Страница:
Вследствие диабета и болезни рук Изаи сокращает свои выступления.
Последний раз он играет в Мадриде в 1927 г. концерт Бетховена под
управлением П. Казальса, дирижирует _Героической симфонией_ и тройным
Концертом в исполнении А. Корто, Ж. Тибо и Казальса. В 1930 г. состоялось
последнее выступление Изаи. На протезе после ампутации ноги он дирижирует в
Брюсселе оркестром из 500 человек на торжествах, посвященных 100-летию
независимости страны. Уже тяжело больной Изаи в начале следующего года
слушает исполнение своей оперы _Пьер-рудокоп_, незадолго до того оконченной.
Вскоре он скончался. Изаи принадлежит свыше 30 инструментальных сочинений,
написанных, по большей части, для скрипки. Среди них 8 поэм - один из
наиболее близких его стилю исполнения жанров. Это одночастные сочинения,
импровизационного характера, близкие импрессионистической манере
высказывания. Наряду с широко известной _Элегической поэмой_ популярны
_Сцена у прялки, Зимняя песня, Экстаз_, имеющие программный характер.
Наиболее новаторскими сочинениями Изаи являются его Шесть сонат для
скрипки solo, также программного характера. Изаи принадлежат также
многочисленные пьесы, в т. ч. мазурки и полонезы, созданные под влиянием
творчества его учителя Г. Венявского, Соната для виолончели solo, каденции,
многочисленные транскрипция, а также оркестровое сочинение _Вечерние
гармонии_ с солирующим квартетом.
Изаи вошел в историю музыкального искусства как артист, вся жизнь
которого была отдана любимому делу. Как писал Казальс, _имя Эжена Изаи
всегда будет для нас означать самый чистый, самый прекрасный идеал артиста_.
/В. Григорьев/
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (наст. фам. Иванов) Михаил Михайлович (19 XI 1859,
Гатчина - 28 I 1935, Москва)
Когда думаешь о советских композиторах старшего поколения, к которым
принадлежал М. Ипполитов-Иванов, невольно поражаешься многогранности их
творческой деятельности. И Н. Мясковский, и Р. Глиэр, и М. Гнесин, и
Ипполитов-Иванов активно проявили себя в различных областях в первые годы
после Великой Октябрьской социалистической революции.
Великий Октябрь Ипполитов-Иванов встретил зрелым, сформировавшимся
человеком и музыкантом. К этому времени он - создатель пяти опер, ряда
симфонических произведений, среди которых широкую известность приобрели
_Кавказские эскизы_, а также - автор интересных хоров и романсов, нашедших
прекрасных исполнителей в лице Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Н. Калининой, В.
Петровой-Званцевой и др. Творческий путь Ипполитова-Иванова начался в 1882
г. в Тифлисе, куда он приехал после окончания Петербургской консерватории
(класс композиции Н. Римского-Корсакова) для организации Тифлисского
отделения РМО. В эти годы молодой композитор много сил отдает работе (он -
директор оперного театра), преподает в музыкальном училище, создает свои
первые произведения. В первых композиторских опытах Ипполитова-Иванова
(оперы _Руфь, Азра; Кавказские эскизы_) уже проявились черты, характерные
для его стиля в целом: мелодическая напевность, лиризм, тяготение к малым
формам. Удивительная красота Грузии, народные обряды восхищают русского
музыканта. Он увлекается грузинским фольклором, записывает в Кахетии в 1883
г. народные мелодии, изучает их.
В 1893 г. Ипполитов-Иванов становится профессором Московской
консерватории, где в разные годы у него по композиции занимаются многие, в
будущем известные музыканты (С. Василенко, Р. Глиэр, Н. Голованов, А.
Гольденвейзер, Л. Николаев, Ю. Энгель и др.). Рубеж XIX-XX вв. ознаменовался
для Ипполитова-Иванова началом работы в качестве дирижера Московской русской
частной оперы. На сцене этого театра благодаря чуткости и музыкальности
Ипполитова-Иванова были _реабилитированы_ оперы П. Чайковского _Чародейка,
Мазепа, Черевички_, не имевшие успеха в постановках Большого театра. Он
осуществил и первые постановки опер Римского-Корсакова (_Царская невеста,
Сказка о царе Салтане, Кащей бессмертный_).
В 1906 г. Ипполитов-Иванов становится первым выборным директором
Московской консерватории. В предреволюционное десятилетие развертывается
деятельность Ипполитова-Иванова - дирижера симфонических собраний РМО и
концертов Русского хорового общества, венцом которой явилось первое
исполнение в Москве 9 марта 1913 г. _Страстей по Матфею_ И. С. Баха. Круг
его интересов в советский период необычайно широк. В 1918 г.
Ипполитова-Иванова избирают первым советским ректором Московской
консерватории. Он дважды выезжает в Тифлис для реорганизации Тифлисской
консерватории, является дирижером Большого театра в Москве, ведет оперный
класс в Московской консерватории, много времени отдает работе с
самодеятельными коллективами. В эти же годы Ипполитов-Иванов создает
знаменитый _Ворошиловский марш_, обращается к творческому наследию М.
Мусоргского - инструментует сцену у Василия Блаженного (_Борис Годунов_),
заканчивает _Женитьбу_; сочиняет оперу _Последняя баррикада_ (сюжет из
времен Парижской коммуны).
Среди произведений последних лет - 3 симфонические сюиты на темы
народов Советского Востока: _Тюркские фрагменты, В степях Туркменистана,
Музыкальные картинки Узбекистана_. Многогранная деятельность
Ипполитова-Иванова представляет поучительный пример бескорыстного служения
отечественной музыкальной культуре. /Н. Соколов/
КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (30 XII 1904, Петербург - 14 II 1987,
Москва)
Есть личности, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за
пределы их чисто профессиональной деятельности. Таким был Д. Кабалевский -
классик советской музыки, крупный общественный деятель, выдающийся
просветитель и педагог. Чтобы представить широту композиторского горизонта и
масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения,
как оперы _Семья Тараса_ и _Кола Брюньон_; Вторая симфония (любимое
сочинение великого дирижера А. Тосканини); сонаты и 24 прелюдии для
фортепиано (входившие в репертуар крупнейших пианистов современности);
Реквием на стихи Р. Рождественского (прозвучавший на концертных площадках
многих стран мира); знаменитая триада _молодежных_ концертов (Скрипичный,
Виолончельный, Третий фортепианный); кантата _Песня утра, весны и мира;
Серенада Дон-Кихота_; песни _Наш край, Школьные годы_...
Музыкальное дарование будущего композитора проявилось довольно поздно.
В 8 лет Митю начали учить игре на фортепиано, однако скоро он взбунтовался
против скучных упражнений, которые его заставляли играть, и был освобожден
от занятий... до 14 лет! И лишь потом, можно сказать, на волне новой жизни -
свершился Октябрь! - у него возник прилив любви к музыке и необыкновенный
взрыв творческой энергии: за 6 лет юный Кабалевский сумел закончить
музыкальную школу, училище и поступить в Московскую консерваторию сразу на 2
факультета - композиторский и фортепианный.
Кабалевский сочинял почти во всех жанрах музыки, им написаны 4
симфонии, 5 опер, оперетта, инструментальные концерты, квартеты, кантаты,
вокальные циклы на стихи В. Шекспира, О. Туманяна, С. Маршака, Е.
Долматовского, музыка к театральным постановкам и кинофильмам, масса
фортепианных пьес и песен. Многие страницы своих сочинений Кабалевский
посвятил молодежной теме. Образы детства и юности органично входят в его
крупные сочинения, часто становясь основными _действующими лицами_ его
музыки, не говоря уже о песнях и фортепианных пьесах, написанных специально
для детей, которые композитор начал сочинять уже в первые годы своей
творческой деятельности. К этому же времени относятся и его первые беседы о
музыке с детьми, получившие в дальнейшем глубокий общественный резонанс.
Начав беседы в пионерском лагере Артек еще до войны, Кабалевский в последние
годы вел их и в московских школах. Они были записаны на радио, выпущены на
пластинках, а Центральное телевидение сделало их достоянием всего народа.
Они воплотились потом в книги _Про трех китов и про многое другое, Как
рассказывать детям о музыке, Ровесники_.
Многие годы Кабалевский выступал в печати и публично против недооценки
эстетического воспитания подрастающего поколения, горячо пропагандировал
опыт энтузиастов массового художественного образования. Он возглавил работу
по эстетическому воспитанию детей и юношества в Союзе композиторов СССР и в
Академии педагогических наук СССР; как депутат Верховного Совета СССР
выступал по этим проблемам на сессиях. Высокий авторитет Кабалевского в
области эстетического образования юных был оценен зарубежной
музыкально-педагогической общественностью, он был избран вице-президентом
Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), а потом стал его
почетным президентом.
Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им
музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и
основанную на ней программу по музыке для общеобразовательной школы, главной
целью которой было увлечь детей музыкой, приблизить к ним это прекрасное
искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения
человека. Для проверки своей системы он в 1973 г. стал работать учителем
музыки в 209-й московской средней школе. Семилетний эксперимент, который он
вел одновременно с группой педагогов-единомышленников, работавших в разных
городах страны, блестяще оправдался. По программе Кабалевского ныне работают
школы РСФСР, творчески используют ее в союзных республиках, заинтересовались
ею и зарубежные педагоги.
О. Бальзак сказал: _Недостаточно быть просто человеком, надо быть
системой_. Если автор бессмертной _Человеческой комедии_ имел в виду
единство творческих устремлений человека, подчинение их одной глубокой идее,
воплощение этой идеи всеми силами могучего интеллекта, то Кабалевский,
несомненно, принадлежит к этому типу _людей-систем_. Всей своей жизнью -
музыкой, словом и делом утверждал он истину: прекрасное пробуждает доброе -
сеял это доброе и растил его в душах людей. /Г. Пожидаев/
КАЛИННИКОВ Василий Сергеевич (13 I 1866, с. Воины, ныне Орловской обл.
- 11 I 1901, Ялта)
...На меня повеяло очарованием чего-то родного, очень знакомого...
А. Чехов. Дом с мезонином
В. Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е
гг. XIX в. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда
создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись
оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А.
Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова,
А. Скрябина. Русская литература того времени блистала такими именами, как Л.
Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев, В. Вересаев, М. Горький,
А. Блок, К. Бальмонт, С. Надсон... И в этом могучем потоке зазвучал
скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу
полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью,
сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. _Кольцовым русской
музыки_ назвал Калинникова Б. Асафьев.
Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом
расцвете творческих сил. _Шестой год борюсь с чахоткой, но она меня
побеждает и медленно, но верно берет верх. А всему виною проклятые деньги! И
болеть-то мне приключилось от тех невозможных условий, в которых приходилось
жить и учиться_.
Калинников родился в бедной многодетной семье станового пристава,
интересы которой резко разнились с нравами захолустной провинции. Вместо
карт, пьянства, сплетен - здоровый повседневный труд и музыка. Любительское
хоровое пение, песенный фольклор Орловской губернии явились первыми
музыкальными университетами будущего композитора, а живописная природа
Орловщины, столь поэтично воспетая И. Тургеневым, питала фантазию и
художественное воображение мальчика. Музыкальными занятиями Василия в
детстве руководил земский врач А. Евланов, преподав ему основы музыкальной
грамоты и научив играть на скрипке.
В 1884 г. Калинников поступил в Московскую консерваторию, но через год
из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое
училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно в классе
духового инструмента. Калинников выбрал фагот, но главное внимание уделял
урокам гармонии, которые вел С. Кругликов, разносторонне образованный
музыкант. Посещал он также лекции по истории в Московском университете,
выступал в обязательных для учеников училища оперных спектаклях,
филармонических концертах. Приходилось думать и о заработке. Стремясь как-то
облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной
помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот,
грошовыми уроками, игрой в оркестрах. Конечно, уставал, и лишь письма отца
поддерживали его морально. _Погрузись в мир музыкальной науки_, - читаем в
одном из них, - _работай... Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но
ты не ослабевай, борись с ними... и никогда не отступай_.
Смерть отца в 1888 г. явилась для Калинникова тяжелым ударом. Первые
сочинения - 3 романса - вышли из печати в 1887 г. Один из них, _На старом
кургане_ (на ст. И. Никитина), сразу стал популярным. В 1889 г. состоялись 2
симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало
первое оркестровое сочинение Калинникова - симфоническая картина _Нимфы_ на
сюжет тургеневского _Стихотворения в прозе_, а на традиционном акте в
Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента
оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный
на песенно-хоровых традициях, до 12 лет не слышавший ни одного инструмента,
Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке.
Он считал, что _музыка... есть, собственно, язык настроений, то есть тех
состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются
определенному описанию_. Одно за другим появляются оркестровые произведения:
Сюита (1889), заслужившая одобрение Чайковского; 2 симфонии (1895, 1897),
симфоническая картина _Кедр и пальма_ (1898), оркестровые номера к трагедии
А. К. Толстого _Царь Борис_ (1898). Однако композитор обращается и к другим
жанрам - пишет романсы, хоры, фортепианные пьесы и среди них полюбившуюся
всем _Грустную песенку_. Он принимается за сочинение оперы _В 1812 году_,
заказанную С. Мамонтовым, и завершает пролог к ней.
Композитор вступает в период наивысшего расцвета творческих сил, но
именно в это время начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад
туберкулез. Калинников стойко сопротивляется пожирающему его недугу, рост
духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. _Вслушайтесь в
музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки
вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни
болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая_...
- писал музыкальный критик и друг Калинникова Кругликов. _Солнечная душа_ -
так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная
музыка, кажется, излучает мягкий теплый свет. Особенно замечательна Первая
симфония, вызывающая в памяти вдохновенные страницы чеховской
лирико-пейзажной прозы, тургеневское упоение жизнью, природой, красотой. С
большим трудом с помощью друзей Калинникову удалось добиться исполнения
симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО
в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и
Европы. _Дорогой Василий Сергеевич_! - пишет Калинникову дирижер А.
Виноградский после исполнения симфонии в Вене. - _Симфония Ваша и вчера
одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония.
Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе_.
Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого,
жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.
В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве
Юргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости
композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им
гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали
необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет
вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для
него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием. Но
упоение творчеством, вера в жизнь, любовь к людям как-то поднимали его над
унылой прозой житейских будней. Скромный, стойкий, доброжелательный человек,
лирик и поэт по натуре - таким вошел он в историю нашей музыкальной
культуры. /О Аверьянова/
КАЛЬМАН (Kalman) Имре (24 X 1882, Шиофок, Венгрия - 30 X 1953, Париж)
Я знаю, что полстраницы партитуры Листа перевесит все мои оперетты -
как уже написанные, так и будущие... Большие композиторы всегда будут иметь
своих поклонников и восторженных почитателей. Но наряду с ними должны
существовать и театральные композиторы, которые не пренебрегают легкой,
жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой музыкальной комедией,
классиком которой был Иоганн Штраус.
И. Кальман
Он родился в курортном местечке, расположенном на берегу озера Балатон.
Самыми первыми и неизгладимыми музыкальными впечатлениями маленького Имре
стали занятия на фортепиано его сестры Вильмы, игра на скрипке профессора
Лильде, отдыхавшего в Шиофоке, оперетта И. Штрауса _Летучая мышь_.
Гимназия и музыкальная школа в Будапеште, класс композиции X. Кеслера в
Академии имени Ф. Листа и одновременно изучение права на юридическом
факультете университета - вот основные этапы образования будущего
композитора. Сочинять музыку он начал уже в студенческие годы. Это были
симфонические произведения, песни, фортепианные пьесы, куплеты для кабаре.
Кальман испытал себя и на поприще музыкальной критики, работая 4 года
(1904-08) в газете _Пешти Напло_. Первым театральным произведением
композитора стала оперетта _Наследство Переслени_ (1906). Ее постигла
несчастливая судьба: усмотрев в ряде эпизодов политическую крамолу,
правительственные власти постарались, чтобы спектакль был быстро снят со
сцены. Признание пришло к Кальману после премьеры оперетты _Осенние
маневры_. Поставленная сначала в Будапеште (1908), затем в Вене, она
впоследствии обошла многие сцены в Европе, Южной Африке и Америке.
Мировую славу композитору принесли его следующие музыкальные комедии:
_Солдат в отпуске_ (1910), _Цыган-премьер_ (1912), _Королева чардаша_ (1915,
более известная как _Сильва_). Кальман стал одним из самых популярных
авторов этого жанра. Критика отмечала, что его музыка стоит на прочном
фундаменте народной песни и ярко выражает глубокие человеческие чувства, его
мелодии просты, но вместе с тем оригинальны и поэтичны, а финалы оперетт по
разработке, первоклассной технике и блестящей инструментовке - настоящие
симфонические картины.
Наивысшего расцвета творчество Кальмана достигло в 20-х гг. В это время
он жил в Вене, здесь и проходили премьеры его _Баядеры_ (1921), _Графини
Марицы_ (1924), _Принцессы цирка_ (1926), _Фиалки Монмартра_ (1930).
Мелодическая щедрость музыки этих произведений создавала у слушателей
обманчивое представление о беспечности и легкости композиторского пера
Кальмана. И хотя это была лишь иллюзия, Кальман, обладавший прекрасным
чувством юмора, в письме к своей сестре советовал ей не разочаровывать
интересующихся его творчеством и рассказывать о его работе так: _Мой брат и
его либреттисты встречаются ежедневно. Они выпивают несколько литров черного
кофе, выкуривают бесчисленное количество сигарет и папирос, рассказывают
анекдоты... спорят, смеются, ссорятся, кричат... Это продолжается много
месяцев. И вдруг в один прекрасный день оперетта готова_.
В 30-х гг. композитор много работает в жанре киномузыки, пишет
историческую оперетту _Дьявольский наездник_ (1932), ее премьера стала для
Кальмана последней в Вене. Над Европой нависла угроза фашизма. В 1938 г.
после захвата Австрии гитлеровской Германией Кальман с семьей был вынужден
эмигрировать. 2 года он провел в Швейцарии, в 1940 г. переехал в США, а
после войны, в 1948 г., вновь вернулся в Европу и жил в Париже.
Кальман наряду с И. Штраусом и Ф. Легаром является представителем так
называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре.
Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами
музыки - ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор
признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П.
Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.
Желание Кальмана, по его выражению, _помузицировать в своих
произведениях от чистого сердца_ позволило ему необычайно расширить
лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов
круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда
равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит
этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар
многих музыкальных театров мира. /И. Ветлицына/
КАНЧЕЛИ Гия (Георгий) Александрович (р. 10 VIII 1935, Тбилиси)
Большой музыкальный талант, занимающий в международном плане абсолютно
оригинальную позицию.
Л. Ноно
Аскет с темпераментом максималиста, со сдержанностью затаившегося
Везувия.
Р. Щедрин
Мастер, умеющий сказать простейшими средствами нечто новое, что
невозможно спутать ни с чем, пожалуй, даже неповторимое.
В. Вольф
Оригинальность музыки Г. Канчели, которому посвящены приведенные
строки, - в сочетании предельной открытости стиля с его строжайшей
избирательностью, национальной почвенности с общечеловеческой значимостью
художественных идей, бурной жизни эмоций с возвышенностью их выражения,
простоты с глубиной, а доступности с захватывающей новизной. Подобное
сочетание кажется парадоксальным лишь при словесном пересказе, само же
становление музыки у грузинского автора всегда органично, спаяно живой,
песенной по своей природе интонацией. Это художественно цельное отражение
современного мира в его сложной дисгармонии.
Биография композитора не слишком богата внешними событиями. Вырос в
Тбилиси, в семье врача. Здесь окончил музыкальную семилетку, потом
геологический факультет университета и лишь в 1963 г. - консерваторию по
классу композиции И. Туския. Уже в студенческие годы музыка Канчели
оказалась в центре критических дискуссий, не прекращавшихся вплоть до
присуждения композитору в 1976 г. Государственной премии СССР, а затем
вспыхнувших с новой силой. Правда, если поначалу Канчели упрекали в
эклектизме, в недостаточно ярком выражении собственной индивидуальности и
национального духа, то позднее, когда авторский стиль полностью
сформировался, заговорили о самоповторении. Между тем уже первые работы
композитора выявили _собственное разумение музыкального времени и
музыкального пространства_ (Р. Щедрин), и впоследствии он с завидным
упорством шел по избранному пути, не позволяя себе остановиться или
успокоиться на достигнутом. В каждом очередном сочинении Канчели, по его
признанию, стремится _найти для себя хотя бы одну ступеньку, ведущую вверх,
а не вниз_. Поэтому и работает медленно, тратит по нескольку лет на отделку
одного сочинения, причем правка рукописи продолжается у него обычно и после
премьеры - вплоть до издания или записи на пластинку.
Зато среди немногочисленных сочинений Канчели не найти
экспериментальных или проходных, тем более неудачных. Видный грузинский
музыковед Г. Орджоникидзе уподобил его творчество _восхождению на одну гору:
с каждой высоты горизонт отбрасывается дальше, открывая невиданные ранее
дали и позволяя заглянуть в глубины человеческого бытия_. Прирожденный
лирик, Канчели поднимается через объективную уравновешенность эпоса к
трагедии, не утрачивая искренности, непосредственности лирической интонации.
Семь его симфоний - это как бы семь заново прожитых жизней, семь глав эпопеи
об извечной борьбе добра со злом, о трудной судьбе красоты. Каждая симфония
- законченное художественное целое. Различны образы, драматургические
решения, и тем не менее все симфонии образуют своего рода макроцикл с
трагическим прологом (Первая - 1967) и _Эпилога_ и (Седьмая - 1986),
который, по замыслу автора, подводит итог большого творческого этапа. В этом
макроцикле Четвертая симфония (1975), отмеченная Государственной премией, -
и первая кульминация, и предвестница перелома. Две ее предшественницы
вдохновлены поэтикой грузинского фольклора - прежде всего церковных и
обрядовых песнопений, заново открытых в 60-е гг. Вторая симфония, носящая
подзаголовок _Песнопения_ (1970), - самое светлое из произведений Канчели,
утверждающее гармонию человека с природой и историей, незыблемость духовных
заветов народа. Третья (1973) подобна стройному храму во славу гениальных
Последний раз он играет в Мадриде в 1927 г. концерт Бетховена под
управлением П. Казальса, дирижирует _Героической симфонией_ и тройным
Концертом в исполнении А. Корто, Ж. Тибо и Казальса. В 1930 г. состоялось
последнее выступление Изаи. На протезе после ампутации ноги он дирижирует в
Брюсселе оркестром из 500 человек на торжествах, посвященных 100-летию
независимости страны. Уже тяжело больной Изаи в начале следующего года
слушает исполнение своей оперы _Пьер-рудокоп_, незадолго до того оконченной.
Вскоре он скончался. Изаи принадлежит свыше 30 инструментальных сочинений,
написанных, по большей части, для скрипки. Среди них 8 поэм - один из
наиболее близких его стилю исполнения жанров. Это одночастные сочинения,
импровизационного характера, близкие импрессионистической манере
высказывания. Наряду с широко известной _Элегической поэмой_ популярны
_Сцена у прялки, Зимняя песня, Экстаз_, имеющие программный характер.
Наиболее новаторскими сочинениями Изаи являются его Шесть сонат для
скрипки solo, также программного характера. Изаи принадлежат также
многочисленные пьесы, в т. ч. мазурки и полонезы, созданные под влиянием
творчества его учителя Г. Венявского, Соната для виолончели solo, каденции,
многочисленные транскрипция, а также оркестровое сочинение _Вечерние
гармонии_ с солирующим квартетом.
Изаи вошел в историю музыкального искусства как артист, вся жизнь
которого была отдана любимому делу. Как писал Казальс, _имя Эжена Изаи
всегда будет для нас означать самый чистый, самый прекрасный идеал артиста_.
/В. Григорьев/
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (наст. фам. Иванов) Михаил Михайлович (19 XI 1859,
Гатчина - 28 I 1935, Москва)
Когда думаешь о советских композиторах старшего поколения, к которым
принадлежал М. Ипполитов-Иванов, невольно поражаешься многогранности их
творческой деятельности. И Н. Мясковский, и Р. Глиэр, и М. Гнесин, и
Ипполитов-Иванов активно проявили себя в различных областях в первые годы
после Великой Октябрьской социалистической революции.
Великий Октябрь Ипполитов-Иванов встретил зрелым, сформировавшимся
человеком и музыкантом. К этому времени он - создатель пяти опер, ряда
симфонических произведений, среди которых широкую известность приобрели
_Кавказские эскизы_, а также - автор интересных хоров и романсов, нашедших
прекрасных исполнителей в лице Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Н. Калининой, В.
Петровой-Званцевой и др. Творческий путь Ипполитова-Иванова начался в 1882
г. в Тифлисе, куда он приехал после окончания Петербургской консерватории
(класс композиции Н. Римского-Корсакова) для организации Тифлисского
отделения РМО. В эти годы молодой композитор много сил отдает работе (он -
директор оперного театра), преподает в музыкальном училище, создает свои
первые произведения. В первых композиторских опытах Ипполитова-Иванова
(оперы _Руфь, Азра; Кавказские эскизы_) уже проявились черты, характерные
для его стиля в целом: мелодическая напевность, лиризм, тяготение к малым
формам. Удивительная красота Грузии, народные обряды восхищают русского
музыканта. Он увлекается грузинским фольклором, записывает в Кахетии в 1883
г. народные мелодии, изучает их.
В 1893 г. Ипполитов-Иванов становится профессором Московской
консерватории, где в разные годы у него по композиции занимаются многие, в
будущем известные музыканты (С. Василенко, Р. Глиэр, Н. Голованов, А.
Гольденвейзер, Л. Николаев, Ю. Энгель и др.). Рубеж XIX-XX вв. ознаменовался
для Ипполитова-Иванова началом работы в качестве дирижера Московской русской
частной оперы. На сцене этого театра благодаря чуткости и музыкальности
Ипполитова-Иванова были _реабилитированы_ оперы П. Чайковского _Чародейка,
Мазепа, Черевички_, не имевшие успеха в постановках Большого театра. Он
осуществил и первые постановки опер Римского-Корсакова (_Царская невеста,
Сказка о царе Салтане, Кащей бессмертный_).
В 1906 г. Ипполитов-Иванов становится первым выборным директором
Московской консерватории. В предреволюционное десятилетие развертывается
деятельность Ипполитова-Иванова - дирижера симфонических собраний РМО и
концертов Русского хорового общества, венцом которой явилось первое
исполнение в Москве 9 марта 1913 г. _Страстей по Матфею_ И. С. Баха. Круг
его интересов в советский период необычайно широк. В 1918 г.
Ипполитова-Иванова избирают первым советским ректором Московской
консерватории. Он дважды выезжает в Тифлис для реорганизации Тифлисской
консерватории, является дирижером Большого театра в Москве, ведет оперный
класс в Московской консерватории, много времени отдает работе с
самодеятельными коллективами. В эти же годы Ипполитов-Иванов создает
знаменитый _Ворошиловский марш_, обращается к творческому наследию М.
Мусоргского - инструментует сцену у Василия Блаженного (_Борис Годунов_),
заканчивает _Женитьбу_; сочиняет оперу _Последняя баррикада_ (сюжет из
времен Парижской коммуны).
Среди произведений последних лет - 3 симфонические сюиты на темы
народов Советского Востока: _Тюркские фрагменты, В степях Туркменистана,
Музыкальные картинки Узбекистана_. Многогранная деятельность
Ипполитова-Иванова представляет поучительный пример бескорыстного служения
отечественной музыкальной культуре. /Н. Соколов/
КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (30 XII 1904, Петербург - 14 II 1987,
Москва)
Есть личности, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за
пределы их чисто профессиональной деятельности. Таким был Д. Кабалевский -
классик советской музыки, крупный общественный деятель, выдающийся
просветитель и педагог. Чтобы представить широту композиторского горизонта и
масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения,
как оперы _Семья Тараса_ и _Кола Брюньон_; Вторая симфония (любимое
сочинение великого дирижера А. Тосканини); сонаты и 24 прелюдии для
фортепиано (входившие в репертуар крупнейших пианистов современности);
Реквием на стихи Р. Рождественского (прозвучавший на концертных площадках
многих стран мира); знаменитая триада _молодежных_ концертов (Скрипичный,
Виолончельный, Третий фортепианный); кантата _Песня утра, весны и мира;
Серенада Дон-Кихота_; песни _Наш край, Школьные годы_...
Музыкальное дарование будущего композитора проявилось довольно поздно.
В 8 лет Митю начали учить игре на фортепиано, однако скоро он взбунтовался
против скучных упражнений, которые его заставляли играть, и был освобожден
от занятий... до 14 лет! И лишь потом, можно сказать, на волне новой жизни -
свершился Октябрь! - у него возник прилив любви к музыке и необыкновенный
взрыв творческой энергии: за 6 лет юный Кабалевский сумел закончить
музыкальную школу, училище и поступить в Московскую консерваторию сразу на 2
факультета - композиторский и фортепианный.
Кабалевский сочинял почти во всех жанрах музыки, им написаны 4
симфонии, 5 опер, оперетта, инструментальные концерты, квартеты, кантаты,
вокальные циклы на стихи В. Шекспира, О. Туманяна, С. Маршака, Е.
Долматовского, музыка к театральным постановкам и кинофильмам, масса
фортепианных пьес и песен. Многие страницы своих сочинений Кабалевский
посвятил молодежной теме. Образы детства и юности органично входят в его
крупные сочинения, часто становясь основными _действующими лицами_ его
музыки, не говоря уже о песнях и фортепианных пьесах, написанных специально
для детей, которые композитор начал сочинять уже в первые годы своей
творческой деятельности. К этому же времени относятся и его первые беседы о
музыке с детьми, получившие в дальнейшем глубокий общественный резонанс.
Начав беседы в пионерском лагере Артек еще до войны, Кабалевский в последние
годы вел их и в московских школах. Они были записаны на радио, выпущены на
пластинках, а Центральное телевидение сделало их достоянием всего народа.
Они воплотились потом в книги _Про трех китов и про многое другое, Как
рассказывать детям о музыке, Ровесники_.
Многие годы Кабалевский выступал в печати и публично против недооценки
эстетического воспитания подрастающего поколения, горячо пропагандировал
опыт энтузиастов массового художественного образования. Он возглавил работу
по эстетическому воспитанию детей и юношества в Союзе композиторов СССР и в
Академии педагогических наук СССР; как депутат Верховного Совета СССР
выступал по этим проблемам на сессиях. Высокий авторитет Кабалевского в
области эстетического образования юных был оценен зарубежной
музыкально-педагогической общественностью, он был избран вице-президентом
Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), а потом стал его
почетным президентом.
Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им
музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и
основанную на ней программу по музыке для общеобразовательной школы, главной
целью которой было увлечь детей музыкой, приблизить к ним это прекрасное
искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения
человека. Для проверки своей системы он в 1973 г. стал работать учителем
музыки в 209-й московской средней школе. Семилетний эксперимент, который он
вел одновременно с группой педагогов-единомышленников, работавших в разных
городах страны, блестяще оправдался. По программе Кабалевского ныне работают
школы РСФСР, творчески используют ее в союзных республиках, заинтересовались
ею и зарубежные педагоги.
О. Бальзак сказал: _Недостаточно быть просто человеком, надо быть
системой_. Если автор бессмертной _Человеческой комедии_ имел в виду
единство творческих устремлений человека, подчинение их одной глубокой идее,
воплощение этой идеи всеми силами могучего интеллекта, то Кабалевский,
несомненно, принадлежит к этому типу _людей-систем_. Всей своей жизнью -
музыкой, словом и делом утверждал он истину: прекрасное пробуждает доброе -
сеял это доброе и растил его в душах людей. /Г. Пожидаев/
КАЛИННИКОВ Василий Сергеевич (13 I 1866, с. Воины, ныне Орловской обл.
- 11 I 1901, Ялта)
...На меня повеяло очарованием чего-то родного, очень знакомого...
А. Чехов. Дом с мезонином
В. Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е
гг. XIX в. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда
создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись
оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А.
Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова,
А. Скрябина. Русская литература того времени блистала такими именами, как Л.
Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев, В. Вересаев, М. Горький,
А. Блок, К. Бальмонт, С. Надсон... И в этом могучем потоке зазвучал
скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу
полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью,
сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. _Кольцовым русской
музыки_ назвал Калинникова Б. Асафьев.
Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом
расцвете творческих сил. _Шестой год борюсь с чахоткой, но она меня
побеждает и медленно, но верно берет верх. А всему виною проклятые деньги! И
болеть-то мне приключилось от тех невозможных условий, в которых приходилось
жить и учиться_.
Калинников родился в бедной многодетной семье станового пристава,
интересы которой резко разнились с нравами захолустной провинции. Вместо
карт, пьянства, сплетен - здоровый повседневный труд и музыка. Любительское
хоровое пение, песенный фольклор Орловской губернии явились первыми
музыкальными университетами будущего композитора, а живописная природа
Орловщины, столь поэтично воспетая И. Тургеневым, питала фантазию и
художественное воображение мальчика. Музыкальными занятиями Василия в
детстве руководил земский врач А. Евланов, преподав ему основы музыкальной
грамоты и научив играть на скрипке.
В 1884 г. Калинников поступил в Московскую консерваторию, но через год
из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое
училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно в классе
духового инструмента. Калинников выбрал фагот, но главное внимание уделял
урокам гармонии, которые вел С. Кругликов, разносторонне образованный
музыкант. Посещал он также лекции по истории в Московском университете,
выступал в обязательных для учеников училища оперных спектаклях,
филармонических концертах. Приходилось думать и о заработке. Стремясь как-то
облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной
помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот,
грошовыми уроками, игрой в оркестрах. Конечно, уставал, и лишь письма отца
поддерживали его морально. _Погрузись в мир музыкальной науки_, - читаем в
одном из них, - _работай... Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но
ты не ослабевай, борись с ними... и никогда не отступай_.
Смерть отца в 1888 г. явилась для Калинникова тяжелым ударом. Первые
сочинения - 3 романса - вышли из печати в 1887 г. Один из них, _На старом
кургане_ (на ст. И. Никитина), сразу стал популярным. В 1889 г. состоялись 2
симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало
первое оркестровое сочинение Калинникова - симфоническая картина _Нимфы_ на
сюжет тургеневского _Стихотворения в прозе_, а на традиционном акте в
Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента
оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный
на песенно-хоровых традициях, до 12 лет не слышавший ни одного инструмента,
Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке.
Он считал, что _музыка... есть, собственно, язык настроений, то есть тех
состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются
определенному описанию_. Одно за другим появляются оркестровые произведения:
Сюита (1889), заслужившая одобрение Чайковского; 2 симфонии (1895, 1897),
симфоническая картина _Кедр и пальма_ (1898), оркестровые номера к трагедии
А. К. Толстого _Царь Борис_ (1898). Однако композитор обращается и к другим
жанрам - пишет романсы, хоры, фортепианные пьесы и среди них полюбившуюся
всем _Грустную песенку_. Он принимается за сочинение оперы _В 1812 году_,
заказанную С. Мамонтовым, и завершает пролог к ней.
Композитор вступает в период наивысшего расцвета творческих сил, но
именно в это время начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад
туберкулез. Калинников стойко сопротивляется пожирающему его недугу, рост
духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. _Вслушайтесь в
музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки
вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни
болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая_...
- писал музыкальный критик и друг Калинникова Кругликов. _Солнечная душа_ -
так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная
музыка, кажется, излучает мягкий теплый свет. Особенно замечательна Первая
симфония, вызывающая в памяти вдохновенные страницы чеховской
лирико-пейзажной прозы, тургеневское упоение жизнью, природой, красотой. С
большим трудом с помощью друзей Калинникову удалось добиться исполнения
симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО
в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и
Европы. _Дорогой Василий Сергеевич_! - пишет Калинникову дирижер А.
Виноградский после исполнения симфонии в Вене. - _Симфония Ваша и вчера
одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония.
Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе_.
Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого,
жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.
В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве
Юргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости
композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им
гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали
необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет
вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для
него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием. Но
упоение творчеством, вера в жизнь, любовь к людям как-то поднимали его над
унылой прозой житейских будней. Скромный, стойкий, доброжелательный человек,
лирик и поэт по натуре - таким вошел он в историю нашей музыкальной
культуры. /О Аверьянова/
КАЛЬМАН (Kalman) Имре (24 X 1882, Шиофок, Венгрия - 30 X 1953, Париж)
Я знаю, что полстраницы партитуры Листа перевесит все мои оперетты -
как уже написанные, так и будущие... Большие композиторы всегда будут иметь
своих поклонников и восторженных почитателей. Но наряду с ними должны
существовать и театральные композиторы, которые не пренебрегают легкой,
жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой музыкальной комедией,
классиком которой был Иоганн Штраус.
И. Кальман
Он родился в курортном местечке, расположенном на берегу озера Балатон.
Самыми первыми и неизгладимыми музыкальными впечатлениями маленького Имре
стали занятия на фортепиано его сестры Вильмы, игра на скрипке профессора
Лильде, отдыхавшего в Шиофоке, оперетта И. Штрауса _Летучая мышь_.
Гимназия и музыкальная школа в Будапеште, класс композиции X. Кеслера в
Академии имени Ф. Листа и одновременно изучение права на юридическом
факультете университета - вот основные этапы образования будущего
композитора. Сочинять музыку он начал уже в студенческие годы. Это были
симфонические произведения, песни, фортепианные пьесы, куплеты для кабаре.
Кальман испытал себя и на поприще музыкальной критики, работая 4 года
(1904-08) в газете _Пешти Напло_. Первым театральным произведением
композитора стала оперетта _Наследство Переслени_ (1906). Ее постигла
несчастливая судьба: усмотрев в ряде эпизодов политическую крамолу,
правительственные власти постарались, чтобы спектакль был быстро снят со
сцены. Признание пришло к Кальману после премьеры оперетты _Осенние
маневры_. Поставленная сначала в Будапеште (1908), затем в Вене, она
впоследствии обошла многие сцены в Европе, Южной Африке и Америке.
Мировую славу композитору принесли его следующие музыкальные комедии:
_Солдат в отпуске_ (1910), _Цыган-премьер_ (1912), _Королева чардаша_ (1915,
более известная как _Сильва_). Кальман стал одним из самых популярных
авторов этого жанра. Критика отмечала, что его музыка стоит на прочном
фундаменте народной песни и ярко выражает глубокие человеческие чувства, его
мелодии просты, но вместе с тем оригинальны и поэтичны, а финалы оперетт по
разработке, первоклассной технике и блестящей инструментовке - настоящие
симфонические картины.
Наивысшего расцвета творчество Кальмана достигло в 20-х гг. В это время
он жил в Вене, здесь и проходили премьеры его _Баядеры_ (1921), _Графини
Марицы_ (1924), _Принцессы цирка_ (1926), _Фиалки Монмартра_ (1930).
Мелодическая щедрость музыки этих произведений создавала у слушателей
обманчивое представление о беспечности и легкости композиторского пера
Кальмана. И хотя это была лишь иллюзия, Кальман, обладавший прекрасным
чувством юмора, в письме к своей сестре советовал ей не разочаровывать
интересующихся его творчеством и рассказывать о его работе так: _Мой брат и
его либреттисты встречаются ежедневно. Они выпивают несколько литров черного
кофе, выкуривают бесчисленное количество сигарет и папирос, рассказывают
анекдоты... спорят, смеются, ссорятся, кричат... Это продолжается много
месяцев. И вдруг в один прекрасный день оперетта готова_.
В 30-х гг. композитор много работает в жанре киномузыки, пишет
историческую оперетту _Дьявольский наездник_ (1932), ее премьера стала для
Кальмана последней в Вене. Над Европой нависла угроза фашизма. В 1938 г.
после захвата Австрии гитлеровской Германией Кальман с семьей был вынужден
эмигрировать. 2 года он провел в Швейцарии, в 1940 г. переехал в США, а
после войны, в 1948 г., вновь вернулся в Европу и жил в Париже.
Кальман наряду с И. Штраусом и Ф. Легаром является представителем так
называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре.
Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами
музыки - ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор
признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П.
Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.
Желание Кальмана, по его выражению, _помузицировать в своих
произведениях от чистого сердца_ позволило ему необычайно расширить
лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов
круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда
равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит
этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар
многих музыкальных театров мира. /И. Ветлицына/
КАНЧЕЛИ Гия (Георгий) Александрович (р. 10 VIII 1935, Тбилиси)
Большой музыкальный талант, занимающий в международном плане абсолютно
оригинальную позицию.
Л. Ноно
Аскет с темпераментом максималиста, со сдержанностью затаившегося
Везувия.
Р. Щедрин
Мастер, умеющий сказать простейшими средствами нечто новое, что
невозможно спутать ни с чем, пожалуй, даже неповторимое.
В. Вольф
Оригинальность музыки Г. Канчели, которому посвящены приведенные
строки, - в сочетании предельной открытости стиля с его строжайшей
избирательностью, национальной почвенности с общечеловеческой значимостью
художественных идей, бурной жизни эмоций с возвышенностью их выражения,
простоты с глубиной, а доступности с захватывающей новизной. Подобное
сочетание кажется парадоксальным лишь при словесном пересказе, само же
становление музыки у грузинского автора всегда органично, спаяно живой,
песенной по своей природе интонацией. Это художественно цельное отражение
современного мира в его сложной дисгармонии.
Биография композитора не слишком богата внешними событиями. Вырос в
Тбилиси, в семье врача. Здесь окончил музыкальную семилетку, потом
геологический факультет университета и лишь в 1963 г. - консерваторию по
классу композиции И. Туския. Уже в студенческие годы музыка Канчели
оказалась в центре критических дискуссий, не прекращавшихся вплоть до
присуждения композитору в 1976 г. Государственной премии СССР, а затем
вспыхнувших с новой силой. Правда, если поначалу Канчели упрекали в
эклектизме, в недостаточно ярком выражении собственной индивидуальности и
национального духа, то позднее, когда авторский стиль полностью
сформировался, заговорили о самоповторении. Между тем уже первые работы
композитора выявили _собственное разумение музыкального времени и
музыкального пространства_ (Р. Щедрин), и впоследствии он с завидным
упорством шел по избранному пути, не позволяя себе остановиться или
успокоиться на достигнутом. В каждом очередном сочинении Канчели, по его
признанию, стремится _найти для себя хотя бы одну ступеньку, ведущую вверх,
а не вниз_. Поэтому и работает медленно, тратит по нескольку лет на отделку
одного сочинения, причем правка рукописи продолжается у него обычно и после
премьеры - вплоть до издания или записи на пластинку.
Зато среди немногочисленных сочинений Канчели не найти
экспериментальных или проходных, тем более неудачных. Видный грузинский
музыковед Г. Орджоникидзе уподобил его творчество _восхождению на одну гору:
с каждой высоты горизонт отбрасывается дальше, открывая невиданные ранее
дали и позволяя заглянуть в глубины человеческого бытия_. Прирожденный
лирик, Канчели поднимается через объективную уравновешенность эпоса к
трагедии, не утрачивая искренности, непосредственности лирической интонации.
Семь его симфоний - это как бы семь заново прожитых жизней, семь глав эпопеи
об извечной борьбе добра со злом, о трудной судьбе красоты. Каждая симфония
- законченное художественное целое. Различны образы, драматургические
решения, и тем не менее все симфонии образуют своего рода макроцикл с
трагическим прологом (Первая - 1967) и _Эпилога_ и (Седьмая - 1986),
который, по замыслу автора, подводит итог большого творческого этапа. В этом
макроцикле Четвертая симфония (1975), отмеченная Государственной премией, -
и первая кульминация, и предвестница перелома. Две ее предшественницы
вдохновлены поэтикой грузинского фольклора - прежде всего церковных и
обрядовых песнопений, заново открытых в 60-е гг. Вторая симфония, носящая
подзаголовок _Песнопения_ (1970), - самое светлое из произведений Канчели,
утверждающее гармонию человека с природой и историей, незыблемость духовных
заветов народа. Третья (1973) подобна стройному храму во славу гениальных