссоздает стиль
народной песенности. Отчетливо ощущается связь с народным искусством и в
_Ашугской_, где композитор обращается к древнему пласту музыки ашугов -
странствующих певцов, музыкантов, которые сами сочиняли песни, стихи,